Guia mundial de concertos de música clássica

A Orquestra do Met / Yannick Nézet-Séguin (1)

Tue, 01 Sep 2026 18:00:00 GMT

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A temporada começa em grande estilo com a vinda para dois concertos da Orquestra do Metropolitan Opera de Nova York, acompanhada pelo seu diretor musical Yannick Nézet-Séguin. Esta primeira noite é inteiramente dedicada a Richard Strauss. Desde que fez sua estreia na direção da Orquestra do MET, em 2009, Yannick Nézet-Séguin não passou uma única temporada sem voltar a se apresentar com seus músicos, e em 2018 tornou-se o terceiro diretor musical da casa. A noite que eles dedicam a Strauss, com a soprano Elza van den Heever, ilustra sua proximidade com o universo operático: em contraponto ao poema sinfônico Uma vida de herói, eles apresentam a suite extraída pelo compositor do Cavaleiro da Rosa, bem como a cena final de Salomé. Quando Salomé beija os lábios do profeta Jokanaan, de quem ela acaba de exigir a decapitação, Herodes ordena que ela seja morta. Com uma intensidade notável, essa « morte de amor » é uma espécie de poema sinfônico com voz onde se expressa todo o gênio lírico de Strauss. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29167-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-1?itemId=145433

A Orquestra do Met / Yannick Nézet-Séguin (2)

Wed, 02 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um dos mais belos ciclos de lieder, conduzido pela voz de Joyce DiDonato, e a mais mozartiana sinfonia de Mahler coroam o programa radiante da Orquestra do Metropolitan Opera de Nova Iorque sob a direção de Yannick Nézet-Séguin. Datada de 2009, Lumière et Pesanteur é uma adaptação – escrita como uma oferta ao maestro Esa-Pekka Salonen – da oitava estação do oratório A Paixão de Simone, inspirado na vida e obra da filósofa Simone Weil. Após essa maneira de sino cintilante assinada pela grande compositora finlandesa Kaija Saariaho, os Rückert-Lieder (1901-02) de Mahler, sobre poemas de Friedrich Rückert, impõem um lirismo que inaugura uma nova maneira. Sua Sinfonia nº 4, escrita dois anos antes, coroa este programa. A mais bucólica e transparente de todas as obras do criador austríaco se encerra em uma visão de paraíso, magnificada por uma voz de suavidade angelical. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29168-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-2?itemId=145434

Orquestra Real Concertgebouw / Santtu-Matias Rouvali

Thu, 03 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A Orquestra do Concertgebouw em concerto com um maestro ainda pouco conhecido do grande público francês, Santtu-Matias Rouvali, considerado a estrela em ascensão da prestigiosa tradição de direção finlandesa. A Finlândia, graças a uma tradição bem estabelecida e uma formação exigente, é um verdadeiro viveiro de maestros para as cenários internacionais – os parisienses conhecem bem Klaus Mäkelä, Mikko Franck ou Esa-Pekka Salonen, por exemplo. Maestro principal da Philharmonia de Londres e diretor musical da Orquestra Sinfônica de Gotemburgo, Santtu-Matias Rouvali colabora desde 2020 com a Orquestra do Concertgebouw, e seus concertos conjuntos são muito frequentemente aclamados pela crítica. Rouvali rege a Quinta Sinfonia de Prokofiev e se associa para o Concerto nº 5 « Imperador » de Beethoven a outro artista vindo do Norte, o pianista islandês Víkingur Ólafsson. Este último mostrou com seus discos de Bach ou Philip Glass a capacidade de magnificar repertórios muito diferentes. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29278-royal-concertgebouw-orchestra-santtu-matias-rouvali?itemId=145726

Orquestra de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä sempre retorna a Mahler, um de seus compositores prediletos: na abertura da temporada 26/27, ele dirige a imensa Terceira Sinfonia. "Com obras medianas, acabamos nos entediando. [Mas com] Mahler, há sempre algo inédito. É um compositor de grande intensidade emocional. Por isso, sua música nunca soa da mesma maneira", confessou o maestro em 2025. Klaus Mäkelä gosta de desafiar a ideia amplamente difundida de que é preciso esperar certa idade antes de dirigir a música de Mahler, e tem se dedicado, há vários anos, a explorar seus contornos tanto com a Orchestre de Paris quanto com outras orquestras. Para Mahler, a Terceira Sinfonia resolve as tensões das duas primeiras: adeus "luta" e "dor", aqui chega a "alegria" (segundo o compositor). Hino à natureza, a sinfonia se divide em duas partes: um gigantesco primeiro movimento anteriormente intitulado "o despertar de Pan"; depois, quatro movimentos mais curtos, alguns com vozes, antes de um magnífico adágio final com ares de reconciliação última. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147623

Orquestra de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä sempre retorna a Mahler, um de seus compositores prediletos: na abertura da temporada 26/27, ele dirige a imensa Terceira Sinfonia. "Com obras medíocres, acabamos por nos entediar. [Mas com] Mahler, sempre há algo inédito. É um compositor de grande intensidade emocional. Por isso, sua música nunca soa da mesma maneira", confiou o maestro em 2025. Klaus Mäkelä gosta de desmentir a ideia amplamente difundida de que é necessário esperar certa idade antes de dirigir a música de Mahler, e tem se dedicado, há vários anos, a explorar seus contornos tanto com a Orquestra de Paris quanto com outras formações. Para Mahler, a Terceira Sinfonia resolve as tensões das duas primeiras: adeus "luta" e "dor", aqui vem a "alegria" (segundo o compositor). Hino à natureza, a sinfonia se divide em duas partes: um gigantesco primeiro movimento, que por um tempo foi intitulado "o despertar de Pan"; e depois quatro movimentos mais curtos, alguns com voz, antes de um magnífico adágio final com ares de reconciliação definitiva. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147624

Beethoven antes / depois (1)

Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

A Orquestra de Câmara de Paris e seu diretor musical Thomas Hengelbrock confrontam dois gênios da sinfonia em um diálogo onde a elegância clássica já encontra a audácia romântica. A Sinfonia nº 102 de Joseph Haydn, escrita em 1794 para sua segunda estadia em Londres, representa o ápice do classicismo vienense: equilíbrio das formas, constante invenção, orquestração luminosa. É a música visionária, que às vezes antecipa Beethoven, de um mestre no auge de sua arte, aquele que fixou as regras do gênero sinfônico. Ludwig van Beethoven, seu aluno alguns anos antes em Viena, compõe sua Sinfonia nº 2 oito anos depois, enquanto a surdez se instala e o desespero o atravessa. No entanto, a obra irradia uma energia juvenil, um humor às vezes áspero, e já deixa transparecer a potência dramática que logo explodirá na Eroica. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29328-beethoven-avant-apres-1?itemId=145787

Beethoven antes / depois (2)

Sun, 13 Sep 2026 14:00:00 GMT

Bilhetes: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

À melancolia pungente da Sinfonia n° 7 de Beethoven responde à energia e à escrita refinada da Sinfonia n° 2 de Gounod, uma obra amplamente influenciada por seu ilustre predecessor. Chamado por Richard Wagner de « a apoteose da dança », a Sinfonia n° 7 de Beethoven, composta em 1811-1812, despliega uma energia rítmica inaudita que captura o ouvinte desde as primeiras notas. Seu famoso segundo movimento, o hipnotizante Allegretto, contrasta com a vitalidade exuberante dos movimentos extremos. Quarenta e três anos depois, a sombra de Beethoven paira sobre a Sinfonia n° 2 de Gounod, uma obra de vigor saudável, revelando uma orquestração refinada onde os sopros cantam com uma transparência toda francesa. A história raramente lembra das sinfonias de Gounod, ofuscadas por seu Faust, mas essa confrontação permite redescobrir um compositor que, durante toda sua vida, olhou para Beethoven com uma admiração fecunda. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29976-beethoven-avant-apres-2?itemId=148583

Orquestra de Paris / Robin Ticciati

Wed, 16 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Do Danúbio ao Vltava, dois grandes rios da Europa Central banham este concerto com suas águas poderosas e cintilantes: hedonismo e profundidade vienense com Strauss e Beethoven, serenidade épica com Dvořák. Irresistível, cintilante, liberando, após efeitos magistralmente esperados, o ímpeto irreprimível da valsa, O Belo Danúbio Azul oferece, com sua orquestração cintilante, a quintessência musical do mito da «Áustria feliz». Permanecemos nas margens do rio e na Viena musical, com o Concerto para Piano nº 4 de Beethoven, uma obra-prima de uma liberdade surpreendente. Como se toda a restrição fosse transcendida na improvisação, ele se abre de forma surpreendente com o solista que, com a simplicidade de uma convocação carinhosa, entoa o tema. Cheio de sublime doçura, o Andante oferece a melodia depurada de uma dor já superada na poesia, enquanto o Rondo, brilhante, fulmina com arpejos quebrados, soltando definitivamente, com sua magnífica cadência, as rédeas da virtuosidade. Da Áustria à Boêmia, há apenas um passo: aqui está ele, dado com uma das composições mais serenas de Dvořák, cujos quatro movimentos constituem um hino à natureza e à criação. A influência perfeitamente integrada de Brahms e Tchaikovski é perceptível nesta Sinfonia nº 8, onde predomina o espírito da dança, sem que nunca se esvazie – notável no imponente Finale a variações – a rigidez e a suntuosidade da escrita. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29619-orchestre-de-paris-robin-ticciati?itemId=147695

Orquestra de Paris / Robin Ticciati

Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Do Danúbio à Vltava, dois grandes rios da Europa Central banham este concerto com suas águas poderosas e cintilantes: hedonismo e profundidade vienense com Strauss e Beethoven, serenidade épica com Dvořák. Irresistível, cintilante, liberando após efeitos magistralmente aguardados o ímpeto irreprimível da valsa, O Belo Danúbio Azul oferece, com sua orquestração cintilante, a quintessência musical do mito da "Áustria feliz". Permanecemos nas margens do rio e na Viena musical, com o Concerto para Piano nº 4 de Beethoven, obra-prima de uma liberdade surpreendente. Como se toda a restrição fosse transcendida na improvisação, ele se abre de forma surpreendente com o solista que, com a simplicidade de uma suave convocação, entoa o tema. Cheio de doce sublime, o Andante oferece a melodia decantada de uma dor já superada na poesia, enquanto o Rondo, brilhante, fulmina com arpejos quebrados, soltando definitivamente, com sua superba cadência, as rédeas da virtuosidade. Da Áustria à Boêmia, é apenas um passo: e ele é dado com uma das mais serenas composições de Dvořák, cujos quatro movimentos constituem um hino à natureza e à criação. A influência perfeitamente integrada de Brahms e Tchaikovski é perceptível nesta Sinfonia nº 8, onde predomina o espírito da dança, sem que jamais se desvaneça – notável no imponente Finale com variações – a rigidez e a suntuosidade da escrita.

Orquestra West-Eastern Divan / Daniel Barenboim

Mon, 21 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Cada aparição de Daniel Barenboim é um evento. Com a West-Eastern Divan Orchestra, conjunto que fundou para reunir músicos israelenses e árabes em torno de um ideal comum, ele propõe um programa que toca o essencial. Composta em 1822, a Sinfonia n° 8 de Schubert possui apenas dois movimentos, um mistério que alimenta sua lenda. Schubert nunca voltou a ela, como se a obra encontrasse em sua incompletude uma forma de completude superior. Páginas sinfônicas que condensam a essência da ópera de Wagner, Prélude e Morte de Isolda prolongam essa busca do absoluto. A Sinfonia n° 3 de Beethoven, estreada em 1805, responde a essas duas obras com uma afirmação soberana. Dedicada à memória "de um grande homem", ela rapidamente supera seu tema inicial para se tornar uma meditação sobre o destino humano. Três obras conduzidas por um maestro e uma orquestra que fazem de cada concerto um gesto de humanidade tanto quanto um ato musical. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29229-west-eastern-divan-orchestra-daniel-barenboim?itemId=145558

Orquestra de Paris / Christoph Eschenbach

Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Jovem pianista brilhante que surgiu sob a proteção do casal Schumann, Brahms se tornou o símbolo de uma arte com lirismo contido, com um estilo tão dominado que foi por vezes rotulado de conservadorismo, mas cuja profundidade sempre eleva a arte musical a seus cimos. Mal compreendido em sua criação em 1879, mas depois se tornando um dos pilares do repertório, o Concerto para Violino de Brahms exige uma virtuosidade implacável, a ponto de vários grandes solistas, como o ilustre Sarasate, se recusarem a tocá-lo! Seu lirismo clássico é realçado por reminiscências ciganas nos dois movimentos extremos, enquanto o Adagio, dominado por um clima de efusão sonhadora, repousa sobre um diálogo entre as madeiras e o solista que levou um crítico francês da época a dizer: "O oboé propõe, o violino dispõe". Em contrapartida, a Sinfonia nº 1, empreendida sob o patrocínio de Robert e Clara Schumann, testemunha a paixão do jovem compositor por Beethoven. Várias vezes recomeçada, ela oferece um Finale onde parece convocar a lembrança da Oda à Alegria, enquanto aplica o princípio beethoveniano de máxima exploração do material por fragmentação, dinâmica de ritmos e timbres. Os dois movimentos centrais, no entanto, são puramente brahmsianos, com seu lirismo sombrio: entre o sorriso através das lágrimas e a energia subterrânea. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29618-orchestre-de-paris-christoph-eschenbach?itemId=147693

Orquestra de Paris / Christoph Eschenbach

Thu, 24 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Jovem pianista brilhante sob a ala do casal Schumann, Brahms tornou-se o símbolo de uma arte de lirismo contido, com um estilo tão dominado que foi por vezes rotulado de conservadorismo, mas cuja profundidade sempre eleva a arte musical a seus altos. Mal compreendido em sua criação em 1879, mas que se tornou um dos pilares do repertório, o Concerto para violino de Brahms exige uma virtuosidade implacável, a ponto de que vários grandes solistas, incluindo o ilustre Sarasate, se recusaram a tocá-lo! Seu lirismo clássico é enriquecido por reminiscências ciganas nos dois movimentos extremos, enquanto o Adagio, dominado por um clima de efusão sonhadora, repousa sobre um diálogo entre os instrumentos de madeira e o solista, que fez um crítico francês da época dizer: "A oboé propõe, o violino dispõe". Em contrapartida, a Sinfonia nº 1, empreendida sob o patrocínio de Robert e Clara Schumann, testemunha a paixão do jovem compositor por Beethoven. Várias vezes reexaminada, oferece um Finale que parece convocar a lembrança da Ode à Alegria, ao mesmo tempo que aplica o princípio beethoveniano de exploração máxima do material por fragmentação, dinâmica de ritmos e timbres. Os dois movimentos centrais, no entanto, são puramente brahmsianos, com seu sombrio lirismo: entre sorrir através das lágrimas e energia subterrânea. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29618-orchestre-de-paris-christoph-eschenbach?itemId=147694

Richard Wagner / Tristan et Isolde (Ato II)

Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

O novo diretor musical da Orquestra Filarmônica de Radio France, Jaap van Zweden, em seu repertório favorito, a música de Wagner. Desde os primeiros ensaios com Jaap van Zweden, em 2023, ficou claro para os músicos da Radio France que haviam encontrado seu futuro diretor musical. Aquele que sucedeu Mikko Franck após dez anos já havia encantado o público da Filarmonia em 2021 com um programa totalmente dedicado a Wagner, que apresentou à frente da Orquestra de Paris. Esta nova noite se concentra em Tristan e Isolda, um tempo considerado por Wagner como um "descanso" no meio da composição da Tetralogia, mas que se tornará uma das obras mais importantes do teatro lírico ocidental. Além do Prélude e Morte de Isolda, frequentemente interpretados como peças de concerto, Jaap van Zweden dirige todo o ato II, essencialmente composto por uma cena absolutamente extática, a noite de amor de Tristan e Isolda. "Quero ainda elevar ao mais belo de todos os sonhos um monumento onde esse amor se cumprirá desta vez realmente até a saturação", escreveu o compositor. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29241-richard-wagner-tristan-et-isolde-acte-ii?itemId=145631

Orquestra de Paris / Riccardo Chailly

Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Em filigrana deste concerto da Orquestra de Paris sob a direção de Riccardo Chailly, os amantes de Verona. Romeu e Julieta inspiram tanto Prokofiev quanto Tchaikovsky ou Bernstein. Faz alguns anos que Riccardo Chailly, diretor musical da Scala e da Orquestra de Lucerna, não dirigia os músicos da Orquestra de Paris. Ele os reencontra com um programa que parece feito sob medida para ele. Fã do repertório russo (que ele já havia destacado em março de 2026 na Philharmonie com a Filarmonica della Scala), Chailly é particularmente renomado por suas interpretações de Prokofiev. Seu senso rítmico, sua energia e sua capacidade de diferenciar os planos orquestrais são uma maravilha na primeira suíte extraída por Prokofiev de seu balé Romeu e Julieta, que termina com a cena impressionante da morte de Tybalt. Mais de sessenta anos antes de Prokofiev, Tchaikovsky, também inspirado pela tragédia de Shakespeare, compôs um poema sinfônico que é uma de suas obras mais emblemáticas, e cujo “tema do amor” representa um ápice lírico. A inspiração shakespeariana se prolonga do outro lado do Atlântico, com as Danças Sinfônicas de West Side Story de Bernstein, transposição da história dos Montéquios e dos Capuletos em um bairro pobre do oeste de Nova York. Muito colorida, impregnada pelo espírito da dança e pelo sentido do ritmo, esta partitura se aproxima de outra obra americana, contemporânea ao balé de Prokofiev: o Adágio para cordas de Barber, um ápice de lamento.

Orquestra de Paris / Riccardo Chailly

Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Em filigrana deste concerto da Orquestra de Paris, sob a direção de Riccardo Chailly, os amantes de Verona. Romeu e Julieta inspiram tanto Prokofiev quanto Tchaikovski ou Bernstein. Há alguns anos, Riccardo Chailly, diretor musical da La Scala e da Orquestra de Lucerna, não dirigia os músicos da Orquestra de Paris. Ele os reencontra com um programa que parece feito sob medida para ele. Apreciador do repertório russo (que já havia destacado em março de 2026 na Filarmônica com a Filarmonica della Scala), Chailly é particularmente renomado por suas interpretações de Prokofiev. Seu senso rítmico, sua energia e sua capacidade de diferenciar as camadas orquestrais fazem maravilhas na primeira suíte extraída por Prokofiev de seu balé Romeu e Julieta, que termina com a cena impactante da morte de Tybalt. Mais de sessenta anos antes de Prokofiev, Tchaikovski, também inspirado pelo drama de Shakespeare, compôs um poema sinfônico que é uma de suas obras mais emblemáticas, e cujo "tema do amor" representa um auge lírico. A inspiração shakespeariana se prolonga do outro lado do Atlântico, com as Danças sinfônicas de West Side Story de Bernstein, transposição da história dos Montagues e Capuletos em um bairro pobre do oeste nova-iorquino. Muito colorida, influenciada pelo espírito da dança e o senso do ritmo, esta partitura se aproxima de outra obra americana, contemporânea do balé de Prokofiev: o Adagio para cordas de Barber, um auge de lamento. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29620-orchestre-de-paris-riccardo-chailly?itemId=147711

A Orquestra de Cleveland / Franz Welser-Möst

Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

"Considerado o mais europeu dos orquestras americanas" por Franz Welser-Möst, a Orquestra de Cleveland apresenta um programa de Chostakovitch e Strauss, com a resplandecente voz da soprano Golda Schultz. A colaboração entre Franz Welser-Möst e a Orquestra de Cleveland, que dura há um quarto de século, deve terminar em 2027. Sob sua direção, a mais longa que a orquestra já teve, a excelência do conjunto foi reconhecida repetidamente nos palcos internacionais. Familiarizada com os palcos parisiense (Théâtre des Champs-Élysées e Opéra), Golda Schultz interpreta os crepusculares Quatro Últimos Lieder de Strauss. Eles são contrabalançados pela Oitava Sinfonia de Chostakovitch: "eu quis recriar o clima interior do ser humano atordoado pelo gigantesco martelo da guerra", confidenciou o compositor sobre esta obra escrita em 1943. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29166-cleveland-orchestra-franz-welser-most?itemId=145432

Orquestra de Paris / Esa-Pekka Salonen

Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

À charme italianizante do brilhante Concerto n° 4 de Mozart, responde o comovente Cântico da Terra de Mahler, cujo último palavra, ewig (eternamente), soa como um adeus dilacerante à vida e à música. Composto em 1775, o Concerto n° 4 encarna para Mozart a busca de um novo estilo, virtuoso e hedonista. As figuras de alta voltagem do Allegro respondem à cantilena efusiva do Andante, antes que o Finale conclua com a energia vibrante de sua inspiração popular. Para Stefan Zweig, O Cântico da Terra, ciclo de seis lieder para orquestra e duas vozes solistas, era a quintessência da arte de Mahler. Elaborada em 1908 a partir de uma coleção de poemas chineses antigos, esta partitura condensa de fato toda a inquietação, todo o sentido do trágico – mas toda a ironia também – que são a marca do compositor. O primeiro lied, A Canção do Bebedeira da Terra, celebra a embriaguez de maneira veemente e angustiante; o segundo, O Solitário no Outono, atua como um lamento no refúgio da natureza; o terceiro, Da Juventude, usa sonoridades cristalinas e evoca musicalmente a China; o quarto, Da Beleza, convoca a graça das moças jovens com sua sedutora alacridade rítmica; o quinto, O Bebedor na Primavera, reencontra, na dissonância, a ilusão de uma felicidade na embriaguez. Então vem o movimento final, A Despedida: o gênio de Mahler explode nesta página excepcional, onde a cantilena, mística e congelada, se opõe ao discurso fragmentado da orquestra, e o tumulto harmônico à melodia dilacerante do oboé.

Orquestra de Paris / Esa-Pekka Salonen

Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ao charme italianizante do brilhante Concerto n° 4 de Mozart, responde o comovente Canto da Terra de Mahler, cujo último palavra, ewig (eternamente), soa como uma despedida dilacerante da vida e da música. Composto em 1775, o Concerto n° 4 encarna para Mozart a busca de um novo estilo, virtuoso e hedonista. As figuras de alta voltagem do Allegro respondem à cantilena efusiva do Andante, antes que o Finale conclua com a energia vibrante de sua inspiração popular. Para Stefan Zweig, O Canto da Terra, ciclo de seis lieder para orquestra e duas vozes solistas, era a quintessência da arte de Mahler. Elaborada em 1908 a partir de uma coleção de poemas chineses antigos, esta partitura condensa de fato toda a inquietação, todo o sentido do trágico - mas toda a ironia também - que são a marca do compositor. O primeiro lied, A Canção de Beber da Dor da Terra, celebra a embriaguez de maneira veemente e angustiada; o segundo, O Solitário no Outono, serve como lamento no refúgio da natureza; o terceiro, Da Juventude, utiliza sonoridades cristalinas e evoca musicalmente a China; o quarto, Da Beleza, convoca a graça das jovens meninas com sua sedutora alacridade rítmica; o quinto, O Bêbado na Primavera, reencontra, na dissonância, a ilusão de uma felicidade na embriaguez. Então vem o movimento final, A Despedida: o gênio de Mahler explode nesta página excepcional, onde a cantilena, mística e congelada, se opõe ao discurso fragmentado da orquestra, e o disturbio harmônico à melodia dilacerante do oboé. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29622-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147758

Filarmônica de Nova York / Gustavo Dudamel (1)

Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Gustavo Dudamel retorna a Paris, não mais com a Orquestra Símon Bolívar ou a Los Angeles Philharmonic, mas com a New York Philharmonic, da qual foi nomeado diretor artístico e musical em 2026. No programa, uma obra do mundo, a Quinta de Mahler. Ao assumir a direção da orquestra sinfônica mais antiga dos Estados Unidos, o carismático maestro segue os passos de Arturo Toscanini, Leonard Bernstein e, antes deles, Gustav Mahler. É, aliás, uma obra deste último que ele dirige para este primeiro concerto parisiense: a Quinta Sinfonia, da qual já ofereceu uma interpretação absolutamente memorável há cerca de dez anos. Seu Adagietto, famoso pelo filme de Visconti Morte em Veneza, é um sublime canto de morte e vida. Dudamel também apresenta em criação francesa uma nova obra de Tania León, primeira compositora latino-americana a ganhar um Prêmio Pulitzer de música, em 2021. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29268-new-york-philharmonic-gustavo-dudamel-1?itemId=145716

Filarmónica de Nova Iorque / Gustavo Dudamel (2)

Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Segundo concerto da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque com seu novo diretor musical e artístico, Gustavo Dudamel, que coloca sua energia contagiante e visão encarnada ao serviço de um programa centrado na Quinta Sinfonia de Prokofiev. A sinfonia mais conhecida do compositor russo, a Quinta Sinfonia de Prokofiev foi criada durante os últimos meses da Segunda Guerra Mundial: "Ela coroa de certa forma todo um período do meu trabalho; eu a pensei como uma obra glorificando a alma humana. Quis cantar o homem livre e feliz, sua força, sua generosidade e a pureza de sua alma", explica o artista sobre esta obra. Além de uma nova obra de Zosha Di Castri, encomendada pelas filarmônicas de Nova Iorque e Los Angeles, Dudamel dirige On the Transmigration of Souls, homenagem de John Adams aos desaparecidos do 11 de setembro, com o coro Orfeó Català. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29270-new-york-philharmonic-gustavo-dudamel-2?itemId=145717

Giuseppe Verdi / Requiem

Sun, 11 Oct 2026 14:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Monumento de seu autor, o Requiem de Verdi transcende a cerimônia fúnebre para construir uma catedral sonora. Oscilando entre o estrondo do Dies irae e os sussurros do Libera me, ele sondas com força as paixões humanas, entre medo e esperança. Concebido como uma homenagem ao escritor Alessandro Manzoni, que faleceu em 1873, o Requiem de Verdi foi criado em Milão no ano seguinte, sob a direção do compositor, conquistando imediatamente seu público. Sua originalidade reside na combinação inédita que realiza entre o quadro litúrgico e a expressão mais lírica. Verdi mobiliza seu gênio de dramaturgo: ao turbilhão tumultuoso do Dies irae, respondem páginas introspectivas, como a serenidade pastoral do Agnus Dei ou as iluminações polifônicas do Sanctus. Percorrendo todo o espectro emocional, esta partitura se impõe, pela desmedida de sua inspiração e pela maestria de sua orquestra, como um dos pilares indispensáveis do repertório sacro.

Um Americano em Paris

Tue, 13 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tema americano para a Orquestra Nacional de Île-de-France: aos "clássicos" do repertório que são Um Americano em Paris de Gershwin e as Danças Sinfónicas de West Side Story de Bernstein, responde o Concerto para Violino n° 1 de Philip Glass. O Primeiro Concerto para Violino de Glass marca uma virada em sua obra, até então dedicada à ópera, à música de filme ou de dança, assim como ao seu próprio conjunto: o compositor se volta para uma forma particularmente rica de história, que ele fecunda com sua linguagem pessoal. Cabe a Robert McDuffie, familiarizado com esta partitura e dedicatário do concerto seguinte de Glass, interpretar a parte solista desta obra onde o compositor presta homenagem ao seu próprio pai. Homenagem também na peça de Camille Pépin, que se inspira na Sinfonia "Do Novo Mundo" de Dvořák para sua composição Um mundo novo. Dedicada à ONDIF, esta partitura não faz referência aos Estados Unidos, ao contrário de seu modelo, mas "simboliza a ideia da revivescência da nossa Terra, de um novo mundo que se regenera a partir do antigo", como explica a compositora. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29427-un-americain-paris?itemId=145901

Orquestra de Paris / Esa-Pekka Salonen

Wed, 14 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Certamente são necessárias as habilidades excepcionais de Bertrand Chamayou para encadear os dois sublimes Concertos de Ravel, precedidos de uma peça "oceânica" de Gabriella Smith e seguidos de uma das partituras mais expressivas de Bartók. Inspirada em uma caminhada selvagem à beira do Pacífico, nutrida pelo rugido das ondas e o grito das gaivotas, Tumblebird Contrails é uma peça que Gabriella Smith, uma das vozes mais originais da música americana de hoje, dedica a Jack Kerouac e ao mito da "estrada". Elaborados em conjunto a partir de 1929, os dois Concertos para piano de Ravel são joias do repertório. Sombrio, por vezes violento, animado por uma tensão aliviada pelo flow do jazz, o Concerto para a mão esquerda, encomendado ao pianista Paul Wittgenstein, que perdeu um braço durante a Primeira Guerra Mundial, permanece uma obra-prima inclassificável. Mais clássico em forma, embora por momentos ressoe um espírito gershwiniano, o Concerto em sol propõe em seu Adagio, em homenagem destilada a Mozart, uma melodia de hipnotismo doloroso. A suíte orquestral do Mandarin maravilhoso de Bartók nos leva finalmente a um desfecho paroxístico. A censura húngara, escandalizada pela crueza e violência de uma obra que o compositor inicialmente concebido sob a forma de um balé-pantomima, a proibiu no dia seguinte à sua estreia; Bartók então extraiu esta suíte, onde se pode ouvir tão bem sua arte de levar ao limite as possibilidades expressivas da orquestra.

Orquestra de Paris / Esa-Pekka Salonen

Thu, 15 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

É certamente necessário o talento excepcional de Bertrand Chamayou para executar os dois sublimes Concertos de Ravel, precedidos por uma peça "oceânica" de Gabriella Smith e seguidos de uma das partituras mais expressivas de Bartók. Inspirada por uma caminhada selvagem à beira do Pacífico, alimentada pelo murmúrio das ondas e pelo grito das gaivotas, Tumblebird Contrails é uma peça que Gabriella Smith, uma das vozes mais originais da música americana contemporânea, dedica a Jack Kerouac e ao mito da "estrada". Desenvolvidos em conjunto a partir de 1929, os dois Concertos para piano de Ravel são joias do repertório. Sombrio, às vezes violento, animado por uma tensão aliviada pelo flow do jazz, o Concerto para a mão esquerda, encomendado ao pianista Paul Wittgenstein, que perdeu um braço durante a Primeira Guerra Mundial, permanece uma obra-prima inclassificável. Mais clássico em forma, embora por vezes sopre um espírito gershwiano, o Concerto em sol propõe, em seu Adagio, uma homenagem destilada a Mozart, uma melodia de hipnotismo dilacerante. A suíte orquestral do Mandarin maravilhoso de Bartók nos leva, finalmente, a um desfecho paroxístico. A censura húngara, escandalizada pela crueza e violência de uma obra que o compositor havia inicialmente concebido na forma de um balé-pantomima, a proibiu no dia seguinte à sua estreia; Bartók então retirou esta suíte, onde se pode ouvir tão bem sua arte de explorar ao máximo as possibilidades expressivas da orquestra. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29621-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147756

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Wed, 21 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo et Juliette, mais uma vez: após um programa com Tchaikovsky, Prokofiev e Bernstein no final de setembro, a Orquestra de Paris apresenta desta vez a sinfonia dramática de Berlioz. Ao descobrir Shakespeare em 1827, Berlioz tem uma revelação. Após dez anos sonhando com seu próprio Roméo et Juliette, o compositor começa a trabalhar no início de 1839. O resultado é uma partitura híbrida, uma sinfonia com vozes e coros, que ele define como uma "sinfonia dramática". Ele confia ao baixo solista o papel de Frei Lourenço e utiliza solistas ou coristas para narrar ou comentar a ação, mas opta por representar Roméo e Juliette apenas através da orquestra: "a sublimidade desse amor tornava sua representação tão perigosa para o músico, que ele teve que […] recorrer à linguagem instrumental, uma língua mais rica, mais variada, […] mais poderosa", explica. A partitura é interpretada por um trio de solistas particularmente renomados no repertório francês, destacando-se Marianne Crebassa, cujo timbre quente e aveludado se adapta perfeitamente às exigências dessa obra extraordinária.

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo et Juliette, novamente: após um programa com Tchaikovsky, Prokofiev e Bernstein no final de setembro, a Orchestre de Paris apresenta desta vez a sinfonia dramática de Berlioz. Ao descobrir Shakespeare em 1827, Berlioz tem uma revelação. Depois de dez anos sonhando com seu próprio Roméo et Juliette, o compositor se põe a trabalhar no início de 1839. O resultado é uma partitura híbrida, uma sinfonia com vozes e coros, que ele define como uma « sinfonia dramática ». Ele confia ao baixo solista o papel de irmão Laurent e utiliza solistas ou coralistas para narrar ou comentar a ação, mas escolhe representar Roméo e Juliette apenas por meio da orquestra: « a sublimidade mesmo desse amor tornava a pintura tão perigosa para o músico, que ele teve que […] recorrer à língua instrumental, uma língua mais rica, mais variada, […] mais poderosa », explica. A partitura é interpretada por um trio de solistas particularmente renomados no repertório francês, e notavelmente por Marianne Crebassa, cujo timbre quente e aveludado se adapta perfeitamente às exigências desta obra extraordinária. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29623-hector-berlioz-romeo-et-juliette?itemId=147760

Johannes Brahms / Um requiem alemão

Fri, 23 Oct 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

O grande mestre da música antiga Jordi Savall continua a expandir seu repertório: após Beethoven, Schumann ou Mendelssohn, agora ele se dedica à música de Brahms, com Um Réquiem Alemão. Para a música romântica, Savall aplica o mesmo método histórico que utiliza para a música antiga, retornando às fontes para refinar seus tempos, reencontrar as dinâmicas originais e reunir os instrumentos usados na época da criação da obra. "Sempre acreditei que para entender uma música, é preciso percorrer o caminho que os músicos da época fizeram. Entender a música é tanto uma jornada quanto uma transmissão", confidenciou em maio de 2025. Profundamente sensível à voz, com a qual sempre teve uma proximidade, Savall é particularmente favorecido em Brahms, grande compositor de música coral no auge de sua inspiração em seu Réquiem Alemão. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29352-johannes-brahms-un-requiem-allemand?itemId=145813

Sächsische Staatskapelle Dresden / Daniele Gatti

Mon, 02 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

O grande mahlereano Daniele Gatti, frequentemente ouvido neste repertório à frente da Orchestre national de France, apresenta a Sinfonia nº 10 com a Sächsische Staatskapelle Dresden, da qual é o maestro principal a partir da temporada 2024-2025. Ao morrer, em maio de 1911, Mahler deixou para trás um manuscrito inacabado, aquele da Décima Sinfonia: 72 páginas totalmente orquestradas, 50 páginas de partitura (uma apresentação condensada com indicações de orquestração) e cerca de 40 páginas de esboços. O que fazer com essa obra? O amigo Schönberg, conhecendo os desejos de Mahler, recusa-se a completar a partitura em seu lugar, assim como Bruno Walter. Mas Alma Mahler não consegue se resignar a destruí-la. Ela foi editada em 1924, e vários artistas nas décadas seguintes se confrontam com ela para propor um estado finalizado. Entre essas propostas, a do musicólogo britânico Deryck Cooke, especialista em Mahler, é a mais frequentemente interpretada. Gatti assim conclui o ciclo Mahler (integral das sinfonias e dos lieder) que foi um de seus primeiros projetos ao assumir a direção da Staatskapelle Dresden. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29195-sachsische-staatskapelle-dresden-daniele-gatti?itemId=145511

Orquestra de Câmara da Europa / Sir Antonio Pappano

Fri, 06 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Duas obras magistrais na mesma tonalidade: o épico e dramático Concerto para piano n° 1 de Brahms, sob os dedos de Alexandre Kantorow, e a sombria Sinfonia n° 7 de Dvořák. Começado em 1854 na forma de uma sinfonia, o Concerto para piano n° 1 de Brahms foi, num primeiro momento, mal recebido. "Apesar de tudo, meu concerto acabará por agradar", confiou o compositor a Joseph Joachim. Este confronto dantesco entre a orquestra e o solista se impôs como um ápice do romantismo. A atmosfera sombria da Sinfonia n° 7 contrasta não só com as duas sinfonias vizinhas (a Sexta e a Oitava), mas também com a maior parte da obra de Dvořák. Nesta afresco profundamente íntimo – recebido calorosamente em sua criação em Londres – o compositor renuncia aos temas inspirados no folclore eslavo em favor de derramamentos ardentes, às vezes atribuídos à morte de sua mãe. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29165-chamber-orchestra-europe-sir-antonio-pappano?itemId=145431

Odyssée

Sat, 07 Nov 2026 13:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Thomas Enhco é o solista do Concerto para piano do famoso músico de jazz falecido em 2018, antes que ressoe a "Titan", uma obra-prima que estabelece as pedras angulares da linguagem mahlerriana. Criado em 2000 por Frank Braley e a Orquestra Nacional de Lille, o Concerto para piano do violinista-compositor se apresenta como sua segunda obra sinfônica, concebida, segundo suas próprias palavras, "como uma improvisação". Em contraste com essa gênese espontânea, a Sinfonia nº 1 de Gustav Mahler, hoje universalmente apreciada, foi fruto de um trabalho de quase quatro anos, perturbado pelas exigências de sua carreira como regente. Esboçada em 1885, sua composição foi suspensa por seus deslocamentos em Praga e depois em Leipzig. Foi nesta última cidade que ele finalmente conseguiu concluir a partitura na primavera de 1888, descrevendo esse último ímpeto criativo como um torrente musical que escapava de si.

Filarmónica Checa / Semyon Bychkov

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A Orquestra Filarmónica Checa sob a direção de seu maestro e regente principal Semyon Bychkov apresenta seu repertório predileto: Smetana precede as Danças Sinfônicas e o Concerto n° 3 de Rachmaninov com Behzod Abduraimov. O fato de a Orquestra Filarmónica Checa dar um lugar especial a Smetana em seus programas faz todo sentido, dado a influência que o compositor tcheco teve na música de seu país, celebrada em seu poema sinfônico Má Vlast (gravado pela orquestra e Bychkov em 2024). A Noiva Vendida, segundo ópera do compositor, desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da música tcheca no século XIX. Com um pé na cultura russa e o outro firmemente enraizado no Ocidente, Bychkov coloca sua musicalidade e seu senso de arquitetura musical a serviço das tardias e deslumbrantes Danças Sinfônicas de Rachmaninov. Behzod Abduraimov interpreta o Concerto n° 3 do mesmo: o talentoso pianista uzbeque está familiarizado com este repertório e gravou, entre outros, no piano original do compositor na Villa Senar. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29171-czech-philharmonic-semyon-bychkov?itemId=145438

Orquestra Mozart de Paris / Claire Gibault / Jiajing Lai

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

A Orquestra Paris Mozart, que se empenha em defender o lugar das mulheres na arte, é a ideal para prestar homenagem a George Sand e explorar as numerosas conexões entre a escritora e os músicos. Conhecemos os laços de Sand com Chopin, mas não foi, de longe, o único músico que a escritora frequentou. Ela foi, em particular, próxima de Pauline Viardot, cantora, compositora, pedagoga e irmã de Malibran; é dela que se inspira o romance Consuelo, que, aliás, é dedicado a ela. Viardot transcreveu as mazurcas de Chopin para voz e piano, uma raridade a ser descoberta aqui em uma versão orquestrada por Yann Stoffel, assim como outras de suas melodias. Em contraste, a "Pastoral" de Beethoven, da qual Sand escrevia: "Mais requintada e mais vasta do que as belas paisagens em pintura, a Sinfonia 'Pastoral' de Beethoven não abre à imaginação perspectivas encantadas de um paraíso terrestre?" Uma criação de Philippe Macé intitulada Reflets du Berry completa este programa defendido por Claire Gibault e uma laureada do Concurso Internacional de Maestras de Orquestra La Maestra 2026. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29731-paris-mozart-orchestra-claire-gibault-jiajing-lai?itemId=147870

Liszt, confidências e paixões

Sun, 08 Nov 2026 14:00:00 GMT

Bilhetes: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Violoncelista de formação, Victor Julien-Laferrière fundou em 2021 a Orquestra Consuelo, em homenagem à heroína de George Sand, movida pelo amor à arte. Seu repertório está solidamente ancorado no período romântico. Movido pelo desejo de reunir em uma comunidade criativa uma equipe de artistas que compartilham as mesmas ideias, a Orquestra Consuelo combina o grande repertório sinfônico imprescindível com obras menos conhecidas que quase não têm gravações. Focada na música de Liszt (com quem Sand se encontrou em 1834), este concerto na Filarmônica ilustra esse duplo movimento, colocando em destaque Les Préludes, o poema sinfônico mais famoso de Liszt, além do Concerto para piano n° 1 (com Jean-Frédéric Neuburger), junto a Tasso, lamento e trionfo e, principalmente, a cantata muito rara para dois solistas, coro e orquestra Les Cloches de la cathédrale de Strasbourg. Os instrumentistas são acompanhados pelos coralistas da Sportelle, um conjunto que se destacou como uma voz singular no campo da música sacra. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29224-liszt-confidences-et-passions?itemId=145549

Orquestra Real Concertgebouw / Klaus Mäkelä

Mon, 09 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Coqueluche da jovem geração de maestros e grande conhecido da Filarmônica, Klaus Mäkelä conduz a Orquestra do Concertgebouw na Sétima Sinfonia de Mahler, talvez a mais rara das sinfonias do compositor. Todas as orquestras a desejam e a do Concertgebouw não é exceção – o público parisiense pôde ouvi-los em conjunto na colossais Oitava Sinfonia de Bruckner em fevereiro de 2026. O maestro, de fato, iniciou em 2022 uma colaboração de longo prazo com o conjunto, inicialmente como associado artístico; ele assumirá como maestro em 2027. Este novo concerto é uma oportunidade para Mäkelä, conhecido por suas interpretações de primeira linha das sinfonias de Mahler, se aprofundar na tradição mahlereana da orquestra. Ele rege a Sétima Sinfonia, chamada “Cântico da Noite” devido aos dois noturnos simetricamente posicionados em segundo e quarto lugar dos cinco movimentos. É talvez aqui que a linguagem mahlereana se mostra mais moderna, do grandioso do primeiro movimento e do final, ao claroscuro dos movimentos centrais. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29279-royal-concertgebouw-orchestra-klaus-makela?itemId=145727

Wolfgang Amadeus Mozart / Messe en ut

Tue, 10 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mozart está no centro do repertório de Raphaël Pichon, cuja versão do Requiem, complementada por diversas peças de Mozart, causou grande impacto tanto em 2019 – com Romeo Castellucci – quanto mais recentemente em disco. É hora da Missa em Dó. Em 2026, o Pygmalion comemora seus vinte anos de existência: o coro e orquestra com instrumentos de época, fundados por Pichon, foram recentemente designados como "melhor orquestra/melhor coro" nos OPER! Awards 2025. O conjunto, que enfatiza as filiações que atravessam a história da música, assim como as interações entre o coro e a orquestra, adotando frequentemente formas cênicas renovadas, apresenta a Missa em Dó de Mozart. Esta magnífica partitura, que também ficou inacabada na morte do compositor, é interpretada por um quarteto de solistas de alto nível, incluindo Sabine Devieilhe. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29264-wolfgang-amadeus-mozart-messe-en-ut?itemId=145712

Orquestra Sinfónica de Londres / Susanna Mälkki

Sat, 14 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Através de um vasto panorama de 45 anos de criação, homenagem a um dos maiores compositores vivos, figura reverenciada da cultura americana e pioneiro do minimalismo, cuja música vibrante permanece reconhecível acima de todas. "Uma das mais poderosas que já compus", afirma Steve Reich sobre sua obra Music for Pieces of Wood (1973), nascida do desejo de criar música com os instrumentos mais simples possíveis. Outra atmosfera com Variations for winds, strings, and keyboards (1979), onde os metais emergindo em ondas conferem à peça uma sonoridade única. Three Movements (1986) explora a ambiguidade rítmica característica do compositor: colocados em primeiro plano, percussões e pianos, motores rítmicos constantes, garantem uma perfeita sincronização. Finalmente, Musique pour ensemble et orchestre (2018), obra criada por Susanna Mälkki, é uma extensão do concerto grosso barroco: a oportunidade de um duelo virtuoso e divertido. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29178-london-symphony-orchestra-susanna-malkki?itemId=145445

Frissons

Mon, 23 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

É hora de ter medo: a Orquestra Nacional da Ilha de França propõe um programa inteiro onde o macabro ocupa o lugar central, de Saint-Saëns e Dukas a Thomas Adès, passando por Rachmaninov. O poema sinfónico é um veículo particularmente adequado para as histórias sobrenaturais que deliciam o final do século XIX. Inspirando-se num poema de Cazalis que prolonga o motivo artístico da dança macabra que surgiu no final da Idade Média, Saint-Saëns oferece uma partitura cheia de efeitos musicais inovadores. À virada do século, Dukas baseia-se numa balada de Goethe, enquanto Rachmaninov compõe A Ilha dos Mortos em referência a um quadro de Arnold Böcklin. Quanto a Adès, ele extrai em 2020 uma sinfonia de sua ópera O Anjo Exterminador, inspirada no filme surrealista cult de Luis Buñuel, onde personagens mundanos se encontram inexplicavelmente presos juntos durante uma recepção. A orquestra será conduzida pelo maestro britânico Courtney Lewis, que foi assistente de Thomas Adès no Festival de Salzburgo para a criação de sua ópera. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29429-frissons?itemId=145903

Benjamin Britten / Requiem da Guerra

Thu, 26 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Memorial aos mortos, denúncia da loucura belicosa dos homens e das nações, oferecido em homenagem a todas as vítimas da guerra e a todas as guerras, o War Requiem continua sendo uma das obras essenciais do século XX. Foi em 1962, para a consagração da catedral de Coventry reconstruída após sua destruição pelos bombardeios, que Benjamin Britten apresentou seu imponente War Requiem, obra de reconciliação e absolvição. Embora não se trate de uma partitura com vocação litúrgica, o War Requiem foi pensado nas dimensões de uma catedral, exigindo um importante dispositivo cênico: três solistas vocais, um grande coro, um coro infantil, um órgão, uma grande orquestra e uma orquestra de câmara. Essas diferentes massas sonoras, que alternam e se respondem para compor uma dramaturgia comovente, frequentemente procedem por contrastes antes de convergir no final da obra, composta por seis grandes seções. Para esta partitura fora do comum, Britten tomou a ousada decisão de associar o latim ordinário da missa dos mortos a poemas de Wilfred Owen, que morreu aos 25 anos sob o fogo alemão. Comovente, essa alquimia eleva a obra a píncaros de espiritualidade e emoção. ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147781

11 000 Cordes

Fri, 27 Nov 2026 17:00:00 GMT

Bilhetes: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Cordas, de Georg Friedrich Haas, é uma aposta um pouco louca: fazer soar juntas 50 pianos, todos afinados ao quinquagésimo de semitom uns dos outros. O resultado é uma espécie de "piano-orquestra" com uma paleta sonora imensa. A ideia desta peça surgiu com o diretor do Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante a visita a uma fábrica de pianos na China, onde dezenas de instrumentos eram tocados mecanicamente ao mesmo tempo para serem testados. Georg Friedrich Haas transformou essa encomenda em uma verdadeira viagem sonora, com ares de música para um filme invisível, elaborando uma partitura que reúne pianistas e membros do Klangforum. Dedicado à música contemporânea, este conjunto de 25 músicos tão curiosos quanto virtuosos se dedica à exploração de novos horizontes artísticos. Para a versão parisiense desta obra, criada em 2023 em Bolzano, os alunos das classes de piano do Conservatório de Paris se juntam à aventura. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145743

Benjamin Britten / Requiem da Guerra

Fri, 27 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Memorial dos mortos, denúncia da loucura bélica dos homens e das nações, oferecido em homenagem a todas as vítimas da guerra e a todas as guerras, o War Requiem permanece uma das obras essenciais do século XX. Foi em 1962, para a consagração da catedral de Coventry, reconstruída após sua destruição pelos bombardeios, que Benjamin Britten apresentou seu imponente War Requiem, obra de reconciliação e absolvição. Embora não se trate de uma partitura com vocação litúrgica, o War Requiem foi então concebido nas dimensões de uma catedral, exigindo um importante dispositivo cênico: três solistas vocais, um grande coro, um coro de crianças, um órgão, uma grande orquestra e uma orquestra de câmara. Essas diferentes massas sonoras, que alternam e se respondem para compor uma dramática e poderosa narrativa, frequentemente seguem por contrastes antes de convergir no final da obra, composta por seis grandes seções. Para essa partitura excepcional, Britten tomou a ousada decisão de associar o ordinário latim da missa dos mortos a poemas de Wilfred Owen, que morreu aos 25 anos sob o fogo alemão. Comovente, essa alquimia eleva a obra a alturas de espiritualidade e emoção. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147782

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 13:00:00 GMT

Bilhetes: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Cordas, de Georg Friedrich Haas, é uma aposta um pouco louca: fazer tocar juntos 50 pianos, todos afinados a um cinquantième de semitom uns dos outros. O resultado é uma espécie de "piano-orquestra" com uma paleta sonora imensa. A ideia desta peça surgiu ao diretor do Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante a visita a uma fábrica de pianos na China, onde dezenas de instrumentos eram tocados mecanicamente ao mesmo tempo para serem testados. Georg Friedrich Haas transformou esta encomenda em uma verdadeira viagem sonora com ares de música para um filme invisível, elaborando uma partitura que reúne pianistas e membros do Klangforum. Dedicado à música de hoje, este conjunto de 25 músicos tão curiosos quanto virtuosos se dedica à exploração de novos horizontes artísticos. Para a versão parisiense desta obra criada em 2023 em Bolzano, os estudantes das classes de piano do Conservatório de Paris juntam-se à aventura.

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Cordas, de Georg Friedrich Haas, é uma aposta um tanto louca: fazer soar juntos 50 pianos, todos afinados ao quinquagésimo de semitom uns dos outros. O resultado é uma espécie de "piano-orquestra" com uma palete sonora imensa. A ideia desta peça surgiu do diretor do Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante a visita a uma fábrica de pianos na China, onde dezenas de instrumentos eram tocados mecanicamente ao mesmo tempo para serem testados. Georg Friedrich Haas transformou este pedido em uma verdadeira viagem sonora com ares de música para um filme invisível, elaborando uma partitura que reúne pianistas e membros do Klangforum. Dedicado à música de hoje, este conjunto de 25 músicos tão curiosos quanto virtuosos se dedica à exploração de novos horizontes artísticos. Para a versão parisiense desta obra criada em 2023 em Bolzano, os alunos das classes de piano do Conservatório de Paris se juntam à aventura. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145745

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 09:00:00 GMT

Bilhetes: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Cordas, de Georg Friedrich Haas, é uma aposta um pouco louca: fazer soar juntos 50 pianos, todos afinados a um cinquagésimo de semitom uns dos outros. O resultado é uma espécie de « piano-orquestra » com uma paleta sonora imensa. A ideia desta peça surgiu do diretor do Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante a visita a uma fábrica de pianos na China, onde dezenas de instrumentos eram tocados mecanicamente ao mesmo tempo para serem testados. Georg Friedrich Haas transformou este pedido em uma verdadeira viagem sonora com ares de música para um filme invisível, elaborando uma partitura que reúne pianistas e membros do Klangforum. Dedicado à música contemporânea, este conjunto de 25 músicos tão curiosos quanto virtuosos se dedica à exploração de novos horizontes artísticos. Para a versão parisiense desta obra, criada em 2023 em Bolzano, os estudantes das classes de piano do Conservatório de Paris se juntam à aventura. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145746

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 15:00:00 GMT

Bilhetes: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Cordas, de Georg Friedrich Haas, é uma aposta um pouco louca: fazer soar juntos 50 pianos, todos afinados a um cinquantième de semitom uns dos outros. O resultado é uma espécie de "piano-orquestra" com uma paleta sonora imensa. A ideia desta peça surgiu ao diretor do Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante a visita a uma fábrica de pianos na China, onde dezenas de instrumentos eram tocados mecanicamente ao mesmo tempo para serem testados. Georg Friedrich Haas transformou esta encomenda em uma verdadeira viagem sonora com traços de música para um filme invisível, elaborando uma partitura que reúne pianistas e membros do Klangforum. Dedicado à música atual, este conjunto de 25 músicos tão curiosos quanto virtuosos se dedica à exploração de novos horizontes artísticos. Para a versão parisiense desta obra criada em 2023 em Bolzano, os estudantes das classes de piano do Conservatório de Paris juntam-se à aventura. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145747

Orquestra da Academia Nacional de Santa Cecília / Daniel Harding

Mon, 30 Nov 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Chefe da Accademia Nazionale di Santa Cecilia desde 2024, Daniel Harding prossegue sua exploração do repertório dos séculos XIX e XX, sobre os quais havia anunciado querer se concentrar, com um concerto dedicado a Brahms e Strauss. Mais de sessenta anos separam o Don Juan de Strauss de seus Quatro Últimos Lieder. O poema sinfônico é, de fato, uma das primeiras obras do músico, que inicia com este uma série de obras programáticas. Quase contemporâneo da Quarta Sinfonia de Brahms, manifesta visões artísticas bastante diferentes: para um, uma "música do futuro" cuja forma é definida pelo conteúdo; para o outro, a tradição austro-alemã da sinfonia em todo seu esplendor. Escritos em 1948, os Quatro Últimos Lieder, resolutamente desalinhados com sua época, representam o canto do cisne da música romântica. Eles são interpretados pela grande straussiana Rachel Willis-Sørensen, que dedicou seu segundo disco ao compositor em 2023.

Orquestra de Câmara da Europa / Yannick Nézet-Séguin

Tue, 01 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Do suntuoso Segundo Concerto para piano, interpretado por uma das pianistas mais renomadas de sua geração, juntamente com a feliz Segunda Sinfonia, sob a batuta entusiástica de Yannick Nézet-Séguin, duas faces de uma figura emblemática do romantismo. Somente 22 anos após a estreia de seu Concerto para piano n° 1, Brahms pôde anunciar o nascimento do segundo: «Devo lhe dizer que escrevi um pequeno concerto para piano com um encantador pequeno scherzo», escreveu ele a seu amigo Herzogenberg, a respeito desta obra monumental de cerca de cinquenta minutos, de escrita opulenta. A estreia de sua Sinfonia n° 2 foi um dos maiores sucessos de sua vida: «A orquestra aqui ensaiou e tocou com paixão e me parabenizou, como nunca tinha acontecido antes». Sua composição ocorreu no idílico cenário de um lago na Caríntia, onde, como escreverá o músico, «as melodias surgem em tal número que é preciso ter cuidado ao caminhar para não esmagá-las». Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29222-chamber-orchestra-europe-yannick-nezet-seguin?itemId=145548

Orquestra de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 02 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Em torno do Concerto "Imperador" de Beethoven, interpretado por Stephen Hough, Klaus Mäkelä tece uma linha finlandesa: ele dirige Helix e a Suite Lemminkäinen de seus compatriotas Esa-Pekka Salonen e Sibelius. Em 2020, quando assumiu a direção da Orquestra Filarmônica de Oslo, Mäkelä embarcou na aventura inédita de uma integral das sinfonias de Sibelius que foi gravada pela Decca, uma maneira franca de expressar sua relação com a tradição finlandesa. O jovem maestro foi, de fato, formado, como Salonen, na Academia Sibelius de Helsinque, renomeada em 1939 para homenagear seu aluno mais antigo e famoso. Ele dirige a Suite Lemminkäinen do compositor, um conjunto de quatro peças sinfônicas inspiradas no Kalevala, a epopeia finlandesa do século XIX. "Sou realmente um pintor e um poeta de notas", escreveu Sibelius no momento da composição. Daí meu interesse pelo poema sinfônico..." Como introdução ao programa, Helix, uma peça curta composta por Esa-Pekka Salonen em 2005, brinca com a metáfora da espiral. A aceleração implacável do tempo confere-lhe uma eficácia dramática hipnotizante. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29624-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147761

Orquestra de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 03 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Em torno do Concerto « Empereur » de Beethoven, interpretado por Stephen Hough, Klaus Mäkelä desenrola um fio finlandês: ele conduz Helix e a Suite Lemminkäinen de seus compatriotas Esa-Pekka Salonen e Sibelius. Em 2020, ao assumir a direção da Orquestra Filarmônica de Oslo, Mäkelä embarcou na aventura inédita de uma integral das sinfonias de Sibelius que foi gravada pela Decca, uma forma clara de expressar sua pertença à linhagem finlandesa. O jovem maestro foi, de fato, formado, assim como Salonen, na Academia Sibelius de Helsinque, que foi renomeada em 1939 em homenagem a seu aluno mais antigo e famoso. Ele conduz a Suite Lemminkäinen do compositor, um conjunto de quatro peças sinfônicas inspiradas no Kalevala, a epopeia finlandesa do século XIX. « Eu sou realmente um pintor e um poeta das notas », escreveu Sibelius no momento da composição. Daí meu interesse pelo poema sinfônico… » Como introdução ao programa, Helix, peça curta composta por Esa-Pekka Salonen em 2005, brinca com a metáfora da espiral. A aceleração implacável do tempo confere uma eficácia dramática embriagante.

Hollywood Sinfônico

Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A Orquestra Nacional da Île-de-France dá um lugar de destaque à música de cinema em seu repertório. Com Bastien Stil, multi-instrumentista e maestro de gostos ecléticos, a formação francilienne revive as grandes horas de Hollywood. Uma perspectiva ampla é oferecida pela Orquestra Nacional da Île-de-France e pelo maestro da Orquestra da Guarda Republicana, familiarizado tanto com o repertório sinfônico quanto com o jazz e a criação contemporânea: um século de música hollywoodiana. As Aventuras de Indiana Jones, Piratas do Caribe ou O Máscara do Zorro devem seu sucesso ao seu diretor e aos seus atores tanto quanto aos temas épicos e às texturas orquestrais meticulosamente dispostas por John Williams, Hans Zimmer ou James Horner. Nas origens dessa perfeita união entre música e cinema, está o austríaco Max Steiner, emigrado para Los Angeles: foi ele quem deu aos primeiros filmes sonoros uma partitura musical onipresente, sinfônica e temática, inspirada na ópera wagneriana e na orquestra romântica. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29430-hollywood-symphonique?itemId=145904

Ciclone

Sat, 05 Dec 2026 13:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Após o Concerto para órgão n° 2 de uma compositora polonesa com um rico catálogo, ressoa o emblema da música romântica orquestral, esta Sinfonia Fantástica cujo imaginário flamboyant continua a impressionar. Rico de cerca de sessenta opus, incluindo óperas, obras sinfônicas e música de câmara, o catálogo de Elżbieta Sikora contém peças eletroacústicas e peças instrumentais. "Eu ouço, busco incessantemente", explica aquela que qualifica sua música de "expressionismo lírico" e compôs em 2022 seu Segundo Concerto para órgão. O prato principal deste concerto, a Sinfonia Fantástica continua a se impor como uma das músicas programáticas – as angústias de um artista com resquícios autobiográficos – mais evocativas e deslumbrantes. "Um baile", "Marcha ao suplício", "Sonho de uma noite de sabbath": tantos trechos de bravura onde a imaginação visionária de Berlioz se impõe com força. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29233-tourbillon?itemId=145623

Georg Friedrich Haendel / Le Messie

Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Entre Emmanuelle Haïm e Haendel, é uma relação que dura há décadas: a regente traz seu Concert d’Astrée em uma nova interpretação do Messias. Foi inicialmente como cravista ao lado de Christophe Rousset e William Christie que Emmanuelle Haïm, um dos grandes nomes da música barroca, descobriu a partitura do Messiah; desde então, teve diversas oportunidades de conduzir a obra, na Europa e nos Estados Unidos, incluindo o Le Concert d’Astrée, que fundou em 2000. Nos últimos tempos, todos os caminhos parecem levá-la a Haendel. Ela dirigiu Semele no Théâtre des Champs-Élysées em 2025 e dedica três anos ao compositor no Haendel Project Festival (2025-2027), apoiado pelo Los Angeles Philharmonic e do qual é artista associada. Sua direção, rigorosa e apaixonada ao mesmo tempo, revela aos ouvintes a potência dramática desta obra-prima do gênero que é O Messias. A obra foi escrita em menos de um mês no verão de 1741 por um Haendel no auge de sua concentração e inspiração. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29312-georg-friedrich-haendel-le-messie?itemId=145771

Zarathoustra

Mon, 07 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A Orquestra Francesa de Jovens, verdadeiro laboratório de aprendizado da profissão de músico de orquestra para os estudantes dos conservatórios superiores, sob a direção de sua nova maestra desde 2025, Kristiina Poska. Muito requisitada no cenário internacional, Kristiina Poska foi formada em direção de coro na Academia de Tallinn e em direção de orquestra na Hochschule Hanns Eisler de Berlim. Maestra principal da Orquestra Sinfônica da Flandres e primeira maestra convidada da Orquestra Sinfônica da Letônia, ela acompanha os jovens da OFJ desde o verão de 2025. Após uma turnê pelos países bálticos, ela os dirige para este concerto na Filarmônica em um programa onde o poema sinfônico Assim Falou Zaratustra de Strauss respode ao Concerto para Violoncelo de Elgar, cujo lirismo sombrio é servido por Edgar Moreau. Kristiina Poska também dirige a obra de um de seus compatriotas estonianos, o telúrico Exodus de Erkki-Sven Tüür, considerado em seu país como o digno sucessor de Arvo Pärt. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29295-zarathoustra?itemId=145748

Orquestra de Paris / Orquestra do Conservatório de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Profundidade e solenidade litúrgica estão no programa de uma noite em que a meditação de Messiaen sobre o mistério da ressurreição preludia um dos altos do romantismo tardio, imbuído de idealidade estética e espiritual. Foi em 1964 que Olivier Messiaen, a pedido de Malraux em pessoa, compôs uma de suas obras mais acessíveis, Et exspecto resurrectionem mortuorum, para orquestra de madeira, metais e percussões metálicas. Composta por cinco partes, esta fresca musical sobre a ressurreição (a do Cristo, mas também a de todos os mortos) se abre com um sombrio De profundis e se conclui com um imenso coral de louvor, envolvendo peças com ritmos complexos, de inspiração hindu, e os cantos de pássaros que o compositor prezava. O espírito litúrgico permanece presente na Sinfonia n° 7 de Anton Bruckner, que trouxe ao compositor, em 1884, um dos raros sucessos públicos de sua carreira, e que Visconti citou mais tarde em seu romanesco Senso. Rigor da forma, uso do contraponto erudito, majestade das texturas sonoras e solenidade tornam-na a partitura mais tipicamente bruckneriana. Comovente, o famoso Adagio é uma das páginas mais belas do compositor, na qual as cordas graves e os tubas entoam um tema desolado, "túmulo" musical do mestre Richard Wagner.

Orquestra de Paris / Orquestra do Conservatório de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Profundidade e solenidade litúrgica estão no programa de uma noite onde a meditação de Messiaen sobre o mistério da ressurreição preludia um dos ápices do romantismo tardio, impregnado de idealidade estética e espiritual. Foi em 1964 que Olivier Messiaen, a pedido do próprio Malraux, compôs uma de suas obras consideradas mais acessíveis, Et exspecto resurrectionem mortuorum, para orquestra de sopros, metais e percussão metálica. Composta por cinco partes, esta fresca musical sobre a ressurreição (a do Cristo, mas também a de todos os mortos) se abre com um sombrio De Profundis e se conclui com um imenso coral de louvores, cercando peças de ritmos complexos, de inspiração hindu, e os cantos de pássaros caros ao compositor. O espírito litúrgico permanece presente na Sinfonia n° 7 de Anton Bruckner, que rendeu ao compositor, em 1884, um dos raros sucessos públicos de sua carreira, e que Visconti citou mais tarde em seu romanesco Senso. A rigidez da forma, o recurso ao contraponto erudito, a majestade das texturas sonoras e a solenidade fazem dela a partitura mais tipicamente bruckneriana. Comovente, o célebre Adagio é uma das mais belas páginas do compositor, onde os instrumentos de corda graves e os tubas entoam um tema desolado, “tumba” musical do mestre Richard Wagner.

Sinfonia Alpestre

Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Após seu concerto de abertura com a Orquestra do Concertgebouw, o maestro finlandês Santtu-Matias Rouvali retorna à Filarmônica para dirigir, desta vez, a Orquestra Filarmônica de Rádio França. Para descrever sua sintonia com a formação parisiense, Santtu-Matias Rouvali fala sem hesitação de uma verdadeira alquimia: os ouvintes puderam apreciá-la especialmente no concerto de abertura da temporada 2025-2026 na Maison de la Radio e da Música. Para este concerto, ele escolhe a Sinfonia Alpestre de Strauss, uma obra com a qual deu seu primeiro concerto como maestro principal da Philharmonia Orchestra, recebendo críticas muito positivas da imprensa. Em relação à jornada montanhesca proposta por este amplo poema sinfônico, o Concerto para Violino de Bruch, interpretado por Vadim Gluzman: menos midiático do que outros de seus colegas formados pelo pedagogo russo Zakhar Bron, o violinista está sempre no auge de sua inspiração nesta obra, que está entre os maiores concertos românticos. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29242-symphonie-alpestre?itemId=145632

Orquestra Filarmônica de Rotterdam / Lahav Shani

Sun, 13 Dec 2026 16:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €113

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Após ter invadido a Filarmônica em novembro passado, Martha Argerich, Lahav Shani e a Orquestra Filarmônica de Roterdã retornam para um novo concerto dedicado a Beethoven e Bruckner. Martha Argerich e Lahav Shani formam atualmente um duo particularmente unido, como testemunham vários concertos realizados nos últimos anos em conjunto na capital, incluindo o de novembro de 2025. Desta vez, Argerich interpreta o Primeiro Concerto para Piano de Beethoven, seu favorito junto com o Segundo – ao contrário do que a popularidade dos posteriores, Terceiro e Quinto em particular, poderia sugerir. Regente da Orquestra Filarmônica de Roterdã desde a temporada 2018-2019, Lahav Shani continua com a audaciosa Sexta Sinfonia de Bruckner, um compositor que aprecia especialmente: « sua música dá a impressão não apenas de olhar para o passado e englobar a história da música, mas também de contemplar o futuro. » Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29230-rotterdam-philharmonic-orchestra-lahav-shani?itemId=145559

Orquestra da Ópera Nacional de Paris / Thomas Adès

Mon, 14 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Em um diálogo entre o Concerto para violino de Thomas Adès, uma das obras-primas de Ravel, e a eloquente Sinfonia n° 1 de Elgar, três universos aparentemente distintos se respondem, revelando correspondências secretas. "Nascidas da orelha mais refinada que já existiu" (Debussy), as Valses nobles e sentimentales de Ravel se impõem como um de seus picos. Thomas Adès tem profundas afinidades com a música do compositor francês. Ambos os criadores compartilham um senso de equilíbrio e maestria técnica, uma maestria que se destaca em Concentric Paths (2005), das "camadas de harmonia instáveis em movimento perpétuo" do primeiro movimento até a serenidade da última parte. Em 1908, a estreia da Sinfonia n° 1 de Elgar teve um triunfo imediato. A obra é uma autobiografia sonora, Elgar a descrevendo como "uma vasta experiência da vida humana".

Orquestra de Paris / Alan Gilbert

Wed, 16 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

É uma Escócia lendária, nevoenta, melancólica e épica que brota do arco de Joshua Bell antes que a orquestra nos leve, com Mahler, a uma das páginas mais profundas e tortuosas do repertório sinfônico. Assim como Mendelssohn com suas Hébridas e sua Sinfonia n° 3, Max Bruch sucumbiu com esta Fantasia à onda de uma Escócia mitificada pelo poeta James Macpherson no final do século dezoito. A obra de Bruch se baseia, aliás, ao contrário de muitas outras, em autênticas melodias folclóricas. Lamentações de amor e cânticos de guerra se sucedem ao final de um arco virtuoso e lírico, levando o ouvinte ao ar puro e ao espírito épico das Highlands. Monumental e tenebrosa, a Sinfonia n° 6 de Mahler é totalmente impregnada pelo sentimento do fatum, a tal ponto que a esposa do compositor, Alma, lhe recriminou por tentar o destino ao se mostrar tão obcecado pela morte. Uma dialética implacável de sombra e luz se despliega constantemente, sustentada pela sutileza de uma escrita tão densa quanto inquieta. Mahler cita Revelge, a canção mais sombria do Knaben Wunderhorn, assim como seus dolorosos Kindertotenlieder, evocando a tragédia absoluta que é a morte das crianças. O imenso Finale alterna caos e redenção, paixão e desespero, frenesi e aniquilamento; Mahler escuta golpes de martelo fatais: "o homem recebe três golpes do destino, dos quais o terceiro o faz cair como uma árvore". Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29626-orchestre-de-paris-alan-gilbert?itemId=147765

Orquestra de Paris / Alan Gilbert

Thu, 17 Dec 2026 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

É uma Escócia lendária, nebulosa, melancólica e épica que surge do arco de Joshua Bell antes que a orquestra nos leve, com Mahler, a uma das páginas mais profundas e torturadas do repertório sinfônico. Assim como Mendelssohn com as suas Hébridas e a Sinfonia nº 3, Max Bruch sucumbiu a esta Fantasia à moda de uma Escócia mitificada pelo poeta James Macpherson no final do século dezoito. A obra de Bruch baseia-se, ao contrário de muitas outras, em autênticas melodias folclóricas. Lamentos de amor e canções de guerra se sucedem ao fim de um arco virtuoso e lírico, levando o ouvinte para o ar puro e o espírito épico das Highlands. Monumental e obscura, a Sinfonia nº 6 de Mahler está impregnada do sentimento do fatum, a tal ponto que a esposa do compositor, Alma, o acusou de desafiar o destino ao estar tão obcecado pela morte. Uma implacável dialética de sombra e luz se desdobra constantemente, sustentada pela sutileza de uma escrita densa e inquieta. Mahler cita Revelge, a canção mais sombria do Knaben Wunderhorn, assim como seus desoladores Kindertotenlieder, evocando a tragédia absoluta que é a morte das crianças. O imenso Finale alterna entre o caos e a redenção, a paixão e o desespero, a fúria e a aniquilação; Mahler faz ouvir golpes fatídicos de martelo: “o homem recebe três golpes do destino, sendo que o terceiro o faz cair como uma árvore.” Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29626-orchestre-de-paris-alan-gilbert?itemId=147766

Retrato da Orquestra

Thu, 07 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um dispositivo de vídeo inédito, mesclado a um trabalho de cenografia, desenha o retrato dos instrumentistas da orquestra. Cada rosto torna-se um teatro onde se encarnam relações singulares com a música. Retrato de orquestra, ou a Terceira Sinfonia de Beethoven como nunca se viu. Nesta nova criação da Philharmonie, essa obra por excelência do repertório sinfônico se transforma em um retrato da própria orquestra, através dos músicos que a compõem. Idealizado pelo diretor Aurélien Bory, um engenhoso dispositivo cênico e de vídeo projeta em tempo real o rosto de cada músico em uma tela. Enquanto tendemos a imaginar a orquestra como um conjunto coeso, sem conseguir distinguir precisamente todos os membros que a compõem, Retrato de orquestra ressalta o vínculo pessoal que cada instrumentista tem com a música, feito de trabalho, sacrifício, renúncia, prazer e paixão. Cada individualidade compõe, à maneira de uma pintura viva, esse ser à parte que é a orquestra, de modo a tornar perceptível, em todas as suas nuanças, a infinita carga emocional da música. Concerto com audiodescrição As apresentações de quinta-feira, 7, e sábado, 9 de janeiro, às 20h, são propostas com audiodescrição pela associação Tout Terrain! Este dispositivo consiste em uma descrição oral em tempo real dos elementos visuais do palco, transmitida aos espectadores cegos e com deficiência visual via fone de ouvido. Assim, o público pode se impregnar plenamente dos diferentes cenários, figurinos e movimentos cênicos dos artistas. Mesmo que o concerto esteja esgotado em nosso site, ainda há ingressos disponíveis para quem desejar usufruir da audiodescrição. Para mais informações e reservas, entre em contato pelo telefone 01 44 84 44 84 ou por e-mail accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Com o apoio da Fundação VISIO.

Retrato da Orquestra

Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um dispositivo de vídeo inédito, misturado com um trabalho de cenografia, desenha o retrato dos instrumentistas da orquestra. Cada rosto torna-se um teatro onde se encarnam tantos vínculos singulares com a música. Retrato de orquestra, ou a Terceira Sinfonia de Beethoven como nunca foi "vista". Nesta nova criação da Philharmonie, esta obra por excelência do repertório sinfônico se metamorfoseia em um retrato da própria orquestra, através dos músicos que a compõem. Idealizado pelo diretor Aurélien Bory, um engenhoso dispositivo cênico e de vídeo projeta em tempo real o rosto de cada músico em uma tela. Enquanto temos tendência a representar a orquestra como um conjunto coerente, sem poder distinguir precisamente todos os membros que a compõem, Retrato de orquestra destaca o vínculo pessoal que cada instrumentista mantém com a música, feito de trabalho, sacrifício, renúncia, prazer, paixão. Cada individualidade compõe, à maneira de uma tela viva, esse ser à parte que é a orquestra, de forma a tornar perceptível, em todas as suas nuances, o infinito alcance emocional da música. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29544-portrait-dorchestre?itemId=146270

Retrato da Orquestra

Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um dispositivo de vídeo inédito, combinado com um trabalho de cenografia, traça o retrato dos instrumentistas da orquestra. Cada rosto torna-se um teatro onde se encarnam tantas relações singulares com a música. Retrato de orquestra, ou a Terceira Sinfonia de Beethoven como nunca foi "vista". Nesta nova criação da Philharmonie, esta obra por excelência do repertório sinfónico se metamorfoseia em um retrato da própria orquestra, através dos músicos que a compõem. Imaginado pelo encenador Aurélien Bory, um dispositivo cênico e de vídeo engenhoso projeta em tempo real o rosto de cada músico em uma tela. Enquanto tendemos a representar a orquestra como um conjunto coerente, sem poder distinguir precisamente todos os membros que a compõem, Retrato de orquestra ressalta o vínculo pessoal que cada instrumentista tem com a música, feito de trabalho, sacrifício, renúncia, prazer e paixão. Cada individualidade compõe, à maneira de uma tela viva, esse ser à parte que é a orquestra, de modo a tornar perceptível, em todas as suas nuanças, a infinita extensão emocional da música. Concerto com audiodescrição As apresentações de quinta-feira, 7 e sábado, 9 de janeiro às 20h são oferecidas com audiodescrição pela associação Tout Terrain! Este dispositivo consiste em uma descrição oral em tempo real dos elementos visuais da cena, transmitida aos espectadores cegos e com deficiência visual através de um fone. Assim, o público pode se imbuir plenamente dos diferentes cenários, figurinos e movimentos cênicos dos artistas. Mesmo que o concerto esteja completamente esgotado em nosso site, há ingressos disponíveis para aqueles que desejam usufruir da audiodescrição. Para mais informações e reservas, entre em contato conosco pelo telefone 01 44 84 44 84 ou por e-mail para accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Com o apoio da Fundação VISIO. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29208-portrait-dorchestre?itemId=145527

Éternels

Thu, 14 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Lambert Wilson e a Orquestra Nacional da Île-de-France questionam a figura romântica do herói através da Sinfonia n° 3 "Heroica", obra promissora e profundamente humanista de Beethoven, e Morte e Transfiguração de Richard Strauss. Quem fala de "romantismo" fala de exaltação do indivíduo, heroísmo. O herói romântico é um pensador apaixonado, idealista. É, por exemplo, o Bonaparte republicano, esperança luminosa e revolucionária que inspira a Beethoven sua Sinfonia n° 3 "Heroica" – e que, ao se tornar Napoleão, lhe fará arrancar com raiva a página de dedicatória. O herói é também o artista atormentado pelo desafio da criação. Em seu poema sinfônico Tod und Verklärung (Morte e Transfiguração), aos 24 anos, Richard Strauss nos apresenta o momento em que passa de vida à morte, contemplando sua obra para avaliar sua contribuição ao bem da humanidade. A orquestra pós-romântica em todo seu esplendor é colocada a serviço de uma reflexão metafísica. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29434-eternels?itemId=145909

Éclats John Adams (1)

Fri, 15 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Para comemorar os 80 anos de John Adams, o maestro britânico interpreta três obras emblemáticas do compositor americano mais tocado do mundo: uma música animada de intensa vitalidade rítmica e cores orquestrais ricas. Comissionada em 2024 por Simon Rattle e a London Symphony Orchestra, Frenzy é uma espécie de sinfonia em um único movimento. Segundo o compositor, "a peça é geralmente envolvente e extrovertida, (...) com ondas de metais semelhantes a um tsunami e madeiras que se agitam loucamente". Em Harmonielehre (1985), "as nuances de Mahler, Sibelius, Debussy e do jovem Schönberg estão onipresentes". O Oratório da Paixão, The Gospel According to the Other Mary (2012) contém, segundo Alex Ross (The New Yorker), "algumas das músicas mais poderosas e apaixonadas da carreira de Adams. Acima de tudo, é uma obra ousada: um artista popular e celebrado aventurou-se no desconhecido." Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29179-eclats-john-adams-1?itemId=145446

Éclats John Adams (2)

Sat, 16 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

O segundo concerto celebrado em homenagem aos 80 anos de John Adams apresenta três de suas obras clássicas e culmina com sua mais recente peça para piano e orquestra, com o solista Víkingur Ólafsson, seu criador. Um exemplo perfeito do estilo minimalista do compositor, a fanfarra Short Ride in a Fast Machine foi criada em 1986 pela Pittsburgh Symphony Orchestra. Enquanto em Shaker Loops, motivos melódicos repetitivos entrelaçam-se, criando uma textura sonora em constante transformação, The Chairman Dances oferece "temas que são por vezes sinuosos e sentimentais, por vezes cheios de bravura e vibrantes". Quanto ao concerto para piano "After the Fall", criado em 2025 pelo pianista islandês Víkingur Ólafsson, o San Francisco Chronicle o comparou à "transparência bela da orquestração de Maurice Ravel e à melancolia da música noturna de Béla Bartók". Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29180-eclats-john-adams-2?itemId=145447

Chostakovitch 10

Tue, 19 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegante e impulsionada pela irresistível combinação do timbre dos instrumentos de sopro, a Sinfonia Concertante de Mozart oferece a serenidade necessária para enfrentar a longa narrativa musical de Chostakovitch, cheia de drama e sarcasmo, um balanço secreto do stalinismo. Foi em 1778 que Mozart compôs, no espírito renovado do concerto grosso, uma Sinfonia Concertante para um quarteto de madeira, que se engajam em um diálogo com a orquestra, mas também entre si. Densificada pelas numerosas imitações, a escrita passa da energia conquistadora à serena cantilena, antes de se comprometer, com o surpreendente Finale, em um labirinto de brilhantes variações. Impressionante por sua intensidade dramática, suas sonoridades lúgubres e gélidas, a Sinfonia n° 10 de Chostakovitch foi associada, pelo próprio compositor, à morte de Stalin: um retrato-cartoon do ditador parece ser o objeto do Scherzo, caracterizado por uma grandeza épica desfigurada, impiedosa e esmagadora. O Moderato inicial impressiona por suas dissonâncias e estridências paroxísticas, quebradas pelo ímpeto de uma valsa irônica. Nos dois amplos últimos movimentos, Chostakovitch faz intervir, como uma espécie de "ideia fixa", um motivo melódico fundamentado em suas iniciais, "DSCH", como para inscrever em sua música sua própria relação, contraditória e atormentada, com a era stalinista: é ele que ressoa na peroração, vigorosamente soletrado nos tímbalos, para se despedir do ouvinte atordoado. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29674-chostakovitch-10?itemId=147796

Chostakovitch 10

Wed, 20 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegante e sustentada pela irresistível combinação dos timbres das madeiras, a Sinfonia Concertante de Mozart oferece a serenidade necessária para enfrentar o longo relato musical de Shostakovich, repleto de drama e sarcasmo, um balanço secreto do stalinismo. Foi em 1778 que Mozart compôs, no espírito renovado do concerto grosso, uma Sinfonia Concertante para um quarteto de madeiras, que se engajam em um diálogo com a orquestra, mas também entre si. Densificada pelas numerosas imitações, a escrita passa da energia conquistadora à serena cantilena, antes de se engajar, com o surpreendente Finale, em um labirinto de brilhantes variações. Impressionante por sua intensidade dramática, suas sonoridades lúgubres e geladas, a Sinfonia nº 10 de Shostakovich foi associada, pelo próprio compositor, à morte de Stalin: um retrato-caricatura do ditador parece ser o objetivo do Scherzo, caracterizado por uma grandeza épica desfigurada, impiedosa e pisoteadora. O Moderato inicial impressiona por suas dissonâncias e estridências paroxísticas, rompidas pela ímpeto de uma valsa irônica. Nos dois amplos movimentos finais, Shostakovich faz intervir, a modo de "ideia fixa", um motivo melódico baseado em suas iniciais, "DSCH", como para inscrever em sua música sua própria relação, contraditória e torturada, com a era stalinista: é ele que ressoa na peroração, vigorosamente soletrado nos tímbalos, para se despedir do ouvinte aturdido. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29674-chostakovitch-10?itemId=147797

Orquestra Sinfónica de Chicago / Klaus Mäkelä (1)

Thu, 21 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä à frente da Orquestra Sinfónica de Chicago, da qual será o próximo diretor musical (a partir de setembro de 2027), para duas noites de concerto. A primeira coloca em diálogo Sibelius e Shostakovich. Existe uma proximidade inegável entre Klaus Mäkelä e seu conterrâneo Sibelius. À frente da Orquestra Filarmônica de Oslo, onde assumiu em 2020, o maestro gravou (aos apenas vinte e cinco anos) uma integral das sinfonias de Sibelius que chamou atenção. Uma concepção clara da forma, destaque para as sutilezas da orquestração e um senso de contraste são qualidades que entusiasmam em Mäkelä. Na Filarmônica, ele dirige a Sétima Sinfonia, que é precisamente a obra que selou seu entendimento com os músicos de Oslo. O maestro, que atribui grande importância ao equilíbrio de seus programas de concerto, a associa a outra obra que conhece bem: a Quarta Sinfonia de Shostakovich, uma obra áspera e envolvente que requer uma direção capaz de ter uma visão abrangente.

Orquestra Sinfónica de Chicago / Klaus Mäkelä (2)

Fri, 22 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Segunda noite para Klaus Mäkelä e a Orquestra Sinfónica de Chicago. O jovem maestro finlandês conduz a Nona Sinfonia de Gustav Mahler, um compositor que ele aprecia profundamente. Durante o confinamento, Mäkelä aproveitou a interrupção forçada dos concertos para mergulhar na música de Mahler e aprofundar sua proximidade com as partituras. «Com Mahler, sempre há algo a dizer. Ele é um compositor de grande intensidade emocional. Por isso, sua música nunca soa da mesma forma. Como as montanhas: elas sempre encantam, mas nunca são exatamente as mesmas que da última vez que você as contemplou», confessou em maio de 2025 a Vrouwkje Tuinman. Após a Sétima apresentada em novembro com a Orquestra Concertgebouw, ele dirige desta vez a colossal Nona. De grande modernidade, esta partitura representa o adeus ao mundo do compositor. Seu imenso alcance será reconhecido desde sua estreia pelo mundo musical. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29197-chicago-symphony-orchestra-klaus-makela-2?itemId=145513

Os Convidados: as Laureadas e Laureados das Bolsas Menda

Sat, 23 Jan 2027 17:00:00 GMT

Bilhetes

Théâtre National de l'Opéra Comique

Graças ao generoso legado de uma mecenas, a Opéra-Comique e a Fundação da França concedem a cada ano, desde 2020 e por cerca de quinze anos, cinco bolsas a jovens cantoras e cantores solistas. A atribuição dessas bolsas é baseada tanto em critérios sociais quanto em excelência artística. Ingressos: https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/les-invites-les-laureates-et-laureats-des-bourses-menda

A Alma Romântica

Mon, 25 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A última sinfonia de Brahms, cume de uma obra e crepúsculo de um século, o Concerto de Mozart, com sua essência de Sturm und Drang, e o « sonho de voar » de Mr. Suzuki têm em comum o trompa. Um instrumento romântico na alma. Com a Orquestra Nacional da Ilha de França, da qual é diretor musical, Case Scaglione se empenha em iluminar os timbres anônimos da orquestra. Aqui, o trompa, emblemático do romantismo alemão. Brahms, que é profundamente ligado a ele, o insere em sua música de câmara assim como em sua obra sinfônica, e o solicita quatro vezes em sua Quarta. Em 2025, as cinco miniaturas de Shin Kim convocam dois para homenagear Yoshikazu Suzuki, falecido em 1992 durante uma travessia do Pacífico de balão. O pequeno tesouro mozartiano oferece, por sua vez, a oportunidade a Stefan Dohr de mostrar todas as sutilezas do instrumento, que ele serve não só como trompa solo dos Berliner Philharmoniker, mas também como solista no cenário internacional.

Blomstedt 100

Wed, 27 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Não se poderia sonhar com uma melhor programação, sob a batuta do lendário e inalterável Herbert Blomstedt, do que a última sinfonia de Haydn, mestre clássico, e um Sibelius no auge de sua veia lírica e seu modernismo secreto. Magistral, a última sinfonia de Haydn foi criada em 1795, com imenso sucesso, no King’s Theatre de Londres, o que lhe rendeu seu apelido. Impecavelmente orgânica, ela se baseia em um jogo de intervalos melódico- rítmicos que se encontram nos quatro movimentos, assumindo ora o rosto de um lied, ora o de um menuet, e misturando-se, no magnífico Finale, a um tema popular croata cheio de robusta energia. Em contraponto, a Sinfonia n° 5 de Sibelius, composta no auge da Revolução Russa, se destaca por um otimismo heroico e um lirismo galvanizante. Sibelius se mostra dividido entre aspirações modernistas e tradição épica, desejo de pureza e sentimento nacional. O último movimento, que também é o mais conhecido, contém algumas das mais belas inspirações melódicas do compositor, e um dos temas é considerado ter sido inspirado pelo voo simultâneo de dezesseis cisnes: apelidado de "o chamado do cisne", ele foi citado em várias canções pop, mas também por Leonard Bernstein ou John Coltrane. Um coral majestoso domina a última parte, que se encerra com seis poderosos acordes orquestrais, como gritos, pontuados de silêncio, lançados à posteridade. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29676-blomstedt-100?itemId=147801

Blomstedt 100

Thu, 28 Jan 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Não se pode sonhar com uma melhor programação, sob a batuta do lendário e imutável Herbert Blomstedt, do que a última sinfonia de Haydn, mestre clássico, e um Sibelius no auge de sua veia lírica e seu modernismo secreto. Magistral, a última sinfonia de Haydn foi criada em 1795, com um enorme sucesso, no King’s Theatre de Londres, o que lhe valeu seu nome. Impecavelmente orgânica, ela se baseia em um jogo de intervalos melódico- rítmicos que se encontra nos quatro movimentos, assumindo ora a face de um lied, ora a de um menueto, e se misturando, no deslumbrante Finale, a um tema popular croata cheio de robusta energia. Em contraponto, a Sinfonia n° 5 de Sibelius, composta em plena Revolução Russa, se destaca por um otimismo heroico e um lirismo galvanizante. Sibelius se mostra dividido entre aspirações modernistas e tradição épica, desejo de pureza e sentimento nacional. O último movimento, que também é o mais conhecido, contém algumas das mais belas inspirações melódicas do compositor, e um dos temas é conhecido por ter sido inspirado pelo voo simultâneo de dezesseis cisnes: apelidado de "o chamado do cisne", ele foi citado em várias canções pop, mas também por Leonard Bernstein ou John Coltrane. Um coral majestoso domina a última parte, que termina com seis poderosos acordes orquestrais, como gritos, pontuados de silêncio, lançados à posteridade.

Orquestra de Paris / Bar Avni

Wed, 03 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Após seu primeiro concerto conjunto em maio de 2026, a Orchestre de Paris convida novamente a vencedora do Concurso La Maestra 2024: Bar Avni conduzirá um programa inteiramente ancorado no século XIX, com Midori como solista. Violinista de amplo repertório (de Bach à música contemporânea), revelada muito jovem por Zubin Mehta, Midori tem um amor especial pelo Concerto para Violino de Mendelssohn. Obra muito romântica, mas também muito interior, onde a virtuosidade nunca é gratuita, ela figura regularmente em seus programas de concerto. Bar Avni complementa este "gema do coração" (na opinião do violinista Joseph Joachim) com duas composições posteriores: o Siegfried-Idyll de Wagner, um poema sinfônico que retoma vários temas da ópera Siegfried, e as Variações Enigma de Elgar. Compostas no final do século, estas se inspiram em amigos e conhecidos do compositor para suas variações. Elas são baseadas em um tema que não conhecemos, a música ouvida na primeira parte sendo apenas o contraponto de uma melodia que Elgar quis manter em segredo. REPRESENTAÇÃO RELAX A representação de quinta-feira, 4 de fevereiro, às 20h, faz parte da iniciativa inclusiva Relax. Ela visa proporcionar uma atmosfera acolhedora e descontraída, baseada na aceitação das reações e comportamentos de cada espectador, independentemente de suas necessidades (pessoas com deficiência intelectual, cognitiva, múltipla, doença de Alzheimer, autismo, distúrbios mentais,...). As regras da sala são flexibilizadas, permitindo que o público viva plenamente suas emoções e entre ou saia do espaço como desejar. Para se beneficiar do apoio Relax por agentes de acolhimento treinados, entre em contato conosco pelo telefone 01 44 84 44 84 ou por e-mail em accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Um formulário de coleta de necessidades será enviado a você.

Orquestra de Paris / Bar Avni

Thu, 04 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Após seu primeiro concerto conjunto em maio de 2026, a Orquestra de Paris convida novamente a vencedora do Concurso La Maestra 2024: Bar Avni dirige um programa completamente enraizado no século XIX, com Midori como solista. Violinista de amplo repertório (de Bach à música contemporânea), revelada muito jovem por Zubin Mehta, Midori tem um amor especial pelo Concerto para Violino de Mendelssohn. Uma obra muito romântica, mas também muito introspectiva, onde a virtuosidade nunca é gratuita, é uma presença regular em seus programas de concertos. Bar Avni complementa essa "joia do coração" (na opinião do violinista Joseph Joachim) com duas partituras posteriores: o Siegfried-Idyll de Wagner, um poema sinfônico que retoma vários temas extraídos da ópera Siegfried, e as Variações Enigma de Elgar. Compostas no final do século, estas se inspiram em amigos e próximos do compositor para suas variações. Estas são baseadas em um tema que não conhecemos, a música ouvida na primeira parte sendo apenas o contraponto de uma melodia que Elgar quis manter em segredo. REPRESENTAÇÃO RELAX A apresentação de quinta-feira, 4 de fevereiro, às 20h faz parte da iniciativa inclusiva Relax. Esta busca oferecer uma atmosfera acolhedora e descontraída, com base na aceitação das reações e comportamentos de cada espectador, independentemente de suas necessidades (pessoas com deficiências intelectuais, cognitivas, múltiplas, doença de Alzheimer, autismo, transtornos mentais,...). Os códigos da sala são flexibilizados, permitindo que o público viva plenamente suas emoções, e entre ou saia da sala à sua maneira. Para se beneficiar do acompanhamento Relax de agentes de acolhimento treinados, entre em contato conosco pelo telefone 01 44 84 44 84 ou por e-mail acessibilidade@philharmoniedeparis.fr. Um formulário para coleta de necessidades será enviado.

Éblouissant

Sat, 06 Feb 2027 13:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

As ondas sonoras de Radiant Circles, a efervescência juvenil e o lirismo poderoso de Rachmaninoff, uma das sinfonias mais amadas do repertório romântico: um programa de mil reflexos. Radiant Circles, da compositora Augusta Read Thomas, começa em uma atmosfera suspensa e cristalina, a música se transformando em espirais turbilhonantes, para culminar em uma fanfarra enérgica. A obra de um músico com apenas 18 anos, ainda aluno do Conservatório, o Concerto para Piano nº 1 de Rachmaninoff – sua Opus 1 – continua a ser uma de suas partituras mais cativantes. Ela culmina na monumental cadência do solista de seu primeiro movimento. A criação em 1883 da Sinfonia nº 3 foi a ocasião de um dos maiores triunfos de Brahms: "as homenagens ao compositor alcançaram um grau de entusiasmo quase nunca visto antes em Viena", escreveu seu biógrafo Max Kalbeck. Clara Schumann foi uma fervorosa admiradora: "Que obra, que poesia!" Bilhetes: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29234-eblouissant?itemId=145624

Münchner Philharmoniker / Lahav Shani

Sat, 06 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €123

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

O arco imperial de Anne-Sophie Mutter, figura imprescindível do violino há mais de quarenta anos, se apodera do famoso Concerto para violino de Brahms, antes que ressoe a mais majestosa das sinfonias de Schubert. Dotada de uma interpretação de segurança absoluta, marcada por uma sonoridade generosa, Anne-Sophie Mutter construiu sua fama com interpretações habilidosamente arquitetadas. Pilar de seu repertório, o Concerto para violino de Brahms – que ela gravou com Karajan – brilha no firmamento da literatura para o instrumento. Seu percurso em direção à posteridade, no entanto, não foi isento de obstáculos: Joseph Joachim, o próprio dedicatário, inicialmente o considerou intr tocável, forçando o compositor a importantes adaptações. Em contraste, a Sinfonia nº 9 de Schubert, que Mendelssohn revelou ao mundo somente onze anos após a morte de seu autor, oferece um ápice que Schumann proclamou como "a maior conquista da música instrumental desde Beethoven". Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29212-munchner-philharmoniker-lahav-shani?itemId=145534

Orquestra de Paris / James Gaffigan

Wed, 10 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Entre mistérios da poesia simbolista e expressão de uma aspiração ao transcendental místico, este programa excepcional nos leva, através de quatro páginas musicais deslumbrantes, aos confins do mundo erótico e da vida espiritual. Fascinado, assim como Debussy, pelo drama simbolista de Maeterlinck, Pelléas e Mélisande, Fauré deu uma tradução musical de um refinamento inaudito, na qual emergem em particular a célebre Sicilienne, cheia de frescor melódico, e a dolorosa marcha fúnebre lamentando a morte de Mélisande. Em uma única grande corrente, mas incluindo episódios contrastantes, o Concerto para órgão de Poulenc utiliza, entre extrema sutilidade, virtuosidade e poderosos acordes dramáticos, todos os recursos do instrumento-rei, não sem prestar homenagem, no caminho, ao “mestre” Johann Sebastian Bach. De um espírito muito mais profano, o Prélude à l'après-midi d'un faune se apresenta como uma livre ilustração, por Debussy, do célebre poema de Mallarmé. Ricas em sensualidade melódica e pan-teísmo voluptuoso, esses dez minutos orquestrais brilham no firmamento da música francesa. Com seu Poème de l'extase, Scriabine oferece, por sua vez, com suas texturas fascinantes e sua energia indescritível, a quintessência de suas concepções teosóficas sobre a fusão entre o homem criador e a consciência divina universal.

Orquestra de Paris / James Gaffigan

Thu, 11 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Entre mistérios da poesia simbolista e expressão de uma aspiração ao ultrapassamento místico, este programa excepcional nos leva, através de quatro magníficas páginas musicais, às fronteiras do mundo erótico e da vida espiritual. Fascinado, assim como Debussy, pelo drama simbolista de Maeterlinck, Pelléas e Mélisande, Fauré deu-lhe uma tradução musical de um refinamento sem igual, na qual emergem em particular a célebre Sicilienne, repleta de frescor melódico, e a comovente marcha fúnebre lamentando a morte de Mélisande. De uma única grande fluidez, mas contendo episódios contrastantes, o Concerto para órgão de Poulenc recorre, entre extrema sutileza, virtuosidade e poderosos acordes dramáticos, a todos os recursos do instrumento-rei, não sem render homenagem, no caminho, ao "mestre" Jean-Sébastien Bach. Com um espírito muito mais profano, o Prélude à l’après-midi d’un faune se apresenta como uma livre ilustração, por Debussy, do célebre poema de Mallarmé. Ricos em sensualidade melódica e pantemismo voluptuoso, esses dez minutos orquestrais brilham no firmamento da música francesa. Com seu Poème de l’extase, Scriabine entrega, por sua vez, com suas texturas fascinantes e sua energia indescritível, a quintessência de suas concepções teosóficas sobre a fusão entre o homem criador e a consciência divina universal. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29689-orchestre-de-paris-james-gaffigan?itemId=147806

Titan

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A vitalidade rítmica de John Adams, a homenagem de John Williams em seu novo concerto a três gigantes do jazz – com o grande pianista americano Emanuel Ax como solista – a primeira sinfonia de Mahler: um programa flamboyant. Com suas populares Chairman Dances, John Adams, o compositor americano mais executado do mundo, entrega uma obra de energia eufórica, que apresenta "temas às vezes sinuosos e sentimentais, às vezes cheios de bravura e vibrantes". Uma virtuosidade brilhante habita também o Concerto para piano que John Williams compôs especificamente para Emanuel Ax entre 2022 e 2025. Se a partitura evoca, para cada um de seus três movimentos, um gigante do jazz – Art Tatum, Bill Evans e Oscar Peterson – e se lembra de seu som singular, ela transcende o quadro de um simples "concerto de jazz". Quanto à Sinfonia n° 1 de Mahler, os sons da natureza, acentos de cabaré, temas populares e clímaxs estrondosos permeiam esta obra que funde estilos com uma ambição visionária. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29247-titan?itemId=145637

Carte blanche a Thomas Enhco

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €28 – €39

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

A Orquestra de Câmara de Paris dá carta branca a Thomas Enhco: este pianista fora do comum combina com a elegância de um equilibrista o mundo do jazz e o universo clássico, destacando-se sem esforço em um como no outro. O percurso de Thomas Enhco testemunha essa dupla direção desde a infância, ou quase. Aquele que já se apresentou nos palcos dos festivais de jazz antes mesmo de completar uma década de vida também se formou em piano clássico; desde então, colaborou tanto com grandes músicos de jazz quanto, a partir de 2017, com um número de orquestras de primeira linha. Criado em 2016, seu duo com a marimbista Vassilena Serafimova, na fronteira entre os dois universos, imediatamente se impôs nos palcos internacionais. Sem surpresa, ela faz parte desta aventura com a Orquestra de Câmara de Paris, onde os timbres solistas (piano, violino, marimba) são acompanhados por diversos conjuntos (cordas ou orquestra de câmara). O programa inclui peças compostas por Enhco e obras clássicas - notavelmente, em uma arranjo para piano e marimba, o Concerto para dois teclados BWV 1062 de Bach, um compositor ao qual Enhco e Serafimova dedicaram um esplêndido disco, Bach Mirror. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29335-carte-blanche-thomas-enhco?itemId=145795

Orquestra Nacional do Capitole de Toulouse / Tarmo Peltokoski

Mon, 15 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A Quinta Sinfonia de Bruckner com a Orquestra Nacional do Capitole de Toulouse e seu maestro Tarmo Peltokoski, que está entre os jovens maestros mais brilhantes surgidos na cena internacional nos últimos anos. Maestro da Orquestra do Capitole desde 2024, Tarmo Peltokoski é também maestro principal convidado em Rotterdam e na Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, além de diretor musical da Orquestra Filarmônica de Hong Kong a partir da temporada 2026-2027: uma agenda particularmente carregada para um maestro de vinte e cinco anos! O repertório do último romantismo germânico – Bruckner, Mahler, Strauss… – é especialmente caro a Peltokoski, que gosta de se concentrar em um número restrito de obras que dirige regularmente de cor. Na Philharmonie, ele apresenta o último concerto para piano de Mozart – ao lado de Mao Foujita – e a Sinfonia nº 5 do mestre de Linz, uma partitura com ares de catedral sonora. Nascida na solidão, a sinfonia é um auge da escrita contrapontística que culmina em um final fora do comum. Bruckner nunca a ouviu, pois foi criada após sua morte. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29319-orchestre-national-du-capitole-de-toulouse-tarmo-peltokoski?itemId=145778

Atlântico

Sat, 20 Feb 2027 13:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um panorama atraente da música americana, onde Gershwin e as obras da compositora Florence Price, em crescente popularidade, ressoam com a famosa Sinfonia "Do Novo Mundo", criada em Nova York em 1893. Enquanto a Suite de Danças de Florence Price se inspira em melodias tradicionais da América do Sul, Augusta Read Thomas concebeu Of Paradise and Light como uma página "onde uma fina parcela de paraíso e luz desce para iluminar um jardim de flores coloridas", situando sua obra na esteira do Adagio de Barber. Quanto à Sinfonia "Do Novo Mundo" de Dvořák, ela não cita explicitamente melodias afro-americanas, mas captura profundamente seu espírito. Rica em temas memoráveis, cores e ritmos cativantes, teve um sucesso imediato: "As pessoas aplaudiram tanto que tive que expressar minha gratidão do meu camarim, como um rei", lembrava o compositor após sua estreia. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29236-atlantic?itemId=145626

Daniil Trifonov / Berliner Barock Solisten

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Depois que Daniil Trifonov revelar a juventude de Beethoven, os Berliner Barock Solisten explorarão a sua maturidade através de uma de suas obras-primas, antes de celebrar Carl Philipp Emanuel Bach, o mais inventivo dos filhos do Cantor. Pode-se sonhar com uma introdução mais bela do que este Adagio e fuga de Mozart, cujas "explosões angulares" e "silêncio sobrenatural" foram ressaltados por Robert Levin? Esse espírito de diálogo também habita a obra juvenil de Beethoven, seja em seu Concerto para piano n° 0, escrito aos 14 anos, uma partitura atravessada por uma genuína virtuosidade, ou no Rondo (originalmente o último movimento do Concerto para piano n° 2), ao qual ele dava tanta importância. A busca pelo absoluto culmina na monumental Grande Fuga, concebida para encerrar seu Quarteto op. 130 antes de se tornar uma obra separada. Em eco a essa audácia, a Sinfonia em mi bemol maior de Carl Philipp Emanuel Bach encanta por sua riqueza rítmica e seu discurso decididamente não conformista. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert/29206-daniil-trifonov-berliner-barock-solisten?itemId=145522

Avant-scènes

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Com o apoio da Fundação Meyer, as Avant-Scènes distinguem jovens solistas que fazem suas estreias em Paris com orquestra. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29453-avant-scenes?itemId=145933

À nos amours

Tue, 23 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

A Orquestra Nacional da Ilha de França, o maestro Georg Köhler e Erich Berghammer trazem a música para um novo aroma. A exaltação dos sentidos é o tema deste concerto em formato atípico, um "concerto olfativo" que abre a porta a novas emoções. "A base da minha escrita musical", escreve Benjamin Attahir, "é a partitura que Erich Berghammer concebeu a partir de resinas, flores e essências vegetais. Cada atmosfera corresponde a um movimento do concerto; esses momentos musicais são interligados por transições progressivas, tal como a lenta mudança do ar permeado de aromas." O Concerto com dramaturgia olfativa e solistas pouco convencionais – o clarinete e o perfume, difundido por ventiladores – Love is louder se apresenta como um verdadeiro caleidoscópio sensorial. Ele se estende em uma sinfonia de sabores exaltada pela famosa valsa Roses do sul de Strauss e pela temática do amor, à qual ecoam a Abertura das Nozes de Figaro e A Bela Adormecida. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29436-nos-amours?itemId=145911

Felix Mendelssohn / Elias

Thu, 25 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Se há uma conquista que Mendelssohn realizou com Elias, foi ter arrancado de Berlioz gritos de admiração! Havia razões para isso, pois a partitura, pela sua exuberância harmônica e riqueza, permanece uma obra-prima do oratório romântico. Nascido em uma ilustre família de intelectuais judeus, Mendelssohn foi convertido ao protestantismo por seu pai aos sete anos. No entanto, ele não renunciou às suas origens, e é isso que provavelmente explica seu desejo, após o sucesso de seu oratório Paulus, de se voltar para um tema extraído do Antigo Testamento, livro comum às tradições cristã e hebraica. Sua escolha recaiu sobre a figura do profeta Elias, que encarna a transição entre um paganismo idólatra, simbolizado pelos sacerdotes de Baal, e a fé monoteísta. Grande conhecedor da arte de Handel e, sobretudo, de Bach, ele conseguiu com Elias fundir o hiératismo religioso da música sacra com o lirismo e a tensão dramática da harmonia romântica. A partitura, que concede um lugar preponderante ao coro sustentado por uma ampla orquestra, inclui impressionantes corais, assim como árias meditativas “metafísicas”, na grande tradição do oratório. A presença de diálogos cheios de fervor e cenas de ação sugere, no entanto, que Elias vem substituir, de certo modo, a ópera que Mendelssohn nunca deveria compor. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147807

Felix Mendelssohn / Elias

Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Se há uma conquista que Mendelssohn alcançou com Elias, foi arrancar de Berlioz gritos de admiração! Havia motivos para isso, uma vez que a partitura, por sua somptuosidade harmônica e riqueza, permanece uma obra-prima do oratório romântico. Nascido em uma ilustre família de intelectuais judeus, Mendelssohn foi convertido ao protestantismo por seu pai aos sete anos. No entanto, ele não renegou suas origens, e isso explica sem dúvida seu desejo, após o sucesso de seu oratório Paulus, de se voltar para um tema tirado do Antigo Testamento, livro comum às tradições cristã e hebraica. Sua escolha recaiu sobre a figura do profeta Elias, que encarna a transição entre um paganismo idólatra, simbolizado pelos sacerdotes de Baal, e a fé monoteísta. Grande conhecedor da arte de Handel e, especialmente, de Bach, ele conseguiu com Elias a fusão do hieratismo religioso da música sacra com o lirismo e a tensão dramática da harmonia romântica. A partitura, que concede um lugar preponderante ao coro apoiado por uma ampla orquestra, inclui impressionantes corais, assim como árias meditativas "metafísicas", na grande tradição do oratório. A presença de diálogos repletos de fervor e cenas de ação sugere, no entanto, que Elias vem substituir, de certo modo, a ópera que Mendelssohn nunca deveria compor. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147808

Beethoven 7

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Vencedor brilhante, aos 18 anos, do Concurso Long-Thibaud 2025, Saehyun Kim é o solista de um dos concertos mais envolventes do repertório, antes que Myung-Whun Chung enfrente a veia rítmica jubilosa da Sinfonia nº 7 de Beethoven. Pianista que une sensibilidade e bravura, Saehyun Kim interpreta em sua estreia na Filarmônica um concerto fundamentalmente enraizado nas paisagens nórdicas, cujo lirismo delicado se nuance na cadência do primeiro movimento, com um sentido cavalheiresco tipicamente lisztiano. Uma mesma força emocional permeia a Sinfonia nº 7 de Beethoven, cuja estreia pública, sob a batuta do compositor, foi um sucesso retumbante: o Allegretto, coração sombrio e hipnótico da obra, teve que ser repetido. No entanto, esse triunfo mascara a profunda originalidade da partitura, que marca uma virada decisiva: Beethoven explora uma vitalidade rítmica pura, que Richard Wagner qualificaria mais tarde de "apoteose da dança". Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29243-beethoven-7?itemId=145633

Bach au cinema

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

De Jean-Luc Godard a Jonathan Demme, a música de Bach atravessa o sétimo arte. Para esta noite excepcional, imagens e música se respondem, revelando sob uma nova luz o poder dramático e atemporal do Cantor. E se o cinema nos ensinasse a ouvir Bach de outra forma? Este é o desafio deste espetáculo concebido por Max Dozolme. No palco, a Orquestra Nacional da Ilha de França tece um diálogo inédito entre música barroca e cenas de filmes. As obras-primas do compositor tornam-se a trilha sonora de momentos de cinema escolhidos: a villa suspensa de O Desprezo, a aterrorizante dança de Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes... Redescobrimos, então, o quanto Bach habita nosso inconsciente coletivo: suas harmonias ressoam tanto na Nouvelle Vague quanto no thriller, no filme histórico ou na ficção científica. Uma noite como forma de convite para ouvir de maneira diferente, uma ponte lançada entre duas artes que nunca deixaram de se conversar.

Juliette et Roméo

Sat, 06 Mar 2027 09:00:00 GMT

Bilhetes: €16

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Popular e apaixonante, o rap inflama com seus ritmos um drama universal! A trágica e atemporal história da revolta e do amor, a história de Romeu e Julieta, musicada por Prokofiev, é aqui contada sob uma perspectiva feminina pela voz e pela orquestra. Como contar hoje uma história de amor tão famosa quanto Romeu e Julieta? Com as ondas irresistíveis da orquestra sinfônica, esta ousada interpretação mescla teatro, com os elementos dramáticos da tragédia e a potência cênica do rap, mas também a poesia, expressa em versos ritmados por uma voz contemporânea. A encarnação moderna de Julieta permite explorar as emoções que atravessam um personagem feminino ainda pouco iluminado, revelando os múltiplos rostos do amor – o dos amantes, mas também a piedade ou o amor familiar. A tragédia de Shakespeare inspirou a Prokofiev páginas que rivalizam em força e poesia, começando pela famosa Dança dos Cavaleiros. Estas músicas frequentemente inspiraram o cinema e renascem aqui sob a cadência do rap: como um só coração pulsando, a voz se funde com a orquestra para nos fazer vibrar! Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-en-famille/29665-juliette-et-romeo?itemId=147787

Orquestra Filarmônica / Esa-Pekka Salonen

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Programa germânico impressionante: uma das mais magistrais sinfonias de Beethoven é seguida por um dos triunfos orquestrais de Strauss: sua imaginação instrumental e seu brilho atingem o ápice. A anedota é famosa: Beethoven teria rasgado a página de título da partitura da Sinfonia n° 3 que trazia a dedicação a Bonaparte, após ter sabido que este se autoproclamou imperador. Finalmente, ele fez imprimir um texto declarando que a sinfonia « havia sido composta em memória de um grande homem ». A obra culmina em sua Marcha Fúnebre, de uma potência evocativa sem igual. Nietzsche considerava seu Zarathustra como particularmente musical: « A que categoria pertence exatamente este Zarathustra? Eu quase teria vontade de classificá-lo na categoria das sinfonias ». Embora Mahler e Delius tenham se inspirado na obra do filósofo, a contribuição de Strauss permanece a mais famosa. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29306-philharmonia-orchestra-esa-pekka-salonen?itemId=145765

Paris Clássico

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Paris é um destino obrigatório para muitos compositores no final do século XVIII: visibilidade garantida para aquele que é tocado na Ópera, no Concert Spirituel ou no Concert de la Loge Olympique. Johann Christian Bach, Mozart e Haydn não são exceção. Quando Paris registra os compositores, é através de suas obras. Seis sinfonias “parisienses” para Haydn, encomendadas pela Sociedade do Concert de la Loge Olympique, publicadas por Imbault. A 83ª, subtitulada “A Galinha”, é a primeira publicada. Uma sinfonia dedicada à capital e um concerto que se tornou um dos mais famosos para Mozart, enquanto ele está em Paris com sua mãe. Por fim, uma ópera criada na Ópera para Johann Christian Bach, que compartilha com Haydn uma bela notoriedade estabelecida em Londres, e com Mozart o amor por Paris. Para este programa de estilo galante, a Orquestra Nacional da Ilha de França recebe o maestro Reinhard Goebel, profundo conhecedor das músicas do século XVIII, cuja abordagem revolucionou com seu conjunto Musica Antiqua Köln. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29438-paris-classique?itemId=145913

Atout Cordes

Wed, 10 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

A esplendor e a infinita plasticidade das cordas colocam-se a serviço de um programa de intensa escuridão, explorando os abismos da expressividade musical e suas relações secretas com os dramas da existência e da história. Composto para celebrar o bicentenário do hino americano, Banner é uma peça ao mesmo tempo crítica e fascinante, que confronta a melodia patriótica com diversas fontes, hinos e canções populares, para musicalmente questionar o sentido de um hino nacional na sociedade multiétnica de nosso tempo. Sombria e magnética, a Sinfonia "de câmara" de Shostakovich é uma adaptação de seu Quarteto de Cordas nº 8, partitura marcada pela destruição da cidade de Dresden em fevereiro de 1945: sua aspereza é igualada apenas pela intensidade de seu mistério e sua dolorosa melancolia. Quanto à alma inquieta de Mahler, como não estaria ela tomada pelo mais dramático dos Quartetos de Schubert? Ao mesmo tempo poderosa e depurada por uma sabedoria que parece vir do além, nunca macabra, a música de A Menina e a Morte não oferece apenas uma expressão da morte, mas sim um pensamento sobre a morte, cuja primeira virtude, ao meditar sobre a condição humana, é ajudar a viver. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29980-atout-cordes?itemId=148589

Atout Cuivres

Fri, 12 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Após as cordas, as metais e percussões da Orquestra de Paris demonstram a extensão de sua paleta dramática e sonora. Obras de Chabrier e Gounod acompanham as irresistíveis bruxarias de Dukas e a poderosa solenidade de Tomasi. Tornada mundialmente famosa pelo Fantasia de Walt Disney, onde Mickey luta com seu vassoura, L'Aprendiz de Feiticeiro de Paul Dukas é uma das peças mais cativantes do repertório sinfônico. O jogo melódico-ritmico da jubilaçāo, da energia e do medo frente à perda de controle expressa maravilhosamente o espírito da balada de Goethe, e é um desafio empolgante que a transcrição para metais enfrenta com maestria: restituir, em toda uma gradação de timbres e nuances, o charme de uma peça tão narrativa quanto visual. Originalmente destinada a uma ópera, Don Juan de Mañara, as Fanfarra litúrgicas (que foram primeiro "concertantes") magnificam tanto o calor lírico quanto o poder épico dos metais: emocionante solo de trombone, fúria apocalíptica, solenidade coral, mas também uma evocaçāo mais precisa, na última fanfarra, do impressionante espetáculo, tanto religioso quanto popular, que é a Semana Santa em Sevilha. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29981-atout-cuivres?itemId=148590

O Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris

Sun, 14 Mar 2027 15:00:00 GMT

Bilhetes

Théâtre National de l'Opéra Comique

Três formidáveis pianistas do CNSMDP tocam a obra completa para piano de Maurice Ravel, em um Foyer que ele frequentou assiduamente. Ingressos: https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/le-conservatoire-national-superieur-de-musique-et-de-danse-de-paris

Giuseppe Verdi / O Trovador

Tue, 16 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

O Cercle de l'Harmonie continua a exploração de um repertório verdiano que o ocupa particularmente nos últimos anos com Il Trovatore, uma história de amor, ciúmes e vingança na Espanha medieval. Especializado em repertórios clássicos e românticos, o Cercle de l'Harmonie segue o fio cronológico que liga Gluck, Berlioz, mas também Auber, Spontini ou Cherubini, e até o grande repertório romântico: Rossini, Donizetti e Verdi, notavelmente. Deste último, apresentou La traviata na temporada 2024-2025 e Rigoletto em 2025-2026 na Philharmonie. Faz uma leitura vivificante, onde a música reencontra suas cores originais e sua teatralidade própria, sustentada pelo total envolvimento do maestro, dos músicos e dos solistas. A ópera está repleta de árias famosas, sejam solistas (como "Di quella pira", onde Manrico chama às armas para salvar sua mãe, ou a introspectiva "Tacea la notte placida", onde Leonora expressa seu amor e sua dor), duos ou coros, como o famoso coro dos ferreiros. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/opera-en-concert/29305-giuseppe-verdi-le-trouvere?itemId=145764

Orquestra de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 17 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Em 2023, Klaus Mäkelä apresentou um Belshazzar’s Feast de Walton de primeira classe. O maestro retorna ao compositor para o Concerto para Viola, com Antoine Tamestit como solista. Em contraponto, o Brahms da Abertura Trágica e da Terceira Sinfonia. O violista francês Antoine Tamestit compartilhou em 2021: « O primeiro concerto que preparei, estudei e interpretei com uma orquestra foi o de Walton. Considero-o ainda hoje tão difícil quanto magnífico. É uma obra de grande virtuosismo que demonstra uma profunda compreensão do universo sonoro, das técnicas e das possibilidades da viola. Ela tem um significado especial para mim. » A criação do concerto – por Hindemith – fez do jovem Walton, com razão, um dos compositores ingleses mais importantes da época. O Brahms da Abertura Trágica e da Sinfonia n° 3 é, ao contrário, um homem maduro no auge de sua fama já há muito tempo; cada uma dessas partituras, em sua própria escala, testifica sua maestria tanto na linguagem musical quanto na escrita orquestral. Particularmente bem recebida desde sua estreia, a Terceira Sinfonia possui características de uma balada nórdica em sua flamboyância. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29666-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147788

Orquestra de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 18 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Em 2023, Klaus Mäkelä apresentou uma interpretação primorosa de Belshazzar’s Feast de Walton. Ele retorna ao compositor para o Concerto para viola, com Antoine Tamestit como solista. Em contraponto, o Brahms com a Abertura trágica e a Terceira Sinfonia. O violista francês Antoine Tamestit confiou em 2021: "O primeiro concerto que preparei, estudei e depois interpretei com uma orquestra foi o de Walton. Eu ainda o considero tão difícil quanto magnífico. É uma obra de grande virtuosidade que testemunha uma profunda compreensão do universo sonoro, das técnicas e das possibilidades da viola. Ele é profundamente especial para mim." A criação do concerto - por Hindemith - fez de Walton, ainda jovem, um dos compositores ingleses mais importantes de sua época. O Brahms da Abertura trágica e da Sinfonia nº 3, por outro lado, é de um homem maduro no auge de sua fama há muito tempo; cada uma dessas partituras, em sua própria escala, testemunha sua maestria tanto da linguagem musical quanto da escrita orquestral. Particularmente bem recebida em sua estreia, a Terceira Sinfonia tem ares de balada nórdica em sua exuberância.

Orquestra Sinfónica de Boston / Andris Nelsons / Lang Lang (1)

Fri, 19 Mar 2027 18:00:00 GMT

Bilhetes: €13 – €178

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

O imensamente popular Lang Lang lança sua integral dos concertos de Beethoven com o primeiro, uma obra ora sonhadora, ora mordaz, antes que a Orquestra Sinfônica de Boston e Andris Nelsons revelem os encantos de O Pássaro de Fogo. O Concerto para Piano nº 1 de Beethoven se impõe como um retrato em três atos de uma vitalidade brilhante: o primeiro movimento culmina em uma cadência virtuosa, o seguinte se eleva em uma meditação suspensa no tempo, antes que o final transborde de uma energia irresistível. Esse sopro vital encontra um eco cintilante em O Pássaro de Fogo de Stravinski. Comissionada pelos Ballets Russes de Diaghilev, essa partitura luxuriante foi um golpe de mestre que imediatamente estabeleceu a reputação do compositor. Embora ainda inscrita no legado de seu mentor Rimski-Korsakov, ela ultrapassa isso com uma audácia e uma virtuosidade orquestral incomuns, nos levando aos confins do maravilhoso. Ingressos: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29289-boston-symphony-orchestra-andris-nelsons-lang-lang-1?itemId=145737