<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Guia mundial de concertos de música clássica</title><link>https://classicalconcertguide.com/pt/</link><description>Guia mundial de concertos de música clássica: 100 próximos espetáculos em salas, igrejas e festivais.</description><language>pt</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 16:44:23 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://classicalconcertguide.com/pt/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Sessões Criativas de Lapiano</title><link>https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2</link><guid isPermaLink="false">lapiano-creative-sessions-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Este concerto está esgotado.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Neste dia de concerto, alunos e criadores locais mostrarão o que trabalharam com dedicação e prazer nos últimos tempos. Desde peças para piano até composições e canções originais: cada artista traz música que está mais próxima de si neste momento. No palco estarão músicos apaixonados, em apresentações solo e colaborações. Deixe-se surpreender por doze concertos dinâmicos repletos de musicalidade, criatividade e expressão. Fique a tarde inteira ou venha sentir a atmosfera durante uma parte do programa. Esta produção é parte das Lapiano Creative Sessions, uma iniciativa de Guido Lap onde criadores locais desenvolvem apresentações em torno de temas como diversidade e inclusão. Isso resulta em produções únicas que tocam e conectam. Nesta edição, as versões juvenil e adulta se reúnem em um único programa, organizado pela escola de piano, songwriting e composição Lapiano. Ingressos: https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: As Quatro Estações de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo à luz de velas para o Muziekgebouw Eindhoven! Vivencie durante este concerto a música de Vivaldi à suave luz das velas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: Rainha vs. ABBA</title><link>https://feverup.com/m/254831</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-queen-vs-abba-25@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/254831&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo à luz de velas ao Muziekgebouw Eindhoven! Durante este concerto, um quarteto de cordas apresentará clássicos de ABBA e Queen sob o calor da luz das velas. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-queen-vs-abba-26&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-91@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (TU Eindhoven)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;No Philsurround, você não está sentado a uma distância. Você está sentado na orquestra. Os músicos estão em um círculo ao seu redor, com o maestro no meio. A música se move ao seu redor, acima de você, passando por você. Cada nota, cada respiração, cada vibração chega perto. Você não apenas ouve o que está sendo tocado, você sente. O calor das cordas. O poder dos metais. A tensão que preenche a sala quando tudo se junta. Juntamente com outros ouvintes, você vive este momento de dentro, como se fosse parte da própria orquestra. O que começou como uma ideia única de aniversário se transformou em um formato de concerto que as pessoas voltam especialmente para ver. Nesta temporada, o Philsurround apresentará um belo programa sinfônico conduzido por Robert Kahn. O impacto é garantido. Então, mergulhe na música, deixe-se levar e volte para casa com uma sensação diferente. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-92&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concursos à Luz de Velas: Uma homenagem a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo à luz de velas no Muziekgebouw Eindhoven! Esta noite, o quarteto de cordas Magic Strings apresenta uma homenagem a Hans Zimmer. Desfrute de trilhas sonoras icônicas de filmes como Piratas do Caribe, Mulher-Maravilha, O Rei Leão e Gladiador sob o calor suave da luz de velas. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: O Melhor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo à luz de velas ao Muziekgebouw Eindhoven! Durante o concerto de hoje à noite, serão executadas as obras mais conhecidas para piano de Ludovico Einaudi. Desfrute de &amp;#39;Primavera&amp;#39;, &amp;#39;Una Mattina&amp;#39; e &amp;#39;Divenire&amp;#39; sob o calor suave da luz das velas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: O Melhor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo à luz de velas para o Muziekgebouw Eindhoven! Durante o concerto de hoje à noite, serão apresentadas as obras mais conhecidas para piano de Ludovico Einaudi. Aproveite ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ e ‘Divenire’ sob o suave brilho das velas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Curso: Um ouvido bem afinado</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/</link><guid isPermaLink="false">een-goed-gestemd-gehoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quer extrair mais de peças clássicas e se sentir mais envolvido durante concertos? Ou deseja entender melhor a música clássica? Neste curso, a musicóloga Asja Zakhareva mostra de forma interativa quais ‘jogos’ os compositores esconderam em sua música. Descubra como desvendar esses quebra-cabeças e deixe-se levar pelas emoções e pela humor que estão contidos nas obras. Parte 1 – qua 16 set 2026: Na primeira parte, descobrimos três princípios de escuta cientificamente comprovados que garantem que a música realmente te toca. Parte 2 – qua 23 set 2026: Na segunda parte, mergulhamos em obras fantasiosas do século 16 ao século 20 que te convidam a formar suas próprias imagens. Parte 3 – qua 7 out 2026: A terceira parte mostra como os compositores, ao longo dos anos, encontraram diferentes maneiras de expressar sentimentos, e como você, como ouvinte, pode desfrutar ainda mais disso. Parte 4 – qua 14 out 2026: Nesta última parte, você descobrirá maneiras que te ajudam a manter a atenção e aguçar a curiosidade, mesmo nas peças musicais mais longas. Quatro noites de curso interativo em inglês com muita música, onde você aprende fazendo. (Curso em inglês, sem pré-requisitos) Experiências de edições anteriores: “Gostei do curso, pois é bastante amigável para iniciantes e fácil de seguir! Apreciei muito o bom equilíbrio entre teoria e exemplos. Acho que os exemplos foram bem escolhidos.” “Gostei da estrutura com três aspectos + todos os exemplos e explicações. E mais importante, seu entusiasmo e seu amor pela música.” “Adorei! Um pouco de história, um pouco de Teoria da Música enquanto apenas brincava com a peça e elementos das diferentes épocas usando técnicas divertidas. A apresentadora foi muito cativante, gentil, conhecedora e divertida!” Ingressos: https://mge.nl/agenda/een-goed-gestemd-gehoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Matteo Myderwyk</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/122780/</link><guid isPermaLink="false">matteo-myderwyk@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Bilhetes:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/122780/&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Após a chegada de três novos pianos de concerto Steinway &amp;amp; Sons para a Hertog Jan Hall e a Small Hall, MgE agora também recebeu um novo piano de concerto Yamaha em M. Renomado por sua excepcional amplitude tonal, o instrumento é ideal para jazz, pop, música contemporânea e performances de crossover. A apresentação festiva será feita pelo pianista e compositor holandês Matteo Myderwyk. Durante este concerto especial, ele irá tocar músicas de seu novo álbum “Nocturnal Blues”, uma coleção de noturnos impressionistas inspirados pela noite e pelos mundos sonoros de Debussy e Ravel. Com seu estilo de tocar aventureiro, ele mostrará tudo o que o novo piano de concerto Yamaha tem a oferecer. A chegada deste novo instrumento foi precedida por um processo de seleção cuidadosamente considerado. Juntamente com a pianista e compositora turco-holandesa Elif Murat, MgE viajou a Hamburgo para escolher um instrumento entre vários pianos Yamaha de concerto. A escolha recaiu sobre um piano com um caráter excepcionalmente versátil, tornando-o um complemento maravilhoso aos pianos de concerto Steinway &amp;amp; Sons do local. Ao longo do processo de seleção, MgE foi apoiada pela Van Hoorn Piano’s, seu parceiro confiável para a afinação e manutenção de seus pianos de concerto. A compra do novo piano de concerto Yamaha foi possível graças ao Município de Eindhoven, cujo apoio ajuda a fortalecer ainda mais a infraestrutura musical da MgE. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/matteo-myderwyk&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Arne Jesper Zeller</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116225/</link><guid isPermaLink="false">arne-jesper-zeller-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116225/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Aos seis anos, Arne Jesper Zeller (Alemanha, 2006) pegou o violoncelo e nunca mais o deixou. Sua carreira tem sido promissora. Desde jovem, ele teve os melhores mestres e venceu vários concursos. Seu último troféu foi o primeiro prêmio e o prêmio do público no Concurso Internacional de Violoncelo de Budapeste em 2025. Este ano, ele foi semifinalista no Concurso Rainha Elisabeth. Em 2024, ganhou o Prêmio Internacional Pablo Casals. Todos esses resultados o levaram ao redor do mundo, incluindo o Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller é elogiado por seu toque aparentemente &amp;#39;fácil&amp;#39;, com o qual ele toca Bach, Mendelssohn e Weinberg, para citar apenas três gêneros diferentes. Com as obras de Mendelssohn e Schumann, o violoncelista, acompanhado pelo pianista italiano Jacopo Giovannini, adentra o caminho romântico. A segunda sonata de Mendelssohn é amada pelo Adagio, no qual o compositor se inspirou em um coral do admirado Johann Sebastian Bach. Os Fünf Stücke im Volkston de Schumann são delicadas pinturas que já encontraram seu caminho nos corações do público em muitas arranjos. Com a Sonata de Bridge, o violoncelista e o pianista fazem uma excursão à Inglaterra, onde o mentor do famoso Benjamin Britten escreveu sua Sonata sob as preocupações da Primeira Guerra Mundial. Ingressos: https://mge.nl/agenda/arne-jesper-zeller-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/</link><guid isPermaLink="false">in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O Philzuid celebra alguns pioneiros sinfónicos. No menu principal brilha a visão mística Le Poème de l’Extase, do compositor russo Aleksandr Skrjabin. Um mundo sonoro sem fim se desdobra. No início do século XX, compositores buscavam uma expressividade mais profunda. As fronteiras da realidade tonal reconhecível foram poeticamente ampliadas. Compositores de toda a Europa revelaram novas dimensões de som, ritmo e estrutura. Uma das obras-primas absolutas desse período é Le Poème de l’Extase, de Aleksandr Skrjabin. Como nunca antes, Skrjabin brinca com harmonias exuberantes e cores sonoras. Música de sonho para a interioridade dos seus olhos. Skrjabin acreditava intensamente que a música tem o poder de mudar o mundo. Em seu Le Poème de l’Extase, Skrjabin é inspirado pela teosofia. De acordo com esta doutrina religiosa, o ser humano possui poderes místicos que nos permitem romper com a existência física e terrena, em direção a um nível de ser superior. A obra de Skrjabin culmina em um cântico alegre à vida, onde a alma humana anseia pelo mais alto. O Primeiro Concerto para Violino do compositor polonês Karol Szymanowski raramente é ouvido nas salas de concertos. Na obra em cinco partes, o viajado Szymanowski experimenta com timbres orientais e paisagens sonoras exóticas. Por meia hora, o ouvinte se transporta para outro mundo. O solista de violino tem a oportunidade de brilhar em algumas passagens românticas genuínas. Com seu caleidoscópico palete sonoro, esta moderna peça é uma verdadeira homenagem à ‘Vencedora do Concurso Rainha Elisabeth’, Sylvia Huang. Uma violinista de talento que adora desenterrar pérolas do violino e faz sucesso com seu GoYa Quartet Amsterdam. No meio disso, o gênio impressionista Maurice Ravel proporciona uma verdadeira festa de cores. Para suas dançantes Valses nobles et sentimentales, o mestre francês sutilmente vira a valsa do avesso e cria, sem querer, uma de suas composições mais deliciosas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rodada 2: Dez.Solo.Percussão</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/</link><guid isPermaLink="false">ten-solo-percussion@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Uma noite, um palco, dez dos melhores jovens percussionistas do mundo. A Rodada 2 forma o coração clássico da Competição Internacional de Percussão TROMP: uma noite de recital em torno de um repertório cuidadosamente selecionado pelo júri. Aqui você ouvirá como cada artista torna a música única. A mesma seleção, dez interpretações, cada uma com suas próprias cores, ideias e escolhas. As notas na página permanecem as mesmas, mas a cor que cada jogador dá é visivelmente diferente. Dez artistas excepcionais estão lado a lado em uma noite e fazem da música algo pessoal, onde cada um deixa sua marca no todo. Competição Internacional de Percussão TROMP 2026 A Competição Internacional de Percussão TROMP 2026 ocorrerá de 19 a 27 de setembro de 2026 em Eindhoven. Este evento bienal é considerado o principal concurso mundial para percussão solo e oferece um palco para os jovens percussionistas mais talentosos do planeta. Para a edição de 2026, a estrutura foi renovada, com maior ênfase na identidade artística dos participantes. A Competição Principal (TIPC 2026) reúne dez artistas de destaque selecionados que viajam a Eindhoven para apresentar seus programas únicos, do clássico ao eletrônico e contemporâneo. A Rodada 1 (“Here I Am”) consiste em dez recitais de 35 minutos no CKE, onde o público pode se mover livremente entre três salas diferentes. A Rodada 2 é uma noite de recital clássico na Kleine Zaal do Muziekgebouw Eindhoven, onde todos os dez participantes tocam o mesmo repertório escolhido pelo júri, cada um com uma interpretação inteiramente própria. A Rodada 3 (“Postcards to the Future”) transforma a Paterskerk em uma paisagem sonora contínua, com músicos espalhados pelo espaço e o público se movendo livremente. A obra central é Seismisms de Yannis Kyriakides. A Final consiste em três finalistas que, juntamente com uma equipe artística, criam um recital pessoal de 35 minutos, incluindo uma estreia mundial de Malika Kishino e material básico especialmente composto para eles por Genevieve Murphy. Ingressos: https://mge.nl/agenda/ten-solo-percussion&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nancy Zeltsman encontra CvA Percussion &amp; Chopin University</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/</link><guid isPermaLink="false">nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Até mesmo uma pausa no meio do festival para deixar a música vir até você. Neste intimista concerto de almoço, Nancy Zeltsman reúne estudantes do Conservatório de Amsterdam e da Universidade de Música Chopin para algo quente, acústico e próximo. Juntos, eles tocam músicas do álbum de Zeltsman &amp;#39;Drinking Water&amp;#39;, sóbrias e íntimas. Sem grandes palcos, sem extravagâncias, apenas marimba e uma sala cheia de ouvintes. Você não precisa saber nada sobre percussão para apreciar. Entre durante sua pausa para o almoço, permaneça para todo o set e deixe que seja a hora mais fácil e linda do seu dia. Após o concerto Um concerto de pausa para o almoço, naturalmente, não está completo sem um bom almoço. Portanto, após o concerto, você poderá desfrutar de uma saborosa sopa caseira e pão fresco na Stadsfoyer. Você pode encomendar isso diretamente com seu ingresso. Fica mais um pouquinho? Que aconchegante!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Queen Symphonic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/</link><guid isPermaLink="false">queen-symphonic@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Em seu país natal, a República Tcheca, Michael Kluch e sua banda Queenie têm apresentado shows com ingressos esgotados por anos e também são incrivelmente populares no exterior. Em 2023, a banda fez uma apresentação espetacular no Muziekgebouw Eindhoven e, em 2026, eles voltarão, junto com a orquestra sinfônica The Magic Strings and Friends! Cante e dance com &amp;quot;We Will Rock You&amp;quot;, &amp;quot;The Show Must Go On&amp;quot; e, claro, &amp;quot;Bohemian Rhapsody&amp;quot;. Todos os sucessos estarão em destaque! Não será apenas um concerto; a banda e a orquestra proporcionarão um tributo e uma festa com guitarras, bateria, teclados, violinos, violoncelos e metais. Vai ser um verdadeiro espetáculo! Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/queen-symphonic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Johannes Fischer encontra o Boston Conservatory at Berklee &amp; ESART</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/</link><guid isPermaLink="false">lunchconcert-johannes-fischer-ontmoet-boston-conservatory-at-berklee-esart@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Até mesmo fazer uma pausa no meio do festival, com uma hora em que as fronteiras musicais são superadas. Este concerto de almoço traz o percussionista alemão Johannes Fischer junto com estudantes do Boston Conservatory at Berklee e ESART Portugal. Fischer é uma das principais vozes na percussão clássica contemporânea, professor na Musikhochschule Lübeck e ativo em palcos em todo o mundo. Aqui, ele compartilha o palco com jovens músicos de duas das principais conservatórios, onde talento da Europa, dos Estados Unidos e de Portugal se reúne em uma hora concentrada de música. Você não precisa saber nada sobre percussão para apreciar. Entre durante a sua pausa para o almoço, fique para todo o set e deixe isso ser a hora mais relaxante do seu dia. Após o concerto, um concerto no intervalo para o almoço não está completo sem um bom almoço. Portanto, após o concerto, você pode desfrutar de uma saborosa sopa caseira e pão fresco na Stadsfoyer. Você pode pedir isso diretamente com seu ingresso. Fica mais um pouquinho? Que bom!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116724/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-67@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116724/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A obra Le Sacre du Printemps do compositor russo Igor Stravinsky é considerada uma das mais revolucionárias já escritas. Durante o TROMP Concours, o Philzuid une esse marco a uma obra espetacular de Toru Takemitsu. No contexto do TROMP Concours, o Philzuid traz à vida algumas masterpieces do século XX. No programa principal, não pode faltar Le Sacre du Printemps de Stravinsky. A força incomparável do majestoso rito da primavera de Stravinsky ainda fala à imaginação. O ritmo primordial dançante e a linguagem sonora emocional e melódica do Sacre inspiraram inúmeros compositores. Em 1913, um jovem Stravinsky completou sua obra-prima, encomendado pelo poderoso empresário russo Sergej Djagilev e em colaboração com o coreógrafo Vaslav Nijinsky. O balé e a música provocaram uma estreia polêmica. O ritual de dança pagã em que uma jovem dança até a morte diante dos deuses impactou profundamente o elegante público parisiense. Os ritmos assimétricos e pulsantes ainda tocam profundamente a alma de todos. O big bang de Stravinsky é acompanhado por duas obras orquestrais rituais de natureza afim. Os tons de arco-íris atmosféricos de Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy incendeiam um mundo de sonhos sem precedentes. Esta obra assinatura absoluta de Debussy é música impressionista pura. Música cheia de nuances de cor que deve ser especialmente vivenciada ao vivo, assim como o espetáculo de percussão From me flows what you call time do japonês Toru Takemitsu. Em sua obra, Takemitsu conecta o espírito zen da música japonesa com a tradição clássica ocidental e o impressionismo. Este caráter meditativo é bem ouvido neste excepcional concerto para cinco percussionistas e orquestra. Takemitsu escreveu From me flows what you call time por encomenda do centenário Carnegie Hall de Nova Iorque em 1990. Na obra serena, os cinco percussionistas representam os elementos da natureza: água, fogo, terra, vento e ar. A sala inteira é mergulhada em um ritual sonoro mágico. Cinco percussionistas, liderados pelo especialista Dominique Vleeshouwers, se unem ao Philzuid para enfrentar esse desafio. Em colaboração com Tromp Percussion. Ingressos: https://mge.nl/agenda/philzuid-67&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TROMP 2026 Final &amp; Award Ceremony</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/</link><guid isPermaLink="false">tromp-2026-final-award-ceremony@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O que acontece quando você dá a três percussionistas internacionais apenas três dias para criar um recital totalmente novo juntos com compositores, músicos e um artista visual? No dia 27 de setembro, você verá o resultado: três programas pessoais de 35 minutos cheios de novas obras, colaboração ao vivo e estreias mundiais. A Final TROMP não é uma noite onde as mesmas peças são apresentadas lado a lado. Cada finalista cria seu próprio universo artístico, desenvolvido em colaboração com o renomado conjunto holandês Het Muziek, a compositora japonesa Malika Kishino, a dramaturga escocesa e criadora Genevieve Murphy e o artista visual Jurjen Alkema. O resultado: três estreias mundiais em uma única tarde.| No coração de cada programa está uma nova composição de Malika Kishino para percussão solo e conjunto. Além disso, Genevieve Murphy cria material especificamente adaptado a cada solista. O resultado são três experiências completamente distintas que revelam não apenas como alguém toca, mas, mais importante, quem eles são como artistas. Durante a Final de Percussão TROMP, tudo se conecta. O público, criadores, programadores e profissionais internacionais vivenciam como os percussionistas trabalham entre disciplinas com os mais recentes desenvolvimentos artísticos, apresentados em uma das salas de concerto mais distintas da Holanda. É uma tarde em que nova música surge diante dos seus olhos, onde escolhas artísticas se tornam visíveis e onde o futuro da percussão se desenrola ao vivo no palco. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/tromp-2026-final-award-ceremony&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Você deve ouvir o Vespro della Beata Vergine pelo menos uma vez na vida, os Vesperais Marianos de Claudio Monteverdi. Segundo muitos, este hino teatral de louvor é a música mais bela do período barroco inicial. O conjunto barroco belga InAlto, que gravou a obra em CD, reuniu o maior número possível de instrumentos autênticos para recriar o som original desta música profundamente comovente. Por exemplo, eles usam uma cópia de um órgão de 1578 que representa o som que deve ter inspirado Monteverdi. O caráter das várias cantigas, muitas vezes solistas, vai de simples canto gregoriano a polifonia ricamente entrelaçada. O InAlto aborda esta música no espírito da música de câmara, cantando e tocando sem um diretor. A música de Monteverdi representa a transição do Renascimento para o Barroco. Ele foi um dos primeiros a compor óperas, e sua afinidade com o gênero é claramente audível nesta obra sacra. Ele colore a música através do uso de instrumentos de sopro primordiais, como cornetto e trombone, ao lado dos instrumentos de corda habituais, incluindo a viola da braccio (violino de braço). Os Vesperais Marianos foram dedicados ao Papa Paulo V. O próprio Monteverdi viajou a Roma para apresentá-los ao Papa, usando os Vesperais para se candidatar a uma posição na capela papal. Ele não obteve esse cargo, mas foi nomeado maestro di cappella na Basílica de São Marcos em Veneza. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/inalto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Elizabeth Goh</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/</link><guid isPermaLink="false">elizabeth-goh@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A pianista de Singapura Elizabeth Goh é conhecida por sua abordagem musical aventureira. Ela toca tanto o piano clássico quanto o piano de brinquedo, com uma imaginação notável que abre novos mundos sonoros. Elizabeth está atualmente no segundo ano de seu mestrado no Conservatório de Amsterdã, sob a orientação de David Kuyken, Frank van de Laar e Ralph van Raat. Ela ganhou, entre outros, o segundo prêmio no Schimmel International Piano Competition na Alemanha e foi selecionada como finalista para o Dutch Classical Talent 2026/2027. Neste concerto durante o intervalo do almoço, as fronteiras entre realidade e fantasia se desfazem. Composições de Mattias Spee e Appollon Kalamenios, histórias e um ator mímico se unem em um recital que convida à reflexão sobre o papel da imaginação em um mundo inquieto. Após o concerto, um concerto durante o intervalo do almoço não estaria completo sem um bom almoço. Portanto, após o concerto, você poderá desfrutar de uma saborosa sopa caseira e pão fresco na Stadsfoyer. Você pode solicitar isso diretamente com o seu ingresso. Vai ficar mais um tempo? Que ótimo! Programa Música de Escher, Gubaidulina, Crumb e novas obras de Mattias Spee &amp;amp; Appolon Kalamenios Ingressos: https://mge.nl/agenda/elizabeth-goh&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Boris Giltburg</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/</link><guid isPermaLink="false">boris-giltburg@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Indispensável, Boris Giltburg foi quando o Muziekgebouw Eindhoven selecionou três novos pianos de concerto em Hamburgo. Esta noite, Boris Giltburg tocará dois dos novos pianos, pela primeira vez desde que os Steinways chegaram ao Muziekgebouw Eindhoven: um piano antes do intervalo e outro depois. O pianista russo-israelense foi o vencedor de um dos concursos de piano mais desafiadores do mundo, o Concurso Rainha Elisabeth em Bruxelas, em 2013. Desde então, ele construiu uma grande carreira. Giltburg reúne todas as suas forças para um programa com música de Bach a Rachmaninov. Isso representa praticamente uma amostra do repertório pianístico. Gaspard de la nuit de Ravel é um grande desafio para qualquer pianista: uma das peças mais difíceis da literatura pianística. Ravel se baseou em três poemas. Ele mesmo disse sobre sua música fantástica em diversos aspectos: &amp;#39;Gaspard foi um verdadeiro diabo durante sua criação, mas isso é perfeitamente lógico, pois foi ele quem escreveu os poemas.&amp;#39; Ingressos: https://mge.nl/agenda/boris-giltburg&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: As Quatro Estações de Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo sob a luz de velas à Paterskerk! Experimente a música de Vivaldi e mais durante este concerto prolongado na suave luz das velas. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: Tributo a Queen &amp; The Beatles</title><link>https://feverup.com/m/667161</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-tribute-aan-queen-the-beatles@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 19:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/667161&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo iluminada por velas para o lindo cenário da Paterskerk! Um quarteto de cordas fará uma homenagem ao Queen e aos Beatles esta noite. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-tribute-to-queen-the-beatles&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ele é o mestre das suítes para um único instrumento: Johann Sebastian Bach. É um gênero exigente no qual o músico deve, inevitavelmente, expor-se. O violinista Noé Inui aceita o desafio com as Primeira e Segunda Suítes de Bach e com a Sonata para Violino No. 6 do belga Eugène Ysaÿe (1858–1931), escrita no espírito de Bach. Ambas as suítes de Bach — das quais o magnífico movimento final da No. 2, a Chaconne, ganhou vida própria — e a sonata acrobática de Ysaÿe revelam o violino em todas as suas possibilidades e dão ao solista a oportunidade de brilhar em virtuosismo musical. Assim como Bach, Ysaÿe escreveu seis sonatas solo, mas, diferentemente de Bach, dedicou cada uma delas a amigos e contemporâneos admirados. A sexta foi dedicada ao violinista e compositor espanhol Manuel Quiroga, o que explica as influências espanholas, como a Habanera claramente reconhecível. Todas as seis sonatas são extremamente difíceis, cheias de paradas duplas, trabalho de dedos rápidos e desafios exigentes para a entonação. Ysaÿe escreveu suas sonatas em 1923 em um período muito curto de tempo. Diz-se que ele levou apenas um único dia para compô-las. De qualquer forma, é impressionante que ele conseguiu dar a cada sonata seu próprio caráter. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/noe-inui&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116725/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-69@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116725/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Com seu War Requiem, Benjamin Britten escreveu uma missa atemporal e comovente para todas as vítimas de guerra. A Philzuid abre todos os registros para uma execução magistral. As atrocidades de ambas as guerras mundiais foram sem precedentes. Mesmo agora, vivemos em uma época cheia de tiroteios. Em 1962, o compositor Benjamin Britten completou uma emocionante missa pelos mortos para todas as vítimas de guerra, então e agora. Seu War Requiem toca o coração e a alma. Britten apresentou uma obra imponente para três solistas, coros, órgão e grande orquestra. A razão para seu réquiem foi a ressurgida catedral de Coventry, que foi tão severamente atingida durante a Segunda Guerra Mundial. Em 14 de novembro de 1940, quase toda Coventry foi reduzida a cinzas pelos bombardeios alemães, incluindo a catedral monumental. Por um milagre de Deus, a torre e a ponta da torre foram preservadas. Em 1962, a nova catedral de St. Michael finalmente foi reconstruída e a missa de uma hora e meia de Britten foi apresentada durante a inauguração oficial. Como um pacifista convicto e humanista, Britten viu seu novo réquiem como um alívio perfeito para todas as suas emoções. Rapidamente ficou claro que o War Requiem se tornaria uma das composições mais importantes de Britten. Como base para seu War Requiem, Britten escolheu a missa de réquiem em latim. Mas seu réquiem ganha asas principalmente pela genial poesia do poeta e soldado Wilfred Owen. Seus poemas pessoais e pungentes não deixam nada para a imaginação. Owen estava no meio da devastadora guerra de trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial e consegue penetrar profundamente na dor dessa guerra inútil. Em um momento em que a Holanda e o mundo estão novamente alegremente se armando, a música de Britten e a poesia de Owen levantam um dedo de advertência. Para essa execução monumental, a Philzuid se une com os coros Groot Omroepkoor, Studium Chorale e Schola Puerorum para interpretar a obra-prima de Britten. Ingressos: https://mge.nl/agenda/philzuid-69&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Coro Tenebrae</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Experimente o topo absoluto da música coral. Descrito como &amp;quot;fenomenal&amp;quot; (The Times) e &amp;quot;de uma beleza comovente&amp;quot; (Gramophone Magazine), o premiado coro britânico Tenebrae é um dos conjuntos vocais mais proeminentes do mundo. Sob a direção de Nigel Short, o Tenebrae mergulha na turbulenta história da Inglaterra do século XVI, quando os Tudor estavam no poder. Uma época em que o país oscilava entre a lealdade à Roma católica e um nacionalismo protestante emergente. Embora William Byrd e Thomas Tallis liderem hoje as paradas dos Tudor, o Tenebrae prova que seus contemporâneos Robert White e William Mundy merecem a mesma fama. Como especialistas em polifonia britânica, os cantores revelam o profundo e espiritual poder de convicção desse período. Deixe-se levar pelos monumentais motetos de Mundy e White, uma missa magistral de Byrd e o profundamente comovente hino de Tallis, If ye love me. Ingressos: https://mge.nl/agenda/tenebrae-choir&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bamberger Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/</link><guid isPermaLink="false">bamberger-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bamberg, no norte da Baviera. Não é uma metrópole, de fato, uma pequena cidade, mas... Aqui, em 1946, membros da Orquestra Filarmônica Alemã de Praga e outros músicos da Boêmia e Morávia se encontraram, pessoas que foram forçadas a deixar seus lares pela guerra. Foi decidido estabelecer uma nova orquestra. Desde então, a orquestra se tornou sinônimo da cidade de Bamberg: mais de 10% de seus habitantes possuem uma assinatura da Bamberger Symphoniker. Esta orquestra de alto nível, com seu som distinto, escuro, arredondado e radiante, tornou-se uma das mais viajadas do mundo e se apresentou em mais de 500 cidades em todo o mundo. Com a japonesa-americana Midori como solista, ela se une a um dos maiores violinistas de nosso tempo. &amp;#39;Um em mi menor está acelerando na minha mente&amp;#39;, Mendelssohn relatou em uma carta a um amigo em 1838. Ele queria dizer que um novo concerto para violino estava em sua cabeça e não o abandonava. E assim nasceu um concerto que representa o lado mais gracioso do Romanticismo. Os pensamentos de Bruckner também estavam em plena atividade, mas desta vez para sua Nona Sinfonia. Isso foi menos agradável: ele nunca conseguiu completar seu final. Por essa razão, apenas os primeiros três movimentos são geralmente apresentados – o que, da pena de Bruckner, continua a ser uma experiência poderosa. A Bamberger Symphoniker é a intérprete ideal do repertório romântico alemão: &amp;#39;Porque aqui algo foi alcançado que raramente consegue: abrir não apenas espaços emocionais, mas também intelectuais através da música&amp;#39; (Süddeutsche Zeitung).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116726/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-71@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116726/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A música pode elevar e transformar a pessoa como nenhum outro meio. Philzuid surpreende com O Pássaro de Fogo de Stravinsky e o Concerto para Violoncelo de Elgar. Com sua sublime suíte de O Pássaro de Fogo, Igor Stravinsky coloca cada ouvinte em transe. O pulsar tempestuoso dessa música não deixa ninguém indiferente. Em 1910, a composição do ballet O Pássaro de Fogo marcou a grande estreia do jovem ousado Stravinsky. Com bravura, ele imediatamente completou uma obra-prima para o lendário impresário Sergei Diaghilev da companhia de dança Ballets Russes. As penas flamejantes do mítico Pássaro de Fogo ainda falam à imaginação. O mito de conto de fadas por trás da composição realmente não importa tanto. O Pássaro de Fogo é a arma secreta na luta contra o cruel mágico Kashchei. Mas esse mesmo Pássaro de Fogo também simboliza vitória, renascimento e um novo começo radical. Na partitura envolvente, Stravinsky expressa o despertar e a ignição com uma gama de melodias magníficas, culminando em um final estrondoso que garante arrepios ao ouvinte. A mesma sensação febril acompanha o renomado Concerto para Violoncelo de Edward Elgar. Uma música de violoncelo que captura a alma e que representa o sagrado para cada violoncelista solo. O concerto, finalizado em 1919, seria a última obra orquestral de grande escala que Elgar completou. Foi para Elgar a maneira de processar os horrores da Primeira Guerra Mundial e transformá-los em sons saudáveis. Sessenta anos atrás, o concerto tocante de Elgar ganhou fama mundial quando a violoncelista britânica Jacqueline du Pré elevou a obra a uma nova dimensão. Desde então, esse renomado concerto se tornou o Olimpo para cada violoncelista de verdade. Em quatro partes, Elgar abrange todo o espectro emocional. Agora, a Philzuid contratou o violoncelista belgo-israelense Liav Kerbel para colorir frescamente e de maneira criativa a partitura de Elgar. Kerbel já dividiu o palco com estrelas como Mischa Maisky e Maxim Vengerov. A Philzuid dá espaço ao jovem talento finlandês da direção, Emilia Hoving. Para completar o programa, Hoving e Philzuid surpreendem com paisagens sonoras radiantes do século XX para orquestra do britânico Ralph Vaughan Williams e da compositora tcheca de prematura morte, Vítezslava Kaprálová. Ingressos: https://mge.nl/agenda/philzuid-71&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vassilis Varvaresos &amp; Iordanis Arzoglou</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/</link><guid isPermaLink="false">vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Em 2025, o Muziekgebouw Eindhoven adquiriu dois novos pianos de cauda Steinway, um evento que ocorre apenas uma vez a cada dez anos. Dois pianos não costumam aparecer juntos no palco, então este concerto oferece uma rara oportunidade de ouvi-los em toda a sua glória. Por trás dos pianos estão os pianistas gregos Vassilis Varvaresos e Iordanis Arzoglou. O programa apresenta arranjos para dois pianos de concertos de Kevin Puts (EUA, 1972) e Frédéric Chopin. Varvaresos é um pianista amplamente respeitado e muito familiarizado com o repertório de piano romântico. A pergunta &amp;#39;pode um concerto inteiro de Chopin realmente ser tocado em dois pianos de cauda?&amp;#39; portanto, gera pouca dúvida: se Varvaresos diz que sim, então certamente pode. Em seu amado Segundo Concerto para Piano, Chopin escolheu acima de tudo a liricidade das notas, com a virtuosidade como um segundo plano imediato. O compositor americano Kevin Puts faz algo semelhante. Com &amp;#39;Night&amp;#39;, o vencedor do Prêmio Pulitzer criou um concerto onírico e lírico no qual não hesita em usar tonalidade, mas também não a persegue ativamente. Não há grandes temas que se alojem em seus ouvidos, nem exibições heroicas de força, mas sim uma busca por onde a orquestra e o piano podem se encontrar em som, cor e estrutura. Puts escreveu a obra para seu compatriota americano, o pianista, regente e professor Jeffrey Cohen. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Van Baerle Trio &amp; Isabelle van Keulen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/115422/</link><guid isPermaLink="false">van-baerle-trio-isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/115422/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O Wiener Musikverein, o Barbican Centre em Londres, a Cité de la Musique em Paris, o L&amp;#39;Auditori em Barcelona e a Kölner Philharmonie: o Van Baerle Trio já se apresentou em salas como essas. Desde a sua fundação em 2004, o trio tem se destacado. Os músicos se conheceram no Conservatório de Amsterdã, situado na Van Baerlestraat. Inspirações significativas vieram das aulas e masterclasses de Dmitri Ferschtman e Menahem Pressler, ex-líder do Beaux Arts Trio. A renomada violinista Isabelle van Keulen junta-se a este grandioso trio para interpretações ótimas dos quartetos para piano de Mozart e Schumann. Você pode não imaginar, mas havia uma vez um editor insatisfeito com Mozart. Ele encomendou uma série de três quartetos para piano e cordas, mas achou os dois primeiros tão difíceis e complexos que desistiu do terceiro quartetos. Mozart estava à frente de seu tempo, dando um passo em direção ao romanticismo, e assim essas peças estão entre as suas obras mais profundas. Ernst von Dohnányi não é tão conhecido fora de sua Hungria natal, mas seu trio de cordas é um clássico e cativante. Schumann escreveu seu único quarteto para piano em seu chamado &amp;#39;ano de música de câmara&amp;#39;, 1842, quando se dedicou completamente a este gênero.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensaio Aberto Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116828/</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-10@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116828/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Está curioso sobre como é um ensaio de orquestra? Ou o que um maestro diz aos músicos? Em que se trabalha durante um ensaio? Então visite um ensaio público da Philzuid e vivencie a interação entre maestro e orquestra! Algumas vezes por ano, a orquestra abre as portas para um ensaio público. Você pode acompanhar de perto o processo de ensaio e ouvir como o programa do concerto é ensaiado. Hoje, dê uma olhada no ensaio de: Concerto para Piano de Ravel para a Mão Esquerda com o maestro Samy Rachid. Ingressos: https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-10&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules apresenta</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antes do intervalo, o Maestro Jules leva você a uma jornada informal e interativa de descoberta. Extratos musicais apresentados ao vivo são combinados com projeções, observações afiadas e favoritos recorrentes do público, como o Toaster Quiz e os assentos quentes, envolvendo ativamente o público no que ouve e vê. Depois do intervalo, a peça é apresentada na íntegra. Os músicos aparecem em trajes de concerto, as projeções servem como um guia visual, e o público experimenta a música com novos ouvidos — com maior foco, maior reconhecimento e um impacto emocional mais forte, sem se perder no todo maior. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-presents&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116727/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-73@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116727/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O outono está em pleno andamento, mas o Philzuid aquece os corações com obras-primas orquestrais de Ravel, Saint-Saëns e Franck. Música sinfônica, mas de uma maneira deliciosa. O compositor do século XX, Maurice Ravel, e outros inovadores ignoraram as regras com alegria. Eles viraram a forma do concerto sinfônico de cabeça para baixo e escreveram história da música. Assim, Ravel criou uma poesia sonora inesperada, cheia de imagens de contos de fadas. Sua suíte Ma Mere l’Oye (A Mãe Ganso) começou como uma obra íntima para piano a quatro mãos, mas evoluiu para uma obra orquestral encantadora. Nesta obra em cinco partes, Ravel nos leva ao mundo dos contos clássicos de Perrault e outros. De Bela Adormecida a A Bela e a Fera – o compositor encantou com sutis cores sonoras e uma orquestração refinada, criando um mundo dos sonhos que é ao mesmo tempo infantilmente inocente e adultamente sofisticado. Seu Concerto para Piano para a Mão Esquerda foi originalmente escrito para o lendário pianista de um braço só, Paul Wittgenstein. Este membro da famosa família Wittgenstein (seu irmão mais novo, Ludwig, é um famoso filósofo) perdeu o braço direito durante a Primeira Guerra Mundial. Vários compositores – incluindo Britten e Prokofiev – depois escreveram obras para ele, exclusivamente para a mão esquerda. O brilhante concerto para piano de Ravel para a mão esquerda tornou-se uma das obras mais populares do impressionista francês. Especialmente para o Philzuid, o pianista Jonathan Fournel – vencedor do prestigioso concurso Rainha Elisabeth 2021 – colocará sua mão esquerda em bastante trabalho. O Philzuid complementa o programa com o extremamente popular Danse macabre e a menos conhecida Bacchanale de Camille Saint-Saëns. Uma curiosidade especial é o poema sinfônico pouco executado Le chasseur maudit de César Franck. Na intensa obra, Franck dramatiza a caça demoníaca a um conde amaldiçoado.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ron Cha Trio</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60168/122632/</link><guid isPermaLink="false">ron-cha-trio@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 31 Oct 2026 15:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60168/122632/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O Ron Cha Trio, baseado em Amsterdã, traz durante o So What’s Next Club Sessions uma mistura de composições originais e standards de jazz. Com o álbum de estreia ‘Barikha’, lançado em 2025, o Ron Cha Trio, composto pelo pianista Ron Cha, pelo contrabaixista Tijs Klaassen e pelo baterista Wouter Kühne, imediatamente estabeleceu seu próprio som. Inspirado tanto pelo Great American Songbook quanto pela música folclórica indiana, Cha, que colaborou anteriormente com Lizzy McAlpine e Laufey, entrelaça suas raízes indianas com influências do jazz moderno e do gospel. Suas composições se caracterizam por melodias com uma sensibilidade de cantor-compositor, combinadas com improvisação como ingrediente essencial. Cronograma: As portas do M abrem às 16:00, onde você pode desfrutar de uma bebida e da música do DJ. O concerto começa às 17:00 e vai até às 18:15. Para encerrar, o DJ toca até às 19:00. Ingressos: https://mge.nl/agenda/ron-cha-trio&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116579/</link><guid isPermaLink="false">pynarello-4@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116579/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O brutal e teimoso Pulcinella, o pai de Jan Klaassen e de muitas outras figuras teatrais, ainda está bem vivo. Este rebelde italiano tem se mostrado e ouvido por séculos: nas ruas, no palco, na orquestra. Pulcinella é um bobo da corte que nos mostra um espelho. Ele é um outsider que, com um piscar de olhos, perturba a ordem e sempre sai impune. Em sua loucura reside sabedoria, e em sua zombaria frequentemente há um núcleo de verdade. Muitos conhecem sua máscara, mas qual rosto se esconde por trás dela? Juntamente com o mais famoso mímico da Holanda, Jochem Stavenuiter como Pulcinella, a Pynarello busca na sua nova performance a resposta. Neste programa, movimento e música são semelhantes. Livre das partituras, todos os músicos, enquanto tocam seus instrumentos, participam da coreografia. Pulcinella desafia a já rebelde Pynarello a se tornar ainda mais livre e audaciosa, e Pynarello encoraja Pulcinella a finalmente tirar sua máscara. O bobo da corte garante constantemente agitação no palco e vira todo o conjunto de cabeça para baixo. Compositores barrocos como Pergolesi, Gallo e Monza, até o grande Stravinsky: todos foram inspirados por Pulcinella. Sua música é, portanto, o coração desta apresentação. Parte na forma original, parte em novos arranjos de Pynarello. Ingressos: https://mge.nl/agenda/pynarello-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Numidia</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58659/120369/</link><guid isPermaLink="false">numidia-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 04 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58659/120369/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Após apresentações emocionantes em Beste Zangers e a vitória no Stars on Stage em 2025, Numidia se tornou uma figura familiar nos palcos holandeses neste ano, incluindo aparições com o Ladies of Soul. Ela também traz seu próprio espetáculo teatral ao Muziekgebouw Eindhoven. Nesta apresentação íntima, ela mostra um lado mais pessoal de si mesma, onde a música e a narração se entrelaçam naturalmente. Misturando suas próprias canções com interpretações e influências de diferentes culturas, ela cria uma noite que reflete tanto sua versatilidade quanto suas raízes. Influências sutis marroquinas permeiam um espetáculo que transita com facilidade entre momentos suaves e poderosos, sempre carregado por sua voz expressiva e presença de palco natural. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/numidia-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent é uma violoncelista e cantora holandesa que desenvolveu uma linguagem musical completamente própria, na qual a voz e o violoncelo se fundem em um único instrumento expressivo. Ela estudou na Royal Academy of Music em Londres, onde foi nomeada Bicentenary Scholar e recebeu uma bolsa de estudos completa. Hadewych ganhou diversos prêmios, incluindo uma nomeação para o Grachtenfestivalprijs 2025, e colaborou com músicos de destaque como Sheku Kanneh-Mason e Plínio Fernandes. Em seu programa, ela explora as raízes ancestrais da música folclórica e mostra como essas tradições se manifestam em composições contemporâneas. Melodias antigas e novos sons se fundem em uma apresentação íntima na qual sua voz e violoncelo se alternam e se fortalecem. Assim, cria-se uma jornada musical que torna palpável a ânsia universal de fazer música. Após o concerto, um concerto durante o intervalo do almoço não está completo sem um bom almoço. Portanto, após o concerto, você poderá desfrutar de uma saborosa sopa caseira e delicioso pão fresco na Stadsfoyer. Isso pode ser adicionado ao seu ingresso na hora da compra. Você também ficará um pouco mais? Que bom! Programa Música de Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke &amp;amp; Fazıl Say Ingressos: https://mge.nl/agenda/hadewych-van-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Geert Mak, Ramon van Engelenhoven e Taylor Burgess</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/</link><guid isPermaLink="false">geert-mak-ramon-van-engelenhoven@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;No final dos anos 20 do século passado, a bolsa de valores americana quebrou, levando os Estados Unidos a uma profunda crise financeira. Miserabilidade por toda parte, a produção industrial estagnou, o desemprego alcançou vinte e cinco por cento, e a democracia foi colocada sob pressão. Franklin D. Roosevelt assumiu a presidência dos EUA em 1932 e lançou o plano de resgate social e econômico que passou a ser conhecido como &amp;#39;The Deal&amp;#39;. Ninguém pode falar melhor sobre isso do que o historiador e especialista em América Geert Mak. Suas palavras são acompanhadas por música de piano e canções dos compositores americanos George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds e Igor Stravinsky. Ao piano está Ramon van Engelenhoven e a soprano americana Taylor Burgess canta. Roosevelt fortaleceu os laços com a Europa. O interesse pela &amp;#39;velha mundo&amp;#39; cresceu e se traduziu, sob sua presidência, em um poema sinfônico como &amp;#39;An American in Paris&amp;#39; de Gershwin. A &amp;#39;Sinfonia em três partes&amp;#39; é considerada a primeira grande composição de Stravinsky após sua emigração para os Estados Unidos, onde a ameaça da Segunda Guerra Mundial desempenhou um papel. Aaron Copland, um verdadeiro americano, é considerado o principal representante dos Modernistas americanos, a corrente cultural que representou a ascensão social da classe média. A americana Margaret Bonds foi compositora, pianista e docente. Ela foi a primeira solista negra a se apresentar com a Chicago Symphony Orchestra em 1933. É conhecida por suas colaborações com o poeta e escritor Langston Hughes. Os poemas de Hughes também foram musicados pelo americano Ricky Ian Gordon. Ingressos: https://mge.nl/agenda/geert-mak-ramon-van-engelenhoven&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Helmut Lotti Goes Classic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/</link><guid isPermaLink="false">helmut-lotti-goes-classic@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Após trinta anos, o cantor belga Helmut Lotti está de volta com um novo álbum Helmut Lotti Goes Classic! Com o primeiro álbum, o cantor iniciou um capítulo na história da música belga de renome mundial, e os álbuns 1, 2 e 3 permanecem até hoje como os três álbuns mais vendidos da Bélgica de todos os tempos. O mais recente álbum de Helmut Lotti, ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’, contém nada menos que quatorze novas e brilhantes músicas clássicas populares, incluindo algumas duetos inesperados, onde Helmut combina seu estilo característico com arranjos surpreendentes e envolventes. Durante sua turnê de jubileu, ele fará um concerto exclusivo em Eindhoven, apresentando seus maiores clássicos e novas músicas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/helmut-lotti-goes-classic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orquestra Sinfónica Philips</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/</link><guid isPermaLink="false">philips-symfonie-orkest-5@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A Orquestra Sinfónica Philips leva você a uma aventura musical esta tarde, com destaque para o jovem talento do piano Akari Bastiaens (14). Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/philips-symphony-orchestra-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Águas da Amazônia de Philip Glass</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/</link><guid isPermaLink="false">philip-glasss-aguas-da-amazonia@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O grupo DOMNIQ apresenta Águas da Amazônia de Philip Glass em uma nova interpretação, cercada por novas composições e mundos sonoros. A obra-prima de 45 minutos de Glass, originalmente escrita em 1999 para o conjunto brasileiro Uakti, é agora abordada em uma reinterpretação inédita que foi realizada em colaboração com o próprio compositor. Sob a direção do vencedor do Prêmio de Música Holandesa, DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), o conjunto de três percussionistas, um flautista e um violinista amplia a obra para uma experiência de noite inteira. Ao redor de Águas da Amazônia, eles constroem um universo musical inspirado pela água, com uma mistura de percussão inovadora, instrumentos feitos à mão como o slapaphone, ritmos de diferentes culturas, eletrônica e cenografia. Ingressos: https://mge.nl/agenda/philip-glasss-aguas-da-amazonia&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Sinfonia da Esperança com Emma Kok e outros</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/</link><guid isPermaLink="false">symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Durante este concerto beneficente para a Mytylschool Eindhoven, o Rotary Eindhoven está fazendo o possível para arrecadar dinheiro para uma viagem de formatura da escola. Para estas crianças, uma viagem escolar não é algo garantido, pois elas precisam de muito cuidado e acompanhamento. Graças ao apoio deste concerto, elas poderão sair juntas, com todo o suporte necessário, e encerrar seu tempo escolar de uma maneira especial. O impressionante elenco conta com a jovem cantora Emma Kok, que após sua vitória no The Voice Kids já dividiu o palco com André Rieu, a Philharmonie Brainport, que traz uma mistura de música clássica e popular, e o Koninklijk Mannenkoor La Bonne Espérance, conhecido por sua classe vocal e harmonia. A noite será apresentada por Lucille Werner. Juntos, vamos criar uma noite cheia de música, emoção e conexão, com um único objetivo: proporcionar aos alunos da Mytylschool Eindhoven um encerramento inesquecível de sua vida escolar. Concerto foi transferido Este concerto estava originalmente agendado para quinta-feira, 29 de janeiro de 2026, mas infelizmente não pôde ocorrer. Os compradores de ingressos foram informados sobre essa alteração por e-mail. Ingressos: https://mge.nl/agenda/symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Wiener Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/</link><guid isPermaLink="false">wiener-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Viena, 1900. Um grande desejo estava vivo: gostaríamos muito de ter uma orquestra própria para nossa cidade! Assim, em 30 de outubro do mesmo ano, o novíssimo Wiener Concertverein, posteriormente chamado de Wiener Symphoniker, deu seu primeiro concerto no histórico Grande Salão do Musikverein. Um conjunto lendário; o ‘Wiener’ é uma das melhores orquestras do mundo. E agora visitando Eindhoven pela segunda vez, após alcançar um sucesso esmagador aqui em abril de 2024. Com Mao Fujita, damos as boas-vindas a um jovem pianista que se destaca em Mozart: em 2015 ele ganhou o Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians. Em 1838, Robert Schumann ficou espantado quando, entre uma enorme pilha de partituras na casa do irmão de Schubert, descobriu o manuscrito de várias sinfonias. Uma em particular o deixou muito entusiasmado. Que obra gigante era essa, ‘um romance em quatro volumes grossos’, sobre a qual Schumann escreveu uma resenha elogiando a ‘extensão celestial’ da obra de maneira extensa. Pouco depois, Felix Mendelssohn conduziu a estreia em Leipzig. Uma cornucópia: a Nona de Schubert. O Concerto para Piano No. 21 de Mozart, por outro lado, é tudo menos abundante. Está nas melhores mãos com Mao Fujita, que, aos 19 anos, já havia ganhado o primeiro prêmio no Concours International de Piano Clara Haskil. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/wiener-symphoniker&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Iris Hond &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/118048/</link><guid isPermaLink="false">iris-hond-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/118048/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A pianista Iris Hond acrescenta uma nova dimensão aos sons icónicos do compositor de renome mundial Ludovico Einaudi. Além das masterpieces de Einaudi, a solista apresentará suas próprias composições. A Kamerata Zuid executará obras conhecidas de pianistas-compositores lendários, como Alexander Scriabin e Sergej Rachmaninov. Para celebrar o décimo aniversário da Kamerata Zuid, eles estão revivendo esta bem-sucedida turnê de concertos junto com Iris Hond. Einaudi já elogiou o excepcional desempenho de Iris Hond, chamando-o de: “Uma das performances mais bonitas da minha música.” Com essas palavras, Einaudi selou seu vínculo único com Iris. Durante este concerto clássico de longa duração, o concerto solo de Einaudi ‘Domino’ será apresentado na íntegra — uma obra na qual a precisão técnica e a profunda alma de Iris se convergem perfeitamente. Espere uma noite de intensidade sem precedentes, centrada no poder do silêncio e na colaboração virtuosa. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/iris-hond-kamerata-zuid&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: O Melhor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo à luz de velas para o Muziekgebouw Eindhoven! Durante o concerto desta noite, serão tocadas as mais famosas obras para piano de Ludovico Einaudi. Aproveite ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ e ‘Divenire’ sob o calor da luz das velas. Bilhetes: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joshua Brown &amp; Paolo Giacometti</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/</link><guid isPermaLink="false">joshua-brown-paolo-giacometti@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Se você ganhar o Segundo Prêmio e o Prêmio do Público no renomado e formidável Concurso Rainha Elisabeth em Bruxelas, o mundo estará aos seus pés. O violinista Joshua Brown (1999) deixou uma impressão duradoura nos ouvintes em 2024 com o Concerto para Violino de Johannes Brahms. Brahms também estará em destaque neste concerto de domingo à tarde, desta vez com a Sonata para Violino nº 3, acompanhada pelo pianista holandês Paolo Giacometti. A Sonata para Violino nº 1 de Schumann também está no programa. Apesar da diferença de idade — Giacometti nasceu em 1970 — esses músicos se encontram neste repertório romântico, que está entre as mais belas obras desses compositores. Schumann, ele mesmo, não era muito fã de sua primeira sonata para violino (“é por isso que escrevi uma segunda”), mas hoje a obra é conhecida por ser alegre e até apaixonada. A primeira apresentação em 1851 foi tocada com sua esposa e musa Clara ao piano. Brahms, por sua vez, realizou a estreia de sua Terceira Sonata para Violino. Esta obra de 1887 tem um caráter sério e contém muitos trechos líricos. O piano assume a liderança no rápido terceiro movimento, Poco presto con sentimento. A obra tem algo de concerto, incluindo uma cadência e um final estrondoso no quarto movimento, Presto con agitato. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/joshua-brown-paolo-giacometti&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mitsuko Uchida</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/</link><guid isPermaLink="false">mitsuko-uchida-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Uma pianista consagrada, assim pode-se descrever Mitsuko Uchida. Ela é frequentemente convidada no Muziekgebouw Eindhoven, a última vez foi em 2024. O NRC escreveu sobre sua apresentação: ‘a sensível [...] não deixa nenhum acento desapercebido’. Isso diz muito sobre a cuidadosa maneira como ela toca. A pianista é conhecida por suas interpretações delicadas de Mozart e Schubert, e ela tocará esses compositores esta noite. Além disso, ela é uma fervorosa defensora da Segunda Escola de Viena, algo que sua interpretação das Sechs kleine Klavierstücke de Schönberg claramente demonstra; as peças equilibram-se à beira do romantismo. Uchida começará com as Variações em fá menor de Haydn. Isso prova que esse compositor merece aparecer com mais frequência nos pianos de muitos pianistas. Mozart também está no programa. Conhecemos o compositor por sua música alegre, vibrante e cintilante, mas aqui ele se mostra de repente em seu lado romântico com o Rondo em lá menor. Um toque do húngaro György Kurtág, que completou 100 anos este ano, não poderia faltar. Por fim, é hora de música que, após o minimalismo de Kurtág, busca justamente o grandioso, o extenso; um canto lírico sem fim: a sonata tardia de Schubert em Lá, D959. Ingressos: https://mge.nl/agenda/mitsuko-uchida-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116728/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-75@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116728/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Na Finlândia e Rússia têm séculos de experiência com rigorosos e gélidos meses de dezembro. O silêncio sereno do clima invernal traz pura inspiração para compositores. Para muitos, o inverno imprevisível e frio significa sofrimento. Mas também é um tempo de reflexão. Há séculos, o silêncio sereno do clima invernal traz pura inspiração para compositores. Isolados de seu entorno, eles criam músicas deslumbrantes. A Philzuid presta uma homenagem a compositores finlandeses e franceses que estão apaixonados pela beleza (invernal) da natureza. Uma atenção especial é dada ao compositor finlandês Einojuhani Rautavaara, que faleceu há dez anos. Junto com Kaija Saariaho, Rautavaara é considerado o compositor finlandês mais proeminente após Sibelius. O produtivo compositor Rautavaara, em sua música acessível e sinfônica, buscou a força curativa e a energia abrangente da natureza. Dentro de sua obra extensa - que inclui oito sinfonias e nove óperas - Rautavaara encontrou em sua idade mais avançada uma conexão espiritual entre o divino e toda a beleza terrestre. Rautavaara conquistou um grande público com seu estilo pós-romântico e espiritual. Uma de suas obras mais conhecidas é a peça orquestral Cantus Arcticus, onde Rautavaara realça a magnificência da natureza finlandesa com gravações de sons de pássaros. O atmosférico Concerto para Violino de Rautavaara é, por sua vez, uma verdadeira tour-de-force para o solista de violino. A emergente violinista alemã Tobias Feldmann conhece a obra de cor. Foi o amor por sua amante que inspirou Debussy, ou a vista ampla do mar da sala de hotel onde ele ficou com ela? Assim como pintores impressionistas como Monet capturaram o cintilar da água em cores, Debussy pintou sua obra-prima com os sons de orquestra mais refinados. Em sua La Mer, você quase pode cheirar o mar. Ingressos: https://mge.nl/agenda/philzuid-75&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: O Melhor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-tribute-aan-einaudi@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo sob a luz de velas para o Muziekgebouw Eindhoven! Durante o concerto de hoje à noite, as obras mais famosas para piano de Ludovico Einaudi serão apresentadas. Desfrute de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ e ‘Divenire’ e muito mais sob o calor das velas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-tribute-aan-einaudi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concursos à Luz de Velas: Uma homenagem a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concertos à luz de velas trazem a magia da música ao vivo iluminada por velas ao Muziekgebouw Eindhoven! Esta noite, o quarteto de cordas Magic Strings apresenta um tributo a Hans Zimmer. Desfrute de trilhas sonoras icônicas de filmes como Piratas do Caribe, Mulher Maravilha, O Rei Leão e Gladiador sob o calor da luz de velas. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brankele Frank &amp; Jelmer de Moed</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/</link><guid isPermaLink="false">brankele-frank-jelmer-de-moed@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O que acontece em nossos cérebros quando ouvimos música? Como sons e emoções se transformam em sensações corporais? E, por outro lado: como um músico sabe capturar sentimentos no som? Nesta edição de Pensadores Agudos, a neurobiologista e vencedora do De Slimste Mens Brankele Frank explora a relação entre música, estímulos, cérebro e emoções. Ela faz isso com base em experiências pessoais, insights das neurosciencias e música que é especialmente capaz de estimular ou desestimular. Ao seu lado no palco estão o clarinetista Jelmer de Moed, o violoncelista Pieter de Koe, o tocodromista Robbrecht Van Cauwenberghe e o pianista Rik Kuppen, que tocarão músicas dos compositores contemporâneos Marko Tajčević, Celia Swart e Sebastian Fagerlund. Na música do desconhecido compositor croata Marko Tajčević (1900-1984), o caráter popular da música balcânica desempenha um grande papel. Celia Swart (1994) busca em sua música a &amp;#39;simplicidade&amp;#39;, que consiste em pequenos &amp;#39;blocos simples&amp;#39;. Nos paisagens sonoros pós-modernos do finlandês Fagerlund (1972), a experiência da natureza é primordial. &amp;#39;Estou fascinado pela incessante vitalidade e energia da natureza. Em muitas das minhas obras, algo de primitivismo se faz ouvir. O ritmo desempenha um grande papel nisso. Minha visão sobre a música é uma forma de expressão de perguntas fundamentais e experiências existenciais&amp;#39;, diz Fagerlund, compositor-residente do Concertgebouw em 2021. Ingressos: https://mge.nl/agenda/brankele-frank-jelmer-de-moed&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Janine Jansen &amp; Alexandre Kantorow</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/</link><guid isPermaLink="false">janine-jansen-alexandre-kantorow@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A sonata em A de César Franck é uma das maiores obras para violino e piano. Este concerto oferece a oportunidade de ouvir esta peça em altíssimo nível. A violinista Janine Jansen e o pianista Alexandre Kantorow representam músicos de categoria extraordinária, que, além de seu grande talento, também trazem suas personalidades musicais temperamentalmente ao palco. Janine Jansen, uma presença habitual no Muziekgebouw Eindhoven, quase não precisa de apresentação, enquanto Alexandre Kantorow é descrito como um ‘virtuoso que cospe fogo com um charme poético’. O charme e o temperamento dominarão o concerto, ao lado do conhecimento, habilidade, experiência e prazer em tocar. Na romântica sonata de Franck, se expressam tanto o lirismo do violino, o brilho do piano, quanto a suave romantismo do compositor belga. A natureza e a poesia se fundem de maneira sublime na sonata de Debussy, que, embora em três partes, dura apenas treze minutos e é sua última grande composição. A Sonata em Es de Beethoven é uma obra grandiosa e virtuosa do seu período intermediário, dedicada ao seu professor Antonio Salieri. A intensidade do movimento inicial demonstra a transição do período clássico para o começo do romantismo. Ingressos: https://mge.nl/agenda/janine-jansen-alexandre-kantorow&lt;/p&gt;</description></item><item><title>O Caravanséreal</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Duas vozes, um acompanhamento sóbrio. E de repente: luz na escuridão. As Leçons de ténèbres de François Couperin pertencem ao raro tipo de obras de arte em que tradição e gênio se fundem em perfeição. As sopranos Rachel Redmond e Maïlys de Villoutreys trazem as elaboradas dissertações musicais de Couperin com graça e demonstram quão refinadas são essas reflexões espirituais. O Le Caravansérail envolve as Leçons com uma suíte para viola da gamba e música íntima de cravo. Ingressos: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116729/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-77@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116729/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antonín Dvořák é incomparável como pintor sonoro de panoramas naturais. O Philzuid combina sua sinfonia inovadora, a Quinta, com o brilhante Concerto para Harpa de Ginastera. Na República Tcheca, eles têm muito orgulho de seu padrinho musical, Antonín Dvořák. Com sua Quinta Sinfonia, Dvořák descobriu sua própria voz como compositor. Nesta sinfonia pastoral, Dvořák entrelaça a energia de sua amada música folclórica eslava com a grandiosidade da tradição clássica. Ecos de grandes heróis como Beethoven e Wagner ocasionalmente resplandecem, mas com a Quinta, o mestre boêmio deixa sua marca na história sinfônica como nunca antes. O Andante é de uma beleza idílica, enquanto o Finale cumpre definitivamente todas as ambições sinfônicas de Dvořák. O maestro principal Duncan Ward e o Philzuid embarcam em uma expedição fraternal com Dvořák. Mas a jornada de descoberta não termina aí. Juntamente com a simpática mágica da harpa belga Anneleen Lenaerts, membro permanente da Filarmônica de Viena, a orquestra se dirige para o exótico Argentina de Alberto Ginastera. Lenaerts se apresentará como solista em uma rara performance do Concerto para Harpa de Ginastera. A obra de Ginastera é considerada um clássico entre os virtuosos de harpa de dedos ágeis. Ginastera escreveu uma obra extremamente complexa para o harpista que se dispõe, mas o ouvinte pode desfrutá-la ao máximo. Na obra de três partes, Ginastera oculta ritmos robustos, harmonias sulfurosas e melodias sedutoras. Seguindo o exemplo de Dvořák, Ginastera faz o ouvinte deslizar pelas intermináveis pampas argentinas, mas também acelera o ritmo com passagens de harpa mordazes e chamativas. No belo e lento segundo movimento, a harpista solista interpreta a voz solitária em uma vasta e desolada paisagem. Em uma extensa cadenza no finale, a harpista pode mostrar todo o seu talento de maneira tradicional. A harpista Anneleen Lenaerts e o Philzuid oferecem uma oportunidade única de vivenciar este inovador concerto para harpa ao vivo mais uma vez. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-78&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Natal com a Nederlandse Bachvereniging</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Do escuro para a luz… É dezembro e o Natal se aproxima. Fora está escuro, frio e gelado. Queremos luz, queremos nos aquecer. E fazemos isso com música. O radiante Magnificat de Bach ecoa ao lado do de Carl Philipp Emanuel Bach. Duas incríveis obras natalinas de pai e filho. O Magnificat é o cântico de louvor de Maria, mãe de Jesus. A primeira linha ‘Magnificat anima mea Dominum’ significa ‘minha alma glorifica o Senhor’. Palavras ainda da Idade Média. Mas inúmeros compositores se sentiram inspirados a compor suas grandes obras baseadas nelas. J.S. Bach compôs seu querido Magnificat em 1723 para coro, solistas e orquestra. O concerto desta noite se desdobrará a partir do menor núcleo musical: o canto gregoriano uníssono Ave Maris Stella. A atmosfera sombria deste se transforma em uma Sinfonia do filho mais velho de Bach, Wilhelm Friedemann. Um compositor talentoso, que nunca teve grande popularidade. Como foi diferente para Carl Philipp Emanuel, o mais bem-sucedido de todos os filhos de Bach, que, na segunda metade do século XVIII, foi chamado de ‘o grande Bach’. Seu Magnificat, sua primeira grande obra vocal, respira o espírito do Magnificat e da Missa em si de seu pai. Ao mesmo tempo, antecipa a música de Haydn, Mozart e Beethoven. Ingressos: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: Clássicos de Natal</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-5@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo para o Muziekgebouw Eindhoven. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: Clássicos de Natal</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-4@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo para o Muziekgebouw Eindhoven. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nikola Meeuwsen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/</link><guid isPermaLink="false">nikola-meeuwsen@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Apenas dois pianistas holandeses (Rian de Waal e Hannes Minnaar) chegaram à final do prestigioso Concurso Elisabeth na Bélgica nas últimas décadas; Nikola Meeuwsen fez história ao vencer este concurso em 2025. O júri de doze membros elogiou de todas as maneiras sua musicalidade, a força poética de sua interpretação, o domínio técnico e o refinamento de suas interpretações. Com Le Tombeau de Couperin de Ravel, as Variations Sérieuses de Mendelssohn e a Sonata nº 23 ‘Appassionata’ de Beethoven, Nikola Meeuwsen leva o ouvinte a uma jornada musical onde a rara combinação de &amp;#39;brilhantismo técnico e profunda expressão emocional&amp;#39; (júri) brilhará. A estrela de Nikola Meeuwsen imediatamente começou a brilhar, resultando em um recital aclamado no Concertgebouw e em uma apresentação muito bem recebida com a violinista Janine Jansen. Ravel, com seu Tombeau de Couperin, não queria tanto fazer uma homenagem a Couperin, mas sim à suíte para clavicórdio francês do período barroco. Ele fez isso tomando a estrutura da suíte barroca como ponto de partida. A Appassionata de Beethoven é tempestuosa e emotiva, também sendo associada à solidão que sua crescente perda auditiva trouxe.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>O Coro do Colégio de São João, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116250/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Natal. Uma maravilhosa celebração. Fora o frio, dentro o calor. A convivialidade, a atmosfera, a tradição. Que melhor maneira de comemorar do que com o Coro do Colégio de São João? Mundialmente famoso pelo seu ‘som de St. John’s’: rico e acolhedor. Desde cerca de 1670, esses cantores da cidade universitária de Cambridge têm garantido performances corais comoventes. As partes inferiores são cantadas por adultos, mas a parte soprano é cantada por crianças. Essas crianças têm entre 8 e 13 anos e são especialmente treinadas na Escola do Colégio de São João. O coro preparou um lindo programa para o Natal. Inclui amados cânticos natalinos do início do século XX, bem como cânticos profundamente comoventes de compositores vivos. No coração do programa estão cânticos amados da tradição inglesa do século XX, de Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert e William Walton. Um alegre cântico espanhol antigo também será apresentado, além de profundamente comoventes cânticos de compositores vivos como Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford e Helena Paish. Além de ouvir favoritos natalinos familiares como ‘In dulci jubilo’, ‘Noite Silenciosa’ e ‘O anjo Gabriel’, você terá a chance de participar de ‘Ó vinde, ó fiéis’ e ‘Ouçam, os anjos proclamam’. O Coro do Colégio de São João realiza a liturgia sete dias por semana na Capela Gilbert Scott. Mas também faz turnês pelo mundo, encantando milhões de ouvintes ao longo dos anos. Além da qualidade, dá grande importância ao prazer: ‘O que mais me impressionou, no entanto,’ escreveu a BBC Music Magazine, ‘foi o quanto todos pareciam estar se divertindo. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-79@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid faz do começo do novo ano uma tradição vibrante. De elegantes valsas a um emocionante Concerto para Trompete do compositor armênio Aleksandr Arutiunian (Grigori). Os amantes da orquestra já marcaram os primeiros dias de 2027 em suas agendas de concertos. Durante a popular turnê de Ano Novo, Philzuid apresenta um programa festivo por Limburg e Noord-Brabant. No início do novo ano, coração, mente e alma são revigorados com um refrescante passeio pelas clássicas vienenses de Johann Strauss e Franz Lehár. Mas também uma fantasia de valsa menos conhecida do russo Michail Glinka embeleza o programa. Como de costume, Philzuid leva o público a uma aventura, pois neste novo ano, você não deve deixar passar nenhuma surpresa. O trompetista solo de Philzuid, Ramon Wolkenfelt, brilhará no emocionante Concerto para Trompete do compositor armênio Grigori. Aleksandr Arutiunian (Grigori), que faleceu em 2012, se tornou mundialmente famoso com esta inquestionável peça de trompete, que cada solista se esforça para dominar. Em seu Concerto para Trompete, repleto de energia, ele incorpora melodias emocionantes do Leste Europeu e harmonias radiantes. Aleksandr era apaixonado pela música folclórica armênia. Em seu concerto, o solista de trompete assume o papel de um bardo armênio tradicional (ashik), que improvisa livremente sobre as mais belas melodias durante as apresentações. O trompetista solo poderá exibir todos os truques técnicos de sua caixa de ferramentas. Como convidado especial durante os Concertos de Ano Novo, o celebrado barítono holandês Raoul Steffani foi convidado. Steffani é considerado um dos barítonos mais versáteis da Holanda. Em 2023, ele ganhou o importante Prêmio de Música Holandesa. Steffani já colaborou com a mezzosoprano Magdalena Kozená, a soprano Barbara Hannigan e a violinista Janine Jansen. Durante o concerto de Ano Novo, Steffani se lança com devoção em árias generosas de Albert Lortzing, Johann Strauss e Franz Lehár.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ennio Morricone</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/</link><guid isPermaLink="false">ennio-morricone-4@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A icônica trilha sonora de Ennio Morricone ganha vida! A Orquestra Sinfônica Nacional Checa e o coro infantil checo Boni Pueri prestam uma homenagem musical ao compositor italiano, conhecido por clássicos como Por um Punhado de Dólares e O Bom, o Mau e o Feio. As obras de Morricone transcendem a tela e permanecem amadas por todos: no ano passado, oito de suas trilhas sonoras estavam no Top 200 de Trilha Sonora de Cinema. Durante este concerto exclusivo, as composições mais famosas de Morricone serão apresentadas por uma impressionante orquestra e coro que interpretam sua música com precisão e emoção. Ingressos: https://mge.nl/agenda/ennio-morricone-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: Uma homenagem a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo à luz de velas no Muziekgebouw Eindhoven! O quarteto de cordas Magic Strings apresenta nesta noite uma homenagem a Hans Zimmer. Desfrute de músicas conhecidas de filmes como &amp;#39;Piratas do Caribe&amp;#39;, &amp;#39;Mulher-Maravilha&amp;#39;, &amp;#39;O Rei Leão&amp;#39; e &amp;#39;Gladiador&amp;#39; sob o calor suave da luz das velas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orquestra Filarmônica de Londres</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/</link><guid isPermaLink="false">london-philharmonic-orchestra-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Monumental e brilhante.’ ‘Um gênio que atingiu o auge de seus poderes criativos.’ Isso escreveram o Tagesspiegel e o Spectator sobre o pianista britânico Benjamin Grosvenor. E: ‘Tudo que ele toca, se transforma em ouro’ (Classical Source). O que se tornará ouro esta noite é o concerto para piano de Edvard Grieg. Este norueguês encontra outro escandinavo: Jean Sibelius. Dele ouvir-se-á a Primeira Sinfonia. Uma bela e longa solo de clarinete abre a visão em que Sibelius retrata as vastas florestas e lagos da Finlândia. Assim tão enérgico e conciso como Grieg é, tão amplo respira Sibelius. Uma noite, completamente em ambientes escandinavos, com uma orquestra britânica de primeira linha. Desde que foi fundado em 1932 por Sir Thomas Beecham, a London Philharmonic Orchestra é uma das orquestras mais inovadoras e inspiradoras do mundo. Ela se propõe a maravilhar o mundo moderno com cada apresentação e a reafirmar sua posição como uma das principais orquestras do século 21. ‘Um verdadeiro impacto sueco!’ exclamou Franz Liszt ao tocar, em rascunho, o concerto para piano do jovem Grieg, que na época tinha apenas 26 anos. Ele ficou profundamente tocado pela originalidade, pelo inesperado, pela singularidade desta partitura. E sobre a Primeira de Sibelius lê-se: ‘Aqui está um homem solitário conversando com as forças da natureza.’&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quarteto Opus13</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/</link><guid isPermaLink="false">opus13-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Este jovem quarteto de cordas escandinavo é o vencedor do primeiro prêmio do Concurso Internacional de Quarteto de Cordas da Wigmore Hall 2025, e em um concurso similar em Bordéus, levou para casa o mesmo prêmio no início daquele ano. Em 2026, recebeu ainda o prestigioso Prêmio Borletti-Buitoni Trust. O quarteto é elogiado pelas cores caleidoscópicas e pela profundidade que demonstra, apesar da juventude dos músicos. O quarteto recebe seu nome do Quarteto de Cordas em la, opus 13 de Mendelssohn, a primeira peça que tocaram juntos. Nesta tarde, essa obra também figura no programa, ao lado das amadas &amp;#39;Cartas Íntimas&amp;#39; de Janáček e do surpreendente Entr&amp;#39;acte da jovem americana Caroline Shaw (1982). O quarteto é composto pelos violinistas Sonoko Miriam Welde e Edvard Erdal, o viola Albin Uusijärvi e o violoncelista Daniel Thorell, e está sediado em Oslo. Além do repertório padrão para quarteto de cordas de compositores como Mozart, Bartók e Schubert, o Opus13 gosta de tocar música clássica e contemporânea norueguesa e programa regularmente obras de Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström e Fagerlund. O grupo também gosta de colaborar com artistas de outros gêneros musicais e se apresentou com artistas populares e de folk norueguês como o Trio Gjermund Larsen, Sissel Kyrkjebø e Sver. A obra de Caroline Shaw (1982) foi escrita para o Brentano Quartet. Ela se assemelha a um menuet, mas constantemente surpreende o ouvinte. Ingressos: https://mge.nl/agenda/opus13-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Huub van der Lubbe &amp; Amsterdam Sinfonietta</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57095/118307/</link><guid isPermaLink="false">amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57095/118307/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Para a sua bem-sucedida série anual de concertos de Ano Novo, Breder dan klassiek (Mais Amplo que Clássico), o Amsterdam Sinfonietta une forças com um artista fora do mundo clássico. A orquestra já colaborou anteriormente com nomes como Rufus Wainwright, Karsu e Maria Mena. Agora, é a vez de Huub van der Lubbe. Após uma memorável turnê com sua banda De Dijk em 2014, ele retorna à orquestra como artista solo. Sua interpretação de Amsterdam, de Jacques Brel, com o Amsterdam Sinfonietta no Prinsengrachtconcert de 2025 ofereceu uma breve prévia dessa colaboração. Por mais de quarenta anos, Van der Lubbe foi o vocalista da icônica banda De Dijk; ele também atuou em vários filmes e musicais e agora se apresenta em teatros, tanto solo quanto com pequenos grupos. Juntamente com a orquestra, ele interpretará suas próprias canções ao lado de sucessos de De Dijk, intercalados com repertório clássico. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/huub-van-der-lubbe-amsterdam-sinfonietta&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Madison Cunningham &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60255/122781/</link><guid isPermaLink="false">madison-cunningham-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60255/122781/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A cantora e compositora americana Madison Cunningham é considerada uma das songwriter mais inovadoras de sua geração. Em sua música, folk, americana e indierock se entrelaçam de forma fluida, resultando em um som distinto e reconhecível. Após seu aclamado álbum de estreia &amp;#39;Who Are You Now&amp;#39; (2019) e o vencedor do Grammy &amp;#39;Revealer&amp;#39; (2022), seu terceiro álbum &amp;#39;Ace&amp;#39; foi lançado em 2025. Nele, Cunningham combina composições elaboradas com um virtuoso toque na guitarra e uma forma sutil e surpreendente de contar histórias. Esta noite, suas músicas ganham uma nova dimensão em arranjos especialmente escritos para este concerto, executados com a renomada Orquestra Metropole sob a direção de Sam Gale. Ingressos: https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertos à Luz de Velas: O Melhor de Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 22 Jan 2027 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os Concertos à Luz de Velas trazem a magia da música ao vivo iluminada por velas ao Muziekgebouw Eindhoven! Durante o concerto de hoje à noite, serão tocadas as mais conhecidas obras para piano de Ludovico Einaudi. Desfrute de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ e ‘Divenire’ e mais sob o calor da luz das velas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-81@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Viena é música, música é Viena. Todos os amantes de música devem se permitir um final de semana em Viena. A história da música ganha vida em cada esquina e em cada praça. A capital austríaca valoriza seu rico passado musical. Uma história que vai além de Beethoven e Mozart. Assim, a Viena vibrante e mondana em 1900 foi um caldeirão criativo sem igual. Gustav Mahler surpreendeu amigos e adversários com sinfonias e canções cheias de dor pessoal e poder universal de expressão. APhilzuid e o maestro Duncan Ward mergulham na história musical vienense. A convidada especial é nada menos que Dame Sarah Connolly, que foi nomeada Dame Comandante da Ordem do Império Britânico em 2017 por suas contribuições à música. Connolly é apaixonada pelo mundo sonoro sensível de Mahler, incluindo as Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Inspirado pela poesia lírica do poeta alemão Friedrich Rückert, Mahler compôs um conjunto de canções exuberantes. O dom melódico de Mahler dá asas à poesia romântica de Rückert. O auge deste ciclo de canções é a quase biográfica Ich bin der Welt abhanden gekommen. O romântico um tanto isolado e alienado Mahler sentia-se ouvido. Além disso, Connolly também apresentará algumas canções de Alma Mahler. Ela não só foi a musa de Gustav, mas também uma grande fonte de inspiração para o compositor Alexander von Zemlinsky. Daquele compositor profundamente romântico, como uma cereja do bolo, vem o seu monumental conto de música Die Seejungfrau. Ele acabara de perder seu grande amor Alma para Gustav Mahler. Neste grande poema orquestral, Von Zemlinsky mergulha de cabeça na Pequena Sereia. Para Von Zemlinsky, este famoso conto de Andersen era a maneira perfeita de processar sua dor terrena.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Na verdadeira &amp;quot;terra da Paixão&amp;quot; que é a Holanda, a Paixão segundo São Mateus e a Paixão segundo São João são apresentadas juntas quase duzentas e cinquenta vezes por ano. A oportunidade de ouvir a Missa em si menor, considerada por alguns ainda mais bela do que as Paixões, é muito mais rara. Aproveite essa chance, especialmente sob a direção do especialista em barroco Philippe Herreweghe e seu excelente Collegium Vocale Gent. Entre um impressionante Kyrie e o jubiloso Dona nobis pacem de encerramento, ouvimos nove árias e duetos únicos, quatorze impressionantes movimentos de conjunto para quatro, cinco, seis e até oito vozes, além de uma ampla variedade de solos instrumentais. Devido à sua escala, a Missa de quase 120 minutos nunca poderia ter sido apresentada em sua totalidade durante um serviço religioso. No entanto, não é verdade que Johann Sebastian Bach nunca ouviu esta obra monumental ser apresentada ao vivo; ao longo dos anos, partes dela foram ouvidas separadamente. A maioria dos estudiosos de Bach assume que ele compilou a Missa a partir de material existente, especialmente de suas cantatas predominantemente vocais. O requintado Et incarnatus est é a última composição vocal de Bach. Ele segue o Crucifixus, escrito mais de trinta anos antes como uma adaptação de uma cantata de 1714. A Missa completa é frequentemente considerada o testamento musical de Bach. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/collegium-vocale-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Daniel Rowland, Maja Bogdanović &amp; Anna Fedorova</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/</link><guid isPermaLink="false">daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Um clube especial, esses três músicos, que residem em Amsterdã, mas vêm de longe, são amplamente aclamados! O violinista Daniel Rowland nasceu na Inglaterra, a violoncelista Maja Bogdanović na Sérvia e a pianista Anna Fedorova na Ucrânia. Mas a música não conhece fronteiras e fala uma língua universal, como você pode ouvir nesta tarde, incluindo o Segundo Trio para Piano de Dmitri Shostakovich. Este programa também inclui a ‘Sarabanda’ da compositora sérvia Isidora Žebeljan (1967-2020) e o ‘Geistertrio’ de Beethoven. O apelido Geister vem do primeiro movimento deste trio, que soa ‘assustador’ devido ao seu ritmo lento e peculiar. O trio para piano de Shostakovich não é alegre, mas é cheio de significado. A peça é composta por quatro movimentos. O último movimento, a ‘Danse des Doods’, está repleto de temas judaicos. O especialista em Shostakovich, Erik Levi, escreveu: ‘Shostakovich confronta o ouvinte com os horrores cometidos pelo exército alemão em retirada nos últimos anos da guerra. Ele ficou particularmente comovido com as histórias na imprensa soviética de que guardas da SS em campos de extermínio, como Treblinka e Majdanek, forçavam prisioneiros judeus a cavar suas próprias covas e a dançar sobre elas. Essa descoberta deu origem à macabra metáfora musical que caracteriza o final do Trio’. Ingressos: https://mge.nl/agenda/daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ruben Mersch &amp; Het Collectief</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/</link><guid isPermaLink="false">ruben-mersch-het-collectief@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A polarização está aumentando em nossa sociedade. Discutimos sobre grandes e pequenas questões, e cada debate social ameaça se transformar em uma guerra de declarações, onde dois campos, ambos armados até os dentes com fatos, se atacam. Portanto, chega de polarização. Mas o filósofo e biólogo flamengo Ruben Mersch argumenta que é justamente através da polarização que podemos entender e romper a dinâmica do pensamento nós-versus-eles e aprender a lidar construtivamente com as oposições. Os cinco músicos de Het Collectief, com violino, violoncelo, clarinete, flauta e piano, mostram, com a ajuda de obras inovadoras dos compositores do século XX Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm e Elliot Carter, como podemos também lutar com isso na música. Esses compositores foram considerados figuras-chave que deram uma nova direção à música clássica no último século. Suas obras tiveram apoiadores e opositores – de &amp;#39;nada a ser ouvido&amp;#39; a &amp;#39;extremamente interessante&amp;#39; – e se conectam com o tema da noite. Mas também na música, a polarização abriu novos caminhos e levou a novos desenvolvimentos. Em sua primeira sonata para piano, por exemplo, Alban Berg libera as harmonias familiares. Ele utilizou formas até então desconhecidas, como cromatismo e escalas de tons inteiros, que trouxeram uma sensação de instabilidade tonal. Somente na última parte você, como ouvinte, começa a se sentir um pouco em casa novamente. Concertos transferidos Este concerto foi transferido de quinta-feira, 4 de fevereiro, para quarta-feira, 3 de fevereiro. Ingressos: https://mge.nl/agenda/ruben-mersch-het-collectief&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mikhail Pletnev</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/</link><guid isPermaLink="false">mikhail-pletnev-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mikhail Pletnev: o pianista, maestro e compositor russo é conhecido como um dos maiores artistas intérpretes de todos os tempos. Ele é abençoado com a capacidade de encantar seu público e proporciona interpretações extraordinariamente profundas e expressivas. Onde e o que quer que ele toque, a música ganha vida sob suas mãos como se fosse escrita no momento. Assim, Pletnev nunca é previsível e mantém-se fiel às intenções do compositor. Com apenas 21 anos, o jovem Pletnev ganhou a Medalha de Ouro e o primeiro prêmio do Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky. Ele já cumpriu mais do que a grande promessa. &amp;#39;Estou transbordando de música e belas melodias&amp;#39;, escreveu Robert Schumann, jovem, em 1839 para sua amada Clara Wieck. Ele estava justamente trabalhando em seu Kreisleriana. Essa abundância é perceptível. Schumann chamou-o de &amp;#39;meu trabalho favorito&amp;#39;. O título se refere à figura fantasiosa Kreisler de um conto de E.T.A. Hoffmann, &amp;#39;um maestro excêntrico, selvagem e espirituoso&amp;#39;. Raramente Schumann se expressou de maneira mais romântica, apaixonada e envolvente do que aqui. Pletnev também apresentará Bach esta noite. A música dele é marcada por uma quase estoica equanimidade e &amp;#39;Abgeklärtheit&amp;#39;. E então Grieg, o compositor que conseguiu criar músicas tão vívidas e vitais sobre sua terra: fiordes extensos, montanhas verde-acinzentadas, e talvez aqui e ali um troll... Grieg é a Noruega!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quarteto de Cordas Juilliard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/</link><guid isPermaLink="false">juilliard-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O Juilliard String Quartet é uma lenda, e assim tem sido desde 1946. ‘O quarteto de cordas mais importante da história americana’, diz o The Boston Globe. Recentemente, o Washington Post escreveu sobre o quarteto de músicos de alto nível: ‘Seguro e determinado… A abordagem pensativa e confiante do Juilliard, a acuidade rítmica e a precisão do conjunto foram plenamente demonstradas.’ Os americanos agora vêm a Eindhoven. Então, é bastante apropriado que eles toquem uma obra com o apelido ‘Americana’; o checo Dvořák a escreveu durante uma longa estadia nos Estados Unidos. Verão de 1893. Dvořák descansa um pouco de suas ocupações como diretor do conservatório em Nova York. Ele faz isso na cidade de Spillville, Iowa, uma comunidade onde ele encontra muitos outros checos. A composição flui naturalmente; em quatro dias, ele registra seu quarteto de cordas mais famoso no papel. ‘Obrigado, Deus. Estou satisfeito. Foi rápido’, está escrito na parte inferior da partitura. Beethoven, com seu quarteto opus 135, escreveu sua última composição. Ele se expressa de forma concisa desta vez. Curtos e profundos também são os ‘momentos musicais’ do húngaro György Kurtág, que recentemente completou 100 anos. Ele sempre consegue extrair o máximo de música do menor número possível de notas. Ouvidos atentos! ‘O quarteto mais importante da América na história.’ – The Boston Globe ‘Decisivo e implacável… A abordagem pensativa e confiante do Juilliard, a acuidade rítmica e a precisão do conjunto foram plenamente demonstradas.’ – Washington Post Ingressos: https://mge.nl/agenda/juilliard-string-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck fez o que todo gênio faz: ignorou fronteiras e fez o que ninguém jamais pensou ser possível. E assim, nosso compatriota do século XVII fundiu a bravura italiana, a profundidade alemã e a finesse francesa em uma linguagem musical que pertence a ele e somente a ele. O gambista François Joubert-Caillet e o cravista Philippe Grisvard acessam a veia mais rica de Schenck: sonatas de Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali e L’Écho du Danube—títulos que revelam que os horizontes musicais desse super-homem das cordas se estendiam muito além de Amsterdã. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Eric Lu</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/</link><guid isPermaLink="false">eric-lu@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O pianista americano Eric Lu apresenta um programa romântico de dar água na boca. Lu não é um qualquer: em 2025, ele ganhou o prestigiado Concours Chopin em Varsóvia. Nascido em 1997, ele já teve a oportunidade de tocar nos principais palcos do mundo, tanto por fora quanto por dentro. O seu modo de tocar é descrito como &amp;#39;pensativo, poético e poderoso&amp;#39;, qualidades que ele consegue mostrar muito bem neste programa romântico com música de Brahms, Rachmaninov e Chopin, além de um aperitivo de Schumann. A sua gravação de estreia, com música de Schubert, foi descrita na revista musical Luister como &amp;#39;sutil e modesta, melódica e também exuberante&amp;#39;. A música de piano deste concerto de domingo à tarde representa uma era de românticos que dedicaram seu coração ao grande irmão do piano. Para todos os quatro, o piano era o instrumento pelo qual compuseram, e para Chopin e Rachmaninov, era o meio pelo qual se tornaram famosos. Apesar de haver cem anos de diferença entre esses dois compositores, sua música possui a mesma intensidade e atmosfera romântica. Ela é marcada tanto pela melancolia e serenidade quanto pela exuberância e virtuosidade. Pianistas a abraçam porque oferecem a oportunidade de mostrar toda a gama de habilidades pianísticas. Ingressos: https://mge.nl/agenda/eric-lu&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116733/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-85@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116733/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Uma tradição do Philzuid para se falar. O maestro-chefe Duncan Ward continua sua jornada por Mahler com a execução da épica Nona Sinfonia. Para maestros com aspirações, as sinfonias de Gustav Mahler representam o mais alto nível. Todo ano, o maestro-chefe do Philzuid, Duncan Ward, examina uma robusta sinfonia de Gustav Mahler. Na temporada passada, Ward e o Philzuid surpreenderam com um ardente apelo pela pessoal Sinfonia Número Seis ‘Trágica’ de Mahler. Com a Nona abrangente de Mahler no menu, o Philzuid enfrenta uma verdadeira empreitada. Em sua última sinfonia completa, tudo se reúne para Mahler. Amor, tristeza, a morte e uma fé inabalável na vida. Seu casamento com a Alma Mahler, de dezenove anos mais jovem, sofreu um duro golpe pela morte de sua filha Maria. Também foi descoberta uma séria doença cardíaca que posteriormente se tornaria fatal. Os sinos do destino soavam cada vez mais alto para o resistente Mahler. Ao escrever uma nova sinfonia, o grande romântico austríaco conseguiu expressar muito de seu sofrimento reprimido. Em uma cabana de verão nos Alpes, Mahler começou a trabalhar sozinho. Alma e sua filha restante, Anna, estavam na época com sua mãe. Recluso, Mahler despejou mais uma vez toda sua energia composicional. A sinfonia de quatro partes se sente como uma grande e esperançosa despedida. A sinfonia é emoldurada por duas intensas e lentas seções que pertencem à melhor música de Mahler. Duas partes sinfônicas mais curtas mantêm a energia vital. Embora Mahler olhe para a morte nos olhos, sua sinfonia irradia um otimismo esperançoso. É possível ouvir seu amor pela natureza e pela vida estranha em cada nota. Ou como Mahler mesmo colocou: &amp;#39;Estou mais sedento por vida do que nunca.&amp;#39; Ingressos: https://mge.nl/agenda/philzuid-85&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A violista Isabelle van Keulen é, há seis anos, diretora artística da Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Com esta excelente orquestra, a violinista holandesa apresenta Vivaldi Recomposed, uma adaptação singular das Quatro Estações de Vivaldi, feita pelo compositor de cinema Max Richter. Uma versão que, nos últimos anos, tem superado a original. Não é surpreendente, pois, mantendo a beleza original, Richter adicionou uma boa dose de contemporaneidade à música imortal de Vivaldi. O resultado é uma bela mistura de sons terreno e paisagens eletrônicas mágicas, onde o violino solista continua a desempenhar o papel principal e as notas familiares ganham um caráter cinematográfico. Max Richter, formado em música clássica e experiente compositor, baseou-se em seu próprio conhecimento e habilidade, mas também buscou inspiração em compositores como Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich e Brian Eno. A partir de sua preferência por padrões repetitivos (música minimal), ele se fascinou pelos padrões de Vivaldi. Ele os desvendou e criou um remix ambiente que provoca e emociona, realçando a cor da música de Vivaldi. Às vezes, Vivaldi está em primeiro plano, às vezes Richter. Ingressos: https://mge.nl/agenda/isabelle-van-keulen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensaio aberto Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116829/</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-7@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Bilhetes:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116829/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Você está curioso sobre como acontece um ensaio de orquestra? Ou o que um maestro diz aos músicos? No que se trabalha durante um ensaio? Então, visite um ensaio público da Philzuid e experimente a interação entre o maestro e a orquestra! Algumas vezes por ano, a orquestra abre suas portas para um ensaio público. Você vivencia de perto o processo de ensaio e ouve como o programa do concerto é ensaiado. Hoje, venha assistir ao ensaio de: Shostakovich 1 e o Concerto para Violino de Brahms com o maestro Tung-Chieh Chuang. Ingressos: https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;“O dueto mais perfeito e comovente que já fluiu da pena de qualquer compositor.” descreveu o filósofo Jean-Jacques Rousseau o movimento inaugural do Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi o escreveu em 1736, sofrendo de tuberculose, durante as últimas semanas de sua vida de 26 anos em um mosteiro franciscano perto de Pozzuoli. Imediatamente após sua morte, a obra se tornou imensamente famosa. Antonio Vivaldi compôs In furore giustissimae irae na década de 1720 durante uma visita a Roma. O Nisi Dominus é uma configuração musical de um salmo para o serviço de Vésperas; foi escrito quando Vivaldi ainda era professor de música no orfanato feminino, o Ospedale della Pietà em Veneza. Uma partitura magnífica. O outro Vivaldi. Nós o conhecemos pelas Quatro Estações, mas ele tinha muito mais facetas. Com o moteto In furore giustissimae irae e a cantata Nisi Dominus, ele prova ser um grande compositor vocal também. No entanto, permanece inconfundivelmente Vivaldi: radiante, colorido, energético. A famosa soprano Julia Lezhneva é a intérprete ideal para este repertório. Uma das sopranos mais requisitadas do mundo, ela é especialista em Vivaldi, George Frideric Handel e Gioachino Rossini, e é uma verdadeira soprano coloratura virtuosa. Maarten Engeltjes é um contratenor muito procurado da Holanda. Os dois se fundem no comovente Stabat Mater de Pergolesi. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116734/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-87@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116734/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Com o seu Concerto para Violino, Brahms completou uma de suas verdadeiras joias. Para a spalla da Philzuid, Lei Wang, um sonho se torna realidade. Um concerto para violino que não tem igual em termos de construção de tensão e perspicácia. Impulsionado pela musa, o violinista de primeira linha e amigo Joseph Joachim, Brahms escreveu um concerto abrangente que toca todas as grandes emoções. O eterno solteirão Brahms reuniu um querido círculo de amigos ao seu redor, incluindo os Schumann e Joachim. O sempre inseguro Brahms encontrou um parceiro de apoio no metódico Joachim. Em 1878, Brahms escreveu relutantemente a Joachim que tinha &amp;#39;algumas passagens para violino&amp;#39; prontas. Imediatamente, Joachim o encorajou a trabalhar em um sonhado concerto para violino. Este modesto esboço se tornaria um monumental concerto em três partes que é visto como um retrato pessoal do mestre violinista Joseph Joachim. No imponente allegro de abertura, Brahms brinca como nunca antes com melodias e temas, onde o solista e a orquestra se encorajam mutuamente. No comovente Adagio, solista e orquestra elevam juntos uma canção inspirada. O Concerto para Violino de Brahms não revela seus segredos facilmente. O solista de violino precisa mergulhar profundamente em suas reservas, em busca dos limites da técnica e da empatia. Lei Wang - spalla da Philzuid - faz com que seu sonho com o violino se concretize junto com sua orquestra. A Philzuid abre o concerto com uma surpresa especial: a tempestuosa Abertura de Faust, do contemporâneo de Brahms, a compositora romântica alemã Emilie Mayer. Com essa obra envolvente, ela confirma seu apelido de &amp;#39;a Beethoven feminina&amp;#39;. Como um grand finale, uma apresentação intrigante da juvenil Primeira Sinfonia de Shostakovich. O debut orquestral confiante de um adolescente que já transborda de criativas ideias brilhantes. Esta sinfonia estreou em 12 de maio de 1926, e Shostakovich sempre marcou esse momento como o aniversário de sua vida de compositor. O jovem Shostakovich apresenta um som notavelmente maduro, que também abriga veneno, humor e virtuosidade. Assim como seu grande modelo Mahler, Shostakovich mestreosamente brinca com marchas e valsas. Na época, grandes maestros como Bruno Walter e Otto Klemperer eram fãs desta obra. Cem anos depois, o maestro convidado taiwanês Tung-Chieh Chuang revela o enorme poder expressivo contemporâneo da obra de sucesso de Shostakovich. Ingressos: https://mge.nl/agenda/philzuid-87&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quirine Viersen &amp; Vincent van Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/</link><guid isPermaLink="false">quirine-viersen-vincent-van-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Eles tocam dois instrumentos completamente diferentes, mas onde os espíritos estão alinhados, as notas vão na mesma direção. A violoncelista Quirine Viersen e o acordeonista Vincent van Amsterdam estão entre os melhores em seu campo internacionalmente. Ambos ganharam o Prêmio de Música Holandês, a mais alta distinção concedida em nosso país, e ambos fizeram, separadamente, uma carreira que os levou como solistas e músicos de câmara ao redor do mundo. Música de todas as partes do mundo está à disposição, desde o barroco de Bach, o romântico Mendelssohn, o impressionista Boulanger, o contemporâneo Auerbach até o tango apaixonado de Piazzolla. Bach no acordeão? Por que não. &amp;#39;Seja um cravo, um quarteto de cordas, um acordeão ou um conjunto de chaleiras, a música de Bach continua tão linda&amp;#39;, diz Vincent van Amsterdam. A primeira composição clássica para acordeão data de 1927, e compositores contemporâneos já abraçaram o instrumento. Devido aos muitos registros (cores sonoras), o acordeão se adapta facilmente, neste caso ao som ressonante do violoncelo. &amp;#39;Você sabia que o acordeão é o único instrumento acústico que pode iniciar um acorde suavemente e aumentá-lo gradualmente&amp;#39;?&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozarteumorchester Salzburg &amp; Fazıl Say</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/</link><guid isPermaLink="false">mozarteumorchester-salzburg-fazil-say@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Maravilhoso e cheio de alma’, diz a Die Presse, ‘Lindamente e cheio de inspiração.’ A Mozarteumorchester Salzburg tem um padrão elevado, especialmente em performances de música de Mozart. (Não por acaso, leva o nome da cidade onde o compositor nasceu.) Hoje, ‘o anjo de Salzburg’ está de volta ao palco. O pianista turco Fazıl Say será o solista no Concerto para Piano nº 23. Uma obra radiante, onde a orquestra e o solista podem brilhar intensamente. O movimento lento é de uma dor e lamento sem igual, e talvez uma das mais belas obras de Mozart. Say também aparece como compositor no programa, com sua homenagem orquestral a Atatürk. A magistral Segunda Sinfonia de Schumann encerra o programa. Uma obra-chave que cita Bach e antecipa Bruckner. Fazıl Say representa, nesta época, o fenômeno excepcional do músico intérprete que também é compositor. Na época de Mozart, isso era muito comum; agora, geralmente, são duas questões separadas. Say toca como um deus e, além disso, construiu uma obra impressionante. Ele tem uma afinidade especial com Mozart, frequentemente apresentando suas obras, que inspiram continuamente suas composições. Esta noite, Yürüyen Köşk está no programa, ou seja, A Casa Transferida, que se refere a um episódio da vida do político Atatürk, um amante da natureza, que um dia fez sua casa ser relocada para dar espaço a uma grande árvore…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quarteto de Cordas Martin</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/</link><guid isPermaLink="false">martin-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O Martin String Quartet é composto por quatro jovens músicos dedicados que juntos criam um som de quarteto refinado. O ensemble foi fundado no Conservatório de Amsterdã, onde estudam com, entre outros, Dmitry Ferschtman e Sven Arne Tepl. Além disso, estão vinculados à Netherlands String Quartet Academy. Em 2024, o quarteto ganhou tanto o primeiro prêmio quanto o Prêmio Grachtenfestival durante o Concurso Internacional de Música de Câmara Gelre. Em seu programa, os quatro músicos exploram a pergunta: o que é um quarteto de cordas? Eles levam o público através da intensidade crua de Gubaidulina, da clareza de Bach, da festividade de Beethoven e das composições originais de seu violoncelista Ori Ron. Assim, se cria uma jornada musical na qual quatro vozes lentamente se fundem em uma só. Após o concerto Um concerto durante o intervalo para almoço não está completo sem um bom almoço. Portanto, após o concerto, você desfrutará de uma saborosa sopa caseira e deliciosos pães frescos na Stadsfoyer. Você pode pedir isso diretamente com o seu ingresso. Você vai ficar um pouco mais? Que legal! Programa Música de Bach, Beethoven, Gubaidulina &amp;amp; Ori Ron Ingressos: https://mge.nl/agenda/martin-string-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Kuipers &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/</link><guid isPermaLink="false">andre-kuipers-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quando o astronauta André Kuipers começa a compartilhar suas histórias, você geralmente consegue ouvir uma agulha caindo. No entanto, durante este extraordinário concerto com a Kamerata Zuid, esse silêncio será preenchido pelos sons mundialmente famosos de ‘Os Planetas’ de Gustav Holst. ‘Uma Viagem Musical pelo Espaço’ é um encontro único entre música, ciência e um senso de admiração. A Kamerata Zuid apresenta ‘Os Planetas’ em uma arranjo intimista para dez instrumentos de sopro e doze cordas, revelando novas camadas de detalhes e emoção. Como astronauta e contador de histórias, André compartilha percepções fascinantes sobre nosso sistema solar. Sua perspectiva cósmica lança uma luz única sobre a imaginação musical de Holst. Para adicionar uma dimensão extra à experiência, visuais deslumbrantes dos planetas e do espaço profundo serão projetados durante a performance. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/andre-kuipers-kamerata-zuid&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Angélique Kidjo &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/</link><guid isPermaLink="false">angelique-kidjo-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Com a cantora Angélique Kidjo, vencedora de cinco prêmios Grammy, a rica tradição da música africana encontra o som sinfônico da Orquestra Metropole em seu novo projeto African Symphony. O programa homenageia as grandes vozes da África, com músicas de artistas como Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema e Burna Boy. Também serão apresentadas canções da própria Kidjo - músicas que têm sido uma grande fonte de inspiração para uma nova geração de artistas africanos. Kidjo colaborou para este projeto com o aclamado baixista, compositor e arranjador americano Derrick Hodge, conhecido por seu trabalho com Robert Glasper, Common e Jill Scott. Juntos, eles criaram uma configuração sinfônica onde a energia, os ritmos e as histórias da música africana são plenamente valorizados. Ingressos: https://mge.nl/agenda/angelique-kidjo-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Paixão Segundo São Mateus de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Por gerações, a Paixão segundo Mateus ocupa um lugar especial no coração cultural da Holanda. Anualmente, nas semanas que antecedem a Páscoa, ouvintes se reúnem para vivenciar a monumental obra-prima de Johann Sebastian Bach, uma obra repleta de profunda emoção, reflexão e humanidade. Mais do que um concerto, é uma tradição compartilhada, onde a música dá voz à dor, dúvida, compaixão e esperança. O Coro Filarmônico Philips e a orquestra barroca Florilegium Musicum trazem essa obra atemporal ao Muziekgebouw Eindhoven em uma apresentação que convida à contemplação e a uma escuta mais profunda. Com corais familiares, árias íntimas e narrativas envolventes, Bach retrata os últimos dias de Jesus Cristo em uma narrativa de vulnerabilidade humana e amor duradouro. Executada em instrumentos históricos originais e réplicas barrocas, a música soa como era ouvida na época de Bach. Ingressos: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116735/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-93@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116735/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A virtuosidade e a arte da narração se encontram no incomparável Concerto para Violino de Sibelius e na poesia sinfônica de Richard Strauss. Existem peças absolutas que um violinista solo não pode ignorar. Com seu Concerto para Violino, o compositor finlandês Jean Sibelius criou uma obra moderna repleta de incursões virtuosas. Uma obra de concerto com ares beethovenianos que exige o máximo do solista e da orquestra. Como jovem músico promissor, Sibelius já sonhava com uma grande carreira como violinista solo. Contudo, um tremor nas mãos inato impediu que o sonho de Sibelius decolasse. Anos mais tarde, ele reconheceria um verdadeiro colega na figura do maestro de violino alemão Willy Burmester. Burmester imediatamente encomendou um concerto de violino ao grande finlandês. Sibelius não se precipitou e trabalhou meticulosamente em sua epopeia violonística. No concerto em três movimentos, um celestial Adagio é cercado por dois alegros de dedos enroscados que exigem total atenção. Burmester, no entanto, não teria a chance de estrear essa obra-prima, e outros violinistas encontraram dificuldades com esta difícil peça. Somente graças a lendas do violino como Jascha Heifetz e David Oistrakh, o Concerto para Violino de Sibelius conquistou um merecido lugar na galeria da fama. A jovem violinista sueca Ava Bahari e a Philzuid aceitam o desafio. Bahari já demonstrou no passado ter um faro para concertos para violino ousados e contemporâneos. A Orquestra Sinfônica de Gotemburgo já a nomeou artista residente, e sob a direção do maestro Santtu-Matias Rouvali, ela apresentou uma aclamada performance do Concerto para Violino de Sibelius. Semelhante a Sibelius, Richard Strauss encanta com sua arte da narrativa genuína. Strauss é capaz de trazer histórias à vida com suas poesias sinfônicas. Com seu estilo fluido e melódico e harmonias calorosas, Strauss consagra definitivamente o gênero de poema sinfônico. Philzuid presenteia o público com dois poemas sonoros de Strauss. Em Till Eulenspiegels lustige Streiche, as travessuras heroicas de um patife se destacam. Assim como o herói popular alemão Till Eulenspiegel, Strauss coloca o ouvinte no clima certo com este leve e até travesso poema sinfônico. Com temas para trompa e clarinete, Strauss desvenda a psique do lendário libertino. Memoráveis também são as peripécias amorosas do conquistador Don Juan. Em sua obra orquestral cinematográfica Don Juan, Strauss canta o destino do amor, mas com indiscutível bravura. Temas de amor diretos e passagens mais enérgicas mantêm você preso à cadeira. Philzuid abre este concerto especial com uma visão cósmica da finlandesa Kaija Saariaho, que faleceu em 2023. Em sua Ciel d’hiver, a principal compositora finlandesa da era moderna evoca cores sonoras celestiais.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orquestra Sinfónica de Antuérpia &amp; Jaap van Zweden</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A obra mais espetacular da história da música do século 20 pode ser chamada assim: Le Sacre du Printemps, de Stravinsky. Que abertura horripilante e alta por parte do fagote! Ritmos explosivos e transversais! Instrumentação genial! Em 1913, a estreia envolta em escândalo em Paris significou uma verdadeira revolução. Hoje no palco com nossos vizinhos do sul, a Antwerp Symphony Orchestra. O ícone da direção Jaap van Zweden, de origem holandesa, agita a batuta. Isso pode ser algo muito especial... O pianista franco-canadense Bruce Liu fez seu nome ao vencer a XVIII International Chopin Piano Competition em 2021. &amp;#39;Eu fui o vaso pelo qual o Sacre fluiu&amp;#39;, contou Igor Stravinsky quando, aos 30 anos, compôs sua obra-prima. A música parecia ter sido imposta a ele, uma inspiração implacável. Sons mágicos, rústicos, às vezes até pagãos, como se a velha Rússia ressurgisse de repente: ele apenas precisava se entregar. E voilà, sua habilidade também veio a calhar. Algumas décadas antes, Tchaikovsky também fez questão de mostrar que a Mãe Rússia tem os sons mais brilhantes a oferecer. Em 1874, ele compôs seu Primeiro Concerto para Piano, que inicialmente causou até um certo susto: &amp;#39;uma ou duas páginas poderiam ser salvas; o resto deveria ser destruído&amp;#39;... Bem, agora a peça é o concerto para piano mais gravado de todos os tempos. Ingressos: https://mge.nl/agenda/antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Paixão segundo São Mateus de Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Venham, filhas, ajudem-me a chorar…’ A abertura da Paixão segundo São Mateus de Bach é magnífica e imortal. A Sociedade Bach dos Países Baixos a apresentou todos os anos desde sua fundação em 1922. Isso é mais de um século! A Paixão segundo São Mateus é uma das maiores obras de arte já criadas. Ela musicaliza a história do sofrimento de Cristo. Traição, condenação, morte e amor incondicional—tudo isso está presente. A peça combina o mais horrendo e o mais belo e continua a surpreendê-lo e a tocá-lo, esteja você ou não religioso. Lars Ulrik Mortensen, renomado maestro de música barroca e bom amigo da Sociedade Bach, está conduzindo desta vez. Deixe-se levar… Maestro Lars Ulrik Mortensen: ‘Na Paixão segundo São Mateus, Bach utilizou textos religiosos. Muitas vezes me perguntei se, como não crente, posso conduzir as obras religiosas de Bach. Mas acredito que o significado mais profundo das palavras é universal, sejam elas da Bíblia ou de um poema. Assim como os sentimentos que os textos evocam são universais. Bach escreve em um estilo tradicional, com ambos os pés firmemente no chão. Ele compreende a condição humana e todas as nossas emoções como nenhum outro. Ao mesmo tempo, criou uma música absolutamente divina. Mas você sempre pode se identificar com isso devido ao reconhecimento do aspecto humano.’ Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/bachs-matthaus-passion-7&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-95@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A Paixão Segundo São Mateus de Bach está de volta! Passagens corais esmagadoras e árias encantadoras elevam a alma. O maestro principal Benjamin Goodson do Groot Omroepkoor está assumindo o desafio junto com o Philzuid. Assim que a primavera chega, as borboletas começam a flutuar no estômago. Não só os pássaros estão cantando em alto e bom som novamente, mas uma das mais belas peças de música já escritas também está ressoando. Nenhuma composição pode adicionar mais cor a este tempo de renascimento e esperança do que a Paixão Segundo São Mateus de Bach. Este oratório atemporal agora foi separado da religião e pertence a todos. Nos Países Baixos, uma verdadeira tradição da São Mateus se desenvolveu, estendendo-se do Concertgebouw até a Grote Kerk Naarden. O Philzuid também abraçou a Paixão Segundo São Mateus em todas as tonalidades. Em colaboração com Benjamin Goodson, maestro principal do Groot Omroepkoor, o Philzuid apresentará uma memorável Paixão Segundo São Mateus. Eles receberão apoio inspirador de corais de destaque, como o Studium Chorale de Maastricht e a Schola Puerorum de Den Bosch. Solistas de destaque, como o barítono Roderick Williams e a soprano Sophie Bevan, também se juntarão a eles. O maestro britânico Benjamin Goodson trabalhou com a Berliner Philharmoniker, a London Symphony Orchestra e diretores progressistas como Robert Wilson e Thomas Guthrie. A popularidade da Paixão Segundo São Mateus de Bach é indiscutível. Há anos, esta obra-prima lidera a Classical Top 400 da NPO Klassiek. Para aqueles que estão ou não completamente familiarizados com a música clássica, o mestre barroco alemão escreveu um oratório de Páscoa que é incomparável. Um refúgio curativo para qualquer um que queira escapar do agito deste mundo por um momento. Bach criou sua música engenhosa com melodias atemporais que fazem os corações baterem mais rápido. Durante a paixão de quase três horas, inúmeros destaques se seguem: desde árias como Erbarme dich e Aus Liebe até os corais extáticos. A Paixão Segundo São Mateus é uma experiência total imersiva de música radiante, linguagem rica e pura contemplação.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lucas &amp; Arthur Jussen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116235/</link><guid isPermaLink="false">lucas-arthur-jussen@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 31 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116235/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Os dois pianistas mais famosos da Holanda? Não há necessidade de pensar muito: são os irmãos Lucas e Arthur Jussen. Um jogo energético, quase simbiótico, grande refinamento sonoro, interpretações cativantes. Ou como escreveu o Tagesspiegel, da Alemanha: ‘Os dois holandeses são contadores de histórias excepcionais em som, cativam os ouvintes com seu senso de efeitos de luz e sombra.’ Os irmãos vêm com um programa atraente e leve com obras de Bach a Gershwin. Desde a serenidade do século XVIII até uma obra que traz à vida os ‘Anos 20’: música frenética, nervosa, vibrante, que pulsa até a ponta dos dedos. Johannes Brahms compôs as variações de Haydn como uma espécie de homenagem ao grande Joseph Haydn. Brahms achou o tema de baixo do Coral St. Antoni tão bonito que ele queria escrever variações sobre isso. O polonês Lutosławski também escolheu variações: uma peça curta, clara e cativante que embeleza uma conhecida melodia de Paganini. Fauré escreveu sua suíte Dolly para uma menininha; seu aniversário e outros eventos iniciais da vida da filha de sua amiga Emma foram transformados em uma partitura doce e charmosa. O impressionista Ravel compôs Introduction &amp;amp; Allegro em um fluxo: &amp;#39;uma semana de intenso trabalho e três noites sem dormir.&amp;#39; ‘Os dois holandeses são contadores de histórias sonoras excepcionais, cativam as ouvintes com seu senso de efeitos de luz e sombra.’ – Der Tagesspiegel Ingressos: https://mge.nl/agenda/lucas-arthur-jussen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Trilhas Sonoras em Concerto: Zimmer e Williams</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116585/</link><guid isPermaLink="false">filmmuziek-in-concert-zimmer-en-williams@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Bilhetes:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116585/&quot;&gt;€29 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A música de filme é atemporal. Ou melhor, a música cinematográfica é atemporal. E ainda melhor: a música que fala à imaginação é atemporal. É isso que a Göttinger Symphonieorchester, sob a direção do maestro Nicholas Milton, irá te fazer ouvir. Ao longo dos últimos cem anos, a música de filme se tornou um gênero próprio. Dois compositores se destacam: o americano John Williams (1932) e o alemão Hans Zimmer (1957). Sua música imortal será a estrela da noite. Você ouvirá as premiadas trilhas sonoras de Jurassic Park, O Código Da Vinci, Gladiador, Harry Potter, Indiana Jones e E.T. Podemos afirmar com segurança que sem a música, metade da experiência de um filme se perde. A música de filme apoiando a ação na tela grande. Ela ressalta a tensão, o romance, o entusiasmo e a tristeza, se instala em sua mente e, quando é realmente boa, ganha vida própria. Pense na música dos filmes Harry Potter: você só precisa ouvir as cinco primeiras notas e já sabe: a atmosfera mágica de Hogwarts. Você só precisa ouvir o início do tema de Jurassic Park e já suspeita do perigo. Mas também, algumas compassos depois: tudo ficará bem! Bilhetes: https://mge.nl/agenda/filmmuziek-in-concert-zimmer-en-williams&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quarteto Carel Kraayenhof &amp; Nuala McKenna</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/</link><guid isPermaLink="false">carel-kraayenhof-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A cativante e emocionante música do argentino Astor Piazzolla é uma mistura de música clássica, tango e jazz. E o que acontece quando você adiciona a música barroca de Bach a essa mistura? Você obtém uma celebração musical de alta qualidade! Junto com a violoncelista clássica Nuala McKenna, o bandoneonista Carel Kraayenhof (sim, aquele do casamento real holandês) e seu quarteto apresentam o programa Bach in Buenos Aires, que inclui obras de Piazzolla, Kurt Weill e do próprio Kraayenhof. O pianista e compositor Juan Pablo Dobal, membro do quarteto que cresceu na Argentina com tango e música clássica, escreveu uma nova obra especialmente para este concerto. É bem conhecido que compositores contemporâneos escreveram obras inspiradas pelo tango. Mas muito menos pessoas sabem que o inverso também aconteceu — compositores de tango se inspirando na música clássica. Nas obras de Piazzolla, por exemplo, você pode reconhecer fugas à maneira de Bach, enquanto citações de Beethoven aparecem na música de Osvaldo Pugliese. Nuala McKenna é a violoncelista do Delta Piano Trio e violoncelista principal da Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Ela se apaixonou pela música de Piazzolla quando criança e agora vê um desejo de longa data se concretizar: tocar sua música com um dos melhores ensembles de tango da Europa. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/carel-kraayenhof-quartet-nuala-mckenna&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joël Domingos &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58658/120368/</link><guid isPermaLink="false">joel-domingos-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 12:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Bilhetes:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58658/120368/&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A Orquestra Metropole traz seu concerto familiar ao MgE pela primeira vez, onde o som versátil da orquestra une forças com a música fresca e dançante de Joël Domingos. O cantor, rapper e produtor luso-cabo-verdiano cresceu cercado por festas de dança de Cabo Verde e pela música de Billy Joel, Simon &amp;amp; Garfunkel, e ícones africanos como Cesária Évora. Essas influências formam a base de seu estilo distintivo, misturando perfeitamente pop holandês, hip-hop alternativo, soul e ritmos cabo-verdianos. Com seu álbum de estreia &amp;quot;Dromers Slapen Niet&amp;quot;, Joël emergiu como uma das vozes mais empolgantes da nova música pop holandesa. Para esta tarde especial, uma seleção de suas canções será apresentada em arranjos orquestrais especialmente criados, complementados por uma jornada musical através do tesouro de inspirações da Orquestra Metropole. Ingressos: https://mge.nl/en/agenda/joel-domingos-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ratas del velho Mundo</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/</link><guid isPermaLink="false">ratas-del-viejo-mundo@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Da doçura encantadora à fúria sombria: Ratas del Viejo Mundo explora o amor em todas as suas dimensões. Quatro vozes e um alaúde renascentista examinam o espectro completo: da ternura e desejo à ciúme e raiva. Os madregais de Willaert, De Rore, Lassus, De Wert e Waelrant costumam nas altas pico artísticos e nos profundos vales emocionais. E eles se entrelaçam intimamente com as toccatas, branles e ricercares instrumentais de Galilei e Da Milano. Um concerto como um diário, com o alaúde como coração pulsante. Ingressos: https://mge.nl/agenda/ratas-del-viejo-mundo&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lets Radiokoor</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/</link><guid isPermaLink="false">lets-radiokoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O Coro de Rádio da Letônia é um dos mais prestigiados coros do mundo. O som do coro é conhecido por ser perfeito, cristalino e extremamente puro. O coro de câmara foi fundado em 1940 e canta todo o repertório coral, mas se destacou nas últimas décadas por uma preferência pela música contemporânea báltica, muitas vezes de caráter contemplativo. Em outras palavras, a música meditativa de Arvo Pärt é feita sob medida para o coro. Pärt escreveu seu monumental Kanon pokajanen, ou Salmos de Arrependimento, em 1997, em comemoração ao 750º aniversário da Catedral de Colônia. O Kanon é inspirado no &amp;#39;Cânon do Arrependimento&amp;#39; da tradição da Igreja Ortodoxa Russa. Este Kanon significa muito para o compositor, que trabalhou nele por dois anos. Em suas próprias palavras: &amp;#39;Desde o primeiro momento, o texto me prendeu. O tempo que passamos juntos foi extraordinariamente enriquecedor&amp;#39;. Os textos do Antigo e Novo Testamento falam sobre morte e imortalidade, fraqueza e força, dia e noite, sobre o humano e o divino. Para Pärt, escrever esta obra foi um processo meditativo. &amp;#39;Queria que as palavras encontrassem seu próprio som, sua própria linha melódica&amp;#39;. Ingressos: https://mge.nl/agenda/lets-radiokoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules onthult Sheherazade</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116596/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-3@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 08 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116596/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O maestro Jules (Jules van Hessen) foi o apaixonado condutor da Orquestra Sinfónica Philips por mais de 35 anos. Agora ele volta como condutor convidado com seu formato bem-sucedido e amado: “Maestro Jules onthult.” Antes do intervalo, o maestro Jules revela tudo o que você deseja saber sobre uma grande obra clássica e seu compositor. Com seu estilo característico—carismático, espirituoso e irresistivelmente divertido—ele leva o público ao mundo por trás da música. Não é à toa que ele é às vezes chamado de “o maestro stand-up.” A orquestra, ainda informamente vestida, ilustra sua história com trechos musicais, enquanto imagens em uma tela reforçam visualmente a explicação. Dessa maneira, a música se torna não apenas audível, mas também visível e surpreendentemente acessível. Após o intervalo, vem a grande conclusão: a obra-prima é apresentada em toda sua glória e sem interrupção. A orquestra e o maestro aparecem em trajes de concerto, as imagens retornam, e a celebração do reconhecimento pode começar. Você agora ouve a música com ouvidos diferentes—mais rica, mais profunda e mais intensa. Desta vez, o foco está na emocionante e cinematográfica música de Scheherazade de Rimsky-Korsakov. A partitura pinta um mundo cheio de aventura e mistério: as ousadas viagens de Simbad, a crueldade de um sultão e, acima de tudo, o poder encantador da contadora de histórias Scheherazade. Através de seus contos cativantes, ela consegue adiar sua execução noite após noite. Sua voz soa na música como um sedutor solo de violino—tão proeminente que a obra quase se sente como um concerto para violino. Graças à explicação envolvente do maestro Jules, tanto a narrativa de conto de fadas quanto a brilhante e colorida orquestração de Rimsky-Korsakov ganham vida ainda mais vividamente. Falado em neerlandês. Bilhetes: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-onthult-sheherazade&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Guido Belcanto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58402/120091/</link><guid isPermaLink="false">guido-belcanto@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 10 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58402/120091/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O cantor flamengo Guido Belcanto, conhecido por suas canções melancólicas e vividas como ‘Toverdrank’ e ‘Vlammetjes’, vem ao Muziekgebouw Eindhoven com seu novo concerto teatral ‘Paviljoen der Menselijke Driften’. Inspirado pela obra de mesmo nome de Jef Lambeaux, Belcanto encontrou novo material que toca em seus temas habituais: amor, perda e a condição humana. Durante o concerto, ele alterna este novo trabalho com uma seleção de suas canções mais conhecidas e interpretações pessoais. Não há um programa rigidamente traçado, mas um concerto que se adapta à atmosfera do momento. Ingressos: https://mge.nl/agenda/guido-belcanto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56329/116737/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-97@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 11 Apr 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56329/116737/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Romantismo à russa. O Philzuid homenageia a arte narrativa sinfônica de grandes mestres russos como Rachmaninov e Prokofiev. Mais uma vez, Sergei Rachmaninov espalhou suas poderosas asas e alçou voo ao céu. Seu canto do cisne como compositor é uma dança de sedução romântica da mais alta estirpe. As Danças Sinfônicas de 1940-41 se revelaram a última saudação criativa de Rachmaninov ao mundo. Quarenta minutos mergulham seus ouvintes em uma deslumbrante jornada sinfônica. O Rachmaninov, que fugiu da Europa e se estabeleceu permanentemente nos EUA, se deixou levar pela vida moderna e rápida. Em suas Danças Sinfônicas de três partes, sua antiga e exuberante romanticidade ganha uma execução mais enxuta. Música cinematográfica cativante que aguça ouvidos e olhos. Os russos aquecem seus corações a partir de contos emocionantes, aventuras românticas e fervorosas declarações musicais. O romântico primitivo Sergei Rachmaninov sempre foi um fornecedor das mais belas histórias musicais. Mas há mais competidores à vista. Além de Rachmaninov, Sergei Prokofiev também se destaca em contações envolventes. Assim como Rachmaninov, Prokofiev teve um impulso criativo no final de sua vida. Uma de suas obras mais impressionantes é o lírico mestre para violoncelo, a Sinfonia Concertante. Prokofiev surpreendeu a todos com uma grandiosa mistura entre sinfonia e concerto para violoncelo. Como frequentemente, Prokofiev exibe seu amor pela dança, música folclórica e pura romanticidade. Ele não hesita em espalhar melodias inesquecíveis e dramaticidade intensa. A versão final de sua obra-prima foi apresentada apenas após a morte de Prokofiev, pelo amigo violoncelista Mstislav Rostropovich. O jovem e laureado violoncelista Ivan Karizna se juntará para uma interpretação dos sonhos da Sinfonia Concertante. Uma apresentação aguardada, pois renomados colegas como Gidon Kremer e András Schiff não poupam elogios para o virtuoso violoncelista Ivan Karizma. ‘Um dos melhores violoncelistas de sua geração,’ diz Schiff. Ingressos: https://mge.nl/agenda/philzuid-97&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pablo Barragán, Noa Wildschut, Adrien de la Marca &amp; Andrei Ionița</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115423/</link><guid isPermaLink="false">pablo-barragan-noa-wildschut-adrien-de-la-marca-andrei-ionita@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115423/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;O Westdeutsche Zeitung tinha belas palavras para ele: ‘Naquela noite, foi Pablo Barragán quem conseguiu encantar o público. Além de sua interpretação perfeita em todos os aspectos, foi justamente a sua formação tonal inspirada que o deixou sem fôlego.’ Pablo Barragán – jovem, espanhol, clarinetista. Hoje, ele se junta a três outros músicos, incluindo o espetacular jovem talento holandês Noa Wildschut. O programa é composto puramente por surpresas e culmina em um quarteto para clarinete de Mozart. Este é um pouco menos conhecido do que o famoso quinteto para clarinete. Mas a peça, que foi maravilhosamente arranjada por um editor dedicado a Mozart com base em uma sonata para violino, é uma adição bem-vinda ao repertório conhecido. Um mundo totalmente diferente é oferecido pelo quarteto para clarinete de Krzysztof Penderecki. Penderecki simbolizava a vanguarda polonesa no século XX e ganhou grande reconhecimento como compositor moderno. Seu quarteto para clarinete foi escrito em 1993 e possui quatro movimentos: Notturno, Scherzo, Serenade (Tempo di Valse), encerrando com um Abschied (despedida). O Trio de Cordas de Gideon Klein é uma música extremamente vibrante, rítmica e acessível; lembra Janácek. O tcheco Klein (1919-1945) organizou a vida cultural no campo de concentração de Theresienstadt. Uma surpresa também é a compositora feminina do século XX, Rebecca Clarke. Ela reduz o conjunto desta noite apenas a clarinete e viola. Clarke, que era violista de profissão, é mais conhecida por sua música de câmara com a viola no papel principal. “Naquela noite, foi Pablo Barragán quem prendeu a atenção. Além de sua forma de tocar perfeita em todos os aspectos, foi sua interpretação inspirada que deixou a todos sem fôlego.” (Westdeutsche Zeitung). Ingressos: https://mge.nl/agenda/pablo-barragan-noa-wildschut-adrien-de-la-marca-andrei-ionita&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/</link><guid isPermaLink="false">pynarello-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/&quot;&gt;Bilhetes&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Met Romani! leva Pynarello você a uma jornada musical aventureira e enérgica, inspirada nas antigas rotas dos Romani. A viagem começa na Índia, onde estão as raízes da cultura Roma, e segue através do Oriente Médio até a Europa. Em todos os lugares onde os Roma chegaram, influenciaram e foram influenciados pela população local. Além da música tradicional romani, Pynarello traz peças clássicas de Telemann, mas com um toque romani. O compositor barroco alemão, profundamente impressionado pelas fervorosas improvisações que ouviu os Romani tocarem no café, frequentemente utilizava elementos daquela música em suas composições. Pynarello faz ressoar toda essa riqueza junto com três solistas de alto nível. O virtuoso do cimbalom e acordeão Vasile Nedea, oriundo da cultura Roma, construiu uma carreira impressionante na Holanda após seus estudos no conservatório em Bucareste. Ele transformou-se de músico de rua em solista e compositor muito procurado, que une a música dos Romani com estilos clássicos ocidentais. Niti Ranjan Biswas traz em seu tabla, um instrumento de percussão indiano, ritmos refinados à vida de forma virtuosa. Ele começou sua jornada musical em Bangladesh, onde se tornou um músico popular ainda jovem. Após estudos intensivos com mestres na Índia, ele se tornou um performer renomado na Europa. O guitarrista holandês Faifie Reinhardt é a personificação do swing e da alma do gypsy jazz. Como guitarrista (solo) no trio de Jimmy Rosenberg, ele orgulhosamente carrega o sobrenome da lendária Django Reinhardt, cuja música conquistou corações em todo o mundo, e a qual ele homenageia de maneira magistral. Ingressos: https://mge.nl/agenda/pynarello-2&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>