Gids voor klassieke concerten wereldwijd

Het Met Orkest / Yannick Nézet-Séguin (1)

Tue, 01 Sep 2026 18:00:00 GMT

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het seizoen begint met een knal met de komst van het Metropolitan Opera Orchestra uit New York voor twee concerten, onder leiding van zijn muzikale directeur Yannick Nézet-Séguin. Deze eerste avond is volledig gewijd aan Richard Strauss. Sinds zijn debuut als dirigent van het MET Orchestra in 2009, heeft Yannick Nézet-Séguin geen enkel seizoen kunnen voorbij laten gaan zonder zich weer met zijn muzikanten te presenteren, en in 2018 werd hij de derde muzikale directeur van de instelling. De avond die ze aan Strauss wijden, met de sopraan Elza van den Heever, illustreert hun nabijheid tot de operawereld: als contrapunt bij het symfonisch gedicht Een heldenleven, voeren ze de suite uit de compositie van Der Rosenkavalier, evenals de finale van Salomé. Wanneer Salomé de lippen van de profeet Jokanaan kust, wiens onthoofding ze zojuist heeft geëist, beveelt Herodes dat ze gedood moet worden. Van opmerkelijke intensiteit, deze "dood uit liefde" is een soort symfonisch gedicht met stem waarin al het lyrische genie van Strauss tot uitdrukking komt.

Het Met Orkest / Yannick Nézet-Séguin (2)

Wed, 02 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Een van de mooiste liederencycli, voortgebracht door de stem van Joyce DiDonato, en de meest Mozarthaans symfonie van Mahler bekronen het stralende programma van het Metropolitan Opera Orchestra van New York onder leiding van Yannick Nézet-Séguin. Gedateerd 2009, Lumière et Pesanteur is een arrangement - geschreven als een offer voor dirigent Esa-Pekka Salonen - van het achtste station van het oratorium La Passion de Simone, geïnspireerd op het leven en het werk van de filosoof Simone Weil. Na deze sprankelende klokkenspelachtige compositie van de grote Finse componiste Kaija Saariaho, eisen de Rückert-Lieder (1901-02) van Mahler, op teksten van Friedrich Rückert, een lyriek die een nieuwe manier van uitdrukken inluidt. Zijn Symfonie nr. 4, geschreven twee jaar eerder, bekroont dit programma. De meest pastoral en transparante van al deze werken van de Oostenrijkse schepper eindigt met een visioen van het paradijs, verhevigd door een stem van engelachtige zoetheid.

Koninklijk Concertgebouworkest / Santtu-Matias Rouvali

Thu, 03 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het Concertgebouw Orkest geeft een concert met een weinig bekende dirigent voor het Franse publiek, Santtu-Matias Rouvali, die wordt beschouwd als de opkomende ster van de prestigieuze Finse dirigententraditie. Finland is, dankzij een goed gevestigde traditie en veeleisende opleiding, een echte kweekvijver voor dirigenten op de internationale podia – Parijzenaren zijn goed bekend met Klaus Mäkelä, Mikko Franck of Esa-Pekka Salonen, bijvoorbeeld. Hoofddirigent van het Philharmonia Orchestra in Londen en muziekdirecteur van het Gothenburg Symfonieorkest, werkt Santtu-Matias Rouvali sinds 2020 samen met het Concertgebouw Orkest, en hun gezamenlijke concerten worden regelmatig door de critici geprezen. Rouvali dirigeert de Vijfde Symphony van Prokofiev en voor het Concerto nr. 5 'Keizer' van Beethoven werkt hij samen met een andere artiest uit het Noorden, de IJslandse pianist Víkingur Ólafsson. Hij heeft met zijn opnamen van Bach en Philip Glass bewezen in staat te zijn om zeer verschillende repertoires te verfraaien.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä keert altijd terug naar Mahler, een van zijn favoriete componisten: bij de opening van het seizoen 26/27 dirigeert hij de enorme Derde Symfonie. "Met middelmatige werken verveel je je. [Maar met] Mahler is er altijd iets nieuws. Hij is een componist van grote emotionele intensiteit. Daarom klinkt zijn muziek nooit op dezelfde manier," vertelde de dirigent in 2025. Klaus Mäkelä weerlegt het wijdverbreide idee dat je een bepaalde leeftijd moet hebben voordat je de muziek van Mahler dirigeert en is al meerdere jaren bezig met het verkennen van de contouren, zowel met het Orchestre de Paris als met andere orkesten. Voor Mahler lost de Derde Symfonie de spanningen van de eerste twee op: afscheid van "strijd" en "pijn", hier komt de "blijheid" (aldus de componist). Hymne aan de natuur, de symfonie is verdeeld in twee delen: een gigantisch eerste deel, ooit getiteld "de ontwaking van Pan"; dan vier kortere stukken, sommige met zang, gevolgd door een prachtige finale in adagio die eruitziet als de ultieme verzoening.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä keert altijd terug naar Mahler, een van zijn favoriete componisten: ter opening van het seizoen 26/27 dirigeert hij de immense Derde Symfonie. "Met middelmatige werken raakt men verveeld. [Maar met] Mahler is er altijd iets nieuws. Het is een componist van grote emotionele intensiteit. Daardoor klinkt zijn muziek nooit op dezelfde manier," verklaarde de dirigent in 2025. Klaus Mäkelä houdt ervan om de wijdverspreide opvatting dat je een bepaalde leeftijd moet wachten voordat je Mahler's muziek kunt dirigeren te weerleggen, en hij zoekt al meerdere jaren naar de contouren ervan, zowel met het Orchestre de Paris als met andere orkesten. Voor Mahler verhelpt de Derde Symfonie de spanningen van de eerste twee: afscheid "strijd" en "pijn", welkom "blijheid" (aldus de componist). Een hymne aan de natuur, de symfonie is verdeeld in twee delen: een gigantisch eerste deel ooit getiteld "de ontwaking van Pan"; daarna vier kortere stukken, sommige met zang, gevolgd door een prachtig adagio als ultieme verzoening.

Beethoven voor / na (1)

Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Het Parijse Kamerorkest en zijn muzikaal directeur Thomas Hengelbrock brengen twee genieën van de symfonie samen in een dialoog waarin klassieke elegantie al romantische durf ontmoet. Symfonie nr. 102 van Joseph Haydn, geschreven in 1794 voor zijn tweede verblijf in Londen, vertegenwoordigt de apex van de Weense klassieke muziek: evenwichtige vormen, voortdurende uitvinding, sprankelende orkestratie. Het is visionaire muziek, die soms al aankondigt wat Beethoven zal worden, van een meester op het hoogtepunt van zijn vaardigheid, de man die de regels van het symfonische genre heeft vastgesteld. Ludwig van Beethoven, zijn leerling enkele jaren eerder in Wenen, componeert zijn Symfonie nr. 2 acht jaar later, terwijl de doofheid zich aankondigt en wanhoop hem overvalt. Toch straalt het werk een jeugdige energie uit, soms ruwe humor, en laat het al de dramatische kracht doorschemeren die binnenkort zal exploderen in de Eroica.

Beethoven avant / après (2)

Sun, 13 Sep 2026 14:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

In de aangrijpende melancholie en de kosmische dans van Beethovens Symfonie nr. 7 komen de energie en de verfijnde compositie van Gounods Symfonie nr. 2 samen, een werk dat sterk beïnvloed is door zijn illustere voorganger. Door Richard Wagner ‘de apotheose van de dans’ genoemd, ontvouwt Beethovens Symfonie nr. 7, gecomponeerd in 1811-1812, een ongekende ritmische energie die de luisteraar bij de eerste maten grijpt. Het beroemde tweede deel, het betoverende Allegretto, contrasteert met de uitbundigheid van de extreme bewegingen. Vierendertig jaar later hangt de schaduw van Beethoven over Gounods Symfonie nr. 2, een werk van gezonde vitaliteit, dat een verfijnde orchestratie onthult waarin de houtblazers met een typisch Franse transparantie zingen. De geschiedenis onthoudt zelden de symfonieën van Gounod, die in de schaduw staan van zijn Faust, maar deze confrontatie laat een componist herontdekken die zijn hele leven naar Beethoven keek met vruchtbare bewondering.

Orchestre de Paris / Robin Ticciati

Wed, 16 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Van de Donau tot de Vltava, twee grote rivieren van Centraal-Europa baden dit concert in hun krachtige en schitterende wateren: hedonisme en diepte van Wenen met Strauss en Beethoven, epische sereniteit met Dvořák. Onweerstaanbaar, schitterend, bevrijdend na magistrale spanningsopbouw, biedt De Mooie Blauwe Donau, met zijn sprankelende orkestratie, de muzikale quintessens van de mythe van 'gelukkig Oostenrijk'. We blijven aan de oevers van de rivier en in de muzikale Wenen met Beethoven's Pianoconcert nr. 4, een meesterwerk van opmerkelijke vrijheid. Alsof alle beperking wordt getranscendeerd in de improvisatie, opent het op verrassende wijze met de solist die, met de eenvoud van een tedere uitnodiging, het thema aanheft. Vol sublieme zoetheid biedt de Andante de onttrokken melodie van een reeds overwonnen pijn in de poëzie, terwijl het Rondo, stralend, buldert met gebroken arpeggio's en definitief, met zijn prachtige cadens, de teugels van de virtuositeit loslaat. Van Oostenrijk naar Bohemen is slechts een stap: deze wordt gezet met een van de meest serene composities van Dvořák, waarvan de vier bewegingen een hymne zijn aan de natuur en de creatie. De perfect geïntegreerde invloed van Brahms en Tsjaikovski is voelbaar in deze Symfonie nr. 8, waarin de geest van de dans overheerst, zonder dat ooit de strengheid en de weelde van de compositie vervagen, opmerkelijk in de imposante Finale met variaties.

Orchestre de Paris / Robin Ticciati

Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Van de Donau tot de Vltava, twee grote rivieren van Centraal-Europa doordrenken dit concert met hun krachtige en sprankelende wateren: hedoniciteit en Weense diepgang met Strauss en Beethoven, epische sereniteit met Dvořák. Onweerstaanbaar, kleurrijk, bevrijdend na magistrale effecten van spanning komt de onweerstaanbare flow van de wals tot leven; De Mooie Blauwe Donau biedt, met zijn sprankelende orkestratie, de muzikale essentie van de mythe van ‘het Gelukkige Oostenrijk’. We blijven aan de oevers van de rivier en in de muzikale Wenen met het Pianoconcert nr. 4 van Beethoven, een meesterwerk van een opmerkelijke vrijheid. Alsof elke beperking wordt getranscendeerd in de improvisatie, opent het op verrassende wijze met de solist die, met de eenvoud van een tedere oproep, het thema laat horen. Vol sublieme zachtheid biedt de Andante de verfijnde melodie van een al over-wonnen pijn in poëzie, terwijl de Rondo, glanzend, ontploft met gebroken arpeggio's, definitief, met zijn schitterende coda, de teugels van de virtuositeit loslaat. Van Oostenrijk naar Bohemen is maar een stap: die is gezet met een van de meest serene composities van Dvořák, waarvan de vier delen een hymne zijn aan de natuur en de schepping. De perfect geïntegreerde invloed van Brahms en Tsjaikovski is voelbaar in deze Symfonie nr. 8 waar de geest van de dans de overhand heeft, zonder dat ooit – opmerkelijk in de imposante Finale met variaties – de striktheid en weelderigheid van de compositie vervaagt.

West-Oost Divan Orkest / Daniel Barenboim

Mon, 21 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elke verschijning van Daniel Barenboim is een evenement. Met het West-Eastern Divan Orchestra, het ensemble dat hij oprichtte om Israëlische en Arabische musici rond een gemeenschappelijk ideaal samen te brengen, biedt hij een programma dat de essentie raakt. Geschreven in 1822, bevat Symfonie nr. 8 van Schubert slechts twee bewegingen, een mysterie dat zijn legende voedt. Nooit keerde Schubert terug naar dit stuk, alsof het werk in zijn onvoltooidheid zelfs een vorm van hogere voltooiing vond. Symfonische pagina's die de essentie van Wagners opera's condenseren, Prelude en Dood van Isolde verlengen deze zoektocht naar het absolute. Symfonie nr. 3 van Beethoven, gecreëerd in 1805, antwoordt op deze twee werken met een soevereine bevestiging. Gewijd aan de herinnering van "een groot man", overschrijdt het al snel zijn oorspronkelijke onderwerp om een meditatie over het menselijke lot te worden. Drie werken gedragen door een dirigent en een orkest die van elk concert een gebaar van menselijkheid maken, evenals een muzikale daad.

Orchestre de Paris / Christoph Eschenbach

Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De jonge, briljante pianist die onder de vleugels van het paar Schumann opgroeide, werd het symbool van een kunst met contenement lyrisme, waarvan de stijl zo meesterlijk is dat deze soms als conservatief wordt beschouwd, maar waarvan de diepgang de muzikale kunst altijd naar zijn hoogste toppen leidt. Slecht begrepen bij zijn creatie in 1879, maar later één van de pijlers van het repertoire geworden, vereist het Vioolconcert van Brahms ongenadige virtuositeit, zodat verschillende grote solisten, waaronder de beroemde Sarasate, weigerden het te spelen! Zijn klassieke lyrisme wordt versterkt door zigeunerachtige reminiscenties in de twee uiterste bewegingen, terwijl de Adagio, gedomineerd door een sfeer van dromerige uitbundigheid, berust op een dialoog tussen de houtblazers en de solist, wat een Franse criticus van die tijd deed zeggen: "De hobo stelt voor, de viool beschikt". Ter vergelijking getuigt Symfonie nr. 1, begonnen onder het patronaat van Robert en Clara Schumann, van de passie van de jonge componist voor Beethoven. Meerdere keren opnieuw begonnen, biedt het een Finale waarin de herinnering aan Ode aan de Vreugde lijkt opgeroepen, terwijl het het Beethoveniaanse principe van maximale exploitatie van het materiaal door fragmentatie, met dynamiek van ritmes en klanken toepast. De twee centrale bewegingen zijn echter puur Brahmiaans, met hun sombere lyrisme: tussen glimlachen door de tranen en ondergrondse energie.

Orchestre de Paris / Christoph Eschenbach

Thu, 24 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De jonge briljante pianist, opgeleid onder de vleugels van het echtpaar Schumann, werd het symbool van een kunst met een contenue lyriek en een zo meesterlijk stijl dat hij soms van conservatisme werd beschuldigd, maar waarvan de diepgang de muzikale kunst steeds weer naar nieuwe hoogten tilde. Slecht begrepen bij de première in 1879, maar later uitgegroeid tot een van de pijlers van het repertoire, vereist het Vioolconcerto van Brahms een onverbiddelijke virtuositeit, zodanig dat verscheidene grote solisten, waaronder de beroemde Sarasate, weigerden het te spelen! Zijn klassieke lyriek wordt verhoogd met zigeunerachtige reminiscences in de twee uiterste bewegingen, terwijl het Adagio, gedomineerd door een sfeer van dromerige uitbundigheid, rust op een dialoog tussen de hobo's en de solist, wat een Franse criticus uit die tijd deed zeggen: "De hobo stelt voor, de viool beschikt". In tegenstelling, getuigt Symfonie nr. 1, vervaardigd onder het patronaat van Robert en Clara Schumann, van de passie van de jonge componist voor Beethoven. Meerdere keren herzien, biedt het een Finale waarin de herinnering aan de Ode aan de Vreugde lijkt te worden opgeroepen, terwijl het de Beethoveniaanse principe van maximale exploitatie van het materiaal door fragmentatie, ritmische en timbre dynamiek toepast. De twee centrale bewegingen zijn echter puur Brahmsiaans, met hun donkere lyriek: tussen glimlachen door de tranen en ondergrondse energie.

Richard Wagner / Tristan et Isolde (Acte II)

Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De nieuwe muziekdirecteur van het Orchestre Philharmonique de Radio France, Jaap van Zweden, in zijn kernrepertoire, de muziek van Wagner. Al vanaf de eerste repetities met Jaap van Zweden in 2023 was het voor de musici van Radio France duidelijk dat ze hun toekomstige muziekdirecteur hadden gevonden. Degene die Mikko Franck na tien jaar opvolgde, had het publiek in de Philharmonie in 2021 al enthousiast gemaakt met een volledig Wagner-programma, dat hij dirigeerde met het Orchestre de Paris. Deze nieuwe avond richt zich op Tristan en Isolde, ooit door Wagner beschouwd als een 'ontspanning' midden in de compositie van de Tétralogie, maar die zal uitgroeien tot een van de belangrijkste werken van het westerse muziekdrama. Naast de Ouverture en de Dood van Isolde, vaak uitgevoerd als concertstukken, dirigeert Jaap van Zweden het gehele tweede bedrijf, dat voornamelijk bestaat uit een absoluut extatische scène, de liefde nacht van Tristan en Isolde. "Ik wil nogmaals een monument oprichten voor de mooiste van alle dromen, waar deze liefde eindelijk echt zal worden vervuld tot verzadiging", schreef de componist.

Orchestre de Paris / Riccardo Chailly

Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In de schaduw van dit concert van het Orchestre de Paris onder leiding van Riccardo Chailly, de geliefden van Verona. Romeo en Julia inspireren zowel Prokofiev als Tsjaikovski of Bernstein. Enkele jaren geleden had Riccardo Chailly, muzikaal directeur van La Scala en het Orchestre de Lucerne, de strijkers van het Orchestre de Paris niet geleid. Hij herenigt zich met hen voor een programma dat op maat voor hem lijkt gemaakt. Gecharmeerd van het Russische repertoire (dat hij al in maart 2026 in de Philharmonie in de schijnwerpers had gezet met de Filarmonica della Scala), is Chailly bijzonder beroemd om zijn interpretaties van Prokofiev. Zijn ritmisch gevoel, zijn energie en zijn vermogen om de orkestrale lagen te differentiëren komen prachtig tot uiting in de eerste suite uit zijn ballet Romeo en Julia, die eindigt met het aangrijpende toneel van de dood van Tybalt. Meer dan zestig jaar voor Prokofiev, had Tsjaikovski, eveneens geïnspireerd door het drama van Shakespeare, een symfonisch gedicht gecomponeerd dat een van zijn meest emblematische werken is, en waarvan het "liefdesthema" een lyrische hoogtepunt vertegenwoordigt. De Shakespeareaanse inspiratie zet zich voort aan de andere kant van de Atlantische Oceaan, met de Symfonische Dansen uit West Side Story van Bernstein, een transpositie van het verhaal van de Montagues en Capulets in een arme buurt van New York. Zeer kleurrijk, gedragen door de geest van de dans en het ritme, staat deze partituur dicht bij een ander Amerikaans werk, hedendaags aan het ballet van Prokofiev: het Adagio voor strijkers van Barber, een hoogtepunt van treurnis.

Orchestre de Paris / Riccardo Chailly

Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In de schaduw van dit concert van het Orchestre de Paris, onder leiding van Riccardo Chailly, de geliefden van Verona. Romeo en Julia inspireren zowel Prokofjev als Tsjaikovski en Bernstein. Het is enkele jaren geleden dat Riccardo Chailly, muzikaal directeur van La Scala en van het Lucerne Orchestra, de musici van het Orchestre de Paris leidde. Hij ontmoet hen met een programma dat op maat voor hem lijkt te zijn gesneden. Een liefhebber van het Russische repertoire (dat hij al had gevierd in maart 2026 in de Philharmonie met de Filarmonica della Scala), Chailly staat vooral bekend om zijn interpretaties van Prokofjev. Zijn ritmisch gevoel, zijn energie en zijn vermogen om de orkestrale lagen te differentiëren komen tot leven in de eerste suite die Prokofjev heeft afgeleid van zijn ballet Romeo en Julia, dat eindigt op het aangrijpende moment van de dood van Tybalt. Meer dan zestig jaar vóór Prokofjev componeerde Tsjaikovski, geïnspireerd door het drama van Shakespeare, een symfonisch gedicht dat een van zijn meest emblematische werken is, en waarvan het "liefdesthema" een lyrisch hoogtepunt vertegenwoordigt. De Shakespeareaanse inspiratie zet zich voort aan de andere kant van de Atlantische Oceaan, met de Symfonische Dansen uit West Side Story van Bernstein, een transformatie van het verhaal van de Montagues en de Capulets in een arme buurt van New York. Deze kleurrijke muziek, gedreven door de geest van de dans en het ritme, staat naast een ander Amerikaans werk, dat tijdgenoot is van Prokofjevs ballet: het Adagio voor strijkers van Barber, een hoogtepunt van treurigheid.

The Cleveland Orchestra / Franz Welser-Möst

Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

"Het meest Europese van de Amerikaanse orkesten" volgens Franz Welser-Möst, het Cleveland Orchestra presenteert een programma met Tsjaikovski en Strauss, met de stralende stem van soprano Golda Schultz. De samenwerking tussen Franz Welser-Möst en het Cleveland Orchestra, die al een kwart eeuw duurt, loopt af in 2027. Onder zijn leiding, de langste die het orkest ooit heeft gekend, is de excellentie van het orkest herhaaldelijk geprezen op internationale podia. Bekend op de Parijse podia (Théâtre des Champs-Élysées en Opéra), zal Golda Schultz de schemerige Vier Laatste Liederen van Strauss uitvoeren. Deze worden gecontrasteerd door de Achtste Symfonie van Tsjaikovski: "ik wilde het innerlijke klimaat recreëren van het menselijk wezen dat gedempt wordt door de gigantische hamer van de oorlog", vertrouwde de componist over dit werk geschreven in 1943.

Orkest van Parijs / Esa-Pekka Salonen

Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De Italiaanse charme van het briljante Concerto nr. 4 van Mozart antwoordt op het aangrijpende Lied von der Erde van Mahler, waarvan het laatste woord, ewig (eeuwig), klinkt als een hartverscheurend afscheid van het leven en de muziek. Gecomponeerd in 1775, belichaamt het Concerto nr. 4 voor Mozart de zoektocht naar een nieuwe, virtuoze en hedonistische stijl. De acrobatische figuren van de Allegro worden opgevolgd door de krachtige cantilène van de Andante, voordat het Finale eindigt met de sprankeling van populaire inspiratie. Voor Stefan Zweig was Lied von der Erde, een cyclus van zes liederen voor orkest en twee solovocalisten, de quintessens van Mahler's kunst. Opgesteld in 1908 op basis van een verzameling oude Chinese gedichten, concentreert deze partituur inderdaad alle onrust, de tragiek – maar ook de ironie – die de markering van de componist zijn. Het eerste lied, De Lied van de Aarde's Pijn, viert de dronkenschap op een vurig en angstig manier; het tweede, De Eenling in de Herfst, doet dienst als een lament in de natuur; het derde, Van de Jeugd, maakt gebruik van kristalachtige klanken en roept muzikaal China op; het vierde, Van de Schoonheid, roept de charme van jonge meisjes op met zijn aantrekkelijke ritmische levendigheid; de vijfde, De Alcoholist in de Lente, herontdekt, in de dissonantie, de illusie van een geluk in de dronkenschap. Dan komt de laatste beweging, Het Afscheid: het genie van Mahler straalt uit in deze uitzonderlijke pagina, waar de cantilène, mystiek en stilstaand, zich verhoudt tot de gefragmenteerde spraak van het orkest, en de harmonische onrust aan de hartverscheurende melodie van de hobo.

Orkest van Parijs / Esa-Pekka Salonen

Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De Italiaanse charme van het schitterende Concerto nr. 4 van Mozart wordt gevolgd door het aangrijpende Lied van de Aarde van Mahler, waarvan het laatste woord, ewig (eeuwig), klinkt als een verscheurd afscheid van het leven en de muziek. Gecomponeerd in 1775, belichaamt Concerto nr. 4 voor Mozart de zoektocht naar een nieuwe, virtuoze en hedonistische stijl. De hoogstaande figuren van de Allegro worden beantwoord door de meeslepende cantilène van de Andante, voordat de Finale afsluit met de sprankelende energie van zijn volks geïnspireerde idee. Voor Stefan Zweig was Het Lied van de Aarde, een cyclus van zes liederen voor orkest en twee solostemmen, de quintessens van Mahlers kunst. Ontwikkeld in 1908 op basis van een verzameling van oude Chinese gedichten, concentreert deze partituur inderdaad al het onbehagen, de tragiek – maar ook al het ironische – dat kenmerkend is voor de componist. Het eerste lied, Het Lied van de Dronkenschap van de Aarde, viert de roes op een vurig en angstig manier; het tweede, De Eenzame in de Herfst, fungeert als een lament in de schuilplaats van de natuur; het derde, Van de Jeugd, maakt gebruik van kristallijne klanken en roept muzikaal China op; het vierde, Van de Schoonheid, roept de gratie van jonge meisjes op met zijn aantrekkelijke ritmische levendigheid; de vijfde, De Dronkard in de Lente, vindt, in de dissonantie, de illusie van geluk in de roes terug. Dan komt de laatste beweging, Het Afscheid: het genie van Mahler explodeert in deze uitzonderlijke pagina, waar de cantilène, mystiek en verstild, zich verzet tegen het gefragmenteerde discours van het orkest, en de harmonische onrust tegen de verscheurende melodie van de hobo.

New York Philharmonic / Gustavo Dudamel (1)

Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Gustavo Dudamel keert terug naar Parijs, niet meer met het Orkest Símon Bolívar of het Los Angeles Philharmonic, maar met het New York Philharmonic waarvan hij in 2026 de artistieke en muzikale directeur werd. Op het programma staat een wereldwerk, de Vijfde van Mahler. Door de leiding te nemen over het oudste symfonische orkest van Amerika, volgt de charismatische dirigent in de voetsporen van Arturo Toscanini, Leonard Bernstein en, voor hen, Gustav Mahler. Het is dan ook een werk van deze laatste dat hij dirigeert voor dit eerste concert in Parijs: de Vijfde Symfonie, waarvan hij ongeveer tien jaar geleden al een absoluut memorabele uitvoering gaf. Zijn Adagietto, beroemd gemaakt door de film van Visconti Dood in Venetië, is een sublieme zang van dood en leven. Dudamel geeft ook de Franse première van een nieuw werk van Tania León, de eerste Latijns-Amerikaanse componiste die in 2021 een Pulitzerprijs voor muziek won.

New York Philharmonic / Gustavo Dudamel (2)

Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tweede concert van het New York Philharmonic onder leiding van de nieuwe muzikale en artistieke directeur, Gustavo Dudamel, die zijn communicatieve energie en belichaamde visie inzet voor een programma dat draait om Prokofjevs Vijfde Symphony. De bekendste symfonie van de Russischecomponist, de Vijfde Symphonie van Prokofjev, werd gecomponeerd in de laatste maanden van de Tweede Wereldoorlog: “Het is een soort kroon op een hele periode van mijn werk; ik heb het gedacht als een werk dat de menselijke ziel verheerlijkt. Ik wilde de vrije en blije mens, zijn kracht, zijn vrijgevigheid en de zuiverheid van zijn ziel zingen,” aldus de kunstenaar. Daarnaast dirigeert Dudamel een nieuw werk van Zosha Di Castri, besteld door de philharmonica's van New York en Los Angeles, en On the Transmigration of Souls, een eerbetoon van John Adams aan de slachtoffers van 11 september, uitgevoerd door het Orfeó Català koor.

Giuseppe Verdi / Requiem

Sun, 11 Oct 2026 14:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het Requiem van Verdi, een monument voor zijn auteur, overstijgt de uitvaartdienst om een klankkathedraal te bouwen. Schommelend tussen de opstand van het Dies irae en het gefluister van het Libera me, doorgrondt het met kracht de menselijke passies, tussen vrees en hoop. Ontworpen als een hommage aan de schrijver Alessandro Manzoni, die in 1873 overleed, werd het Requiem van Verdi het jaar daarna in Milaan gecreëerd, onder leiding van de componist zelf, waarmee hij onmiddellijk zijn publiek veroverde. De originaliteit ligt in de ongewone combinatie van liturgische kaders en de meest lyrische expressie. Verdi mobiliseert zijn talent als dramaturg: op de tumultueuze stroom van het Dies irae reageren introspectieve pagina's, zoals de pastorale sereniteit van het Agnus Dei of de polyfone verfraaiingen van het Sanctus. Deze compositie, die het volledige emotionele spectrum doorkruist, vestigt zich door de weidse inspiratie en de beheersing van het orkest als een van de onmisbare pijlers van het sacrale repertoire.

Un Américain à Paris

Tue, 13 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Amerikaanse thematiek voor het Orchestre national d’Île-de-France: naast de "klassiekers" uit het repertoire zoals Un Américain à Paris van Gershwin en de Danses symphoniques van West Side Story van Bernstein, staat het Vioolconcerto nr. 1 van Philip Glass op het programma. Het Eerste Vioolconcerto van Glass markeert een keerpunt in zijn werk, dat tot nu toe was gewijd aan opera, film- of dansmuziek, evenals aan zijn eigen ensemble: de componist wendt zich tot een bijzonder rijke vorm van geschiedenis, die hij bevraagt met zijn persoonlijke taal. Het is aan Robert McDuffie, vertrouwd met deze partituren en de dedicateur van het volgende concerto van Glass, om de solopartij van dit werk te vertolken, waar de componist hommage brengt aan zijn eigen vader. Ook hommage bij Camille Pépin, die zich laat inspireren door de Symfonie "Uit de Nieuwe Wereld" van Dvořák voor haar stuk Un monde nouveau. Dit werk, opgedragen aan de ONDIF, verwijst niet naar de Verenigde Staten, in tegenstelling tot het model, maar "symboliseert het idee van de heropleving van onze Aarde, van een nieuwe wereld die zich regeneriert vanuit het oude", zoals de componiste uitlegt.

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Wed, 14 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Je hebt ongetwijfeld de uitzonderlijke vaardigheden van Bertrand Chamayou nodig om de twee sublieme pianoconcerten van Ravel op te sommen, voorafgegaan door een 'oceanisch' stuk van Gabriella Smith en gevolgd door een van de meest expressieve partituren van Bartók. Tumblebird Contrails, geïnspireerd door een wilde wandeling langs de Stille Oceaan, gevoed door het geruis van de golven en het gekrijs van meeuwen, is een stuk dat Gabriella Smith, een van de meest originele stemmen van de hedendaagse Amerikaanse muziek, opdraagt aan Jack Kerouac en de mythe van de 'weg'. De twee pianoconcerten van Ravel, gezamenlijk ontwikkeld vanaf 1929, zijn juwelen uit het repertoire. Donker, soms gewelddadig, gevuld met een spanning verlicht door de flow van jazz, blijft het Concerto pour la main gauche, een opdracht van de pianist Paul Wittgenstein, die tijdens de Eerste Wereldoorlog een arm verloor, een onklopbaar meesterwerk. Meer klassiek van vorm, hoewel er af en toe een Gershwineske geest in waait, biedt het Concerto en sol in zijn Adagio, een verfijnde hommage aan Mozart, een melodie met een verscheurende hypnotische kracht. De orkestsuite van De wonderlijke mandarin van Bartók leidt ons uiteindelijk naar een climax. De Hongaarse censuur, geschokt door de rauwheid en geweld van een werk dat de componist aanvankelijk had bedacht als een ballet-pantomime, verbood het de volgende dag na de première; Bartók trok hieruit deze suite, waarin je zo goed zijn kunst kunt horen om de expressieve mogelijkheden van het orkest tot het uiterste te drijven.

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Thu, 15 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het zijn ongetwijfeld de uitzonderlijke kwaliteiten van Bertrand Chamayou die nodig zijn om de twee sublieme concerti van Ravel naadloos aan elkaar te knopen, voorafgegaan door een 'oceaanachtige' compositie van Gabriella Smith en gevolgd door een van de meest expressieve partituren van Bartók. Geïnspireerd door een wilde wandeling langs de Pacifische kust, gevoed door het geruis van de golven en het gekrijs van meeuwen, is Tumblebird Contrails een stuk dat Gabriella Smith, een van de meest originele stemmen in de hedendaagse Amerikaanse muziek, opdragt aan Jack Kerouac en de mythe van de 'route'. De twee pianoconcerti van Ravel, gezamenlijk ontwikkeld vanaf 1929, zijn juwelen uit het repertoire. Somber, soms gewelddadig, gedreven door een spanning die verlicht wordt door de flow van jazz, blijft het Concerto voor de linkerhand, een opdracht van de pianist Paul Wittgenstein, die in de Eerste Wereldoorlog een arm verloor, een onclassificeerbaar meesterwerk. Meer klassiek van vorm, al waait er op sommige momenten een Gershwin-achtige geest doorheen, biedt het Concerto in sol in zijn Adagio, als een ontblootte eerbied voor Mozart, een melodie met een hartverscheurend hypnotisme. De orkestsuite van Bartóks De wonderlijke Mandarin leidt ons uiteindelijk naar een paroxysmale ontknoping. De Hongaarse censuur, geschokt door de rauwheid en de geweldadigheid van een werk dat de componist aanvankelijk als een ballet-pantomime had bedacht, verbood het kort na de première; Bartók trok hieruit deze suite, waarin men zo goed de kunst kan horen om de expressieve mogelijkheden van het orkest tot het uiterste te drijven.

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Wed, 21 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo et Juliette, opnieuw: na een Tchaikovsky, Prokofiev en Bernstein programma aan het einde van september, presenteert het Orchestre de Paris deze keer de dramatische symfonie van Berlioz. Toen hij in 1827 Shakespeare ontdekte, kreeg Berlioz een openbaring. Na tien jaar te hebben gedroomd van zijn eigen Roméo et Juliette, begon de componist begin 1839 aan het werk. Dit resulteert in een hybride partituur, een symfonie met stemmen en koren, die hij definieert als een "dramatische symfonie". Hij geeft de solobas de rol van broeder Laurent en gebruikt solisten of koristen om de acties te vertellen of te kommentariëren, maar kiest ervoor om Roméo en Juliette alleen door middel van het orkest te vertegenwoordigen: "de sublieme aard van deze liefde maakte het zo gevaarlijk voor de muzikant om dit te schilderen, dat hij moest [...] teruggrijpen naar de instrumentale taal, een rijkere, gevarieerdere, [...] krachtigere taal", legt hij uit. De partituur wordt uitgevoerd door een trio van solisten die bijzonder beroemd zijn in het Franse repertoire, waaronder Marianne Crebassa, wiens warme en fluwelige timbre perfect voldoet aan de eisen van dit buitengewone werk.

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo et Juliette, opnieuw: na een programma met Tchaïkovski, Prokofiev en Bernstein aan het einde van september, geeft het Orchestre de Paris deze keer de dramatische symfonie van Berlioz. Toen hij in 1827 Shakespeare ontdekte, had Berlioz een onthulling. Na tien jaar te hebben gedroomd over zijn eigen Roméo et Juliette, begon de componist begin 1839 met zijn werk. Het resultaat is een hybride partituren, een symfonie met stemmen en koor, die hij definieert als een «dramatische symfonie». Hij geeft de solobas het rol van broeder Laurent en gebruikt solisten of koorleden om de actie te vertellen of te-commentariëren, maar kiest ervoor om Roméo en Juliette alleen via het orkest te vertegenwoordigen: « De subliemheid van deze liefde maakte het zo gevaarlijk voor de muzikant om het te schilderen, dat hij moest […] teruggrijpen naar de instrumentale taal, een taal die rijker, gevarieerder, […] krachtiger is », legt hij uit. De partituur wordt uitgevoerd door een trio van solisten die bijzonder bekend zijn in het Franse repertoire, met name door Marianne Crebassa, wiens warme en fluweelachtige timbre perfect aansluit bij de eisen van dit buitengewone werk.

Johannes Brahms / Een Duits requiem

Fri, 23 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De grote meester van de oude muziek Jordi Savall blijft zijn repertoire uitbreiden: na Beethoven, Schumann of Mendelssohn is hij nu op het terrein van de muziek van Brahms met Ein deutsches Requiem. Op de romantische muziek past Savall dezelfde historische aanpak toe die hij gebruikt voor oude muziek, door terug te keren naar de bronnen om zijn tempi te verfijnen, de oorspronkelijke dynamieken te hervinden en de instrumenten te verenigen die in de tijd van de creatie van het werk werden gebruikt. "Ik ben altijd overtuigd geweest dat om een muziek te begrijpen, je het pad moet volgen dat de muzikanten van die tijd hebben afgelegd. Muziek begrijpen is zowel een reis als een overdracht," vertrouwde hij ons toe in mei 2025. Diep gevoelig voor de stem, waarmee hij altijd een nauwe band heeft, komt Savall bijzonder tot zijn recht bij Brahms, een groot componist van koormuziek op het hoogtepunt van zijn inspiratie in zijn Ein deutsches Requiem.

Sächsische Staatskapelle Dresden / Daniele Gatti

Mon, 02 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De grote Mahleriaan Daniele Gatti, regelmatig te horen in dit repertoire als dirigent van het Orchestre national de France, dirigeert Symfonie nr. 10 met de Sächsische Staatskapelle Dresden, waarvan hij de hoofddirigent is sinds het seizoen 2024-2025. Bij zijn dood in mei 1911 laat Mahler een onvoltooid manuscript achter, dat van de Tiende Symfonie: 72 volledig georkestreerde pagina's, 50 pagina's van de kern (een beknopte weergave met orkestratie-instructies) en een veertig pagina's aan schetsen. Wat te doen met dit werk? De vriend Schönberg, die de wensen van Mahler kent, weigert het partituren voor hem af te maken, Bruno Walter ook. Maar Alma Mahler kan niet besluiten het te vernietigen. Het wordt in 1924 uitgegeven, en verschillende artiesten in de daaropvolgende decennia confronteren zich ermee om een voltooide staat voor te stellen. Onder deze voorstellen is die van de Britse musicoloog Deryck Cooke, specialist in Mahler, de meest uitgevoerde. Gatti voltooit zo de Mahler-cyclus (integrale van de symfonieën en liederen) die een van zijn eerste projecten was toen hij de leiding over de Staatskapelle Dresden nam.

Huisorkest van Europa / Sir Antonio Pappano

Fri, 06 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Twee meesterwerken in dezelfde toonsoort: het epische en dramatische Pianoconcert nr. 1 van Brahms, onder de handen van Alexandre Kantorow, en de sombere Symfonie nr. 7 van Dvořák. Begonnen in 1854 in de vorm van een symfonie, werd het Pianoconcert nr. 1 van Brahms aanvankelijk slecht ontvangen. "Toch zal mijn concerto uiteindelijk wel gewaardeerd worden," vertelde de componist aan Joseph Joachim. Deze danteske confrontatie tussen het orkest en de solist heeft zich inmiddels gevestigd als een hoogtepunt van de romantiek. De sombere sfeer van de Symfonie nr. 7 contrasteert niet alleen met de twee buissymfonies (de Zesde en de Achtste), maar ook met het merendeel van Dvořák's werk. In dit diep intime fresco – dat bij de première in Londen warm werd ontvangen – laat de componist de thema's geïnspireerd door Sloveense folklore achterwege ten gunste van vurige uitingen, die soms worden toegeschreven aan de dood van zijn moeder.

Odyssée

Sat, 07 Nov 2026 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Thomas Enhco is de solist van het Concerto voor piano van de beroemde jazzmuzikant die in 2018 overleed, voordat de « Titan » weerklinkt, een meesterwerk dat de fundamenten van de Mahleriaanse taal legt. Gecreëerd in 2000 door Frank Braley en het Orchestre National de Lille, presenteert het Concerto voor piano van de violist-componist zich als zijn tweede symfonische werk, ontworpen, volgens zijn eigen woorden, "als een improvisatie". In spiegelbeeld van deze spontane oorsprong, was Mahler's Symfonie nr. 1, tegenwoordig wereldwijd gewaardeerd, het resultaat van bijna vier jaar hard werken, verstoord door de eisen van zijn carrière als dirigent. Geschetst in 1885, werd de compositie onderbroken door zijn verplaatsingen naar Praag en vervolgens naar Leipzig. Het was in deze laatste stad dat hij eindelijk de partituren kon afronden in de lente van 1888, waarbij hij deze laatste creatieve impulso beschreef als een muzikale stroom die uit hem ontsnapte.

Tsjechisch Filharmonisch Orkest / Semyon Bychkov

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het Tsjechisch Filharmonisch Orkest onder leiding van hun muziekdirecteur en chef-dirigent Semyon Bychkov in hun favoriete repertoire: Smetana gaat vooraf aan de Symfonische Dansen en het Pianoconcert nr. 3 van Rachmaninov met Behzod Abduraimov. Het is heel logisch dat het Tsjechisch Filharmonisch Orkest Smetana een speciale plek geeft in zijn programma's, gezien de invloed die de Tsjechische componist heeft gehad op de muziek van zijn land, bezongen in zijn symfonisch gedicht Má Vlast (opgenomen door het orkest en Bychkov in 2024). De Verkochte Bruid, de tweede opera van de componist, speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de Tsjechische muziek in de 19e eeuw. Met één voet in de Russische cultuur en de andere stevig verankerd in het Westen, zet Bychkov zijn musicaliteit en gevoel voor muzikale architectuur in voor de late en prachtige Symfonische Dansen van Rachmaninov. Behzod Abduraimov speelt het Pianoconcert nr. 3 van dezelfde componist: de getalenteerde Oezbeekse pianist is bekend met dit repertoire en heeft onder andere opgenomen op de piano van de componist in Villa Senar.

Paris Mozart Orchestra / Claire Gibault / Jiajing Lai

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Het Paris Mozart Orchestra, dat zich inzet voor de plaats van vrouwen in de kunst, is bij uitstek geschikt om George Sand te eren en de vele verbindingen tussen de schrijfster en musici te verkennen. We kennen de banden van Sand met Chopin, maar dat was zeker niet de enige muzikant die de schrijfster heeft gekend. Ze had onder anderen een nauwe band met Pauline Viardot, zowel zangeres, componiste, pedagoge als zus van de Malibran; zij diende als inspiratie voor de roman Consuelo, die bovendien aan haar is gewijd. Viardot transcribeerde de mazurka's van Chopin voor zang en piano, een zeldzaamheid die hier te ontdekken is in een versie gearrangeerd door Yann Stoffel, naast andere van haar melodieën. In vergelijking daarmee de 'Pastorale' van Beethoven, waarvan Sand schreef: "Meer exquisiet en uitgestrekter dan de prachtige landschappen in de schilderkunst, opent de Symfonie 'Pastorale' van Beethoven niet voor de verbeelding hele betoverde perspectieven van een aardse paradijs?" Een creatie van Philippe Macé getiteld Reflets du Berry completeert dit programma verdedigd door Claire Gibault en een laureate van de internationale competitie voor vrouwelijke dirigenten La Maestra 2026.

Liszt, confidences et passions

Sun, 08 Nov 2026 14:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Opleiding als cellist, Victor Julien-Laferrière richtte in 2021 het Orchestre Consuelo op, ter ere van de heldin van George Sand, gedreven door de liefde voor de kunst. Hun repertoire is zonder aarzeling geworteld in de romantische periode. Gedreven door de wens om een creatieve gemeenschap te vormen met een team van artiesten die dezelfde ideeën delen, vermengt het Orchestre Consuelo graag het onmiskenbare grote symfonische repertoire met minder bekende werken die nauwelijks zijn opgenomen. Deze concert in de Philharmonie is voornamelijk gericht op de muziek van Liszt (die Sand in 1834 had leren kennen), en illustreert deze dubbele beweging, door Les Préludes, het meest beroemde symfonische gedicht van Liszt, en het Pianoconcert nr. 1 (met Jean-Frédéric Neuburger) te confronteren met Tasso, lamento e trionfo en vooral de zeer zeldzame cantate voor twee solisten, koor en orkest Les Cloches de la cathédrale de Strasbourg. De instrumentalisten worden vervoegd door de zangers van de Sportelle, een ensemble dat zich heeft bewezen als een unieke stem op het gebied van de sakrale muziek.

Koninklijk Concertgebouworkest / Klaus Mäkelä

Mon, 09 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De jonge generatie dirigenten is in de weer; Klaus Mäkelä, een vertrouwd gezicht in de Philharmonie, dirigeert het Concertgebouworkest in Mahler's Zevende Symfonie, wellicht de meest zeldzame symfonie van de componist. Alle orkesten streven ernaar deze uit te voeren en het Concertgebouworkest is daarop geen uitzondering - het Parijse publiek heeft hen in februari 2026 samen kunnen horen tijdens Bruckner's monumentale Achtste Symfonie. In 2022 is de dirigent een langdurige samenwerking met het ensemble aangegaan, aanvankelijk als artistiek partner; in 2027 neemt hij de functie van chef-dirigent op zich. Dit nieuwe concert biedt Mäkelä, die bekendstaat om zijn voortreffelijke interpretaties van Mahlers symfonieën, de gelegenheid zich te integreren in de Mahler-traditie van het orkest. Hij dirigeert de Zevende Symfonie, ook wel 'Zang van de nacht' genoemd, vanwege de twee symmetrisch geplaatste nocturnes in de tweede en vierde positie van de vijf delen. Hier is de Mahler-taal wellicht op zijn modernst, van de grandeur van het eerste deel tot de finale en de clair-obscur van de centrale delen.

Wolfgang Amadeus Mozart / Messe en ut

Tue, 10 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mozart staat centraal in het repertoire van Raphaël Pichon, wiens versie van het Requiem, aangevuld met verschillende stukken van Mozart, veel aandacht trok, zowel in 2019 – met Romeo Castellucci – als onlangs op plaat. Tijd voor de Messe in C. In 2026 viert Pygmalion zijn twintigjarig bestaan: het koor en orkest dat is opgericht door Pichon en gebruikmaakt van historische instrumenten, werd recentelijk uitgeroepen tot "beste orkest/beste koor" bij de OPER! Awards 2025. Het ensemble legt de nadruk op de verbindingen die de muziekgeschiedenis doorkruisen, evenals op de interacties tussen koor en orkest, en neemt graag vernieuwde theatrale vormen aan. Het voert de Messe in C van Mozart uit. Dit prachtige werk, dat ook onafgemaakt bleef na de dood van de componist, wordt uitgevoerd door een topkwartet van solisten, waaronder Sabine Devieilhe.

London Symphony Orchestra / Susanna Mälkki

Sat, 14 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Door een uitgebreid panorama van 45 jaar aan creatie, eerbetoon aan een van de grootste levende componisten, een vereerde figuur in de Amerikaanse cultuur en pionier van het minimalisme, wiens bruisende muziek herkenbaar blijft bovenal. "Een van de krachtigste stukken die ik ooit heb gecomponeerd," aldus Steve Reich over zijn werk Music for Pieces of Wood (1973), ontstaan uit de wens om muziek te maken met de eenvoudigste instrumenten mogelijk. Een andere sfeer met Variations for Winds, Strings, and Keyboards (1979), waar de koperblazers die in golven opkomen het stuk een unieke klank geven. Three Movements (1986) benut de ritmische ambiguïteit die kenmerkend is voor de componist: percussie en piano, die op de voorgrond staan, constante ritmische motoren, zorgen voor een perfecte synchronisatie. Tot slot, Musique pour ensemble et orchestre (2018), een werk gecreëerd door Susanna Mälkki, is een uitbreiding van het barokke concerto grosso: de gelegenheid voor een vrolijk virtuoos duel.

Frissons

Mon, 23 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het is tijd om bang te zijn: het Orchestre national d’Île-de-France biedt een programma waar het macabere centraal staat, van Saint-Saëns en Dukas tot Thomas Adès, en met Rachmaninov. De symfonische poëzie is een bijzonder geschikt voertuig voor bovennatuurlijke verhalen waar het einde van de 19e eeuw van geniet. Geïnspireerd door een gedicht van Cazalis, dat het artistieke motief van de macabere dans van het einde van de middeleeuwen voortzet, biedt Saint-Saëns een partituur vol innovatieve muzikale effecten. Aan het begin van de eeuw baseert Dukas zich op een ballade van Goethe, terwijl Rachmaninov L’Île des morts componeert in referentie naar een schilderij van Arnold Böcklin. Wat Adès betreft, hij haalt in 2020 een symfonie uit zijn opera L’Ange exterminateur, geïnspireerd door de cultsurrealistische film van Luis Buñuel, waar wereldse personages onverwacht samen vast komen te zitten tijdens een receptie. Het orkest staat onder leiding van de Britse dirigent Courtney Lewis, die juist de assistent van Thomas Adès was op het Salzburger Festival voor de première van zijn opera.

Benjamin Britten / War Requiem

Thu, 26 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Memoriaal voor de doden, een aanklacht tegen de oorlogszucht van mannen en naties, aangeboden ter ere van alle oorlogsslachtoffers, blijft het War Requiem een van de belangrijkste werken van de twintigste eeuw. In 1962, voor de consecratie van de kathedraal van Coventry die was herbouwd na zijn verwoesting door bombardementen, liet Benjamin Britten zijn imposante War Requiem horen, een werk van verzoening en vergiffenis. Hoewel het geen liturgische partituur is, is het War Requiem ontworpen voor de afmetingen van een kathedraal en vereist het een grote podiumopstelling: drie solisten, een groot koor, een kinderkoor, een orgel, een groot orkest en een kamerorkest. Deze verschillende klankmassa's, die afwisselend en in dialoog gaan om een aangrijpende dramaturgie te vormen, werken vaak met contrasten voordat ze aan het einde van het werk samenkomen, dat uit zes grote secties bestaat. Voor deze buitengewone partituur nam Britten de gedurfde beslissing om de gewone Latijnse tekst van de missen voor de doden te combineren met gedichten van Wilfred Owen, die op 25-jarige leeftijd onder Duits vuur stierf. Ontroerend, deze alchemie tilt het werk naar ongekende hoogten van spiritualiteit en emotie.

11 000 Cordes

Fri, 27 Nov 2026 17:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Snaren, van Georg Friedrich Haas, is een wat gewaagde weddenschap: 50 piano's laten samen klinken, allemaal gestemd op de vijftigste van een halve toon van elkaar. Dit resulteert in een soort "piano-orkest" met een immense geluidspalette. Het idee voor dit stuk kwam van de directeur van het Klangforum, Peter Paul Kainrath, tijdens een bezoek aan een piano-fabriek in China, waar tientallen instrumenten mechanisch tegelijkertijd werden bespeeld om getest te worden. Georg Friedrich Haas heeft deze opdracht omgevormd tot een ware geluidreis, met de uitstraling van muziek voor een onzichtbare film, en heeft een partij gecreëerd die pianisten en leden van het Klangforum samenbrengt. Gewijd aan hedendaagse muziek, wijdt dit ensemble van 25 nieuwsgierige en virtuoze musici zich aan het verkennen van nieuwe artistieke horizonnen. Voor de Parijse versie van dit werk, gecreëerd in 2023 in Bolzano, sluiten studenten van de piano-klassen van het Conservatorium van Parijs zich aan bij het avontuur.

Benjamin Britten / War Requiem

Fri, 27 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mémorial voor de doden, een veroordeling van de oorlogszucht van mensen en naties, aangeboden ter nagedachtenis aan alle oorlogsslachtoffers en aan die van elke oorlog, blijft het War Requiem een van de essentiële werken van de twintigste eeuw. In 1962, voor de consecratie van de kathedraal van Coventry, die herbouwd was na haar vernietiging door bombardementen, liet Benjamin Britten zijn indrukwekkende War Requiem uitvoeren, een werk van verzoening en absolutie. Hoewel het geen liturgische bedoeling heeft, is het War Requiem dus ontworpen voor de afmetingen van een kathedraal en vereist het een belangrijke podiumopstelling: drie vocale solisten, een groot koor, een kinderkoor, een orgel, een groot orkest en een kamerorkest. Deze verschillende geluidsmassa’s, die elkaar afwisselen en op elkaar reageren om een aangrijpende dramaturgie te vormen, werken vaak door contrast voordat ze aan het einde van het werk samenkomen, dat is samengesteld uit zes grote secties. Voor deze uitzonderlijke partituren nam Britten de gedurfde beslissing om het gewone Latijn van de dodenmis te combineren met gedichten van Wilfred Owen, die op 25-jarige leeftijd onder Duits vuur stierf. Deze ontroerende alchemie tilt het werk naar hoogten van spiritualiteit en emotie.

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 13:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Snaren, van Georg Friedrich Haas, is een enigszins gekke inzet: 50 piano's samen laten klinken, allemaal gestemd op een vijftigste van een halve toon van elkaar. Het resultaat is een soort 'piano-orkest' met een immense klankpalet. Het idee voor dit stuk kwam bij de directeur van Klangforum, Peter Paul Kainrath, tijdens een bezoek aan een piano-fabriek in China, waar tientallen instrumenten mechanisch tegelijk werden bespeeld om getest te worden. Georg Friedrich Haas heeft deze opdracht omgevormd tot een echte klankreis in de stijl van muziek voor een onzichtbare film, waarbij hij een partituur heeft gecomponeerd die pianisten en leden van het Klangforum samenbrengt. Dit ensemble, bestaande uit 25 nieuwsgierige en virtuoze musici, is gewijd aan hedendaagse muziek en legt zich toe op het verkennen van nieuwe artistieke horizonnen. Voor de Parijse versie van dit werk, dat in 2023 in Bolzano is gecreëerd, sluiten de studenten van de piano-afdelingen van het Conservatorium van Parijs zich bij het avontuur aan.

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Snaren van Georg Friedrich Haas is een ietwat gewaagd experiment: 50 piano's samen laten klinken, allemaal afgestemd op de vijftigste van een halve toon van elkaar. Dit resulteert in een soort "piano-orkest" met een enorme klankkleurenpallet. Het idee voor dit stuk kwam bij de directeur van Klangforum, Peter Paul Kainrath, tijdens een bezoek aan een piano-fabriek in China, waar tientallen instrumenten mechanisch tegelijk werden bespeeld om getest te worden. Georg Friedrich Haas heeft deze opdracht omgevormd tot een echte klankreis die klinkt als muziek voor een onzichtbare film, en een partituren ontwikkeld die pianisten en leden van het Klangforum verenigt. Dit ensemble van 25 muzikanten, even nieuwsgierig als virtuoos, is toegewijd aan het verkennen van nieuwe artistieke horizonten. Voor de Parijse versie van dit werk, dat in 2023 in Bolzano werd gecreëerd, doen studenten van de piano-afdelingen van het Conservatoire de Paris mee aan het avontuur.

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 09:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Snaren, van Georg Friedrich Haas, is een wat gewaagde gok: 50 piano's laten samen klinken, die allemaal een vijftigste van een halve toon uit elkaar zijn gestemd. Dit resulteert in een soort « piano-orkest » met een enorme klankkleur. Het idee voor dit stuk kwam van de directeur van het Klangforum, Peter Paul Kainrath, tijdens een bezoek aan een piano-fabriek in China, waar tientallen instrumenten mechanisch tegelijk werden bespeeld om getest te worden. Georg Friedrich Haas heeft deze opdracht omgevormd tot een ware geluidstocht die lijkt op muziek voor een onzichtbare film, en hij heeft een partituur gemaakt die pianisten en leden van het Klangforum bijeenbrengt. Gewijd aan hedendaagse muziek, richt dit ensemble van 25 nieuwsgierige en virtuoze muzikanten zich op het verkennen van nieuwe artistieke horizonnen. Voor de Parijse versie van dit werk, dat in 2023 in Bolzano werd gecreëerd, voegen de studenten van de pianoklassen van het Conservatorium van Parijs zich bij het avontuur.

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 15:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Snaren, van Georg Friedrich Haas, is een wat gewaagde uitdaging: 50 piano's laten samenspelend klinken, elke piano gestemd op de vijftigste van een halve toon ten opzichte van de andere. Het resultaat is een soort "piano-orkest" met een immense klankkleuren. Het idee voor dit stuk ontstond bij de directeur van het Klangforum, Peter Paul Kainrath, tijdens een bezoek aan een pianofabriek in China, waar tientallen instrumenten gelijktijdig mechanisch werden bespeeld om te worden getest. Georg Friedrich Haas heeft deze opdracht omgevormd tot een waar klankreis met de allure van muziek voor een onzichtbare film, en een partituren gecomponeerd die pianisten en leden van het Klangforum bijeenbrengt. Gewijd aan hedendaagse muziek, wijdt dit ensemble van 25 nieuwsgierige en virtuoze musici zich aan de verkenning van nieuwe artistieke horizons. Voor de Parijse versie van dit werk, dat in 2023 in Bolzano is gecreëerd, sluiten studenten van de pianoklassen van het Conservatorium van Parijs zich aan bij dit avontuur.

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Daniel Harding

Mon, 30 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Chef van de Accademia Nazionale di Santa Cecilia sinds 2024, Daniel Harding vervolgt zijn verkenning van het repertoire uit de 19e en 20e eeuw, waarop hij had aangekondigd zich te willen concentreren, met een concert gewijd aan Brahms en Strauss. Meer dan zestig jaar scheiden Don Juan van Strauss van zijn Vier laatste Liederen. Het symfonisch gedicht is inderdaad een van de eerste werken van de musicus, die met dit werk een hele reeks programmawerken begint. Bijna gelijktijdig met Brahms' Vierde Symfonie, vertoont het bovendien heel andere artistieke doelstellingen: voor de een, een "muziek van de toekomst" waarvan de vorm wordt bepaald door de inhoud; voor de ander, de Oostenrijks-Duitse traditie van de symfonie in al zijn glorie. Geschreven in 1948, zijn de Vier laatste Liederen, resoluut uit harmonie met hun tijd, het zwanenlied van de romantische muziek. Ze worden uitgevoerd door de grote straussiaanse Rachel Willis-Sørensen, die in 2023 haar tweede album aan de componist wijdde.

Kamerorkest van Europa / Yannick Nézet-Séguin

Tue, 01 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het weelderige Tweede Pianoconcert, uitgevoerd door een van de meest prominente pianisten van haar generatie, samen met de blije Tweede Symfonie, onder de enthousiaste baton van Yannick Nézet-Séguin, twee gezichten van een iconische figuur uit het romantisme. Het is pas 22 jaar na de première van zijn Pianoconcert nr. 1 dat Brahms de geboorte van het tweede aankondigt: "Ik moet je zeggen dat ik een heel klein pianoconcert heb geschreven met een charmant klein scherzo," schrijft hij aan zijn vriend Herzogenberg over dit monumentale werk van een vijftig minuten, met een weelderige schrijfwijze. De creatie van zijn Symfonie nr. 2 was een van de grootste successen van zijn leven: "Het orkest heeft hier met passie geoefend en gespeeld en heeft me gefeliciteerd, wat me nog nooit eerder was overkomen." De compositie vond plaats in het idyllische kader van een meer in Karinthië waar, zoals de musicus zal opschrijven, "de melodieën in zulk aantal ontstaan dat je moet oppassen ze niet te vertrappen tijdens het wandelen."

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 02 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Rondom het Concert « Keizer » van Beethoven, uitgevoerd door Stephen Hough, leidt Klaus Mäkelä een Finse draad: hij dirigeert Helix en de Suite Lemminkäinen van zijn landgenoten Esa-Pekka Salonen en Sibelius. In 2020, toen hij het Oslo Philharmonic Orchestra leidde, begon Mäkelä aan het unieke avontuur van een integrale opname van de symfonieën van Sibelius die door Decca werd vastgelegd, een directe manier om zijn verbondenheid met de Finse traditie te uiten. De jonge dirigent is, net als Salonen, opgeleid aan de Sibelius Academie in Helsinki, die in 1939 opnieuw werd vernoemd ter ere van zijn oudste en beroemdste student. Hij dirigeert de Suite Lemminkäinen van de componist, een verzameling van vier symfonische delen geïnspireerd op de Kalevala, de Finse epos uit de 19e eeuw. "Ik ben werkelijk een schilder en een dichter van noten," schreef Sibelius ten tijde van de compositie. "Daarom mijn interesse voor het symfonisch gedicht..." Ter inleiding op het programma speelt Helix, een kort stuk geschreven door Esa-Pekka Salonen in 2005, met de metafoor van de spiraal. De onverbiddelije versnelling van het tempo geeft het een betoverende dramatische effect.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 03 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Rondom het Concerto « Keizer » van Beethoven, gespeeld door Stephen Hough, weeft Klaus Mäkelä een Fins verhaal: hij dirigeert Helix en de Lemminkäinen Suite van zijn landgenoten Esa-Pekka Salonen en Sibelius. In 2020, toen hij de leiding nam van het Oslo Philharmonisch Orkest, begon Mäkelä aan het ongekende avontuur van een integrale opname van de symfonieën van Sibelius, die door Decca werd vastgelegd, een duidelijke manier om zijn verbondenheid met de Finse traditie te uiten. De jonge dirigent is inderdaad opgeleid, net als Salonen, aan de Sibelius Academie in Helsinki, die in 1939 werd hernoemd ter ere van zijn oudste en beroemdste leerling. Hij leidt de Lemminkäinen Suite van de componist, een verzameling van vier symfonische stukken geïnspireerd op de Kalevala, het 19e-eeuwse Finse epiek. “Ik ben werkelijk een schilder en een dichter van de noten,” schreef Sibelius op het moment van de compositie. “Daarom mijn interesse voor het symfonisch gedicht…” Ter inleiding van het programma speelt Helix, een kort stuk dat in 2005 door Esa-Pekka Salonen werd gecomponeerd, met de metafoor van de spiraal. De onverbiddelijke versnelling van het tempo geeft het een bedwelmende dramatische effect.

Hollywood symfonisch

Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het Orchestre national d’Île-de-France geeft filmmuziek een belangrijke plaats in zijn repertoire. Onder leiding van Bastien Stil, een veelzijdige muzikant met eclectische smaak, brengt de Franse formatie de grote momenten van Hollywood tot leven. Een breed scala aan muziek dat het Orchestre national d’Île-de-France en de dirigent van het Orchestre de la Garde Républicaine, die zowel bekend is met symfonische muziek, jazz als hedendaagse composities, voorstellen: een eeuw aan Hollywoodmuziek. De avonturen van Indiana Jones, Pirates of the Caribbean of The Mask of Zorro danken hun succes evenzeer aan hun regisseurs en acteurs als aan de epische thema's en orchestral texturen die op maat zijn gemaakt door John Williams, Hans Zimmer of James Horner. Aan de oorsprong van deze perfecte samensmelting van muziek en film ligt de Oostenrijker Max Steiner, die naar Los Angeles emigreerde: aan hem danken de eerste geluidsfilms een alomtegenwoordige, symfonische en thematische muzikale score, geïnspireerd door de Wagners opera en de romantische orkestratie.

Tourbillon

Sat, 05 Dec 2026 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Na het Concert voor orgel nr. 2 van een Poolse componiste met een rijk catalogus, weerklinkt het symbool van de romantische orkestmuziek, deze Symphonie fantastique, waarvan de vurig verbeelding nog steeds indruk maakt. Rijk aan ongeveer zestig opus, waaronder opera's, symfonische werken en kamermuziek, bevat de catalogus van Elżbieta Sikora zowel elektroakoestische stukken als instrumentale composities. "Ik luister, ik zoek onvermoeibaar," legt zij uit, terwijl ze haar muziek beschrijft als "lyrisch expressionisme" en in 2022 haar Tweede Concert voor orgel componeerde. Het hoofdmoment van dit concert, de Symphonie fantastique, blijft zich opdringen als een van de meest suggestieve en verbluffende programmatische muziek – de kwellingen van een artiest met autobiografische ondertonen. "Een bal", "Mars naar de schavot", "Droom van een heksenavond": stuk voor stuk indrukwekkende stukken waarin de visionaire verbeelding van Berlioz zich krachtig manifesteert.

Georg Friedrich Haendel / Le Messie

Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tussen Emmanuelle Haïm en Handel bestaat een relatie van tientallen jaren: de dirigente brengt haar Concert d'Astrée in een nieuwe interpretatie van de Messiah. Het is eerst als claveciniste bij Christophe Rousset en William Christie dat Emmanuelle Haïm, een van de grote namen in de barokmuziek, de partituur van de Messiah ontdekt; ze heeft vervolgens talloze gelegenheden gehad om het werk te dirigeren, in Europa en de Verenigde Staten, met name met Le Concert d'Astrée, dat ze in 2000 oprichtte. De laatste tijd lijken alle wegen haar naar Handel te leiden. Ze dirigeerde Semele in het Théâtre des Champs-Élysées in 2025 en ze wijdt drie jaar aan de componist binnen het Haendel Project Festival (2025-2027), ondersteund door het Los Angeles Philharmonic, waarvan ze een geassocieerde artiest is. Haar strenge en gepassioneerde leiding onthult aan het publiek de dramatische kracht van dit meesterwerk van het genre, de Messiah. Het werk werd in minder dan een maand geschreven in de zomer van 1741 door een Handel op het hoogtepunt van zijn concentratie en inspiratie.

Zarathoustra

Mon, 07 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het Franse Jeugdorkest, een waar laboratorium voor de opleiding van orkestmuzikanten voor studenten van conservatoria, onder leiding van hun nieuwe dirigent sinds 2025, Kristiina Poska. Kristiina Poska, zeer gevraagd op het internationale podium, heeft koordirectie gestudeerd aan de Academie van Tallinn en orkestdirectie aan de Hochschule Hanns Eisler in Berlijn. Hoofddirigent van het Symfonieorkest van Vlaanderen en eerste gastdirigent van het Letse Symfonieorkest, begeleidt ze de jongeren van de OFJ sinds de zomer van 2025. Na een tournee door de Baltische landen dirigeert ze hen voor dit concert in de Philharmonie met een programma waarin het symfonische gedicht Also sprach Zarathustra van Strauss aansluit bij het Celloconcert van Elgar, waarvan de sombere lyriek wordt uitgevoerd door Edgar Moreau. Kristiina Poska dirigeert ook het werk van een van haar Estse landgenoten, de krachtige Exodus van Erkki-Sven Tüür, die in zijn land wordt beschouwd als de waardige opvolger van Arvo Pärt.

Orchestre de Paris / Orchestre du Conservatoire de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Diepte en liturgische solemniteit staan op het programma van een avond waarop de meditatie van Messiaen over het mysterie van de opstanding voorafgaat aan een van de pieken van de late romantiek, doordrenkt van esthetisch en spiritueel ideaal. In 1964 schreef Olivier Messiaen, op verzoek van Malraux zelf, een van zijn bekendste en toegankelijkste werken, Et exspecto resurrectionem mortuorum, voor houtblazers, koperblazers en metalen percussie. Dit muzikale fresco over de opstanding (van Christus, maar ook van alle doden) bestaat uit vijf delen; het opent met een somber De profundis en eindigt met een immense lofzang, omkaderd door stukken met complexe ritmes, geïnspireerd door Hindoeïsme, en de vogelgezangen die de componist zo dierbaar waren. De liturgische geest blijft aanwezig in Symfonie nr. 7 van Anton Bruckner, die de componist in 1884 een van de weinige publieke successen van zijn carrière opleverde, en die Visconti later aanhaalde in zijn romaneske Senso. De striktheid van de vorm, het gebruik van geleerde contrapunt, de majesteit van de klanktexturen en de solemniteit maken het de meest typisch Bruckneriaanse partituren. Ontroerend, het beroemde Adagio is een van de mooiste pagina's van de componist, waarin de lage strijkers en de tubas een treurig thema aanheffen, de muzikale 'grafsteen' van meester Richard Wagner.

Orchestre de Paris / Orchestre du Conservatoire de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Diepe en plechtige liturgische momenten staan centraal in een avond waar de meditatie van Messiaen over het mysterie van de opstanding leidt naar een van de hoogtepunten van de late romantiek, doordrenkt van esthetische en spirituele idealiteit. In 1964 componeerde Olivier Messiaen, op verzoek van Malraux zelf, een van zijn bekendste en meest toegankelijke werken, Et exspecto resurrectionem mortuorum, voor houtblazers, koperblazers en metallic percussie. Dit muzikale fresco over de opstanding (de opstanding van Christus, maar ook die van alle doden) is opgebouwd uit vijf delen, opent met een somber De Profundis en eindigt met een enorme lofzang, omkaderd door stukken met complexe ritmes, geïnspireerd door hindoeïsme, en de vogelzangen die de componist dierbaar waren. De liturgische geest blijft voelbaar in de Symfonie nr. 7 van Anton Bruckner, die de componist in 1884 een van de weinige publieke successen van zijn carrière opleverde, en die later door Visconti werd genoemd in zijn romaneske Senso. De striktheid van de vorm, het gebruik van geleerde contrapunt, de majesteit van de klanktexturen en de plechtigheid maken het de meest typisch Bruckneriaanse partituren. Indringend is het beroemde Adagio, een van de mooiste pagina's van de componist, waarin de lage strijkers en de tubas een verlaten thema inzetten, een muzikale 'grafsteen' voor de meester Richard Wagner.

Symphonie Alpestre

Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Na zijn seizoensopeningconcert met het Concertgebouw Orkest keert de Finse dirigent Santtu-Matias Rouvali terug naar de Philharmonie om deze keer het Orchestre Philharmonique de Radio France te dirigeren. Om zijn samenwerking met het Parijse orkest te beschrijven, spreekt Santtu-Matias Rouvali zonder aarzeling van een ware alchemie: de luisteraars konden dit met name waarderen tijdens het openingsconcert van het seizoen 2025-2026 in de Maison de la Radio et de la Musique. Voor dit concert kiest hij voor de Alpensymfonie van Strauss, een werk waarmee hij zijn eerste concert als chef-dirigent van het Philharmonia Orchestra heeft gegeven, wat leidde tot zeer positieve kritieken van de pers. In het kader van de bergreis die door dit omvangrijke symfonische gedicht wordt geboden, staat het Vioolconcert van Bruch op het programma, uitgevoerd door Vadim Gluzman: minder bekend dan sommige van zijn collega's die zijn opgeleid door de Russische pedagoog Zakhar Bron, maar de violist is altijd op het toppunt van zijn inspiratie in dit werk dat behoort tot de grootste romantische concerten.

Rotterdam Philharmonic Orchestra / Lahav Shani

Sun, 13 Dec 2026 16:00:00 GMT

Tickets: €13 – €113

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Na het een bezoek te hebben gebracht aan de Philharmonie vorig november, keren Martha Argerich, Lahav Shani en het Rotterdams Philharmonisch Orkest terug voor een nieuw concert gewijd aan Beethoven en Bruckner. Martha Argerich en Lahav Shani vormen momenteel een bijzonder hecht duo, zoals blijkt uit een aantal concerten die ze de afgelopen jaren samen in de hoofdstad hebben gegeven, waaronder dat van november 2025. Dit keer interpreteert Argerich Beethovens Eerste Pianoconcert, haar favoriet naast het Tweede – in tegenstelling tot wat de populariteit van de latere, met name de Derde en Vijfde, zou kunnen doen vermoeden. Lahav Shani, chef-dirigent van het Rotterdams Philharmonisch sinds het seizoen 2018-2019, vervolgt met de gedurfde Zesde Symfonie van Bruckner, een componist die hij bijzonder waardeert: "zijn muziek geeft de indruk niet alleen terug te kijken en de geschiedenis van de muziek te omvatten, maar ook de toekomst voor ogen te hebben."

Orchestre de l’Opéra national de Paris / Thomas Adès

Mon, 14 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In een dialoog tussen het Vioolconcert van Thomas Adès, een van de meesterwerken van Ravel, en de eloquente Symfonie nr. 1 van Elgar, reageren drie schijnbaar verschillende universums op elkaar, en onthullen geheime overeenkomsten. “Geboren uit het fijnste oor dat ooit heeft bestaan” (Debussy) zijn de Valses nobles et sentimentales van Ravel een van zijn hoogtepunten. Thomas Adès heeft diepe affiniteiten met de muziek van de Franse componist. Beide makers delen een gevoel voor balans en technische beheersing, een beheersing die tot uiting komt in Concentric Paths (2005), van de “ongemakkelijke harmonieën in voortdurende beweging” van de eerste beweging tot de sereniteit van het laatste deel. Bij de première van de Symfonie nr. 1 van Elgar in 1908 was er onmiddellijk triomf. Het werk is autobiografisch, waarbij Elgar het beschrijft als “een brede ervaring van het menselijke leven”.

Orchestre de Paris / Alan Gilbert

Wed, 16 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het is een legendarisch, mistig, melancholisch en episch Schotland dat voortkomt uit de strijkstok van Joshua Bell voordat het orkest ons meeneemt, met Mahler, in een van de diepste en meest getormenteerde pagina's van het symfonisch repertoire. Net als Mendelssohn met zijn Hebriden en zijn Symfonie nr. 3, viel Max Bruch voor de charme van de mythologische Schotland zoals bezongen door dichter James Macpherson aan het einde van de achttiende eeuw in deze Fantasie. Bruchs werk baseert zich bovendien, in tegenstelling tot veel andere, op authentieke volksmelodieën. Klachten over liefde en oorlogsgezang volgen elkaar op aan het eind van een virtuoze en lyrische strijkstok, en brengen de luisteraar naar de frisse lucht en de epische geest van de Highlands. Monumentaal en somber, Mahler's Symfonie nr. 6 is doordrenkt van het gevoel van fatum, zózeer dat de vrouw van de componist, Alma, hem verwijt dat hij het lot uitdaagt door zo geobsedeerd te zijn door de dood. Een genadeloze dialectiek van schaduw en licht ontvouwt zich voortdurend, gedragen door de subtiliteit van een schrijven dat zowel dicht als onrustig is. Mahler citeert Revelge, het donkerste lied uit Knaben Wunderhorn, evenals zijn aangrijpende Kindertotenlieder, die de absolute tragedie van het sterven van kinderen oproepen. De immense Finale laat chaos en verlossing, passie en wanhoop, razernij en vernietiging elkaar afwisselen; Mahler laat fatale hamerslagen horen: "de mens ontvangt drie slagen van het lot, waarvan de derde hem doet vallen als een boom."

Orchestre de Paris / Alan Gilbert

Thu, 17 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het is een legendarisch, mistig, melancholisch en episch Schotland dat uit de strijkstok van Joshua Bell ontspringt voordat het orkest ons met Mahler meeneemt naar een van de diepste en meest gekwelde pagina’s van het symfonische repertoire. Zoals Mendelssohn met zijn Hebriden en zijn Symfonie nr. 3, bezweek Max Bruch met deze Fantasie voor de trend van een Schotland dat mythisch werd gemaakt door de dichter James Macpherson aan het einde van de achttiende eeuw. Het werk van Bruch is trouwens, in tegenstelling tot veel andere, gebaseerd op authentieke volksmelodieën. Klachten van liefde en oorlogsgezang volgen elkaar op aan het eind van een virtuoze en lyrische strijkstok en brengen de luisteraar naar de frisse lucht en de epische geest van de Highlands. Monumentaal en somber, is de Symfonie nr. 6 van Mahler doordrenkt met het gevoel van fatum, zozeer dat de vrouw van de componist, Alma, hem beschuldigde van het tarten van het lot door zo geobsedeerd door de dood te zijn. Een meedogenloze dialectiek van schaduw en licht ontvouwt zich voortdurend, gedragen door de subtiliteit van een schrijfstijl die zowel dicht als ongerust is. Mahler citeert hierin Revelge, het donkerste lied uit de Knaben Wunderhorn, evenals zijn aangrijpende Kindertotenlieder, waarbij hij de absolute tragedie van de dood van kinderen oproept. De immense Finale laat chaos en verlossing, passie en wanhoop, waanzin en vernietiging afwisselend horen; Mahler laat fatale hamerslagen horen: „de mens ontvangt drie slagen van het lot, waarvan de derde hem doet vallen als een boom“.

Portret van het orkest

Thu, 07 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Een ongekende videoinstallatie, vermengd met scenografisch werk, schetst het portret van de instrumentalisten van het orkest. Elk gezicht wordt een theater waar zoveel unieke verhoudingen met de muziek belichaming vinden. Orkestportret, of de Derde Symfonie van Beethoven zoals we het nog nooit hebben "gezien". In deze nieuwe creatie van de Philharmonie metamorfoseert dit meesterwerk uit het symfonische repertoire in een portret van het orkest zelf, door middel van de musici die het samenstellen. Bedacht door de regisseur Aurélien Bory, projecteert een ingenieuze scenische en video-installatie in real-time het gezicht van elke muzikant op een scherm. Terwijl we de neiging hebben het orkest voor te stellen als een samenhangend geheel, zonder de afzonderlijke leden nauwkeurig te onderscheiden, benadrukt Orkestportret de persoonlijke band die elke instrumentalist met de muziek onderhoudt, bestaande uit arbeid, opoffering, opgave, plezier, passie. Elke individualiteit vormt, als een levend tableau, dit afzonderlijke wezen dat het orkest is, zodat de oneindige emotionele reikwijdte van de muziek in al zijn nuances waarneembaar wordt. Concert met audiodescriptie De voorstellingen op donderdag 7 en zaterdag 9 januari om 20:00 worden aangeboden met audiodescriptie door de vereniging Tout Terrain! Deze voorziening bestaat uit een realtime orale beschrijving van de visuele elementen van het toneel, uitgezonden naar blinde en slechtziende toeschouwers via een headset. Op deze manier kunnen het publiek ten volle genieten van de verschillende decors, kostuums en scenische bewegingen van de artiesten. Hoewel het concert volledig volgeboekt is op onze website, zijn er nog plaatsen beschikbaar voor audiodescriptie. Voor meer informatie en reserveringen kunt u contact met ons opnemen op 01 44 84 44 84 of via e-mail op accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Met de steun van de Stichting VISIO.

Portret van het orkest

Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Een ongekend videoconcept, gecombineerd met een scenografisch werk, schetst het portret van de instrumentisten in het orkest. Elk gezicht wordt een theater waarin unieke relaties met de muziek tot leven komen. Orkestportret, of de Derde Symfonie van Beethoven zoals we die nog nooit "gezien" hebben. In deze nieuwe creatie van de Philharmonie metamorfoseert dit meesterwerk van het symfonische repertoire in een portret van het orkest zelf, door middel van de muzikanten die het vormen. Bedacht door de regisseur Aurélien Bory, projecteert een ingenieuze scenische en videoconstructie in real-time het gezicht van elke muzikant op een scherm. Terwijl we de neiging hebben om het orkest voor te stellen als een samenhangend geheel, zonder de afzonderlijke leden die het vormen precies te kunnen onderscheiden, legt Orkestportret de persoonlijke band bloot die elke instrumentalist met de muziek heeft, doordrenkt van arbeid, opoffering, ontbering, plezier en passie. Elke individualiteit vormt, als een levend schilderij, dit op zichzelf staande wezen dat het orkest is, zodat de oneindige emotionele reikwijdte van de muziek in al zijn nuances waarneembaar wordt.

Portret van het orkest

Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Een ongebruikelijke video-installatie, vermengd met scenografie, schetst het portret van de instrumentalisten van het orkest. Elk gezicht wordt een theater waar evenveel unieke relaties met de muziek tot leven komen. Orkestportret, of de Derde Symfonie van Beethoven zoals we deze nog nooit "gezien" hebben. In deze nieuwe creatie van de Philharmonie metamorfoseert dit meesterwerk van het symfonische repertoire in een portret van het orkest zelf, door het portret van de muzikanten die het vormen. Ontworpen door de regisseur Aurélien Bory, projecteert een ingenieuze scène- en video-installatie in realtime het gezicht van elke muzikant op een scherm. Terwijl we de neiging hebben om het orkest voor te stellen als een coherente eenheid, zonder de individuele leden precies te onderscheiden, legt Orkestportret de persoonlijke band bloot die elke instrumentalist met de muziek onderhoudt, een band van werk, opoffering, afstand doen, plezier, en passie. Elke individualiteit vormt, als in een levend schilderij, dit op zichzelf staande wezen dat het orkest is, zodat de eindeloze emotionele reikwijdte van de muziek in al zijn nuances waarneembaar wordt. Concert met audiodescriptie De voorstellingen op donderdag 7 en zaterdag 9 januari om 20.00 uur worden aangeboden met audiodescriptie door de vereniging Tout Terrain! Deze service bestaat uit een realtime mondelinge beschrijving van de visuele elementen op het podium, uitgezonden naar blinde en slechtziende toeschouwers via een hoofdtelefoon. Zo kunnen het publiek zich volledig onderdompelen in de verschillende decors, kostuums en schijnbewegingen van de artiesten. Ook al is het concert volgeboekt op onze website, er blijven plaatsen beschikbaar om van de audiodescriptie te profiteren. Neem voor meer informatie en reserveringen contact met ons op via 01 44 84 44 84 of per e-mail naar accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Met de steun van de VISIO Foundation.

Éternels

Thu, 14 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Lambert Wilson en het Orchestre national d’Ile-de-France onderzoeken de romantische figuur van de held door de Symfonie nr. 3 "Eroïsche", een promethese en diep humanistische werk van Beethoven, en Mort et Transfiguration van Richard Strauss. Wie zegt "romantiek", zegt verheffing van het individu, heroïsme. De romantische held is een gepassioneerde, idealistische denker. Dit is bijvoorbeeld de republikeinse Bonaparte, een stralende en revolutionaire hoop die Beethoven inspireert tot zijn Symfonie nr. 3 "Eroïsche" - en die, door Napoleon te worden, hem dwingt de dedikatiepagina woedend te verwijderen. De held is ook de kunstenaar die worstelt met de torments van de creatie. In zijn symfonisch gedicht Tod und Verklärung (Dood en transfiguratie), op 24-jarige leeftijd, stelt Richard Strauss ons de kunstenaar voor op het moment van de overgang van leven naar dood, terwijl hij zijn werk beschouwt om zijn bijdrage aan het welzijn van de mensheid te meten. Het postromantische orkest in majesteit wordt daarbij gebruikt om een metafysische reflectie te bieden.

Éclats John Adams (1)

Fri, 15 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van John Adams voert de Britse dirigent drie emblematische werken van de meest gespeelde Amerikaanse componist ter wereld uit: muziek vol intense ritmische vitaliteit en rijke orkestkleuren. Gecreëerd in 2024 door Simon Rattle en het London Symphony Orchestra, is Frenzy een symfonie in één beweging. Volgens de componist is "het stuk over het algemeen aanstekelijk en extravert, (...) met koperblazers die aan een tsunami doen denken en houtblazers die wild bewegen". In Harmonielehre (1985) "zijn de nuances van Mahler, Sibelius, Debussy en de jonge Schönberg alomtegenwoordig". Het Oratorium van de Passie, The Gospel According to the Other Mary (2012) bevat volgens Alex Ross (The New Yorker) "sommige van de krachtigste en meest gepassioneerde muziek van Adams' carrière. Bovenal is het een gedurfd werk: een populaire en gevierde kunstenaar heeft zich gewaagd aan het onbekende."

Éclats John Adams (2)

Sat, 16 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het tweede concert ter ere van de 80e verjaardag van John Adams presenteert drie van zijn klassiekers en culmineert in zijn nieuwste werk voor piano en orkest, met als solist Víkingur Ólafsson, de maker ervan. Een perfect voorbeeld van de minimalistische stijl van de componist, de fanfare Short Ride in a Fast Machine werd in 1986 gecreëerd door het Pittsburgh Symphony Orchestra. In Shaker Loops weven repetitieve melodische patronen zich in elkaar en creëren ze een geluidsstructuur in voortdurende transformatie, terwijl The Chairman Dances « soms kronkelige en sentimentele thema's, soms vol moed en sprankelend » biedt. Wat betreft het pianoconcert « After the Fall », dat in 2025 werd gecreëerd door de IJslandse pianist Víkingur Ólafsson, vergeleek de San Francisco Chronicle het met « de mooie transparantie van de orkestratie van Maurice Ravel en de melancholische sfeer van de nocturne muziek van Béla Bartók ».

Chostakovitch 10

Tue, 19 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegant en gedragen door de onweerstaanbare combinatie van de klank van de blazers, biedt Mozart's Symphonie concertante de sereniteit die nodig is om het lange muzikale verhaal van Sjostakovitsj, vol drama en sarcasme, te doorstaan, een geheime balans van het stalinisme. In 1778 componeerde Mozart, in de vernieuwde geest van het concerto grosso, een Symphonie concertante voor een blazerskwartet, dat in dialoog treedt met het orkest maar ook met elkaar. Verdicht door de vele imitaties, gaat de schrijfwijze van veroverende energie naar een serene cantilene, voordat ze zich, met de verrassende Finale, in een doolhof van schitterende variaties waagt. Indrukwekkend door zijn dramatische intensiteit, zijn sombere en ijzige klanken, werd Sjostakovitsj's Symfonie nr. 10 door de componist zelf gekoppeld aan de dood van Stalin: een karikatuurportret van de dictator lijkt het onderwerp van het Scherzo, gekenmerkt door een verdorven, meedogenloze en stampende epische grandeur. Het initiële Moderato slaat hard toe met zijn dissonanties en paroxismale scherpte, gebroken door de impuls van een ironische wals. In de twee omvangrijke laatste bewegingen introduceert Sjostakovitsj, als een soort "vaste idee", een melodisch motief gebaseerd op zijn initialen, "DSCH", alsof hij zijn eigen contradictorische en gekwelde relatie met het stalinistische tijdperk in zijn muziek wil vastleggen: dit weerklinkt bij de sluiting, krachtig gespeld op de trommels, om afscheid te nemen van de verbijsterde luisteraar.

Chostakovitch 10

Wed, 20 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegant en gedragen door de onweerstaanbare combinatie van de klank van de houtblazers, biedt Mozart's Symfonie concertante de sereniteit die nodig is om het lange muzikale verhaal van Chostakovitch aan te gaan, vol drama en sarcasme, een geheime afrekening van het stalinisme. In 1778 componeerde Mozart, in de vernieuwde geest van het concerto grosso, een Symfonie concertante voor een houtblazerskwartet, die met het orkest maar ook onderling van gedachten wisselen. Verdicht door talrijke imitaties, varieert de compositie van de overwinnende energie tot de serene cantilène, voordat deze, met de opmerkelijke Finale, zich in een doolhof van briljante variaties begeeft. Indrukwekkend door zijn dramatische intensiteit, lugubere en kille klanken, werd Chostakovitch's Symfonie nr. 10 door de componist zelf in verband gebracht met de dood van Stalin: een karikatuurportret van de dictator lijkt het onderwerp van het Scherzo te zijn, gekarakteriseerd door een vervormde, meedogenloze en martelende epische grootheid. Het aanvankelijke Moderato valt op door zijn dissonanten en paroxismale schellingen, doorbroken door de opwelling van een ironische wals. In de twee ruime laatste bewegingen brengt Chostakovitch, als een soort "ideefixe", een melodisch motief gebaseerd op zijn initialen, "DSCH", alsof hij zijn eigen complexe en pijnlijke verhouding tot het stalinistische tijdperk in zijn muziek wil inschrijven: het weerklinkt krachtig in de finale, krachtig gespeld door de pauken, om afscheid te nemen van de verbijsterde luisteraar.

Chicago Symphony Orchestra / Klaus Mäkelä (1)

Thu, 21 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä aan het hoofd van het Chicago Symphony Orchestra, waarvan hij de volgende muzikale directeur zal zijn (vanaf september 2027), voor twee concertavonden. De eerste plaatst Sibelius en Sjostakovitsj naast elkaar. Tussen Klaus Mäkelä en zijn landgenoot Sibelius is er een onmiskenbare nabijheid. Als chef-dirigent van het Oslo Philharmonisch Orkest, waar hij in 2020 aantrad, heeft de dirigent (op slechts vijfentwintigjarige leeftijd) een veelgeprezen integrale opname van de symfonieën van Sibelius gemaakt. Helder inzicht in de vorm, het benadrukken van de subtiliteiten van de orkestratie en gevoel voor contrast zijn enkele van de kwaliteiten die enthousiast maken bij Mäkelä. In de Philharmonie dirigeert hij de Zevende Symfonie, het stuk dat zijn band met de muzikanten van Oslo bezegelde. De dirigent, die veel waarde hecht aan de balans van zijn concertprogramma's, combineert het met een ander werk dat hij goed kent: de Vierde Symfonie van Sjostakovitsj, een schrijnend en aangrijpend werk dat een leiding vereist die in staat is het overzicht te behouden.

Chicago Symphony Orchestra / Klaus Mäkelä (2)

Fri, 22 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tweede avond voor Klaus Mäkelä en het Chicago Symphony Orchestra. De jonge Finse dirigent leidt de Negende Symfonie van Gustav Mahler, een componist die hij diep waardeert. Tijdens de lockdown heeft Mäkelä de gedwongen pauze van concerten benut om zich te verdiepen in de muziek van Mahler en zijn band met de partituren verder te verdiepen. "Bij Mahler is er altijd iets te zeggen. Hij is een componist van grote emotionele intensiteit. Daardoor klinkt zijn muziek nooit hetzelfde. Zoals bergen: ze betoveren je elke keer weer, maar zijn nooit precies hetzelfde als de laatste keer dat je ernaar keek," vertelde hij in mei 2025 aan Vrouwkje Tuinman. Na de Zevende, die in november werd uitgevoerd met het Concertgebouw Orchestra, dirigeert hij deze keer de kolossale Negende. Van grote moderniteit, vertegenwoordigt deze partituur het afscheid van de wereld door de componist. Zijn immense impact zal vanaf de première door de muziekwereld erkend worden.

De genodigden: de laureaten van de Menda-beurzen

Sat, 23 Jan 2027 17:00:00 GMT

Tickets

Théâtre National de l'Opéra Comique

Dankzij de genereuze erfenis van een mecenaat, reikt de Opéra-Comique in samenwerking met de Fondation de France elk jaar, sinds 2020 en voor een vijftiental jaren, vijf beurzen uit aan jonge solozangeressen en solozangers. De toekenning van deze beurzen is gebaseerd op zowel sociale als artistieke uitmuntendheidscriteria.

De romantische ziel

Mon, 25 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De laatste symfonie van Brahms, de pinnacle van een oeuvre en het schemeruur van een eeuw, het Concerto van Mozart, met een geur van Sturm und Drang, en de 'droom om te vliegen' van Mr. Suzuki hebben de hoorn als gemeenschappelijke deler. Een romantisch instrument in zijn ziel. Met het Orchestre national d'Île-de-France, waarvoor hij muzikaal directeur is, legt Case Scaglione de nadruk op de anonieme klanken van het orkest. Hier de hoorn, emblematisch voor het Duitse romantisme. Brahms, die diep verbonden is met de hoorn, verwerkte het in zijn kamermuziek en symfonieën, en vraagt er vier in zijn Vierde. In 2025 roepen de vijf miniaturen van Shin Kim er twee op als eerbetoon aan Yoshikazu Suzuki, die in 1992 omkwam tijdens een ballonvaart over de Stille Oceaan. Het kleine juweeltje van Mozart biedt Stefan Dohr de kans om alle subtiliteiten van het instrument te tonen, dat hij niet alleen als solohoorn van de Berliner Philharmoniker bedient, maar ook als solist op het internationale podium.

Blomstedt 100

Wed, 27 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Je kunt je geen betere affiche voorstellen, onder de leiding van de legendarische en onveranderlijke Herbert Blomstedt, dan de laatste symfonie van Haydn, de klassieke meester, en een Sibelius op het hoogtepunt van zijn lyrische verve en verborgen modernisme. Magistrale, de laatste symfonie van Haydn werd gecreëerd in 1795, met een immense succes, in het King's Theatre in Londen, wat haar de bijnaam opleverde. Impeccabel organisch, steunt het op een spel van melodisch-ritmische intervallen dat in de vier delen terug te vinden is, soms de gedaante van een lied aanneemend, dan weer die van een menuet, en zich in de prachtige Finale mengend met een populair Kroatisch thema vol robuuste energie. In contrapunt, de Symfonie nr. 5 van Sibelius, geschreven tijdens de Russische Revolutie, valt op door een heroïsche optimisme en een galvaniserende lyriek. Sibelius vertoont hierin een tweestrijd tussen modernistische aspiraties en epische traditie, verlangen naar puurheid en nationaal gevoel. Het laatste deel, dat ook het bekendste is, bevat enkele van de mooiste melodische inspiratiebronnen van de componist, en een van de thema's zou geïnspireerd zijn door de gelijktijdige vlucht van zestien zwanen: het genaamd "de roep van de zwaan", het is geciteerd in talrijke popliedjes, maar ook door Leonard Bernstein of John Coltrane. Een majestueuze koor domineert het laatste deel, dat eindigt met zes krachtige orkestrale akkoorden, als kreten, punctuated by silence, gelanceerd naar de toekomst.

Blomstedt 100

Thu, 28 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Men kan zich geen betere affiche wensen, onder de leiding van de legendarische en onveranderlijke Herbert Blomstedt, dan de laatste symfonie van Haydn, de klassieke meester, en een Sibelius op het hoogtepunt van zijn lyrische flair en geheim modernisme. Magistrale, de laatste symfonie van Haydn werd in 1795 gecreëerd met een enorm succes in het King's Theatre in Londen, wat haar de bijnaam opleverde. Volledig organisch, berust ze op een spel van melodisch-ritmische intervallen die in de vier bewegingen terug te vinden zijn, die soms de gedaante aanneemt van een lied, dan weer van een menuet, en zich in de prachtige Finale vermengt met een populair Kroatisch thema vol robuuste energie. Ter contrast valt de Symfonie nr. 5 van Sibelius, geschreven tijdens de Russische Revolutie, op door een heroïsche optimisme en opzwepende lyriek. Sibelius vertoont er een verscheurdheid tussen modernistische aspiraties en epische traditie, verlangen naar eenvoud en nationaal gevoel. De laatste beweging, die ook de bekendste is, bevat enkele van de mooiste melodische inspiratie van de componist, en één van de thema's zou geïnspireerd zijn door de gelijktijdige vlucht van zestien zwanen: de 'zwaanroep', die in tal van popliedjes is geciteerd, maar ook door Leonard Bernstein of John Coltrane. Een majestueuze koor domineert het laatste deel, dat eindigt met zes krachtige orkestrale akkoorden, als schreeuwen, onderbroken door stilte, op weg naar de toekomst.

Orchestre de Paris / Bar Avni

Wed, 03 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Na hun eerste gezamenlijke concert in mei 2026 nodigde het Orchestre de Paris de winnares van de La Maestra 2024-wedstrijd opnieuw uit: Bar Avni dirigeert een volledig negentiende-eeuws programma, met Midori als soliste. Midori, een violiste met een breed repertoire (van Bach tot hedendaagse muziek), werd op jonge leeftijd ontdekt door Zubin Mehta en heeft een bijzondere liefde voor het Vioolconcert van Mendelssohn. Dit zeer romantische maar ook introspectieve werk, waarin virtuositeit nooit gratuit is, staat regelmatig op haar concertprogramma's. Bar Avni aanvullen deze "juweel van het hart" (volgens de violist Joseph Joachim) met twee latere werken: de Siegfried-Idyll van Wagner, een symfonisch gedicht dat verschillende thema's uit de opera Siegfried oppakt, en de Enigma-Variaties van Elgar. Deze laatste, samengesteld aan het einde van de eeuw, zijn geïnspireerd door de naasten en vrienden van de componist voor hun variaties. Deze zijn gebaseerd op een thema dat we niet kennen; de muziek die in het eerste deel hoorbaar is, is slechts het tegenpunt van een melodie die Elgar geheim wilde houden. RELAX VOORSTELLING De voorstelling op donderdag 4 februari om 20.00 uur maakt deel uit van het inclusieve Relax-initiatief. Dit zorgt voor een warme en rustige sfeer, gebaseerd op de aanvaarding van de reacties en gedragingen van elke toeschouwer, ongeacht hun behoeften (personen met een verstandelijke beperking, cognitieve stoornis, meervoudige handicaps, Alzheimer, autisme, psychische aandoeningen,...). De zaalregels worden versoepeld, waardoor het publiek hun emoties volledig kan beleven en naar binnen of buiten kan gaan wanneer ze willen. Voor begeleiding van Relax-agenten, die zijn opgeleid, kunt u contact met ons opnemen per telefoon op 01 44 84 44 84 of per e-mail op accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Een formulier om uw behoeften te verzamelen wordt naar u opgestuurd.

Orchestre de Paris / Bar Avni

Thu, 04 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Na hun eerste gezamenlijke concert in mei 2026 nodigt het Orchestre de Paris opnieuw de winnares van de La Maestra 2024 wedstrijd uit: Bar Avni dirigeert een programma dat volledig verankerd is in de negentiende eeuw, met Midori als soliste. Als violiste met een breed repertoire (van Bach tot hedendaagse muziek), ontdekt op jonge leeftijd door Zubin Mehta, heeft Midori een bijzondere liefde voor het Vioolconcert van Mendelssohn. Dit zeer romantische maar ook zeer introspectieve werk, waarin virtuositeit nooit gratuit is, staat regelmatig op haar concertprogramma’s. Bar Avni completeert deze “juweel van het hart” (volgens de violist Joseph Joachim) met twee latere partituren: de Siegfried-Idyll van Wagner, een symfonisch gedicht dat verschillende thema’s uit de opera Siegfried verwerkt, en de Enigma-variaties van Elgar. Deze zijn vlak voor het einde van de eeuw gecomponeerd en zijn geïnspireerd door de naasten en vrienden van de componist voor hun variaties. Deze zijn gebaseerd op een thema dat we niet kennen; de muziek die in het eerste deel te horen is, is slechts de tegenstem van een melodie die Elgar geheim wilde houden. RELAX-VOORSTELLING De voorstelling op donderdag 4 februari om 20.00 uur maakt deel uit van het inclusieve Relax-initiatief. Dit zorgt voor een gastvrije en ontspannen sfeer, gebaseerd op de acceptatie van de reacties en gedragingen van iedere toeschouwer, ongeacht hun behoeften (mensen met een verstandelijke beperking, cognitieve beperking, meervoudige handicap, Alzheimer, autisme, psychische aandoeningen,...). De regels in de zaal zijn versoepeld, zodat het publiek zijn emoties volledig kan ervaren en naar buiten of naar binnen kan gaan wanneer ze dat willen. Voor relax-begeleiding door opgeleide medewerkers kunt u ons telefonisch bereiken op 01 44 84 44 84 of per e-mail op accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Een formulier voor het vastleggen van behoeften zal u worden toegestuurd.

Éblouissant

Sat, 06 Feb 2027 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De sonore golven van Radiant Circles, de jeugdige bruis en de krachtige lyriek van Rachmaninoff, een van de meest geliefde symfonieën uit het romantische repertoire: een programma met duizend reflecties. Radiant Circles, van de componiste Augusta Read Thomas, begint in een zwevende en kristallijnen sfeer, terwijl de muziek verandert in wervelende spiralen, om te culmineren in een energieke trompetfanfare. Het Eerste Pianoconcert van Rachmaninoff – zijn Opus 1 – is een werk van een muzikant van nog geen 18 jaar oud, die nog steeds leerling was aan het Conservatorium, en blijft een van zijn meest aansprekende partituren. Het culmineert in de monumentale cadens van de solist in zijn eerste beweging. De creatie in 1883 van Symfonie nr. 3 was de gelegenheid voor een van de grootste triomfen van Brahms: “de lofbetuigingen aan de componist bereikten een niveau van enthousiasme dat nog bijna nooit eerder in Wenen was geëvenaard,” schreef zijn biograaf Max Kalbeck. Clara Schumann was een fervente bewonderaar: “Wat een werk, wat een poëzie!”

Münchner Philharmoniker / Lahav Shani

Sat, 06 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €123

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Het keizerlijke strijkstok van Anne-Sophie Mutter, een essentiële figuur in de wereld van de viool gedurende meer dan veertig jaar, pakt het beroemde Vioolconcerto van Brahms op, voordat de meest majestueuze van Schubert's symfonieën weerklinkt. Met een spel dat absolute zekerheid uitstraalt, gedragen door een genereuze klank, heeft Anne-Sophie Mutter haar reputatie opgebouwd door zorgvuldig geconstrueerde interpretaties. Als pilaar van haar repertoire staat het Vioolconcerto van Brahms – dat ze opnam met Karajan – stralend aan de top van de literatuur voor het instrument. Haar pad naar de posteriteit was echter niet zonder obstakels: Joseph Joachim zelf, de dedicateur, achtte het in eerste instantie onspeelbaar, waardoor de componist gedwongen werd tot belangrijke aanpassingen. In spiegelbeeld biedt Schubert's Symfonie nr. 9, die Mendelssohn pas elf jaar na de dood van de auteur aan de wereld onthulde, een hoogtepunt waarvan Schumann zei dat het "de grootste prestatie van de instrumentale muziek sinds Beethoven" vormde.

Orchestre de Paris / James Gaffigan

Wed, 10 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tussen mysterieën van de symbolistische poëzie en de uitdrukking van een verlangen naar mystieke overstijging, leidt dit uitzonderlijke programma ons, dankzij vier prachtige muzikale pagina's, naar de grenzen van de erotische wereld en het spirituele leven. Gefascineerd door het symbolistische drama van Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, gaf Fauré aan dit werk een ongekend muzikale vertaling, waarin vooral de beroemde Sicilienne, vol melodische frisheid, en de aangrijpende begrafenismars die de dood van Mélisande betreurt, opvallen. Het Concerto voor orgel van Poulenc, met zijn enkele grote stroom, maar toch met contrasterende episodes, maakt gebruik van alle middelen van het koning-instrument, variërend van extreme tederheid tot virtuositeit en krachtige dramatische akkoorden, niet zonder een eerbetoon te brengen aan de « meester » Jean-Sébastien Bach. De Prélude à l’après-midi d’un faune, van een veel profaner geest, wordt gepresenteerd als een vrije illustratie door Debussy van het beroemde gedicht van Mallarmé. Rijk aan melodische sensualiteit en weelderig pantheïsme, stralen deze tien orkestrale minuten aan de sterrenhemel van de Franse muziek. Met zijn Poème de l’extase levert Scriabine met zijn fascinerende texturen en onbeschrijflijke energie de quintessens van zijn theosofische ideeën over de fusie tussen de scheppende mens en de universele goddelijke consciëntie.

Orchestre de Paris / James Gaffigan

Thu, 11 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tussen de mysteries van de symbolistische poëzie en de uitdrukking van een verlangen naar mystieke overschrijding, neemt ons dit uitzonderlijke programma mee, dankzij vier prachtige muzikale pagina's, naar de grenzen van de erotische wereld en het spirituele leven. Gefascineerd door het symbolistische drama van Maeterlinck, Pelléas en Mélisande, gaf Fauré een ongekende muzikale vertaling, waarin vooral de beroemde Sicilienne opvalt, vol melodische frisheid, en de aangrijpende begrafenismars die het verlies van Mélisande treurt. Het Concerto voor orgel van Poulenc, dat uit één grote stroom bestaat maar toch contrasterende episodes bevat, maakt gebruik van alle mogelijkheden van het koningin-instrument, variërend tussen uiterste fijnheid, virtuositeit en krachtige dramatische akkoorden, en brengt ook een eerbetoon aan de 'meester' Jean-Sébastien Bach. Met een veel profaner geest, presenteert Debussy's Prélude à l’après-midi d’un faune zich als een vrije illustratie van het beroemde gedicht van Mallarmé. Rijk aan melodische sensualiteit en voluptueus pantheïsme, schitteren deze tien orkestrale minuten aan de sterrenhemel van de Franse muziek. Met zijn Poème de l’extase geeft Scriabine, met zijn fascinerende texturen en onuitsprekelijke energie, de essentie van zijn theosofische opvattingen over de samensmelting tussen de scheppende mens en de universele goddelijke bewustzijn.

Titan

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De ritmische vitaliteit van John Adams, de eerbetoon van John Williams in zijn nieuwe concerto aan drie jazzgiganten – met de grote Amerikaanse pianist Emanuel Ax als solist – de eerste symfonische fresco van Mahler: een flamboyant programma. Met zijn populaire Chairman Dances, levert de meest gespeelde Amerikaanse componist ter wereld, John Adams, een werk af met een euforische energie, dat "thema's biedt die soms kronkelig en sentimenteel zijn, soms vol moed en sprankelend." Ook de virtuositeit spat eraf in het Pianoconcerto dat John Williams speciaal voor Emanuel Ax componeerde tussen 2022 en 2025. Als de partituren voor elk van zijn drie bewegingen een jazzgigant – Art Tatum, Bill Evans en Oscar Peterson – oproepen en herinneren aan hun unieke geluid, overstijgt het de grenzen van een eenvoudig "jazzconcerto". Wat betreft Mahler's Symfonie nr. 1, geluiden uit de natuur, cabaretaccenten, populaire thema's en indrukwekkende climaxen doordrenken deze fresco die stijlen met een visionaire ambitie samenvoegt.

Carte blanche aan Thomas Enhco

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €28 – €39

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Het Parijse Kamerorkest geeft carte blanche aan Thomas Enhco: deze uitzonderlijke pianist verenigt met de elegantie van een koorddanser de wereld van jazz en de klassieke muziek, en blinkt moeiteloos uit in beide genres. Thomas Enhco's carrière getuigt vanaf de kindertijd al van deze dubbele richting. Hij speelde al op jazzfestivalpodia voordat hij zijn eerste decennium bereikte, en heeft zich tevens in de klassieke pianomuziek ontwikkeld; sindsdien heeft hij samengewerkt met zowel grote jazzmusici als, sinds 2017, een aantal vooraanstaande orkesten. Zijn duo met de marimbist Vassilena Serafimova, opgericht in 2016 en zich bevindend op de grens van beide werelden, heeft zich onmiddellijk opgelegd op de internationale podia. Geen verrassing dat zij deel uitmaakt van dit avontuur met het Parijse Kamerorkest, waar de solotimbres (piano, viool, marimba) worden verrijkt met die van verschillende ensembles (snaren of kamerorkest). Er worden stukken uitgevoerd die door Enhco zijn geschreven, evenals klassieke werken – onder andere, in een arrangement voor piano en marimba, het Concerto voor twee klavecimbels BWV 1062 van Bach, een componist waaraan Enhco en Serafimova een prachtig album met de titel Bach Mirror hebben gewijd.

Orchestre national du Capitole de Toulouse / Tarmo Peltokoski

Mon, 15 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De Vijfde Symfonie van Bruckner met het Orchestre National du Capitole de Toulouse onder leiding van muziekdirecteur Tarmo Peltokoski, die tot de meest getalenteerde jonge dirigenten van de afgelopen jaren op het internationale podium behoort. Sinds 2024 is hij muziekdirecteur van het Orchestre du Capitole, en daarnaast is hij ook chef-dirigent van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, en muziekdirecteur van het Hong Kong Philharmonic Orchestra vanaf het seizoen 2026-2027: een bijzonder drukke agenda voor een vijfentwintigjarige! Het repertoire van de laatste Duitse romantiek – Bruckner, Mahler, Strauss... – ligt Peltokoski na aan het hart, die zich graag richt op een beperkt aantal werken die hij regelmatig uit het hoofd dirigeert. In de Philharmonie speelt hij het laatste pianoconcerto van Mozart – samen met Mao Foujita – en de Symfonie nr. 5 van de meester uit Linz, een partituur die doet denken aan een geluidscathedral. Geboren in de eenzaamheid, is de symfonie een hoogtepunt van contrapuntische compositie die culmineert in een buitengewoon finale. Bruckner hoorde het nooit, want het werd gecreëerd na zijn dood.

Atlantic

Sat, 20 Feb 2027 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Een aantrekkelijk panorama van Amerikaanse muziek waar Gershwin en de steeds populairder wordende werken van componiste Florence Price samenkomen met de beroemde Symfonie 'Uit de Nieuwe Wereld', gecreëerd in New York in 1893. Terwijl de Suite van Florence Price zijn inspiratie haalt uit de traditionele melodieën van Zuid-Amerika, heeft Augusta Read Thomas Of Paradise and Light ontworpen als een pagina 'waar een dunne deeltje van het paradijs en het licht neerdaalt om een tuin van kleurrijke bloemen te verlichten', waarbij haar werk zich verhoudt tot het Adagio van Barber. Wat betreft Dvořáks Symfonie 'Uit de Nieuwe Wereld', deze citeert geen Afro-Amerikaanse melodieën expliciet, maar vangt toch diepgaand de geest ervan. Rijk aan memorabele thema's, kleuren en opvallende ritmes, had het onmiddellijk succes: 'Mensen applaudisseerden zo lang dat ik mijn dank moest betuigen vanuit mijn loge, als een koning', herinnerde de componist zich na de première.

Daniil Trifonov / Berliner Barock Solisten

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nadat Daniil Trifonov de jeugd van Beethoven heeft onthuld, zullen de Berliner Barock Solisten zijn volwassenheid verkennen aan de hand van een van zijn meesterwerken, alvorens Carl Philipp Emanuel Bach te eren, de meest inventieve van de zonen van de Cantor. Kan men een mooiere introductie bedenken dan deze Adagio en fuga van Mozart, waarvan Robert Levin de "hoekige explosies" en de "bovennatuurlijke stilte" benadrukte? Deze geest van dialoog leeft ook in Beethovens jeugdwerk, of het nu gaat om zijn Pianoconcert nr. 0, geschreven op 14-jarige leeftijd, een stuk doordrenkt van uitgesproken virtuositeit, of om het Rondo (oorspronkelijk de laatste beweging van Pianoconcert nr. 2), dat hem zo dierbaar was. De zoektocht naar het absolute culmineert in de monumentale Grote Fuga, bedoeld om zijn Strijkkwartet op. 130 af te sluiten voordat het een afzonderlijk werk werd. Terugkerend naar deze gedurfde aanpak, verleent de Symfonie in Es-groot van Carl Philipp Emanuel Bach betovering door zijn ritmische rijkdom en resoluut non-conformistische discours.

Avant-scènes

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Met de steun van de Meyer Stichting onderscheiden de Avant-Scènes jonge solisten die hun Parijse debuut maken met orkest.

À nos amours

Tue, 23 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Het Orchestre national d’Île-de-France, dirigd door Georg Köhler en Erich Berghammer, brengt de muziek tot leven met geuren. De verheffing van de zintuigen staat centraal in dit atypische concert, een "olfactorisch concert" dat nieuwe emoties opwekt. "De basis van mijn muzikale compositie," schrijft Benjamin Attahir, "is de partituur die Erich Berghammer heeft ontworpen op basis van harsen, bloemen en plantaardige essences. Elke sfeer komt overeen met een beweging van het concert; deze muzikale momenten zijn met elkaar verweven door geleidelijke overgangen, vergelijkbaar met de langzame verandering van lucht vol geuren." Een concert met olfactorische dramaturgie en atypische solisten – de klarinet en de geur, verspreid door ventilatoren – Love is louder presenteert zich als een waar sensorisch caleidoscoop. Het gaat verder als een symfonie van smaken, verheerlijkt door de beroemde wals Roses du sud van Strauss en het thema van de liefde, waarin weerklank vindt de Ouverture van de Bruiloft van Figaro en Doornroosje.

Felix Mendelssohn / Elias

Thu, 25 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Als er één prestatie is die Mendelssohn met Elias heeft behaald, dan is het wel dat hij Berlioz tot bewondering heeft gebracht! Er was dan ook aanleiding genoeg, aangezien de partituur, door zijn harmonische weelde en rijkdom, een meesterwerk van romantisch oratorium blijft. Mendelssohn, geboren in een illustere familie van joodse intellectuelen, werd op zevenjarige leeftijd door zijn vader tot het protestantisme bekeerd. Dit weerhield hem er echter niet van zijn afkomst te erkennen, en dit verklaart wellicht zijn wens, na het succes van zijn oratorium Paulus, zich te richten op een onderwerp uit het Oude Testament, een gemeenschappelijk boek voor de christelijke en hebreeuwse tradities. Hij koos voor de figuur van de profeet Elia, die de overgang belichaamt tussen een idolatrisch paganisme, gesymboliseerd door de priesters van Baäl, en het monotheïsme. Als groot kenner van de kunst van Händel en vooral Bach, slaagde hij erin met Elias de combinatie van de religieuze verhevenheid van de sacraal muziek en de lyriek en dramatische spanning van de romantische harmonie. De partituur, die veel nadruk legt op het koor, ondersteund door een omvangrijk orkest, omvat indrukwekkende koralen, evenals meditatieve 'metafysische' aria's, in de grote traditie van het oratorium. De aanwezigheid van heftige dialogen en actievolle scènes suggereert echter dat Elias, vanuit een bepaald gezichtspunt, het opera vervangt dat Mendelssohn nooit zou componeren.

Felix Mendelssohn / Elias

Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Als er één prestatie is die Mendelssohn met Elias heeft geleverd, dan is het het verkrijgen van bewonderende kreten van Berlioz! Het werk is zoveel meer dan dat: de partituur, door zijn harmonische weelde en rijkdom, blijft een meesterwerk van het romantische oratorium. Mendelssohn, geboren in een vooraanstaande familie van Joodse intellectuelen, werd op zevenjarige leeftijd door zijn vader tot het protestantisme bekeerd. Desondanks heeft hij zijn oorsprong niet verloochend, wat misschien zijn verlangen verklaart, na het succes van zijn oratorium Paulus, om zich te richten op een onderwerp uit het Oude Testament, een boek dat gemeenschappelijk is voor zowel de christelijke als de Hebreeuwse traditie. Zijn keuze viel op de figuur van de profeet Elia, die de overgang belichaamt van een afgoderij, vertegenwoordigd door de priesters van Baäl, naar het monotheïsme. Een grootkenner van de kunst van Händel en vooral Bach, slaagde hij erin met Elias een fusie te maken van de religieuze hiëratie van de sacrale muziek met de lyriek en dramatische spanning van de romantische harmonie. De partituur, die een belangrijke rol toekent aan het koor dat door een uitgebreid orkest wordt ondersteund, omvat indrukwekkende koralen, evenals meditatieve ‘metafysische’ aria's, in de grote traditie van het oratorium. De aanwezigheid van vurige dialogen en actiescènes suggereert echter dat Elias vanuit een bepaald perspectief het opera vervangt die Mendelssohn nooit zou componeren.

Beethoven 7

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Als stralende winnaar van het Concours Long-Thibaud 2025 op 18-jarige leeftijd, is Saehyun Kim de solist in een van de meest beklijvende concerti in het repertoire, voordat Myung-Whun Chung zich waagt aan de jubelende ritmische flair van Beethovens Symfonie nr. 7. Als pianist die gevoeligheid en bravoure mengt, voert Saehyun Kim voor zijn debuut in de Philharmonie een concerto uit dat diep geworteld is in de noordelijke landschapen, en waarvan de delicate lyriek zich nuancieert in de cadens van de eerste beweging, met een typisch Lisztiaans ridderlijkheid. Eenzelfde emotionele kracht doordringt Beethovens Symfonie nr. 7, waarvan de publieke première, onder leiding van de componist zelf, een daverend succes was: de Allegretto, het donkere en hypnotiserende hart van het werk, moest worden herhaald. Deze triomf verbergt echter de diepe originaliteit van de partituur, die een beslissende kentering markeert: Beethoven verkent hier een pure ritmische vitaliteit, die Richard Wagner later zal omschrijven als de "apotheose van de dans".

Bach au cinéma

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Van Jean-Luc Godard tot Jonathan Demme, de muziek van Bach doorkruist de zevende kunst. Voor deze bijzondere avond reageren beelden en muziek op elkaar, waardoor de dramatische en tijdloze kracht van de Cantor in een nieuw licht verschijnt. Wat als cinema ons leert Bach anders te luisteren? Dat is de uitdaging van dit spektakel, ontworpen door Max Dozolme. Op het podium weeft het Orchestre national d’Île-de-France een ongekende dialoog tussen barokmuziek en filmscènes. De meesterwerken van de componist worden de soundtrack van gekozen filmfragmenten: de hangende villa van Le Mépris, de angstaanjagende dans van Hannibal Lecter in Le Silence des agneaux... We herontdekken hoeveel Bach ons collectieve onbewuste bewoont: zijn harmonieën weerklinken zowel in de Nouvelle Vague als in de thriller, de historische film of de sciencefiction. Een avond die uitnodigt om anders te horen, een brug geslagen tussen twee kunsten die nooit hebben opgehouden met converseren.

Juliette et Roméo

Sat, 06 Mar 2027 09:00:00 GMT

Tickets: €16

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Populair en gepassioneerd, de rap ontstekt met zijn ritmes een universeel drama! Tijdloze tragedie van de opstand en de liefde, het verhaal van Romeo en Julia, muzikaal gezet door Prokofiev, wordt hier vrouwelijk verteld door de stem en het orkest. Hoe vertel je vandaag een liefdeverhaal zo beroemd als Romeo en Julia? De onweerstaanbare golven van het symfonieorkest, deze gedurfde versie mengt theater, met de dramatische elementen van de tragedie en de scenische kracht van rap, maar ook poëzie, die zich uitdrukt in teksten die worden uitgesproken door een hedendaagse stem. Als moderne incarnatie van Julia stelt zij ons in staat om de emoties te verkennen die door een vrouwelijke personage stromen, die te weinig belicht is, om de multiple gezichten van de liefde zichtbaar te maken – die van de geliefden, maar ook de genegenheid of de familiale liefde. Shakespeare's tragedie inspireerde Prokofiev tot pagina's die wedijveren in kracht en poëzie, te beginnen met de beroemde Dans van de Ridders. Ze hebben vaak de cinema geïnspireerd en worden hier herboren onder de ritmes van de rap: als één kloppend hart versmelt de stem met het orkest om ons te laten trillen!

Philharmonia Orchestra / Esa-Pekka Salonen

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Imposant Duits programma: een van de meest magistrale symfonieën van Beethoven wordt gevolgd door een van de orkesttriomfen van Strauss: zijn instrumentale verbeelding en zijn brio bereiken daar hoogtes. De anekdote is beroemd: Beethoven zou de titelpagina van de partituur van Symfonie nr. 3, met de toewijding aan Bonaparte, hebben gescheurd nadat hij had gehoord dat deze zich tot keizer had uitgeroepen. Uiteindelijk liet hij een tekst drukken waarin stond dat de symfonie "was gecomponeerd ter nagedachtenis van een groot man". Het werk culmineert in zijn Begrafenismars, met een ongeëvenaarde evocatieve kracht. Nietzsche beschouwde zijn Zarathoustra als bijzonder muzikaal: "Tot welke categorie behoort precies deze Zarathoustra? Ik zou het bijna in de categorie symfonieën willen indelen". Hoewel Mahler en Delius zich lieten inspireren door het werk van de filosoof, blijft de bijdrage van Strauss de meest beroemde.

Paris Classique

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Parijs is een verplichte halte voor vele componisten aan het einde van de 18e eeuw: zichtbaarheid verzekerd voor degene die gespeeld wordt in de Opera, het Concert Spirituel of het Concert de la Loge Olympique. Johann Christian Bach, Mozart en Haydn ontsnappen hieraan niet. Wanneer Parijs de sporen van de componisten bewaart, dan zijn het met werken. Zes 'parijse' symfonieën voor Haydn, in opdracht van de Société du Concert de la Loge Olympique, uitgegeven door Imbault. De 83e, ondertitel 'De Hen', is de eerste die gepubliceerd werd. Een symfonie gewijd aan de hoofdstad en een concerto dat een van de bekendste werd voor Mozart, terwijl hij Parijsiaan is met zijn moeder. Ten slotte, een opera gecreëerd in de Opera voor Johann Christian Bach, die met Haydn een mooie bekendheid deelt in Londen, en met Mozart de liefde voor Parijs. Voor dit galante programma ontvangt het Orchestre national d'Île-de-France de dirigent Reinhard Goebel, een fijn kenner van de muziek uit de 18e eeuw, waarvan hij de benadering revolutioneerde met zijn ensemble Musica Antiqua Köln.

Atout Cordes

Wed, 10 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

De pracht en de onbegrensde plasticiteit van de snaren dienen een programma met sombere intensiteit, dat de diepten van muzikale expressiviteit en de geheime relaties met de drama's van het bestaan en de geschiedenis verkent. Gecomposeerd ter gelegenheid van de tweehonderdste verjaardag van het Amerikaanse volkslied, is Banner een zowel kritische als fascinerende compositie die de patriottische melodie confronteert met diverse bronnen, hymnes en populaire deuntjes, om muzikale vragen te stellen over de betekenis van een nationaal lied in onze multi-etnische samenleving. Donker en magnetisch is de 'kamersymfonie' van Sjostakovitsj, een bewerking van zijn Strijkkwartet nr. 8, een partituur die wordt gekenmerkt door de vernieling van de stad Dresden in februari 1945: zijn hardheid is even groot als de intensiteit van het mysterie en de aangrijpende melancholie. Wat betreft de onrustige ziel van Mahler, hoe kan deze niet door de meest dramatische van Schuberts kwartetten worden gegrepen? Zowel krachtig als gedestilleerd door een wijsheid die uit de hemel lijkt te komen, nooit macaber, biedt de muziek van La Jeune Fille et la Mort niet alleen een expressie van de dood, maar biedt het een gedachte over de dood, waarvan de eerste deugd, door over de menselijke conditie te mediteren, is om te helpen leven.

Atout Cuivres

Fri, 12 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Na de strijkers tonen de koperblazers en percussie van het Orchestre de Paris hun dramatische en sonische veelzijdigheid. Werken van Chabrier en Gounod begeleiden de onweerstaanbare hekserij van Dukas en de krachtige solemniteit van Tomasi. Wereldwijd beroemd geworden door Fantasia van Walt Disney, waarin Mickey strijdt met zijn bezem, is L’Apprenti sorcier van Paul Dukas een van de meest geliefde stukken uit het symfonische repertoire. Het melodisch-ritmische spel van vreugde, energie en angst voor verlies van controle vertolkt prachtig de geest van de ballade van Goethe, en het is een spannende uitdaging die de meesterlijke transcriptie voor koperblazers aangaat: om, binnen een heel scala van klanken en nuances, de charme vast te leggen van een stuk dat zowel narratief als visueel is. Oorspronkelijk bedoeld voor een opera, de Fanfares liturgiques (die aanvankelijk

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Parijs

Sun, 14 Mar 2027 15:00:00 GMT

Tickets

Théâtre National de l'Opéra Comique

Drie geweldige pianisten van het CNSMDP spelen het volledige pianowerk van Maurice Ravel, in een foyer die hij regelmatig bezocht.

Giuseppe Verdi / Il Trovatore

Tue, 16 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De Harmoniekring blijft de rijke repertoires van Verdi verkennen die hem de afgelopen jaren sterk hebben beziggehouden met Il Trovatore, een verhaal van liefde, jaloezie en wraak in een middeleeuws Spanje. Gespecialiseerd in klassieke en romantische repertoires, volgt de Harmoniekring de chronologische lijn die Gluck en Berlioz verbindt, maar ook Auber, Spontini en Cherubini, tot aan het grote romantische repertoire: Rossini, Donizetti en Verdi in het bijzonder. Van deze laatste heeft hij onder andere La traviata uitgevoerd in het seizoen 2024-2025 en Rigoletto in 2025-2026 in de Philharmonie. Hij geeft er een levendige interpretatie van, waarin de muziek haar oorspronkelijke kleuren en unieke theatraliteit terugvindt, gedragen door de totale inzet van de dirigent, de muzikanten en de solisten. De opera zit vol bekende aria's, zowel solistisch (zoals "Di quella pira", waarin Manrico oproept om zijn moeder te redden, of de introspectieve "Tacea la notte placida", waarin Leonora haar liefde en verdriet uitdrukt), als duo's of koren, zoals het beroemde koor van de smeden.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 17 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In 2023, Klaus Mäkelä presented an outstanding performance of Walton's Belshazzar's Feast. He returns to the composer for the Viola Concerto, with Antoine Tamestit as soloist. In counterpoint, Brahms’s Tragic Overture and Third Symphony. The French violist Antoine Tamestit remarked in 2021: “The first concerto I prepared, studied, and performed with an orchestra was Walton’s. I still find it as challenging as it is beautiful. It is a work of great virtuosity that reflects a deep understanding of the sound universe, techniques, and possibilities of the viola. It is very dear to me.” The concerto’s premiere by Hindemith justly established the young Walton as one of the most important English composers of the time. On the other hand, Brahms’s Tragic Overture and Symphony No. 3 come from a mature man at the height of his fame for a long time already; each of these scores, on its own scale, reflects his mastery of both musical language and orchestral writing. Particularly well-received upon its premiere, the Third Symphony has the airs of a Nordic ballad in its flamboyance.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 18 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In 2023, Klaus Mäkelä presented a first-rate Belshazzar’s Feast by Walton. He returns to the composer for the Viola Concerto, featuring Antoine Tamestit as soloist. In contrast, Brahms's Tragic Overture and Third Symphony will also be performed. French violist Antoine Tamestit shared in 2021: "The first concerto I prepared, studied, and performed with an orchestra was Walton’s. I find it just as challenging as it is beautiful even today. It is a work of great virtuosic demands that reflects a deep understanding of the sound universe, techniques, and possibilities of the viola. It holds a special place in my heart." The concerto’s premiere by Hindemith rightly established the young Walton as one of the most important English composers of the time. In contrast, Brahms’s Tragic Overture and Symphony No. 3 come from a mature composer who has long been at the height of his fame; each of these scores reflects his mastery of both musical language and orchestral writing on their own scale. Particularly well-received upon its premiere, the Third Symphony exhibits Nordic ballad qualities in its brilliance.

Boston Symphony Orchestra / Andris Nelsons / Lang Lang (1)

Fri, 19 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €178

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

De immens populaire Lang Lang start zijn volledige opname van de concerten van Beethoven met het allereerste, een werk dat afwisselend dromerig en scherp is, voordat het Boston Symphony en Andris Nelsons de betoveringen van De Vuurvogel ontvouwen. Beethovens Pianoconcert nr. 1 geeft een portret in drie bedrijven van een stralende vitaliteit: het eerste deel culmineert in een virtuoze cadens, het volgende stijgt op tot een meditatie die de tijd lijkt te stoppen, voordat het finale overspoeld wordt door een onweerstaanbare energie. Deze vitale adem vindt een sprankelend echo in Stravinski's De Vuurvogel. Geschreven in opdracht van Diaghilevs Russische Ballets, was deze luxueuze score een meesterzet die meteen de reputatie van de componist vestigde. Terwijl het nog binnen de traditie van zijn mentor Rimsky-Korsakov valt, overstijgt het deze door ongekende moed en orkestrale virtuositeit, die ons meeneemt naar de grenzen van het wonderbaarlijke.