<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Gids voor klassieke concerten wereldwijd</title><link>https://classicalconcertguide.com/nl/</link><description>Wereldwijde gids voor klassieke concerten: 100 komende uitvoeringen in concertzalen, kerken en festivals.</description><language>nl</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 16:44:23 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://classicalconcertguide.com/nl/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Lapiano Creative Sessions</title><link>https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2</link><guid isPermaLink="false">lapiano-creative-sessions-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Dit concert is uitverkocht.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tijdens deze concertdag laten leerlingen en lokale makers horen waar zij de afgelopen tijd met toewijding en plezier aan hebben gewerkt. Van pianostukken tot eigen composities en songs: iedere performer brengt muziek die op dit moment het dichtst bij hen ligt. Op het podium staan gepassioneerde muzikanten, in solo-optredens en samenwerkingen. Laat je verrassen door twaalf dynamische concerten vol muzikaliteit, creativiteit en expressie. Blijf de hele middag of kom sfeer proeven tijdens een deel van het programma. Deze productie is onderdeel van Lapiano Creative Sessions, een initiatief van Guido Lap waarin makers uit de omgeving voorstellingen ontwikkelen rondom thema’s als diversiteit en inclusie. Dat leidt tot unieke producties die raken en verbinden. Tijdens deze editie komen de jeugd- en volwassen variant samen in één programma, georganiseerd vanuit piano- songwriting- en compositieschool Lapiano.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: De vier jaargetijden van Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Beleef tijdens dit concert de muziek van Vivaldi bij de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Queen vs. ABBA</title><link>https://feverup.com/m/254831</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-queen-vs-abba-25@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/254831&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van livemuziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Een strijkkwartet speelt tijdens dit concert classics van ABBA en Queen onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-91@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (TU Eindhoven)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bij Philsurround zit je niet op afstand. Je zit ín het orkest. De musici in een cirkel om je heen, de dirigent in het midden. De muziek beweegt rondom je, boven je, langs je heen. Elke inzet, elke ademhaling, elke trilling komt dichtbij. Je hoort niet alleen wat er wordt gespeeld, je voelt het. De warmte van de strijkers. De kracht van het koper. De spanning die door de ruimte trekt wanneer alles samenkomt. Samen met andere luisteraars beleef je dit moment van binnenuit, alsof je onderdeel bent van het orkest zelf. Wat ooit begon als een eenmalig jubileumidee, groeide uit tot een concertvorm waar mensen speciaal voor terugkomen. Dit seizoen klinkt tijdens Philsurround een prachtig symfonisch programma onder leiding van Robert Kahn. De impact is gegarandeerd. Dus stap in de muziek, laat je meenemen en ga met een ander gevoel naar huis.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Een tribute aan Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Strijkkwartet Magic Strings brengt deze avond een tribute aan Hans Zimmer. Geniet van bekende filmmuziek uit films als Pirates of the Caribbean, Wonder Women, The Lion King en Gladiator onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Het beste van Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Tijdens het concert van vanavond worden de bekendste pianowerken van Ludovico Einaudi gespeeld. Geniet van ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ en ‘Divenire’ onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Het beste van Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Tijdens het concert van vanavond worden de bekendste pianowerken van Ludovico Einaudi gespeeld. Geniet van ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ en ‘Divenire’ onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cursus: Een goed gestemd gehoor</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/</link><guid isPermaLink="false">een-goed-gestemd-gehoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wil je meer uit klassieke stukken halen en je meer betrokken voelen tijdens concerten? Of wil je klassieke muziek beter begrijpen? In deze cursus laat muziektheoreticus Asja Zakhareva je op interactieve wijze zien welke ‘spelletjes’ componisten in hun muziek hebben verstopt. Ontdek hoe je deze puzzels ontrafelt en laat je meevoeren door de emoties en humor die in de stukken besloten liggen. Zo wordt klassieke muziek niet alleen begrijpelijk, maar een verrijking van je dagelijks leven. Deel 1 – wo 16 sep 2026: In het eerste deel ontdekken we drie wetenschappelijk bewezen luisterprincipes die ervoor zorgen dat muziek je echt raakt. Deel 2 – wo 23 sep 2026: In het tweede deel duiken we in fantasierijke werken uit de 16e tot de 20e eeuw die je uitnodigen om je eigen beelden te vormen. Deel 3 – wo 7 okt 2026: Deel drie laat zien hoe componisten door de jaren heen steeds weer andere manieren vonden om gevoelens te uiten, en hoe jij daar als luisteraar nog meer van kunt genieten. Deel 4 – wo 14 okt 2026: In dit laatste deel ontdek je manieren die je helpen om je aandacht vast te houden en je nieuwsgierigheid te prikkelen, zelfs bij de langste muziekstukken. Vier interactieve Engelstalige cursusavonden met veel muziek, waar je leert door te doen. (Engelstalig cursus, geen voorkennis vereist) Ervaringen van vorige edities: ”I liked the course as it is quite a beginner-friendly and easy to follow! I enjoyed a lot the good balance between theory and examples. I think examples were very well chosen.” ”I liked the scheme with three aspects + all the examples and explanations. And more important, your enthusiasm and your love of the music.” ”I loved it! A bit of history, a bit of Music Theory while just playing with the piece and elements of the different eras using fun techniques. The presenter was very engaging, kind, knowledgeable &amp;amp; fun!”&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Matteo Myderwyk</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/122780/</link><guid isPermaLink="false">matteo-myderwyk@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/122780/&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Na drie nieuwe Steinway &amp;amp; Sons-vleugels voor de Hertog Jan Zaal en de Kleine Zaal is MgE nu ook een nieuwe Yamaha-vleugel rijker in M. Het instrument staat bekend om z’n uitzonderlijk brede klankspectrum en is daarom de perfecte concertvleugel voor jazz, pop, eigentijdse muziek en cross-overs. De feestelijke presentatie is in handen van de Nederlandse pianist en componist Matteo Myderwyk. Tijdens dit bijzondere concert speelt hij muziek van zijn nieuwe album ‘Nocturnal Blues’: een verzameling impressionistische nocturnes, geïnspireerd door de nacht en de klankwerelden van Debussy en Ravel. Met zijn avontuurlijke speelstijl laat hij horen wat de nieuwe Yamaha-vleugel allemaal in huis heeft. Aan deze nieuwe aanwinst ging een zorgvuldig selectieproces vooraf. Samen met de Turks-Nederlandse pianiste en componiste Elif Murat reisde MgE af naar Hamburg om uit meerdere Yamaha-concertvleugels één instrument te kiezen. De keuze viel op een vleugel met een uitzonderlijk veelzijdig karakter, die een prachtige aanvulling vormt op de Steinway &amp;amp; Sons-vleugels in huis. MgE werd in dit proces ondersteund door Van Hoorn Piano’s, onze vaste partner voor stemming en onderhoud van de concertvleugels. De aanschaf van de nieuwe Yamaha-vleugel is mogelijk gemaakt door de Gemeente Eindhoven, die hiermee bijdraagt aan de verdere versterking van de muzikale infrastructuur van MgE.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Arne Jesper Zeller</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116225/</link><guid isPermaLink="false">arne-jesper-zeller-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116225/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Als zesjarige jongetje pakte Arne Jesper Zeller (Duitsland, 2006) de cello, om ‘m nooit meer los te laten. Zijn carrière verloopt voorspoedig. Al jong kwam hij terecht bij de beste leermeesters en won hij menig concours. Zijn laatste trofee was de eerste prijs en de publieksprijs bij het Internationale Celloconcours van Boedapest in 2025. Dit jaar was hij nog halve finalist bij de Koningin Elisabethwedstrijd. In 2024 won hij de Internationale Pablo Casalsprijs. Al deze mooie resultaten brachten hem over de hele wereld, waaronder naar Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller wordt geroemd om zijn ogenschijnlijke ‘gemakkelijke’ spel, waarmee hij zowel Bach, Mendelssohn en Weinberg speelt, om maar drie verschillende genres te noemen. Met de werken van Mendelssohn en Schumann begeeft de cellist, begeleid door de Italiaanse pianist Jacopo Giovannini, zich op het romantische pad. De tweede sonate van Mendelssohn is geliefd om het Adagio, waarin de componist zich liet inspireren door een koraal van de door hem bewonderde Johann Sebastian Bach. De Fünf Stücke im Volkston van Schumann zijn lieflijke schilderingen, die hun weg naar de harten van het publiek al in veel arrangementen hebben gevonden. Met de Sonate van Bridge maken cellist en pianist een uitstapje naar Engeland, waar de leermeester van de beroemde Benjamin Britten zijn Sonate schreef onder de bekommernissen van de Eerste Wereldoorlog.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/</link><guid isPermaLink="false">in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid zet een aantal symfonische pioniers in het zonnetje. Op het hoofdmenu prijkt het mystieke visioen Le Poème de l’Extase van de Russische componist Aleksandr Skrjabin. Een eindeloze klankwereld ontvouwt zich. Begin twintigste eeuw speurden componisten naar een diepere expressiviteit. De grenzen van de herkenbare, tonale werkelijkheid werden poëtisch verruimd. Toondichters uit heel Europa onthulden nieuwe dimensies in klank, ritme en structuur. Een van de absolute topstukken uit die periode is Le Poème de l’Extase van de Russische componist Aleksandr Skrjabin. Als nooit tevoren speelt Skrjabin met weelderige harmonieën en klankkleuren. Droommuziek voor de binnenkant van je ogen. Skrjabin geloofde er intens in dat muziek de kracht heeft om de wereld te veranderen. In zijn Le Poème de l’Extase is Skrjabin geïnspireerd door de theosofie. Volgens deze religieuze leer beschikt de mens over mystieke krachten die ons in staat stellen los te breken uit het fysieke, aardse bestaan, op weg naar een hoger bestaansniveau. Skrjabins werk mondt uit in een vreugdevolle lofzang op het leven, waarin de mensenziel reikt naar het allerhoogste. Het Eerste vioolconcert van de Poolse componist Karol Szymanowski is maar zelden in de concertzalen te beleven. In het vijfdelige werk experimenteert de bereisde Szymanowski met oosterse timbres en exotische klankschilderingen. Voor een half uur waant de luisteraar zich even in een andere wereld. De vioolsolist mag heerlijk uitpakken in enkele onvervalste, romantische passages. Met haar caleidoscopische klankpalet is dit moderne huzarenstuk een kolfje naar de hand van ‘Laureaat van de Koningin Elizabeth Wedstrijd’ Sylvia Huang. Een rasviolist die graag onontdekte vioolpareltjes opduikt, en ook furore maakt met haar GoYa Quartet Amsterdam. Tussendoor zorgt het impressionistisch genie Maurice Ravel voor een waar kleurenfeest. Voor zijn dansante Valses nobles et sentimentales keert de Franse meester de wals subtiel binnenstebuiten en creëert en passant een van zijn verrukkelijkste composities.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ronde 2: Ten.Solo.Percussion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/</link><guid isPermaLink="false">ten-solo-percussion@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Eén avond, één podium, tien van ’s werelds beste jonge percussionisten. Ronde 2 vormt het klassieke hart van de TROMP Percussion Competitie: een recital-avond rond een repertoire dat zorgvuldig is samengesteld door de jury. Hier hoor je hoe elke artiest de muziek eigen maakt. Dezelfde selectie, tien interpretaties, elk met eigen kleuren, ideeën en keuzes. De noten op de pagina blijven hetzelfde, maar de kleur die elke speler eraan geeft is voelbaar verschillend. Tien uitzonderlijke artiesten staan zij aan zij tijdens één avond en maken de muziek volledig tot iets eigens, waarin ieder een persoonlijke stempel op het geheel drukt. TROMP International Percussion Competition 2026 De TROMP International Percussion Competition 2026 vindt plaats van 19 tot en met 27 september 2026 in Eindhoven. Dit tweejaarlijkse evenement geldt wereldwijd als het belangrijkste concours voor solopercussie en biedt een podium aan de meest getalenteerde jonge slagwerkers ter wereld. Voor de editie van 2026 is de opzet vernieuwd, met meer nadruk op de artistieke identiteit van de deelnemers. De Hoofdcompetitie (TIPC 2026) brengt tien geselecteerde topartiesten samen die naar Eindhoven afreizen om hun eigen unieke programma te presenteren, van klassiek tot elektronisch en hedendaags. Ronde 1 (“Here I Am”) bestaat uit tien recitals van 35 minuten in CKE, waarbij het publiek vrij tussen drie verschillende ruimtes kan bewegen. Ronde 2 is een klassieke recitalavond in de Kleine Zaal van het Muziekgebouw Eindhoven, waarin alle tien de deelnemers hetzelfde door de jury gekozen repertoire spelen, elk met een volstrekt eigen interpretatie. Ronde 3 (“Postcards to the Future”) verandert de Paterskerk in een doorlopend klanklandschap, met musici verspreid door de ruimte en publiek dat zich vrij beweegt. Het centrale werk is Seismisms van Yannis Kyriakides. De Finale bestaat uit drie finalisten die samen met een artistiek team een persoonlijk recital van 35 minuten creëren, inclusief een wereldpremière van Malika Kishino en speciaal voor hen gecomponeerd basismateriaal van Genevieve Murphy.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nancy Zeltsman ontmoet CvA Percussion &amp; Chopin University</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/</link><guid isPermaLink="false">nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Even pauzeren midden in het festival en de muziek naar je toe laten komen. Tijdens dit intieme lunchconcert brengt Nancy Zeltsman studenten van het Conservatorium van Amsterdam en de Chopin University of Music samen voor iets warms, akoestisch en dichtbij. Samen spelen ze muziek van Zeltsmans album ‘Drinking Water’, sober en intiem. Geen groot podium, geen poespas, alleen marimba en een zaal vol luisteraars. Je hoeft niets van percussie te weten om ervan te houden. Loop binnen tijdens je lunchpauze, blijf voor de hele set, en laat het het makkelijkste, mooiste uur van je dag zijn. Na het concert Een lunchpauzeconcert is natuurlijk niet compleet zonder een lekkere lunch. Daarom geniet je na het concert van een smaakvolle huisgemaakte soep en heerlijk vers brood in de Stadsfoyer. Dit kun je direct met je ticket bijbestellen. Blijf je ook nog even? Gezellig!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Queen Symphonic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/</link><guid isPermaLink="false">queen-symphonic@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In thuisland Tsjechië speelt Michael Kluch met zijn groep Queenie al jaren voor uitverkochte zalen, maar ook daarbuiten zijn ze razend populair. In 2023 gaf de band al een spectaculaire show in Muziekgebouw Eindhoven, in 2026 komen ze terug, samen met symfonieorkest The Magic Strings and Friends. Zing en dans mee op ‘We Will Rock You’, ‘The Show Must Go On’ en natuurlijk ‘Bohemian Rhapsody’. Alle succesnummers komen voorbij! Het wordt niet zomaar een concert, de band en het orkest zorgen voor een eerbetoon en een feest met gitaren, drums, keyboards, violen, cello’s en koperblazers. Kortom, het wordt een waar spektakel!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Johannes Fischer ontmoet Boston Conservatory at Berklee &amp; ESART</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/</link><guid isPermaLink="false">lunchconcert-johannes-fischer-ontmoet-boston-conservatory-at-berklee-esart@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Even pauzeren midden in het festival, met een uur waarin muzikale grenzen worden overstegen. Dit lunchconcert brengt de Duitse percussionist Johannes Fischer samen met studenten van het Boston Conservatory at Berklee en ESART Portugal. Fischer is een van de belangrijkste stemmen in de hedendaagse klassieke percussie, hoogleraar aan de Musikhochschule Lübeck en actief op podia over de hele wereld. Hier deelt hij het podium met jonge musici van twee topconservatoria, waar talent uit Europa, de Verenigde Staten en Portugal samenkomt in één geconcentreerd uur muziek. Je hoeft niets van percussie te weten om ervan te genieten. Loop binnen tijdens je lunchpauze, blijf voor de hele set en laat het het meest ontspannen uur van je dag worden. Na het concert Een lunchpauzeconcert is natuurlijk niet compleet zonder een lekkere lunch. Daarom geniet je na het concert van een smaakvolle huisgemaakte soep en heerlijk vers brood in de Stadsfoyer. Dit kun je direct met je ticket bijbestellen. Blijf je ook nog even? Gezellig!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116724/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-67@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116724/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Sacre du Printemps van de Russische componist Igor Stravinsky behoort tot de meest revolutionaire werken ooit geschreven. Tijdens het TROMP Concours koppelt Philzuid deze mijlpaal aan spectaculair werk van Toru Takemitsu. In het kader van het TROMP Concours blaast Philzuid enkele meesterwerken uit de twintigste eeuw nieuw leven in. Op het hoofdprogramma mag Le Sacre du Printemps van Stravinsky zeker niet ontbreken. De ongekende stuwkracht van Stravinsky’s majestueuze lenteoffer spreekt nog altijd tot de verbeelding. Het dansante oerritme en de emotionele, melodische klanktaal van de Sacre heeft talloze componisten geïnspireerd. In 1913 voltooide een nog jonge Stravinsky zijn meesterwerk, in opdracht van de machtige Russische impresario Sergej Djagilev en in samenwerking met choreograaf Vaslav Nijinsky. Het ballet en de muziek zorgde voor een geruchtmakende première. Het heidens dansritueel waarin een jong meisje zichzelf dood danst voor de goden, hakte er flink in bij het deftige Parijse publiek. De asymmetrische, beukende ritmes raken iedereen nog altijd diep in de ziel. Stravinsky’s big bang wordt vergezeld door twee geestverwante, rituele orkestwerken. De sfeerrijke regenboogtinten van Claude Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune zetten een ongehoorde droomwereld in vuur en vlam. Dit absolute signatuurwerk van Debussy is impressionistische muziek pur sang. Muziek vol kleurnuances die je vooral live moet ervaren, net zoals het slagwerkspektakel From me flows what you call time van Japanner Toru Takemitsu. In zijn oeuvre verbindt Takemitsu de zen-spirit van de Japanse muziek met de Westerse klassieke traditie en impressionisme. Deze meditatieve inborst is goed terug te horen in dit uitzonderlijke concerto voor vijf slagwerkers en orkest. Takemitsu schreef From me flows what you call time in opdracht van de honderdjarige Carnegie Hall New York in 1990. In het serene werk vertegenwoordigen de vijf slagwerkers de natuurelementen: water, vuur, aarde, wind en lucht. De hele zaal wordt ondergedompeld in een magisch klankritueel. Vijf slagwerkers onder aanvoering van specialist Dominique Vleeshouwers gaan samen met Philzuid de uitdaging aan. In samenwerking met Tromp Percussion.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TROMP 2026 Final &amp; Award Ceremony</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/</link><guid isPermaLink="false">tromp-2026-final-award-ceremony@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wat gebeurt er als je drie internationale percussionisten drie dagen de tijd geeft om samen met componisten, musici en een beeldend kunstenaar een volledig nieuw recital te maken? Op 27 september zie je het resultaat: drie persoonlijke programma’s van 35 minuten, vol nieuw werk, live samenspel en premières. De TROMP-finale is geen avond waarop dezelfde stukken naast elkaar worden gelegd. Elke finalist bouwt een eigen artistiek universum, ontwikkeld met het beroemde Nederlandse ensemble Het Muziek, de Japanse componist Malika Kishino, dramaturg en maker Genevieve Murphy uit Schotland en beeldend kunstenaar Jurjen Alkema. Het resultaat: drie wereldpremières op één middag. Centraal staat een nieuwe compositie van Malika Kishino, voor soloslagwerk en ensemble. Daarnaast schrijft Genevieve Murphy specifiek materiaal voor iedere solist. Wat ontstaat zijn drie volledig verschillende ervaringen waarin niet alleen hoorbaar wordt hoe iemand speelt, maar vooral wie iemand als artiest is. Tijdens de finale van TROMP Percussion komt alles samen, publiek, makers, programmeurs en internationale vakgenoten ervaren hoe slagwerkers interdisciplinair werken met het nieuwste van het nieuwste in een van de meest unieke zalen van Nederland. Het is een middag waarop nieuwe muziek ontstaat waar je bij zit, waarin artistieke keuzes zichtbaar worden en waarin de toekomst van slagwerk zich live ontvouwt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Je moet ze minstens één keer in je leven hebben gehoord, de Vespro della Beata Vergine, ofwel de Mariavespers van Claudio Monteverdi. Volgens velen is deze theatrale lofzang de mooiste muziek uit de vroegbarokke periode. Het Belgische barokensemble InAlto, dat dit werk op cd zette, heeft zoveel mogelijk authentieke instrumenten verzameld om deze aangrijpende muziek oorspronkelijk te laten klinken. Zo gebruiken ze een kopie van een orgel uit 1578 dat de klank vertegenwoordigt die Monteverdi indertijd moet hebben geïnspireerd. De aard van de verschillende, veelal solistische gezangen varieert van eenvoudig gregoriaans tot weelderig meerstemmig. InAlto benadert deze muziek kamermuzikaal en zingt en speelt zonder dirigent. Monteverdi’s muziek vertegenwoordigt de overgang van de renaissance naar de barok. Hij componeerde als een van de eersten opera’s, zijn aanleg voor dit genre is in deze religieuze muziek goed te horen. Hij geeft de noten kleur door gebruik van oude blaasinstrumenten als zink en trombone, en naast de gangbare strijkinstrumenten, de viole da braccio (armviool). De Mariavespers zijn opgedragen aan paus Paulus V. Monteverdi reisde zelf naar Rome om ze aan de paus te overhandigen. Met de Vespers solliciteerde hij naar een aanstelling aan de pauselijke kapel. Die baan kreeg hij niet, wel werd hij cantor aan de San Marco te Venetië.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Elizabeth Goh</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/</link><guid isPermaLink="false">elizabeth-goh@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Singaporese pianiste Elizabeth Goh staat bekend om haar avontuurlijke muzikale benadering. Ze bespeelt zowel de klassieke concertvleugel als de speelgoedpiano, waarop ze met opvallende verbeeldingskracht nieuwe klankwerelden opent. Elizabeth volgt momenteel het tweede jaar van haar masteropleiding aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze wordt begeleid door David Kuyken, Frank van de Laar en Ralph van Raat. Ze won onder meer de tweede prijs op de Schimmel International Piano Competition in Duitsland en werd geselecteerd als finalist voor Dutch Classical Talent 2026/2027. In dit lunchpauzeconcert vervagen de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie. C omposities van Mattias Spee en Appollon Kalamenios, verhalen en een mime-acteur komen samen in een recital dat uitnodigt tot nadenken over de rol van verbeelding in een onrustige wereld. Na het concert Een lunchpauzeconcert is natuurlijk niet compleet zonder een lekkere lunch. Daarom geniet je na het concert van een smaakvolle huisgemaakte soep en heerlijk vers brood in de Stadsfoyer. Dit kun je direct met je ticket bijbestellen. Blijf je ook nog even? Gezellig! Programma Muziek van o.a. Escher, Gubaidulina, Crumb en nieuw werk van Mattias Spee &amp;amp; Appolon Kalamenios&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Boris Giltburg</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/</link><guid isPermaLink="false">boris-giltburg@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Onmisbaar was Boris Giltburg toen Muziekgebouw Eindhoven in Hamburg drie nieuwe concertvleugels selecteerde. Vanavond bespeelt Boris Giltburg twee van de nieuwe vleugels, voor het eerst sinds de Steinways aankwamen in Muziekgebouw Eindhoven: één vleugel voor en één vleugel na de pauze. De Russisch/Israëlische pianist was in 2013 de winnaar van een van de zwaarste pianoconcoursen ter wereld, de Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel. Sindsdien maakte hij een grote carrière. Giltburg roept al zijn krachten bijeen voor een programma met muziek van Bach tot Rachmaninov. Dat is zo’n beetje een dwarsdoorsnede van het pianorepertoire. Ravels Gaspard de la nuit is een grote uitdaging voor elke pianist: een van de moeilijkste stukken uit de pianoliteratuur. Ravel baseerde zich op drie gedichten. Zelf zei hij over zijn in meerdere opzichten fantastische muziek: ‘Gaspard was een ware duivel tijdens het ontstaan, maar dat is alleen maar logisch want het was hij die de gedichten schreef.’&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Vivaldi’s De vier jaargetijden</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar de Paterskerk! Beleef tijdens dit concert de muziek van Vivaldi en meer bij de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Tribute aan Queen &amp; The Beatles</title><link>https://feverup.com/m/667161</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-tribute-aan-queen-the-beatles@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 19:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/667161&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar de prachtige setting van de Paterskerk! Een strijkkwartet brengt deze avond een tribute aan Queen en The Beatles.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hij is de meester van de suites voor slechts één instrument, Johann Sebastian Bach. Een moeilijk genre waarin de musicus zich wel kwetsbaar móet opstellen. Violist Noé Inui gaat de uitdaging aan met de eerste en tweede Suite van Bach en in de naar Bachs voorbeeld gebouwde Vioolsonate nr. 6 van de Belg Eugène Ysaÿe (1858-1931). Zowel de suites van Bach – waarvan het prachtige slotdeel van nr. 2, de Chaconne, een eigen leven is gaan leiden – als de acrobatische sonate van de Ysaÿe tonen de viool in al haar mogelijkheden en bieden de solist de kans om te schitteren in muzikale virtuositeit. Net als Bach schreef Ysaÿe zes solosonates, maar anders dan Bach droeg hij ze alle zes op aan bevriende en bewonderde tijdgenoten. De zesde ging naar de Spaanse violist en componist Manuel Quiroga, wat de Spaanse invloeden, zoals de duidelijk herkenbare Habanera, verklaard. De sonates zijn alle zes hondsmoeilijk, zitten vol dubbelgrepen, supersnelle vingeroefeningen en zijn een uitdaging voor de intonatie. Ysaÿe schreef zijn sonates in 1923 in zeer korte tijd. Hij zou er slechts één etmaal over hebben gedaan. Het is hoe dan ook knap dat hij alle sonates een eigen karakter heeft meegegeven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116725/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-69@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116725/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Met zijn War Requiem schreef Benjamin Britten een tijdloze en aangrijpende mis voor alle oorlogsslachtoffers. Philzuid trekt alle registers open voor een topuitvoering. De gruwelen van beide wereldoorlogen waren ongekend. Ook nu leven we in een tijd vol wapengekletter. In 1962 voltooide componist Benjamin Britten een ontroerende dodenmis voor alle oorlogsslachtoffers, toen en nu. Zijn War Requiem raakt hart en ziel. Britten pakte uit met een imposant werk voor drie zangsolisten, koren, orgel en groot orkest. Aanleiding voor zijn requiem was de herrezen Coventry-kathedraal die tijdens de Tweede Wereldoorlog zo zwaar was getroffen. Op 14 november 1940 werd vrijwel heel Coventry is de as gelegd door de Duitse bombardementen, waaronder ook de monumentale kathedraal. Door een Gods wonder waren de toren en torenspits wel behouden gebleven. In 1962 was de nieuwe St. Michael’s kathedraal eindelijk herbouwd en klonk Brittens anderhalf uur durende mis tijdens de officiële opening. Als overtuigd pacifist en humanist zag Britten zijn nieuwe requiem als een perfecte uitlaatklep voor al zijn emoties. Snel was duidelijk dat het War Requiem tot Brittens belangrijkste composities zou uitgroeien. Als basis voor zijn War Requiem koos Britten de Latijnse dodenmis. Maar zijn requiem krijgt vooral vleugels door de geniale poëzie van dichter en soldaat Wilfred Owen. Zijn persoonlijke, schrijnende gedichten laten niets aan de verbeelding over. Owen zat midden in de vernietigende loopgravenstrijd tijdens de Eerste Wereldoorlog en hij weet diep door te dringen in de pijn van deze nutteloze oorlog. In een tijd dat Nederland en de wereld weer vrolijk aan het bewapenen zijn, heffen Brittens muziek en Owens poëzie een waarschuwende vinger. Voor deze monumentale uitvoering slaat Philzuid de handen ineen met koren Groot Omroepkoor, Studium Chorale en Schola Puerorum om Brittens meesterwerk te vertolken.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tenebrae Choir</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ervaar de absolute wereldtop van de koormuziek. Omschreven als “fenomenaal” (The Times) en “hartverscheurend mooi” (Gramophone Magazine), is het bekroonde Britse koor Tenebrae een van ’s werelds meest toonaangevende vocale ensembles. Onder leiding van Nigel Short duikt Tenebrae in de roerige geschiedenis van het zestiende-eeuwse Engeland waarin de Tudors aan de macht waren. Een tijd waarin het land heen en weer werd geslingerd tussen trouw aan het katholieke Rome en een opkomend protestants nationalisme. Hoewel William Byrd en Thomas Tallis vandaag de dag de Tudor-hitlijsten aanvoeren, bewijst Tenebrae dat hun tijdgenoten Robert White en William Mundy exact dezelfde roem verdienen. Als dé specialisten in Britse polyfonie onthullen de zangers de diepe, spirituele overtuigingskracht van dit tijdperk. Laat je meevoeren door de monumentale motetten van Mundy en White, een meesterlijke mis van Byrd en Tallis’ diep ontroerende anthem If ye love me.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bamberger Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/</link><guid isPermaLink="false">bamberger-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bamberg, in Noord-Beieren. Geen metropool, een klein stadje zelfs, maar… Hier troffen in 1946 leden van het Duits Filharmonisch O rkest Praag en andere Boheemse en Moravische musici elkaar, mensen die door de oorlog van huis en haard waren verdreven. Besloten werd een nieuw orkest op te richten. Sindsdien is het orkest synoniem geworden voor het stadje Bamberg: ruim 10% van de inwoners heeft een abonnement op de Bamberger Symphoniker. Het top orkest met zijn karakteristieke donkere, ronde en stralende klank werd een van de meest reislustige ter wereld en liet zich in meer dan 500 steden wereldwijd horen. Met de Japans-Amerikaanse Midori als soliste, bindt het zich aan een van de grootste violisten van nu. ‘Eentje in e mineur raast door mijn hoofd.’ Meldde Mendelssohn in 1838 in een brief aan een vriend. Hij b edoelde, dat er een nieuw vioolconcert in zijn hoofd zat dat hem niet meer losliet. En zo ontstond een concert, dat het sierlijkste uit de romantiek is. Ook de gedachten van Bruckner draaiden overuren, maar dan voor zijn Negende symfonie. D at was niet heel prettig: hij wist de finale ervan maar niet te voltooien. Daarom klinken altijd alleen de eerste drie delen – wat, uit de pen van Bruckner, nog altijd een machtige belevenis is. De Bamberger Symphoniker zijn de optimale vertolkers van de Duitse romantiek: ‘Want [hier] is gelukt wat zelden lukt: met muziek niet alleen emotionele maar ook intellectuele ruimten openen’ (Süddeutsche Zeitung).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116726/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-71@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116726/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziek kan als geen ander medium de mens verheffen en optillen. Philzuid overdondert met Stravinsky’s Vuurvogel en Elgars Celloconcert. Met zijn sublieme Vuurvogel-suite brengt Igor Stravinsky iedere luisteraar in een trance. De onstuimige hartenklop van deze muziek laat niemand onberoerd. In 1910 betekende de Vuurvogel-balletcompositie de grote doorbraak voor de jonge lefgozer Stravinsky. Vol branie voltooide hij meteen een meesterwerk voor de legendarische impresario Sergej Diaghilev van dansgezelschap Ballets Russes. De vlammende veren van de mythische Vuurvogel spreken nog altijd tot de verbeelding. De sprookjesachtige mythe achter de compositie doet er eigenlijk niet zoveel toe. De Vuurvogel is het geheime wapen in de strijd tegen de wrede magiër Kasjtsjej. Maar diezelfde Vuurvogel staat ook symbool voor victorie, herrijzenis en radicaal opnieuw beginnen. In de meeslepende partituur verklankt Stravinsky het ontwaken en ontvlammen met een waaier aan magnifieke melodieën, culminerend in het daverende slot dat de luisteraar gegarandeerd de rillingen over de rug bezorgt. Diezelfde koortsachtige sensatie brengt het vermaarde Celloconcert van Edward Elgar teweeg. Zielveroverend mooie cellomuziek die voor iedere solocellist het allerheiligste vormt. Het in 1919 voltooide celloconcert zou het laatste, grootschalige orkestwerk zijn dat Elgar helemaal afrondde. Het was voor Elgar dé manier om de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog te verwerken en in heilzame klanken om te zetten. Zestig jaar geleden vergaarde Elgars gevoelvolle concert wereldroem toen de Britse cellist Jacqueline du Pré het werk naar een nieuwe dimensie tilde. Vanaf dat moment is dit vermaarde celloconcert uitgegroeid tot de Olympus voor iedere rechtgeaarde cellist. In vier delen bestrijkt Elgar het complete emotionele palet. Nu heeft Philzuid de Belgisch-Israëlische cellist Liav Kerbel gestrikt om Elgars droompartituur fris en fantasievol in te kleuren. Eerder deelde Kerbel al het podium met sterren als Mischa Maisky en Maxim Vengerov. Philzuid geeft ruim baan aan het jonge Finse dirigeertalent Emilia Hoving. Om het programma te completeren, verrassen Hoving en Philzuid met stralende twintigste-eeuwse klanklandschappen voor orkest van de Brit Ralph Vaughan Williams en de jong gestorven Tsjechische componist Vítezslava Kaprálová.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vassilis Varvaresos &amp; Iordanis Arzoglou</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/</link><guid isPermaLink="false">vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In 2025 schafte Muziekgebouw Eindhoven twee nieuwe Steinway-vleugels aan, een gebeurtenis die slechts een keer per tien jaar voorkomt. Twee vleugels staan niet zo vaak samen op het podium, dus dit concert is een uitgelezen kans om ze in hun volle glorie te horen. Achter de vleugels de Griekse pianisten Vassilis Varvaresos en Iordanis Arzoglou. Op het programma staan bewerkingen voor twee piano’s van concerten van Kevin Puts (VS, 1972) en Frédéric Chopin. Varvaresos is een alom gerespecteerd pianist en goed bekend met het romantische pianorepertoire. De vraag ‘kun je een heel Chopin-concert wel op twee vleugels kwijt’ roept dan ook geen twijfel op: als Varvaresos ja zegt, dan kan het! Koos Chopin in zijn geliefde tweede pianoconcert in de eerste plaats voor de lyriek van de noten, met virtuositeit als onmiddellijke tweede, de Amerikaan Kevin Puts doet dat ook. De Pulitzer-prijswinnaar maakte met ‘Night’ een dromerig en zangerig concert waarin hij de tonaliteit niet schuwde maar haar zeker niet opzocht. Geen grootse thema’s die zich in je oren vastzetten, geen heroïsche krachtpatserij maar een zoektocht naar waar orkest en piano elkaar kunnen vinden in klank, kleur en architectuur. Puts schreef het stuk voor zijn landgenoot pianist, dirigent en leraar Jeffrey Cohen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Van Baerle Trio &amp; Isabelle van Keulen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/115422/</link><guid isPermaLink="false">van-baerle-trio-isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/115422/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Wiener Musikverein, Barbican Centre in Londen, de Cité de la Musique in Parijs, L‘Auditori in Barcelona en de Kölner Philharmonie: in zulke zalen trad het Van Baerle Trio al op. Het deed sinds zijn oprichting in 2004 van zich spreken. De musici leerden elkaar kennen op het Conservatorium van Amsterdam, gelegen aan de Van Baerlestraat. Grote inspiratie vormden de lessen en masterclasses van Dmitri Ferschtman en Menahem Pressler, voormalig boegbeeld van het Beaux Arts Trio. Topvioliste Isabelle van Keulen voegt zich bij dit grootse trio voor optimale vertolkingen van pianokwartetten van Mozart en Schumann. Je kunt het je amper voorstellen, maar toch: er was eens een uitgever ontevreden over Mozart. Hij gaf de opdracht om een serie van drie kwartetten voor piano en strijkers te schrijven, maar de uitgever vond de eerste twee zo moeilijk en complex dat hij afzag van het derde kwartet. Mozart was hierin zijn tijd vooruit, hij deed al een stap richting de romantiek en zo behoren deze stukken tot zijn diepzinnigste werken. Ernst von Dohnányi is buiten zijn vaderland Hongarije niet zo bekend, maar zijn strijktrio is een klassieker en heel meeslepend. Schumann schreef zijn enige pianokwartet in zijn zogenaamde ‘kamermuziekjaar’, 1842, toen hij zich helemaal op dit genre stortte.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Openbare repetitie Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116828/</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-10@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116828/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ben je benieuwd naar hoe een orkestrepetitie verloopt? Of wat een dirigent zegt tegen de musici? Waaraan gewerkt wordt tijdens een repetitie? Bezoek dan eens een openbare repetitie van Philzuid en beleef de wisselwerking tussen dirigent en orkest! Een aantal keer per jaar opent het orkest de deuren voor een openbare repetitie. Je maakt van dichtbij het repetitieproces mee en hoort hoe aan het concertprogramma wordt gerepeteerd. Neem vandaag een kijkje bij de repetitie van: Ravels Pianoconcert voor de linkerhand met dirigent Samy Rachid.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules onthult</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Voor de pauze neemt Maestro Jules je mee in een informele, interactieve ontdekkingsreis. Live gespeelde muzikale fragmenten worden gecombineerd met projecties, scherpe observaties en vaste publieksfavorieten zoals de Broodrooster prijs vraag en de hot seats, waardoor het publiek actief wordt betrokken bij wat het hoort en ziet. Na de pauze volgt de integrale uitvoering van het stuk. Musici verschijnen in concerttenue, de projecties fungeren als visuele leidraad en het publiek beleeft de muziek met nieuwe oren – met meer focus, meer herkenning en een grotere emotionele impact, zonder te verdwalen in het grote geheel.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116727/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-73@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116727/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De herfst is in volle gang maar Philzuid verwarmt de harten met orkestrale topstukken van Ravel, Saint-Saëns en Franck. Symfonische muziek maar dan heerlijk anders. Twintigste-eeuwse toondichter Maurice Ravel en andere vernieuwers lapten de regels vrolijk aan hun laars. Ze keerden de symfonische concertvorm binnenstebuiten en schreven muziekgeschiedenis. Zo creëerde Ravel onverwachte klankpoëzie vol sprookjesachtige beelden. Zijn suite Ma Mere l’Oye (Moeder de Gans) begon als een intiem pianowerk voor vier handen, maar groeide uit tot een betoverend orkestwerk. In dit vijfdelige werk neemt Ravel ons mee door de wereld van klassieke sprookjes van Perrault en anderen. Van Doornroosje tot Belle en het Beest – de componist toverde met subtiele klankkleuren en verfijnde orkestratie een droomwereld die zowel kinderlijk onschuldig als volwassen geraffineerd is. Zijn Pianoconcert voor de linkerhand schreef Ravel oorspronkelijk voor de legendarische, eenarmige pianist Paul Wittgenstein. Deze telg uit de vermaarde Wittgenstein-familie (zijn jongere broer Ludwig is befaamd filosoof) raakte tijdens de Eerste Wereldoorlog zijn rechterarm kwijt. Talloze componisten -onder wie Britten en Prokofjev- schreven daarna pianowerken voor hem, louter voor de linkerhand. Ravels sprankelende pianoconcert voor de linkerhand is uitgegroeid tot een van de populairste werken van de Franse impressionist. Speciaal voor Philzuid, zet pianist Jonathan Fournel -winnaar van de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd 2021- zijn linkerhand flink aan het werk. Philzuid vult het programma aan met de razend populaire Danse macabre en de wat minder bekende Bacchanale van Camille Saint-Saëns. Bijzondere curiositeit is het weinig uitgevoerde symfonische gedicht Le chasseur maudit van César Franck. In het spanningsvolle werk verklankt Franck de demonische jacht op een vervloekte graaf.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ron Cha Trio</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60168/122632/</link><guid isPermaLink="false">ron-cha-trio@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 31 Oct 2026 15:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60168/122632/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Het in Amsterdam gevestigde Ron Cha Trio brengt tijdens So What’s Next Club Sessions een mix van originele composities en jazzstandards. Met het in 2025 verschenen debuutalbum ‘Barikha’ vestigde het Ron Cha Trio, bestaande uit pianist Ron Cha, bassist Tijs Klaassen en drummer Wouter Kühne, direct hun eigen geluid. Geïnspireerd door zowel het Great American Songbook als Indiase folkmuziek verweeft Cha, die eerder samenwerkte met onder anderen Lizzy McAlpine en Laufey, zijn Indiase roots met invloeden uit moderne jazz en gospel. Zijn composities kenmerken zich door melodieën met een singer-songwritergevoeligheid, gecombineerd met improvisatie als onmisbaar ingrediënt. Tijdschema De deuren van M openen om 16:00 uur, dan kun je alvast genieten van een drankje en de muziek van de DJ. Het concert start om 17:00 uur en duurt tot 18:15 uur. Om het geheel goed af te sluiten, draait de DJ tot 19:00 uur.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116579/</link><guid isPermaLink="false">pynarello-4@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116579/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De brutale en eigenwijze Pulcinella, de stamvader van Jan Klaassen en vele andere theaterfiguren, is nog altijd springlevend. Al eeuwenlang laat deze rebelse Italiaan zich zien en horen: op straat, op het toneel, in de orkestbak. Pulcinella is een nar en houdt ons een spiegel voor. Hij is een outsider die met een knipoog de orde verstoort en overal mee wegkomt. In zijn dwaasheid zit wijsheid en in zijn spot vaak een kern van waarheid. Velen kennen zijn masker, maar welk gezicht gaat daarachter schuil? Samen met Nederlands bekendste mimespeler Jochem Stavenuiter als Pulcinella gaat Pynarello in haar nieuwe voorstelling op zoek naar het antwoord. In dit programma zijn beweging en muziek elkaars gelijken. Ongebonden aan bladmuziek, nemen alle musici terwijl ze op hun instrumenten spelen deel aan de choreografie. Pulcinella daagt het toch al rebelse Pynarello nadrukkelijk uit om nóg vrijer en brutaler te worden en Pynarello moedigt Pulcinella aan eindelijk eens zijn masker af te doen. De nar zorgt op het podium continu voor opschudding en zet het hele ensemble op zijn kop. Van barokcomponisten als Pergolesi, Gallo en Monza tot de grote Stravinsky: allen lieten zich door Pulcinella inspireren. Hun muziek vormt dan ook het hart van deze voorstelling. Deels in originele vorm, deels in nieuwe arrangementen van Pynarello.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Numidia</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58659/120369/</link><guid isPermaLink="false">numidia-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 04 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58659/120369/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Na haar ontroerende optredens in Beste Zangers en het winnen van Stars on Stage in 2025, is Numidia dit jaar volop te zien op de Nederlandse podia, onder meer als onderdeel van Ladies of Soul. Ook staat ze bij Muziekgebouw Eindhoven in het theater met haar eigen voorstelling. Met Numidia in Concert laat ze een persoonlijke kant van zichzelf zien en brengt ze een mix van eigen werk, bijzondere vertolkingen en invloeden uit verschillende culturen. Haar Marokkaanse roots klinken subtiel door in een avond die moeiteloos schakelt tussen klein en krachtig, persoonlijk en energiek. Met haar sterke stem en natuurlijke podiumprésence weet Numidia ieder nummer een eigen lading mee te geven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent is een Nederlandse celliste en zangeres die een geheel eigen muzikale taal heeft ontwikkeld, waarin stem en cello samensmelten tot één expressief instrument. Ze studeerde aan de Royal Academy of Music in Londen, waar ze werd benoemd tot Bicentenary Scholar en een volledige studiebeurs ontving. Hadewych won diverse onderscheidingen, waaronder een nominatie voor de Grachtenfestivalprijs 2025, en werkte samen met toonaangevende musici zoals Sheku Kanneh-Mason en Plínio Fernandes. In haar programma verkent ze de oeroude wortels van volksmuziek en laat ze horen hoe deze tradities doorwerken in hedendaagse composities. Oude melodieën en nieuwe klanken vloeien samen in een intieme voorstelling waarin haar stem en cello elkaar afwisselen en versterken. Zo ontstaat een muzikale reis die de universele drang om muziek te maken voelbaar maakt. Na het concert Een lunchpauzeconcert is natuurlijk niet compleet zonder een lekkere lunch. Daarom geniet je na het concert van een smaakvolle huisgemaakte soep en heerlijk vers brood in de Stadsfoyer. Dit kun je direct met je ticket bijbestellen. Blijf je ook nog even? Gezellig! Programma Muziek van Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke &amp;amp; Fazıl Say&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Geert Mak, Ramon van Engelenhoven en Taylor Burgess</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/</link><guid isPermaLink="false">geert-mak-ramon-van-engelenhoven@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Eind jaren twintig van de vorige eeuw crashte de Amerikaanse aandelenbeurs, waarna de Verenigde Staten in een diepe financiële crisis terechtkwam. Ellende alom, de industriële productie stagneerde, de werkloosheid liep op tot vijfentwintig procent, de democratie stond onder druk. Franklin D. Roosevelt trad in 1932 aan als president van de VS en lanceerde het sociaal en economisch reddingsplan wat ‘The deal’ is gaan heten. Niemand kan daar beter over vertellen dan historicus en Amerika-kenner Geert Mak. Zijn woorden worden kracht bijgezet door pianomuziek en liederen van de Amerikaanse componisten George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds en Igor Strawinsky. Achter de vleugel zit Ramon van Engelenhoven, de Amerikaanse operazangeres Taylor Burgess zingt. Roosevelt verstevigde de banden met Europa. De belangstelling voor ‘de oude wereld’ groeide en vertaalde zich onder zijn presidentschap in een symfonisch gedicht als ‘An American in Paris van Gershwin. De ‘Symfonie in drie delen’ wordt beschouwd als Stravinsky’s eerste grote compositie na zijn emigratie naar de Verenigde Staten, waarbij de dreiging van de Tweede Wereldoorlog een rol speelde. Aaron Copland, geboren en getogen Amerikaan, wordt beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de Amerikaanse Modernen, de culturele stroming de sociale opmars van de middenklasse vertegenwoordigde. De Amerikaanse Margaret Bonds was componist, pianist en docent. Ze was de eerste zwarte soliste die in 1933 optrad met het Chicago Symphony Orchestra. Ze staat bekend om haar samenwerkingen met dichter en schrijver Langston Huges. De gedichten van Huges werden ook door de Amerikaanse Ricky Ian Gordon op muziek gezet.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Helmut Lotti Goes Classic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/</link><guid isPermaLink="false">helmut-lotti-goes-classic@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Na dertig jaar is de Belgische zanger Helmut Lotti terug met een nieuw Helmut Lotti Goes Classic-album! Met het eerste album startte de zanger een hoofdstuk Belgische muziekgeschiedenis van wereldformaat en de albums 1, 2 en 3 zijn tot op de dag van vandaag de drie bestverkochte albums in België allertijden. Helmut Lotti’s nieuwste album, ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’, bevat maar liefst veertien fonkelnieuwe populaire klassieke nummers, inclusief een aantal onverwachte duetten, waarbij Helmut zijn kenmerkende stijl combineert met verrassende en meeslepende arrangementen. Tijdens zijn jubileumtournee geeft hij een exclusief concert in Eindhoven en laat hij zijn grootste klassiekers én nieuwe nummers horen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philips Symfonie Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/</link><guid isPermaLink="false">philips-symfonie-orkest-5@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Het Philips Symfonie Orkest neemt je deze middag mee op een muzikaal avontuur met onder anderen jong pianotalent Akari Bastiaens (14).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philip Glass’s Águas da Amazônia</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/</link><guid isPermaLink="false">philip-glasss-aguas-da-amazonia@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De DOMNIQ Group presenteert Águas da Amazônia van Philip Glass in een nieuwe interpretatie, omringd door nieuwe composities en klankwerelden. Het 45 minuten durende meesterwerk van Glass, oorspronkelijk geschreven in 1999 voor het Braziliaanse ensemble Uakti, wordt nu opnieuw benaderd in een gloednieuwe bewerking die tot stand kwam in samenwerking met de componist zelf. Onder leiding van, winnaar van de Nederlandse Muziekprijs, DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers) breidt het ensemble van drie slagwerkers, een fluitist en een strijker het werk uit tot een avondvullende ervaring. Rondom Águas da Amazônia bouwen zij een muzikaal universum geïnspireerd door water, met een mix van innovatief slagwerk, zelfgebouwde instrumenten zoals de slapaphone, ritmes uit verschillende culturen, elektronica en scenografie.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Symphony of Hope met Emma Kok &amp; meer</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/</link><guid isPermaLink="false">symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Tijdens dit benefietconcert voor de Mytylschool Eindhoven zet Rotary Eindhoven alles op alles om geld in te zamelen voor een slotreis van de school. Voor deze kinderen is een schoolreis niet vanzelfsprekend, omdat zij veel zorg en begeleiding nodig hebben. Dankzij de steun van dit concert kunnen ze samen op pad, met alle benodigde ondersteuning, en hun schooltijd op een bijzondere manier afsluiten. De indrukwekkende line-up bestaat uit de jonge zangeres Emma Kok, die na haar winst in The Voice Kids al het podium deelde met André Rieu, Philharmonie Brainport die een mix van klassieke en populaire muziek brengt, en het Koninklijk Mannenkoor La Bonne Espérance, bekend om zijn vocale klasse en harmonie. De avond wordt gepresenteerd door Lucille Werner. Samen creëren we een avond vol muziek, ontroering en verbinding, met één doel: de leerlingen van Mytylschool Eindhoven een onvergetelijke afsluiting van hun schooltijd geven. Concert verplaatst Dit concert was oorspronkelijk gepland op donderdag 29 januari 2026, maar kon toen helaas niet doorgaan. Ticketkopers zijn via e-mail van deze wijziging op de hoogte gebracht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Wiener Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/</link><guid isPermaLink="false">wiener-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wenen, 1900. Er leeft een grote wens: heel graag een eigen orkest voor onze stad! En zo gaf nog op 30 oktober datzelfde jaar de spiksplinternieuwe Wiener Concertverein, later Wiener Symphoniker genoemd, zijn eerste concert in de historische Grote Zaal van de Musikverein. Een legendarisch ensemble; de ‘Wiener’ is een van de beste orkesten ter wereld. En nu voor de tweede keer te gast in Eindhoven, na er in april 2024 overrompelende successen te hebben geboekt. Met Mao Fugita hebben we een jonge pianist in huis die uitblinkt in Mozart: in 2015 won hij de Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians. In 1838 stond Robert Schumann versteld toen hij tussen een enorme stapel muziek bij Schuberts broer thuis het manuscript aantrof van enkele symfonieën. Vooral één ervan maakte hem heel enthousiast. Wat een gigantisch stuk was dat, ‘een roman in vier dikke delen’, waarop Schumann een recensie schreef die uitgebreid de ‘hemelse lengte’ van het stuk bezong. Kort daarop gaf Felix Mendelssohn in Leipzig de première. Een hoorn des overvloeds, Schuberts Negende. Mozarts pianoconcert nr. 21, is allesbehalve overvloedig. Die is bij Mao Fugita, die als 19-jarige student al de eerste prijs van het Concours International de Piano Clara Haskil won, in de beste handen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Iris Hond &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/118048/</link><guid isPermaLink="false">iris-hond-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/118048/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pianiste Iris Hond geeft een nieuwe dimensie aan de iconische klanken van de wereldberoemde componist Ludovico Einaudi. Daarnaast speelt de soliste haar eigen composities. Kamerata Zuid speelt bekende stukken van pianisten die ook componist zijn, zoals Alexander Skrjabin en Sergej Rachmaninov. Speciaal ter ere van het tienjarig bestaan van Kamerata Zuid hernemen ze deze succesvolle concerttour met Iris Hond. Einaudi roemde eerder het bijzondere pianospel van Iris Hond en noemde het ‘One of the most beautiful performances of my music.’ Met deze woorden bezegelde Einaudi zijn unieke band met Iris. In het avondvullende klassieke concert komt Einaudi’s soloconcert ‘Domino’ in zijn geheel voorbij – een werk waarin de technische precisie en diepe bezieling van Iris volledig samenkomen. Een avond van ongekende intensiteit, waarin de kracht van verstilling en virtuoos samenspel centraal staan.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Het beste van Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Tijdens het concert van vanavond worden de bekendste pianowerken van Ludovico Einaudi gespeeld. Geniet van ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ en ‘Divenire’ onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joshua Brown &amp; Paolo Giacometti</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/</link><guid isPermaLink="false">joshua-brown-paolo-giacometti@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Win je de Tweede Prijs en de Publieksprijs van het beroemd en beruchte Koningin Elisabethwedstrijd in Brussel, dan ligt de wereld aan je voeten. Violist Joshua Brown (1999) speelde zich in 2024 in het geheugen van de luisteraars met het vioolconcert van Johannes Brahms. Brahms speelt hij ook tijdens dit zondagmiddagconcert, maar dan de vioolsonate nr. 3, begeleid door de Nederlandse pianist Paolo Giacometti. Ook de vioolsonate nr. 1 van Schumann staat op het programma. Ondanks het leeftijdsverschil, Giacometti is van 1970, vinden deze musici elkaar in dit romantische repertoire, dat tot het beste van deze componisten behoort. Schumann was zelf niet zo te spreken over zijn eerste vioolsonate (‘daarom schreef ik een tweede’), maar anno nu staat het stuk bekend als opgewekt en zelfs hartstochtelijk. De eerste uitvoering in 1851 werd gespeeld met zijn vrouw en muze Clara aan de piano. Brahms zelf speelde de première van zijn derde vioolsonate. Dit werk uit 1887 is ‘serieus’ en heeft veel zangerige passages. De piano heeft de hoofdrol in snelle derde deel, Poco presto con sentimento. Het werk heeft wel wat van concert, inclusief cadens en een daverende finale in het vierde deel, Presto con agitato.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mitsuko Uchida</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/</link><guid isPermaLink="false">mitsuko-uchida-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een gelauwerd meesterpianiste, zo kun je Mitsuko Uchida wel noemen. Ze is regelmatig te gast in Muziekgebouw Eindhoven, de laatste keer was in 2024. NRC schreef toen over haar optreden: ‘de klankgevoelige […] laat geen accent onderbelicht.’ Het zegt veel over de zorgvuldigheid van haar spel. De pianiste staat bekend om haar fijnzinnige vertolkingen van Mozart en Schubert, en ze speelt deze componisten dan ook vanavond. Daarnaast is ze fervent pleitbezorger van de Tweede Weense school, iets wat haar vertolking van Schönbergs Sechs kleine Klavierstücke duidelijk aantoont; de stukken balanceren op de rand van de romantiek. Uchida begint met de Variaties in f mineur van Haydn. Het bewijst maar weer dat deze componist nog wel wat vaker op de lessenaar van menig pianist mag verschijnen. Ook Mozart staat op het programma. We kennen de componist van opgewekte, levendige, sprankelende muziek, maar hier toont hij zich plotseling van zijn romantische kant met Rondo in a mineur. Een vleugje van de dit jaar 100 geworden Hongaar György Kurtág mocht niet ontbreken. Tot slot is het tijd voor muziek die, na Kurtágs minimalisme, juist reikt naar het grootse, het uitgebreide; een lyrische zang zonder eind: Schuberts late sonate in A, D959.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116728/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-75@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116728/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In Finland en Rusland hebben ze eeuwenlang ervaring met strenge, gure decembermaanden. De serene stilte van het winterweer brengt pure inspiratie voor componisten. Voor velen betekent de onvoorspelbare en gure winter afzien. Maar het is ook een tijd om tot bezinning te komen. Al eeuwen brengt de serene stilte van het winterweer pure inspiratie voor componisten. Geïsoleerd van hun omgeving ontstaat ijzingwekkend mooie muziek. Philzuid brengt een ode aan Finse en Franse toondichters die verliefd zijn op (het winterse) natuurschoon. Speciale aandacht is er voor de tien jaar geleden gestorven Finse componist Einojuhani Rautavaara. Samen met Kaija Saariaho geldt Rautavaara als de meest toonaangevende Finse componist na Sibelius. De productieve toondichter Rautavaara zocht met zijn toegankelijke, symfonische werk naar de helende kracht en allesomvattende energie van de natuur. Binnen zijn enorme oeuvre -waaronder acht symfonieën en negen opera’s- vond Rautavaara op latere leeftijd steeds meer een spirituele verbinding tussen het goddelijke en al het aardse schoon. Rautavaara wist een groot publiek aan zich te binden met zijn post-romantische, spirituele stijl. Eén van zijn bekendste werken is het orkestwerk Cantus Arcticus, waarin Rautavaara de Finse natuurpracht luister bijzet met opnames van vogelklanken. Rautavaara’s sfeerrijke Vioolconcert is op zijn beurt een ware tour-de-force voor de soloviolist. De aanstormende Duitse vioolster Tobias Feldmann kent het werk op zijn duimpje. Was het de liefde voor zijn maîtresse die Debussy inspireerde, of het weidse uitzicht op zee vanuit de hotelkamer waar hij met haar verbleef? Net zoals impressionistische schilders als Monet het flikkeren van het water in kleuren vastlegden, schilderde Debussy zijn meesterwerk met de meest verfijnde orkestklanken. In zijn La Mer kun je de zee bijna ruiken.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Het beste van Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-tribute-aan-einaudi@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Tijdens het concert van vanavond worden de bekendste pianowerken van Ludovico Einaudi gespeeld. Geniet van ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ en ‘Divenire’ en meer onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Een tribute aan Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight concerten brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Strijkkwartet Magic Strings brengt deze avond een tribute aan Hans Zimmer. Geniet van bekende filmmuziek uit films als Pirates of the Caribbean, Wonder Women, The Lion King en Gladiator onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brankele Frank &amp; Jelmer de Moed</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/</link><guid isPermaLink="false">brankele-frank-jelmer-de-moed@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wat gebeurt er in onze hersenen wanneer we naar muziek luisteren? Hoe worden klanken en emoties lichamelijke sensaties? En andersom: hoe weet een musicus gevoel in geluid te vangen? In deze editie van Scherpdenkers verkent neurobioloog en De Slimste Mens-winnaar Brankele Frank de relatie tussen muziek, prikkels, hersenen en emoties. Ze doet dat aan de hand van persoonlijke ervaringen, neurowetenschappelijke inzichten en muziek die bij uitstek in staat is te prikkelen, of juist te ontprikkelen. Naast haar op het podium klarinettist Jelmer de Moed, cellist Pieter de Koe, bajan-speler Robbrecht Van Cauwenberghe en pianist Rik Kuppen die muziek spelen van de hedendaagse componisten Marko Tajčević, Celia Swart, en Sebastian Fagerlund. In de muziek van de hier onbekende Kroatische componist Marko Tajčević (1900-1984) speelt het volkse karakter van de Balkanmuziek in grote rol. Celia Swart (1994) gaat in haar muziek voor ‘simplicity’, die bestaat uit kleine ‘simpele’ bouwsteentjes. In de postmoderne klanklandschappen van de Fin Fagerlund (1972) staat de beleving van de natuur op één. ‘Ik ben gefascineerd door onophoudelijke gedrevenheid en energie van de natuur. In veel van mijn werken klinkt iets als primitivisme door. Ritme speelt daarbij een grote rol. Mijn visie op muziek is een uitdrukkingsvorm van fundamentele vragen en existentiële ervaringen’ aldus de Fagerlund, in 2021 composer-in-residence bij het Concertgebouw.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Janine Jansen &amp; Alexandre Kantorow</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/</link><guid isPermaLink="false">janine-jansen-alexandre-kantorow@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De sonate in A van César Franck is de sonate onder de sonates voor viool en piano. En dit concert biedt de kans om dit werk op topniveau te horen. Violiste Janine Jansen en pianist Alexandre Kantorow vertegenwoordigen een buitencategorie musici, die bovenop hun grote talent ook hun temperamentvolle muzikale podiumpersoonlijkheid in de strijd gooien. Janine Jansen, vaste gast in Muziekgebouw Eindhoven, behoeft nauwelijks nog introductie, Alexandre Kantorow wordt wel omschreven als een ‘vuurspuwende virtuoos met een poëtische charme’. Charme en temperament zullen tijdens dit concert de boventoon voeren, naast kennis, kunde, ervaring en speelplezier. In Francks romantische sonate komen zowel het lyrische van de viool, het sprankelende van de vleugel als de milde romantiek van de Belgische componist tot uitdrukking. Natuur en poëzie versmelten zalig in Debussy’s weliswaar driedelige, maar slechts dertien minuten durende sonate, die tevens zijn laatste grote compositie vormt. De Sonate in Es van Beethoven is een groots en virtuoos werk uit zijn middenperiode, opgedragen aan zijn leraar Antonio Salieri. De heftigheid van het openingsdeel laat de overgang horen van de klassieke naar de vroeg-romantische periode.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le Caravansérail</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Twee stemmen, één sobere begeleiding. En plots: licht in de duisternis. De Leçons de ténèbres van François Couperin behoren tot het zeldzame soort kunstwerken waarin traditie en genie samenvloeien tot perfectie. Sopranen Rachel Redmond en Maïlys de Villoutreys brengen Couperins rijkversierde muzikale redevoeringen met gratie en demonstreren hoe geraffineerd deze spirituele mijmeringen zijn. Le Caravansérail omlijst de Leçons met een suite voor viola da gamba en intieme klavecimbelmuziek.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116729/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-77@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116729/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Als klankschilder van natuurpanorama’s is Antonin Dvořák onovertroffen. Philzuid koppelt zijn doorbraaksymfonie, de Vijfde aan het sprankelende Harpconcert van Ginastera. In Tsjechië zijn ze maar wat trots op hun muzikale peetvader, Antonín Dvořák. Met zijn Vijfde symfonie ontdekte Dvorák zijn eigen stem als componist. In deze pastorale symfonie verweeft Dvořák de energie van zijn geliefde Slavische volksmuziek met de grandeur van de klassieke traditie. Klankschaduwen van grote helden als Beethoven en Wagner lichten af en toe op, maar met de Vijfde drukt de Boheemse meester als nooit tevoren zijn stempel op de symfoniegeschiedenis. Het Andante is van een idyllische klankschoonheid, terwijl de Finale alle symfonische ambities van Dvořák definitief waarmaakt. Chef-dirigent Duncan Ward en Philzuid gaan gebroederlijk op expeditie met Dvořák. Maar daar houdt de ontdekkingsreis niet op. Samen met de aimabele Belgische harpmagiër Anneleen Lenaerts -vast lid van de Wiener Philharmoniker- zet het orkest koers naar het exotische Argentinië van Alberto Ginastera. Lenaerts soleert in een zeldzame uitvoering van Ginastera’s Harpconcert. Het werk van Ginastera geldt als een klassieker onder vingervlugge harpvirtuozen. Ginestera schreef een uiterst complex werk voor de goedwillende harpist, maar de luisteraar kan ondertussen volop genieten. In het driedelige werk verstopt Ginastera robuuste ritmes, broeierige harmonieën en verleidelijke melodieën. Naar goed voorbeeld van Dvořák laat Ginastera de luisteraar wegdrijven over de eindeloze Argentijnse pampa’s, maar jaagt hij het tempo ook op met bijtende en flitsende harppassages. In het wonderschone, langzame tweede deel vertolkt de harpsolist het eenzame stemgeluid in een weids, desolaat landschap. In een uitgebreide cadens in de finale mag de harpist ouderwets alles uit de kast toveren. Harpist Anneleen Lenaerts en Philzuid bieden een unieke kans om dit baanbrekende harpconcert weer eens live mee te maken.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Kerst met de Nederlandse Bachvereniging</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Van het donker naar het licht… Het is december en Kerst nadert. Buiten is het donker, guur en koud. We willen licht, we willen ons warmen. En dat doen we met muziek. Bachs stralende Magnificat klinkt naast dat van Carl Philipp Emanuel Bach. Twee geweldige kerstwerken van vader en zoon. Het Magnificat is de lofzang van Maria, de moeder van Jezus. De eerste regel ‘Magnificat anima mea Dominum’ betekent ‘mijn ziel verheerlijkt de Heer’. Woorden nog uit de middeleeuwen. Maar talloze componisten daarna voelden zich geïnspireerd er hun grootse werken op te componeren. J.S. Bach schreef zijn geliefde Magnificat in 1723 voor koor, solisten en orkest. Het concert vanavond ontvouwt zich vanuit de kleinste muzikale kern: het éénstemmige Gregoriaanse gezang Ave Maris Stella. De donkere sfeer hiervan gaat over in een Sinfonia van Bachs oudste zoon Wilhelm Friedemann. Een getalenteerd componist, die toch nooit erg populair werd. Hoe anders verging het dan Carl Philipp Emanuel, de meest geslaagde van alle Bach-kinderen, en die in de tweede helft van de achttiende eeuw ‘de grote Bach’ werd genoemd. Zijn Magnifcat, zijn eerste omvangrijke vocale werk, ademt de geest van zijn vaders Magnificat en Hohe Messe. Tegelijkertijd werpt het een blik vooruit op de muziek van Haydn, Mozart en Beethoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Kerst-classics</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-5@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek naar Muziekgebouw Eindhoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Kerst-classics</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-4@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek naar Muziekgebouw Eindhoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nikola Meeuwsen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/</link><guid isPermaLink="false">nikola-meeuwsen@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Slechts twee Nederlandse pianisten (Rian de Waal en Hannes Minnaar) zijn de afgelopen decennia doorgedrongen tot de finale van het Belgische Elisabeth Concours, Nikola Meeuwsen schreef geschiedenis door in 2025 dit prestigieuze concours te winnen. De twaalfkoppige jury prees in alle toonaarden zijn muzikaliteit, de poëtische zeggingskracht van zijn spel, de technische beheersing en de verfijning van zijn interpretaties. Met Le Tombeau de Couperin van Ravel, Mendelssohns Variations Sérieuses en Beethovens sonate nr. 23 ‘Appassionata’ neemt Nikola Meeuwsen de luisteraar mee op een muzikale reis waarin de zeldzame combinatie van ‘technische briljantie en diepe emotionele expressie’ (jury) zal schitteren. Nikola Meeuwsens ster is onmiddellijk gaan stralen, wat resulteerde in een laaiend enthousiast ontvangen recital in het Concertgebouw en een eveneens zeer goed ontvangen optreden met violiste Janine Jansen. Ravel wilde met zijn Tombeau de Couperion niet zozeer eer bewijzen aan Couperin als wel aan de Franse klavecimbelsuite uit de Barokperiode. Dit deed hij door de structuur van de baroksuite als uitgangspunt te nemen. Beethovens Appassionata is stormachtig en emotioneel, en wordt ook wel gelinkt aan de eenzaamheid die zijn toenemende gehoorverlies met zich meebracht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>The Choir of St John’s College, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116250/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Kerst. Een prachtig feest. Buiten de kou, binnen de warmte. De gezelligheid, de sfeer, de traditie. Waarmee kan het mooier worden gevierd dan met The Choir of St John’s College? Wereldberoemd om zijn ‘St Johns’ sound’: rijk en warm. Al sinds ongeveer 1670, staan deze zangers uit universiteitsstad Cambridge garant voor ontroerende kooruitvoeringen. De lagere partijen worden gezongen door volwassenen maar de sopraanpartij door kinderen. Deze kinderen zijn tussen de 8 en 13 jaar oud en worden speciaal opgeleid aan de St. John’s College School. Voor kerst stelde het koor een fraai programma samen. Met geliefde, vroeg 20-eeuwse kerstliederen evenals van hedendaagse componisten. Er klinkt muziek van componisten Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert en William Walton. Daarnaast klinkt er een vreugdevol vroeg-Spaans kerstlied, evenals dieproerende kerstliederen van de hedendaagse componisten Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford en Helena Paish. Naast bekende kerstfavorieten zoals ‘In dulci jubilo’, ‘Silent night’ en ‘The angel Gabriel’, krijg je de kans om mee te zingen met ‘O come, all ye faithful’ en ‘Hark, the herald-angels sing’. The Choir of St John’s College luistert zeven dagen per week de liturgie op in de Gilbert Scott Chapel. Maar maakt ook wereldwijde tournees, waarmee het in de loop der tijd miljoenen luisteraars verblijdde. Behalve aan kwaliteit, hecht het aan plezier: ‘Wat me echter hoogst verbaasd deed staan,’ schreef BBC Music Magazine, ‘was juist hoezeer iedereen het fijn leek te vinden.’&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-79@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid maakt er een goede gewoonte van om het nieuwe jaar knallend te beginnen. Van sierlijke walsen tot een zinderend Trompetconcert van de Armeense componist Aleksandr Arutiunian (Grigori). Orkestliefhebbers hebben de eerste dagen van 2027 al dik omcirkeld in hun concertagenda. Tijdens de populaire Nieuwjaarstournee trekt Philzuid met een speciaal feestprogramma door Limburg en Noord-Brabant. Aan het begin van het nieuwe jaar wordt hart, geest en ziel opgefrist met een verkwikkend rondje Weense klassiekers van Johann Strauss en Franz Lehar. Maar ook een minder bekende walsfantasie van Rus Michail Glinka siert het programma. Gewoontegetrouw neemt Philzuid de bezoeker op avontuur, want in het kersverse jaar laat je natuurlijk geen enkele surprise schieten. Zo mag solotrompettist van Philzuid, Ramon Wolkenfelt, stralen in het zinderende Trompetconcert van de Armeense componist Grigori. De in 2012 overleden Aleksandr Arutiunian (Grigori) werd wereldberoemd met dit onbetwiste trompetspektakelstuk waar iedere solist graag de tanden inzet. In zijn tomeloze, van energie kolkende Trompetconcert verwerkt hij bezielde Oost-Europese melodieën en stralende harmonieën. Aleksandr was verzot op de Armeense volksmuziek. In zijn concert neemt de trompetsolist de rol op zich van een traditionele, Armeense bard (ashik) die tijdens uitvoeringen losjes improviseert over de prachtigste liedmelodieën. De solotrompettist mag straks alle technische hoogstandjes uit zijn gereedschapskist tevoorschijn toveren. Als speciale gast tijdens de Nieuwjaarsconcerten is de gevierde Nederlandse bariton Raoul Steffani uitgenodigd. Steffani geldt als een van de veelzijdigste baritons van Nederland. In 2023 won hij nog de belangrijke Nederlandse Muziekprijs. Steffani werkte al samen met mezzosopraan Magdalena Kozená, sopraan Barbara Hannigan en violist Janine Jansen. Tijdens het Nieuwjaarsconcert stort Steffani zich vol overgave op weldadige aria’s van Albert Lortzing, Johann Strauss en Franz Lehár.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ennio Morricone</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/</link><guid isPermaLink="false">ennio-morricone-4@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De iconische filmmuziek van Ennio Morricone komt tot leven! Het Czech National Symphony Orchestra en het Tsjechische jongenskoor Boni Pueri brengen een muzikaal eerbetoon aan de Italiaanse componist, bekend van klassiekers als Once Upon a Time in the West en The Good, the Bad and the Ugly. Morricones werken overstijgen het witte doek en blijven onverminderd geliefd: vorig jaar stonden acht van zijn soundtracks in de Filmmuziek Top 200. Tijdens dit exclusieve concert klinken Morricones bekendste composities, uitgevoerd door een indrukwekkend orkest en koor die zijn muziek met precisie en gevoel vertolken.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Een tribute aan Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Strijkkwartet Magic Strings brengt deze avond een tribute aan Hans Zimmer. Geniet van bekende filmmuziek uit films als ‘Pirates of the Caribbean’, ‘Wonder Women’, ‘The Lion King’ en ‘Gladiator’ onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>London Philharmonic Orchestra</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/</link><guid isPermaLink="false">london-philharmonic-orchestra-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Monumentaal en briljant.’ ‘Een genie dat het hoogtepun t van zijn creatieve vermogens heeft bereikt.’ Dat s chreven Tagesspi e gel en Spectator over de Britse pianist Benjamin Grosvenor. En: ‘Alles wat hij aanraakt, verandert in goud’ (Classical Source). Wat vanavond goud wordt, is het pianoconcert van Edvard Grieg. Deze Noor treft een andere Scandinaviër: Jean Sibelius. Van hem klinkt de Eerste symfonie. Een prachtige, lange klarinetsolo opent het visioen waarin Sibelius Finlands uitgestrekte bossen en meren uitbeeldt. Zo energiek en kernachtig als Grieg is, zo breed adem t Sibelius. Een avond, helemaal in Scandinavische sferen, met een Brits toporkest. Sinds het in 1932 door Sir Thomas Beecham werd opgericht, is het London Philharmonic Orche s tra een van ‘s werelds meest grensverleggende en inspirerende orkesten. Het stelt zich met elke uitvoering ten doel de moderne wereld te verwonderen en zijn positie als een van de leidende orkesten van de 21 e eeuw te verstevigen. ‘Echte Zweedse punch!’ riep Franz Liszt ui t toen hij, van bl a d, het pianoconcert van de pas 26-jarige Grieg doorspeelde. Hoogst geraakt was hij door het originele, het onv e rwachte, het unieke van deze partituur. En over Sibelius ’ Eerste lees je: ‘Hier is een eenzaam man in gesprek met de krachten der natuur.’&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Opus13 Quartet</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/</link><guid isPermaLink="false">opus13-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dit jonge Scandinavische strijkkwartet is winnaar van de eerste prijs van de Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, bij een gelijksoortig concours in Bordeaux ging het eerder dat jaar met dezelfde prijs naar huis. In 2026 kwam daar nog de prestigieuze Borletti-Buitoni Trust Award bij. Het kwartet wordt geprezen om de caleidoscopische kleuren en diepgang, die het ondanks de jeugdige leeftijd van de musici laat horen. Het kwartet ontleent de naam aan het Strijkkwartet in a opus 13 van Mendelssohn, het eerste stuk dat het ooit samen speelde. Ook deze middag prijkt het op het programma, naast het geliefde ‘Intieme Brieven’ van Janáĉek en het verrassende Entr’acte van de jonge Amerikaanse Caroline Shaw (1982). Het kwartet bestaat uit violisten Sonoko Miriam Welde en Edvard Erdal, altist Albin Uusijärvi en cellist Daniel Thorell en is gevestigd in Oslo. Naast het standaardrepertoire voor strijkkwartet van componisten als Mozart, Bartók en Schubert speelt Opus13 graag Noorse klassieke en hedendaagse muziek en programmeert het regelmatig werken van Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström en Fagerlund. Het werkt ook graag samen met artiesten uit andere muziekgenres en trad op met Noorse folk- en populaire artiesten zoals het Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø en Sver. Het werk van Caroline Shaw (1982) is geschreven voor het Brentano Quartet. Het lijkt op een m enuet maar zet de luisteraar steeds op een ander been.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Huub van der Lubbe &amp; Amsterdam Sinfonietta</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57095/118307/</link><guid isPermaLink="false">amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57095/118307/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Na de memorabele tournee met De Dijk in 2014 keert Huub van der Lubbe terug bij Amsterdam Sinfonietta. Zijn vertolking van Jacques Brels Amsterdam samen met het orkest op het Prinsengrachtconcert 2025 was een kort voorproefje van deze samenwerking. Van der Lubbe was ruim veertig jaar frontman van de iconische band De Dijk, acteerde in diverse films en musicals en treedt nu ook solo of met kleine bezetting op in de theaters. Samen met het orkest brengt hij eigen nummers naast hits van De Dijk, uiteraard verweven met klassiek repertoire. Voor de jaarlijkse, succesvolle nieuwjaarsconcerten Breder dan klassiek slaat Amsterdam Sinfonietta de handen ineen met een artiest van buiten de klassieke wereld. Eerder werkte het orkest onder anderen samen met Rufus Wainwright, Karsu en Maria Mena. Nu is het de beurt aan Huub van der Lubbe.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Madison Cunningham &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60255/122781/</link><guid isPermaLink="false">madison-cunningham-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60255/122781/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Amerikaanse singer-songwriter en gitarist Madison Cunningham geldt als een van de meest vernieuwende songwriters van haar generatie. In haar muziek vloeien folk, americana en indierock moeiteloos samen tot een eigenzinnig en herkenbaar geluid. Na haar veelgeprezen debuut ‘Who Are You Now’ (2019) en het met een Grammy bekroonde ‘Revealer’ (2022) verscheen in 2025 haar derde album ‘Ace’. Daarop combineert Cunningham gelaagde composities met virtuoos gitaarspel en een subtiele, verrassende manier van storytelling. Vanavond krijgen haar nummers een nieuwe dimensie in speciaal voor dit concert geschreven arrangementen, uitgevoerd met het gerenommeerde Metropole Orkest onder leiding van Sam Gale.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Het beste van Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 22 Jan 2027 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts brengen de magie van live muziek bij kaarslicht naar Muziekgebouw Eindhoven! Tijdens het concert van vanavond worden de bekendste pianowerken van Ludovico Einaudi gespeeld. Geniet van ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ en ‘Divenire’ en meer onder de warme gloed van kaarslicht.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-81@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wenen is muziek, muziek is Wenen. Iedere muziekliefhebber moet zichzelf een keertje trakteren op een weekendje Wenen. Muziekhistorie komt tot leven op iedere straathoek en op ieder plein. De Oostenrijkse hoofdstad koestert het rijke muzikale verleden. Een historie die verder reikt dan Beethoven en Mozart. Zo was het bruiende, mondaine Wenen rond 1900 een creatieve smeltkroes zonder weerga. Gustav Mahler verbaasde vriend en vijand met symfonieën en liedkunst vol persoonlijke pijn en universele zeggingskracht. Philzuid en chef-dirigent Duncan Ward duiken in de Weense muziekhistorie. Speciale gast is minder dan Dame Sarah Connolly die in 2017 werd benoemd tot Dame Commandeur in de Orde van het Britse Rijk voor haar verdiensten voor de muziek. Conolly is verzot op de sensitieve klankwereld van de Mahlers, waaronder de Rückert-Lieder van Gustav Mahler. Geïnspireerd door de lyrische poëzie van de Duitse dichter Friedrich Rückert componeerde Mahler een set weelderige liederen. Mahlers melodische gave geeft vleugels aan de romantische dichtkunst van Rückert. Hoogtepunt van deze liedcyclus is het bijna biografische lied Ich bin der Welt abhanden gekommen. De tikkeltje wereldvreemde, geïsoleerde romanticus Mahler voelde zich gehoord. Bovendien voert Conolly ook enkele liederen van Alma Mahler uit. Zij was niet alleen de muze voor Gustav, maar ook grote inspiratiebron voor componist Alexander von Zemlinsky. Van deze diepromantische toondichter klinkt als kers op de taart zijn monumentale muzieksprookje Die Seejungfrau. Hij was net zijn grote liefde Alma kwijtgeraakt aan Gustav Mahler. In deze grootschalige orkestfantasie gaat Von Zemlinsky maar meteen het diepe in met De kleine zeemeermin. Voor Von Zemlinksy was dit beroemde Andersen-sprookje de perfecte manier om zijn aardse hartzeer te verwerken.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Matthäus-Passion en de Johannes-Passion worden in ‘passieland’ Nederland tezamen maar liefst een kleine tweehonderdvijftig keer per jaar uitgevoerd! De mogelijkheid om Bachs Hohe Messe te horen – volgens sommigen nóg mooier dan de Passionen – is aanmerkelijk kleiner. Dus, en zeker onder leiding van barokspecialist Philippe Herreweghe en zijn onvolprezen Collegium Vocale Gent: pakken die kans! Tussen een ontzagwekkend Kyrie en het juichende afsluitende Dona nobis pacem klinken negen unieke aria’s en duetten, veertien imposante ensembledelen voor vier, vijf, zes tot zelfs acht stemmen en een brede waaier aan instrumentale solo’s. Door zijn omvang kon de bijna honderdtwintig minuten durende Hohe Messe onmogelijk als geheel in een dienst klinken. Toch is het niet zo dat Bach dit monumentale werk nooit live heeft kunnen meemaken, het klonk alleen door de jaren heen in stukjes. De meeste Bach-geleerden gaan er vanuit dat Bach zijn mis grotendeels samenstelde uit bestaande muziek, vooral uit de voornamelijk vocale Cantates. Het fraaie Et incarnatus est is Bachs allerlaatste vocale compositie. Het volgt op het ruim dertig jaar eerder geschreven Crucifixus, een bewerking uit een Cantate uit 1714. De volledige mis wordt wel gezien als Bachs muzikale testament.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Daniel Rowland, Maja Bogdanović &amp; Anna Fedorova</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/</link><guid isPermaLink="false">daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bijzonder clubje, deze drie in Amsterdam huizende maar van ver komende, alom geprezen musici! Violist Daniel Rowland werd geboren in Engeland, celliste Maja Bogdanović in Servië en pianiste Anna Fedorova in Oekraïne. Maar muziek kent geen grenzen en spreekt een universele taal, zoals je deze middag kunt horen in onder meer het Tweede pianotrio van Dmitri Sjostakovitsj. In dit programma ook de ‘Sarabande’ van de Servische componiste Isidora Žebeljan (1967-2020) en het ‘Geistertrio’ van Beethoven. De bijnaam Geister komt van het eerste deel van dit trio, dat vanwege de wat griezelige klinkende en trage beweging ‘spookachtig’ aan doet. Vrolijk is het pianotrio van Sjostakovitsj niet, maar wel vol betekenis. Het stuk bestaat uit vier delen. Het laatste deel, de ‘Dans des Doods’, zit vol Joodse thema’s. Sjostakovitsj-kenner Erik Levi schreef: ‘Sjostakovitsj confronteert de luisteraar met de gruwelen die het terugtrekkende Duitse leger in de laatste oorlogsjaren heeft begaan. Hij was met name diep geraakt door de verhalen in de Sovjetpers dat SS-bewakers in de vernietigingskampen Treblinka en Majdanek Joodse gevangenen hadden gedwongen hun eigen graven te graven en daarop te dansen. Deze ontdekking gaf aanleiding tot de macabere muzikale beeldspraak die de finale van het Trio kenmerkt’.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ruben Mersch &amp; Het Collectief</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/</link><guid isPermaLink="false">ruben-mersch-het-collectief@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Polarisatie neemt in onze maatschappij toe. We ruziën over grote en kleine thema’s, elk maatschappelijk debat dreigt te verzanden in een stellingenoorlog waarin twee kampen, beide tot de tanden toe bewapend met feiten, elkaar te lijf gaan. Weg dus met de polarisatie. Maar de Vlaamse filosoof en bioloog Ruben Mersch betoogt dat we juist door middel van polarisatie de dynamiek van het wij-zij denken kunnen begrijpen en doorbreken, en constructief kunnen leren omgaan met tegenstellingen. De vijf musici van Het Collectief, op viool, cello, klarinet, fluit en piano laten aan de hand van vernieuwende werk van de 20e-eeuwse componisten Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm en Elliot Carter, horen hoe je daar ook in de muziek mee kunt worstelen. Deze componisten werden beschouwd als sleutelfiguren die de koers van de klassieke muziek in afgelopen eeuw een vernieuwende wending hebben gegeven. Hun werk had vóór- en tegenstanders – van ‘niet om aan te horen’ tot ‘razend interessant’ – en sluit aan bij het onderwerp van deze avond. Maar ook in de muziek blijkt dat polarisatie nieuwe wegen heeft geopend en heeft geleid tot verdere ontwikkelingen. In zijn eerste pianosonate laat Alban Berg bijvoorbeeld de vertrouwde harmonieën los. Hij maakte gebruik van tot dan toe onbekende vormen als chromaticisme en heletoon-toonladders, die een gevoel van tonale instabiliteit gaven. Pas in het laatste deel kom je als luisteraar voor je gevoel weer een beetje thuis. Concert verplaatst Dit concert is verplaatst van donderdag 4 februari naar woensdag 3 februari.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mikhail Pletnev</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/</link><guid isPermaLink="false">mikhail-pletnev-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mikhail Pletnev: de Russische pianist, dirigent en componist staat bekend als een van grootste uitvoerende allround kunstenaars van deze tijd. Hij is gezegend met het vermogen om zijn publiek te betoveren en komt tot buitengewoon diepgaande, expressieve interpretaties. Waar en wat hij ook speelt, de muziek komt onder zijn handen tot leven alsof hij ter plekke wordt geschreven. Zo is Pletnev nooit voorspelbaar én blijft hij trouw aan de bedoelingen van de componist. Al op zijn 21 e won de jonge Pletnev de Gouden Medaille en de eerste prijs van de Tchaikovsky International Piano Competition. Hij maakte de grote belofte inmiddels meer dan waar. ‘Ik stroom nu over van muziek en prachtige melodieën’, schreef Robert Schumann, jong, in 1839 aan zijn geliefde Clara Wieck. Hij was juist bezig met zijn Kreisleriana. Deze overvloed hoor je. Schumann noemde het zelf ‘mijn favoriete werk’. De titel verwijst naar de fantasiefiguur Kreisler uit een verhaal van E.T.A. Hoffmann, ‘een excentrieke, wilde en geestige dirigent.’ Zelden uitte Schumann zich romantischer, hartstochtelijker, meeslepender dan hier. Pletnev komt vanavond ook over de brug met Bach. Diens muziek is juist van een haast stoïcijnse evenwichtigheid en ‘Abgeklärtheit’. En dan Grieg, de componist die zulke levendige, vitale muziek over zijn land kon componeren: uitgestrekte fjorden, grijsgroene bergen, misschien her en der een trol… Grieg is Noorwegen!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Juilliard String Quartet</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/</link><guid isPermaLink="false">juilliard-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Het Juilliard String Quartet is een legende, en dat al sinds 1946. ‘Het belangrijkste Amerikaanse strijkkwartet uit de geschiedenis’, noemde The Boston Globe het. En onlangs schreef de Washington Post nog over het viertal topmusici: ‘Zelfverzekerd en vastberaden… De trefzekere, bedachtzame benadering van het Juilliard, de ritmische scherpzinnigheid en het precieze ensemblespel werden optimaal tentoongesteld.’ De Amerikanen komen nu naar Eindhoven. Dan is het wel zo toepasselijk dat ze een werk spelen met als bijnaam ‘American’; de Tsjech Dvořák schreef het tijdens een lang verblijf in de Verenigde Staten. Zomer 1893. Dvorák rust even uit van zijn drukke werkzaamheden als directeur van het conservatorium in New York. Dat doet hij in het plaatsje Spillville, Iowa, een nederzetting waar hij wel meer Tsjechen treft. Het componeren gaat vanzelf; in vier dagen zet hij zijn meest beroemde strijkkwartet op papier. ‘Dank u, God. Ik ben tevreden. Het ging snel’, staat er onderaan de partituur. Beethoven schreef met zijn kwartet opus 135 zijn laatste compositie. Hij drukt zich dit keer beknopt uit. Kort en krachtig zijn ook de ‘muzikale momenten’ van de Hongaar György Kurtág, die onlangs 100 werd. Hij weet altijd uit het meest minieme aantal noten het maximale aan muziek te peuren. Oren op scherp! ‘The most important American quartet in history.’ – The Boston Globe ‘Decisive and uncompromising… Juilliard’s confidently thoughtful approach, rhythmic acuity and ensemble precision were on full display.’ – Washington Post&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Nederlandse componist Johannes Schenck deed wat elk genie doet: grenzen negeren en doen wat niemand ooit voor mogelijk hield. En dus smolt onze 17e-eeuwse landgenoot Italiaanse bravoure, Duitse diepgang en Franse finesse tot een muziektaal die hem, en hem alleen toebehoort. Gambist François Joubert-Caillet en klavecinist Philippe Grisvard boren Schencks rijkste goudader aan: sonates uit Tyd en Konst-Oeffeninger, Scherzi Musicali en L’Écho du Danube – titels die verraden dat de muzikale horizon van deze superman op snaren veel verder reikte dan Amsterdam.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Eric Lu</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/</link><guid isPermaLink="false">eric-lu@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Amerikaanse pianist Eric Lu speelt een romantisch programma om je vingers bij af te likken. Lu is niet de eerste de beste: in 2025 won hij het prestigieuze Chopin Concours in Warschau. Geboren in 1997 heeft hij de belangrijke concertpodia wereldwijd inmiddels van buiten en vooral van binnen gezien. Lu’s spel wordt ervaren als ‘doordacht, poëtisch en krachtig’, eigenschappen die hij in dit romantische programma met muziek van Brahms, Rachmaninov en Chopin plus een voorafje van Schumann goed kan laten horen. In muziektijdschrift Luister werd zijn debuut-cd met muziek van Schubert omschreven als ‘subtiel en bescheiden, melodieus en ook uitbundig’. De pianomuziek van dit zondagmiddagconcert vertegenwoordigt een tijdperk van romantici die hun hart aan het grote broertje van de piano hebben verpand. Voor alle vier was de vleugel het instrument waarop ze componeerden, voor Chopin en Rachmaninov was het het medium waarmee ze naam maakten. Hoewel er honderd jaar verschil zit tussen deze twee componisten heeft hun muziek dezelfde intensiteit en romantische sfeer. Ze wordt gekenmerkt door zowel melancholie en verstilling als uitbundigheid en virtuositeit. Door pianisten worden ze omarmd omdat ze de mogelijkheid bieden om het hele scala aan pianistische vaardigheden te laten horen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116733/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-85@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116733/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Een Philzuid-traditie om u tegen te zeggen. Chef-dirigent Duncan Ward vervolgt zijn Mahler-reis met de uitvoering van de epische Negende. Voor dirigenten met aspiraties vormen de symfonieën van Gustav Mahler het allerhoogste. Ieder jaar neemt chef-dirigent Duncan Ward van Philzuid een kloeke symfonie van Gustav Mahler onder de loep. Vorig seizoen verbaasde Ward en Philzuid nog met een hartstochtelijk pleidooi voor Mahlers persoonlijke Zesde ‘Tragische’ symfonie. Met de allesomvattende Negende van Mahler op het menu wacht Philzuid een waar huzarenkarwei. In zijn laatste, voltooide symfonie komt alles samen voor Mahler. Liefde, verdriet, de dood en een rotsvast geloof in het leven. Zijn huwelijk met de negentien jaar jongere Alma Mahler kreeg een flinke knauw door de dood van hun dochtertje Maria. Ook werd een later fatale, ernstige hartkwaal bij Mahler ontdekt. De noodlotsklokken klonken steeds luider voor beroepstobber Mahler. Met het schrijven van een nieuwe symfonie kon de Oostenrijkse aarts romanticus veel van zijn weggestopte leed kwijt. In een zomerhuisje in Tirol ging Mahler in zijn eentje aan de slag. Alma en overgebleven dochtertje Anna verbleven in die tijd bij haar moeder. Teruggetrokken gooide Mahler nog één keer alle compositorische energie in de strijd. De vierdelige symfonie voelt als één grote, hoopvolle vaarwelgroet. De symfonie wordt omlijst door twee intense, langzame delen die tot de beste muziek van Mahler behoren. Twee kortere verkwikkende symfoniedelen houden de levensenergie vast. Alhoewel Mahler de dood in de ogen staart, straalt zijn symfonie hoopvol optimisme uit. Je hoort zijn liefde voor de natuur en dit bevreemdende leven in iedere noot terug. Of zoals Mahler het zelf verwoordt: ‘Ik ben dorstiger naar het leven dan ooit.’&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Violiste Isabelle van Keulen is sinds zes jaar artistiek leider van Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Met dit voortreffelijke orkest speelt de Nederlandse violiste Vivaldi Recomposed, een bijzondere bewerking van Vivaldi’s Vier Jaargetijden van de hand van filmcomponist Max Richter. Een versie die de originele versie de laatste jaren naar de kroon steekt. Niet verwonderlijk, met behoud van de oorspronkelijke schoonheid heeft Richter een stevige vleug eigentijdsheid aan Vivaldi’s onsterfelijke muziek toegevoegd. Het resultaat is een prachtige mix van aardse klanken en magische elektronische ‘landscapes’ waarin de soloviool de hoofdrol blijft spelen en de vertrouwde noten een filmisch karakter krijgen. Max Richter putte als klassiek opgeleid en ervaren componist in zijn bewerking uit eigen kennis en kunde, maar is ook gaan winkelen bij componisten als Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich en Brian Eno. Vanuit zijn voorkeur voor repeterende patronen (minimal music) raakte hij gefascineerd door de patronen van Vivaldi. Hij ontrafelde ze en maakte een ambient remix die prikkelt en ontroert en de kleur van Vivaldi’s muziek versterkt. Soms staat Vivaldi op de voorgrond, soms Richter.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Openbare repetitie Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116829/</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-7@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116829/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ben je benieuwd naar hoe een orkestrepetitie verloopt? Of wat een dirigent zegt tegen de musici? Waaraan gewerkt wordt tijdens een repetitie? Bezoek dan eens een openbare repetitie van Philzuid en beleef de wisselwerking tussen dirigent en orkest! Een aantal keer per jaar opent het orkest de deuren voor een openbare repetitie. Je maakt van dichtbij het repetitieproces mee en hoort hoe aan het concertprogramma wordt gerepeteerd. Neem vandaag een kijkje bij de repetitie van: Sjostakovitsj 1 en Brahms’ Vioolconcert met dirigent Tung-Chieh Chuang.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Het meest volmaakte en ontroerende duet dat ooit uit de pen van welke componist ook is gevloeid.’ Zo karakteriseerde de filosoof Rousseau het eerste deel van Pergolesi’s Stabat Mater. Pergolesi schreef het in 1736, lijdend aan tuberculose, in de laatste weken van zijn 26-jarige leven in een Franciscaner klooster bij Pozzuoli. Meteen al na zijn dood werd het heel beroemd. Vivaldi schreef In furore giustissimae irae in de jaren 1720 tijdens een bezoek aan Rome. Het Nisi dominus is de muzikale zetting van een psalm voor de Vesperdienst; het ontstond toen Vivaldi nog muziekleraar was aan het weeshuis voor meisjes, het Ospedale della Pietà, in Venetië. Een schitterende partituur. De andere Vivaldi. We kennen hem van zijn Vier jaargetijden maar hij had meer kanten. Met het motet In furore giustissimae irae en de cantate Nisi dominus blijkt hij ook een groot vocaal componist. Maar het blijft wel altijd Vivaldi: stralend, kleurig, energiek. De stersopraan Julia Lezhneva is hiervoor de uitgelezen vertolkster. Ze is een van de meest gevraagde sopranen ter wereld; gespecialiseerd in Vivaldi, Händel en Rossini en een echte, virtuoze coloratuursopraan. Maarten Engeltjes is een veelgevraagd countertenor van eigen bodem. De twee smelten samen in Pergolesi’s hartverscheurende Stabat Mater.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116734/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-87@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116734/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Met zijn Vioolconcert voltooide Brahms een van zijn absolute kroonjuwelen. Voor Philzuid-concertmeester Lei Wang komt een droom uit. Een vioolconcert dat qua spanningsboog en scherpzinnigheid zijn gelijke niet kent. Aangevuurd door muze, topviolist en goede vriend Joseph Joachim schreef Brahms een breed uitwaaierend concert dat alle grote emoties aanvinkt. De eeuwige vrijgezel Brahms had een dierbare vriendenkring om zich heen verzameld, onder wie de Schumanns en Joachim. De altijd aan zichzelf twijfelende Brahms had een betrouwbare sparringpartner aan de consciëntieuze Joachim. In 1878 schreef Brahms schoorvoetend aan Joachim dat hij ‘enkele vioolpassages’ klaar had liggen. Meteen spoorde Joachim hem aan om werk te maken van een gedroomd vioolconcert. Dit bescheiden opzetje zou uitmonden in een monumentaal, driedelig vioolconcert dat als een persoonlijk portret van vioolmaestro Joseph Joachim wordt gezien. In een imposant openingsallegro speelt Brahms als nooit tevoren met melodieën en thema’s, waarbij solist en orkest elkaar beurtelings aanmoedigen. In het ontroerende Adagio heffen solist en orkest samen een bezield lied aan. Brahms’ Vioolconcert geeft zijn geheimen niet zomaar prijs. De vioolsolist reikt daarvoor diep in de reserves, op zoek naar de grenzen van de techniek en inlevingsvermogen. Lei Wang -concertmeester van Philzuid- maakt samen met haar orkest een langgekoesterde viooldroom waar. Philzuid opent het concert met een bijzondere surprise: de stormachtige Faust Ouverture van Brahms’ tijdgenoot, de Duitse romantische componist Emilie Mayer. Met dit spanningsvolle werk maakt ze haar bijnaam ‘de vrouwelijke Beethoven’ helemaal waar. Als imposant slotakkoord klinkt een nieuwsgierig makende uitvoering van Sjostakovitsj’ jeugdige Eerste symfonie. Het zelfbewuste orkestdebuut van een tiener dat al bol staat van briljante creatieve invallen. Op 12 mei 1926 ging deze symfonie in première, en zijn hele leven lang bestempelde Sjostakovitsj dat heugelijke moment als de geboortedag van zijn componistenbestaan. De jonge Sjostakovitsj laat een opvallend volwassen geluid horen, waarin ook plek is voor venijn, humor en virtuositeit. Net als zijn grote voorbeeld Mahler gaat Sjostakovitsj meesterlijk aan de haal met marsen en walsen. Destijds waren topdirigenten als Bruno Walter en Otto Klemperer fan van het werk. Honderd jaar later onthult de Taiwanese gastdirigent Tung-Chieh Chuang de enorme eigentijdse zeggingskracht van Sjostakovitsj’ succeswerk.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quirine Viersen &amp; Vincent van Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/</link><guid isPermaLink="false">quirine-viersen-vincent-van-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ze spelen twee totaal verschillende instrumenten, maar waar de geesten gelijkgestemd zijn, gaan de noten dezelfde kant op. Celliste Quirine Viersen en accordeonist Vincent van Amsterdam behoren in hun vakgebied internationaal tot de besten. Beiden wonnen de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste onderscheiding die in ons land wordt toegekend, beiden maakten los van elkaar een carrière die hen als solist én als kamermuziekspeler over de hele wereld voerde. Muziek uit alle windstreken staat op de lessenaar, van de barokke Bach, de romantische Mendelssohn, de impressionistische Boulanger, de eigentijdse Auerbach tot de tango-minnende Piazzolla. Bach op de accordeon? Waarom niet. ‘Of het nou een klavecimbel is, een strijkkwartet, een accordeon of een setje fluitketels, Bachs muziek blijft even mooi’, zegt Vincent van Amsterdam. De eerste klassieke compositie voor accordeon stamt uit 1927, hedendaagse componisten hebben het instrument inmiddels omarmt. Door de vele registers (klankkleuren) past de accordeon zich gemakkelijk aan, in dit geval aan de sonore klank van de cello. ‘Weet je dat de accordeon het enige akoestische instrument is dat een akkoord zachtjes kan inzetten en langzaam harder kan laten worden’?&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozarteumorchester Salzburg &amp; Fazıl Say</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/</link><guid isPermaLink="false">mozarteumorchester-salzburg-fazil-say@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘ Herrlich und beseelt ’, speelt het volgens Die Presse, ‘Prachtig en bezield.’ Het Mozarteumorchester Salzburg heeft een hoge standaard, vooral als het om uitvoeringen van muziek van Mozart gaat. (Niet voor niets mag het zich vernoemen naar de stad waar de componist ter wereld kwam.) Ook vandaag staat ‘de engel uit Salzburg’ op de lessenaars. De Turkse toppianist Fazıl Say soleert in het Pianoconcert nr. 23. Een stralend werk, waar orkest en solist veel eer in kunnen leggen. Het langzame middendeel is ongehoord schrijnend en klaaglijk, en misschien wel Mozarts mooiste. Say staat ook nog als componist op het programma met zijn orkestrale eerbetoon aan Atatúrk. Schumanns magistrale Tweede Symfonie besluit het programma. Een sleutelwerk dat zowel Bach citeert als vooruitwijst naar Bruckner. Fazıl Say vertegenwoordigt het in deze tijd uitzonderlijke verschijnsel van de uitvoerend musicus die tevens componist is. In Mozarts tijd was dat heel gebruikelijk, nu zijn het meestal twee gescheiden zaken. Say speelt de sterren van de hemel én bouwde daarnaast een indrukwekkend oeuvre op. Met Mozart heeft hij een bijzondere affiniteit, hij voert het regelmatig uit en vormt een blijvende inspiratie voor zijn composities. Vanavond staat Yürüyen Köşk op het programma, ofwel Het verschoven huis, refereert aan een episode uit het leven van de politicus Atatürk, een natuurliefhebber, die ooit zijn huis liet verplaatsen om ruimte te maken voor een grote boom…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Martin String Quartet</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/</link><guid isPermaLink="false">martin-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Het Martin String Quartet bestaat uit vier jonge, toegewijde musici die samen een verfijnde kwartetklank creëren. Het ensemble werd opgericht aan het Conservatorium van Amsterdam, waar zij studeren bij onder anderen Dmitry Ferschtman en Sven Arne Tepl. Daarnaast zijn ze verbonden aan de Netherlands String Quartet Academy. In 2024 won het kwartet zowel de eerste prijs als de Grachtenfestivalprijs tijdens het Internationaal Kamermuziekconcours Gelre. In hun programma onderzoeken de vier musici de vraag: wat is een strijkkwartet? Ze nemen het publiek mee langs de ruwe intensiteit van Gubaidulina, de helderheid van Bach, de feestelijkheid van Beethoven en de originele composities van hun cellist Ori Ron. Zo ontstaat een muzikale reis waarin vier stemmen langzaam samensmelten tot één geheel. Na het concert Een lunchpauzeconcert is natuurlijk niet compleet zonder een lekkere lunch. Daarom geniet je na het concert van een smaakvolle huisgemaakte soep en heerlijk vers brood in de Stadsfoyer. Dit kun je direct met je ticket bijbestellen. Blijf je ook nog even? Gezellig! Programma Muziek van Bach, Beethoven, Gubaidulina &amp;amp; Ori Ron&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Kuipers &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/</link><guid isPermaLink="false">andre-kuipers-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Als astronaut André Kuipers begint met vertellen, kun je meestal een speld horen vallen. Niet tijdens dit bijzondere concert met Kamerata Zuid, want dan hoor je het wereldberoemde ‘The Planets’ van componist Gustav Holst. ‘Een muzikale ruimtereis’ is een ontmoeting tussen muziek, wetenschap en verwondering. Kamerata Zuid voert met tien blazers en twaalf strijkers ‘The Planets’ uit in een intieme bewerking, waarin nieuwe lagen van detail en emotie aan het licht komen. Als ruimtevaarder én verhalenverteller deelt André fascinerende inzichten over ons zonnestelsel. Zijn blik op de planeten werpt een uniek licht op Holsts muzikale fantasie. Als extra dimensie worden tijdens de voorstelling indrukwekkende beelden van planeten en de ruimte geprojecteerd.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Angélique Kidjo &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/</link><guid isPermaLink="false">angelique-kidjo-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Met de vijfvoudig Grammy -winnende zangeres Angélique Kidjo ontmoet de rijke traditie van Afrikaanse muziek het symfonische geluid van het Metropole Orkest in hun nieuwe project African Symphony. Het programma eert de grote stemmen van Afrika, met muziek van onder anderen Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema en Burna Boy. Ook Kidjo’s eigen nummers zullen te horen zijn – muziek die zelf een grote inspiratiebron is geweest voor een nieuwe generatie Afrikaanse artiesten. Kidjo werkte voor dit project samen met de bekroonde Amerikaanse bassist, componist en arrangeur Derrick Hodge, bekend van zijn werk met Robert Glasper, Common en Jill Scott. Samen creëerden zij een symfonische setting waarin de energie, ritmes en verhalen van Afrikaanse muziek volledig tot hun recht komen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bachs Matthäus-Passion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Al generaties lang heeft de Matthäus-Passion een bijzondere plek binnen het culturele hart van Nederland. Jaarlijks, in de weken voorafgaand aan Pasen, komen luisteraars samen om Johann Sebastian Bachs monumentale meesterwerk te beleven, een werk vol diepe emotie, reflectie en menselijkheid. Meer dan een concert is het een gedeelde traditie, waarin muziek stem geeft aan verdriet, twijfel, compassie en hoop. Philips’ Philharmonisch Koor en barokorkest Florilegium Musicum brengt dit tijdloze werk naar Muziekgebouw Eindhoven in een uitvoering die uitnodigt om stil te staan en dieper te luisteren. Met vertrouwde koralen, intieme aria’s en indringende verhaallijnen schetst Bach de laatste dagen van Jezus Christus in een verhaal van menselijke kwetsbaarheid en blijvende liefde. Uitgevoerd op originele historische instrumenten en barokreplica’s, klinkt de muziek zoals zij in Bachs tijd werd gehoord.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116735/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-93@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116735/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Virtuoze vertelkunst en muzikaliteit komen samen in het onvolprezen Vioolconcert van Sibelius en de symfonische poëzie van Richard Strauss. Er zijn van die absolute topstukken waar je als soloviolist niet omheen kan. Met zijn Vioolconcert schreef de Finse componist Jean Sibelius een modern waagstuk tjokvol virtuoze invallen. Een concertwerk van Beethoven-achtige allure dat het uiterste vergt van solist en orkest. Als jong beloftevol musicus droomde Sibelius al van een grote carrière als soloviolist. Door een aangeboren handtremor kwam Sibelius’ droom niet van de grond. Vele jaren later zou hij in de Duitse vioolmaestro Willy Burmester een ware vakbroeder herkennen. Burmester bestelde meteen een vioolconcert bij de Finse grootheid. Sibelius ging niet over één nacht ijs en sleutelde nauwgezet aan zijn vioolepos. In het driedelige concert wordt een hemels Adagio omlijst door twee vingerwringende allegro’s die alle aandacht opeisen. Burmeister zou deze meesterproef uiteindelijk niet in première brengen, en andere violisten struikelden over het hondslastige huzarenstuk. Pas door de inzet van vioollegendes als Jascha Heifetz en David Oistrach kreeg Sibelius’ Vioolconcert een welverdiend plekje in de eregalerij. De jonge Zweedse vioolavonturier Ava Bahari en Philzuid pakken de handschoen op. Bahari heeft in het verleden aangetoond een neusje te hebben voor pittige, eigentijdse vioolconcerten. Het Gothenburg Symphony bombardeerde Bahari al tot artist-in-residence en aangevuurd door chef-dirigent Santtu-Matias Rouvali gaf ze al een bejubelde uitvoering van Sibelius Vioolconcert. Net als Sibelius verleidt Richard Strauss met onvervalste vertelkunst. Strauss kan als geen ander verhalen tot leven wekken met zijn symfonische gedichten. Met zijn vloeiende, zangerige stijl en gloedvolle harmonieën zet Strauss het genre symfonisch gedicht definitief op de kaart. Philzuid trakteert maar liefst op twee Strauss-klankdichten. In Till Eulenspiegels lustige Streiche voeren heldhaftige schelmenstreken de boventoon. Net als de Duitse volksheld Tijl Uilenspiegel brengt Strauss de luisteraar in de juiste stemming met een luchtig, zelfs ondeugend symfonisch gedicht. Met thema’s voor hoorn en klarinet ontrafelt Strauss de psyche van de legendarische schavuit. Gedenkwaardig zijn ook de liefdesstreken van hartenbreker Don Juan. In zijn filmische orkestwerk Don Juan bezingt Strauss het noodlot van de liefde, maar dan wel met onberispelijke bravoure. Onverbloemde liefdesthema’s en meer energieke passages houden je aan de stoel gekluisterd. Philzuid opent dit bijzondere concert met een kosmisch visioen van de Finse Kaija Saariaho die in 2023 overleed. In haar Ciel d’hiver tovert de belangrijkste Finse componist van de moderne tijd met hemelse klankkleuren.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Antwerp Symphony Orchestra &amp; Jaap van Zweden</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Het meest spectaculaire werk uit de 20 e -eeuwse muziekgeschiedenis, z o mag je het best noemen: Stravinsky’s Le S acre du P rintemps. Wat een grieze l ige hoge opening door de fagot! B onkende, dwarse ritmes! G eniale instrumentatie! In 1913 betekende de met s chandaal omgeven premiè re in Parijs een ware revolutie. Vandaa g op de les s enaar bij onze naaste zuiderburen, h et Antwerp Symphony Orches t ra. Dirigeericoon Jaap van Zweden, van Hollandse bodem, zwaait de scepter. Dat k a n wel eens heel bijzonder worden… De Frans – Canadese pianist Bruce Liu vestigde zijn naam toen hij in 2021 de XVIII International Chopin Piano Competition won. ‘Ik was het vat waardoor de Sacre stroomde’, vertelde Igor Stravinsky toen hij als 30-jarige zijn meesterwerk componeerde. De muziek werd als het ware aan hem opgedrongen, een meedogenloze inspiratie. Magische, ruwe, ja soms heidense klanken, alsof het oude Rusland opeens herleefde: hij hoefde zich er alleen maar aan over te geven. En voilà, zijn vakmanschap kwam ook goed van pas. Een paar decennia eerder had ook Tsjaikovski laten weten dat Moedertje Rusland de schitterendste klanken te bieden heeft. In 1874 componeerde hij zijn Eerste pianoconcert, waar men aanvankelijk zelfs een beetje van schrok: ‘één of twee pagina’s waren misschien een reddingspoging waard; de rest moest vernietigd worden’… Tja, nu is het stuk het meest op plaat vastgelegde pianoconcert allertijden.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bachs Matthäus-Passion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Kommt ihr Töchter, helft mir klagen…’ Grandioos en onsterfelijk is de inzet van Bachs Matthäus-Passion. De Nederlandse Bachvereniging voert hem sinds z’n oprichting in 1922 elk jaar uit. Dat is dus al ruim een eeuw! De Matthäus is een van de grootste kunstwerken die ooit zijn voortgebracht. Het verklankt het lijdensverhaal van Christus. Verraad, veroordeling, dood en onvoorwaardelijke liefde – het zit er allemaal in verwerkt. Het stuk combineert het afschuwelijkste en het allermooiste en blijft je verbazen en raken, of je nu religieus bent of niet. Lars Ulrik Mortensen, vermaard barokdirigent en goede bekende van de Bachvereniging, heeft ditmaal de leiding. Laat je ontroeren… Dirigent Lars Ulrik Mortensen: ‘In de Matthäus-Passion gebruikte Bach religieuze teksten. Ik heb me vaak afgevraagd of ik Bachs religieuze werken mag dirigeren als niet-gelovige. Maar ik denk dat de diepere betekenis van woorden universeel is, of ze nu uit de Bijbel of uit een gedicht komen. Net zoals de gevoelens die teksten losmaken universeel zijn. Bach schrijft ambachtelijk, met twee benen op de grond, hij begrijpt als geen ander al het menselijke, al onze emoties. Tegelijkertijd schiep hij muziek die absoluut goddelijk is. Maar waar je je altijd toe kan verhouden door de herkenning van het menselijke aspect.’&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-95@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bachs Matthäus-Passion is back! Overdonderende koorpassages en verrukkelijke aria’s verheffen de ziel. Chef-dirigent Benjamin Goodson van het Groot Omroepkoor gaat samen met Philzuid de uitdaging aan. Zodra het voorjaar zich aandient, beginnen de kriebels in de buik. Niet alleen de vogels zingen weer uit volle borst, maar ook een van de mooiste muziekstukken ooit geschreven weerklinkt. Geen compositie kan deze tijd van wedergeboorte en hoop meer kleur geven dan de Matthäus-Passion van Bach. Dit tijdloze oratorium is inmiddels losgezongen van het geloof, en behoort aan iedereen toe. In Nederland is een heuse Matthäus-traditie ontstaan die reikt van het Concertgebouw tot de Grote Kerk Naarden. Ook Philzuid heeft de Matthäus in alle toonaarden omarmd. In conclaaf met Benjamin Goodson – chef-dirigent van het Groot Omroepkoor- gaat Philzuid een onvergetelijke Matthäus neerzetten. Daarbij krijgen ze inspirerende ruggensteun van topkoren als Studium Chorale uit Maastricht en Schola Puerorum uit Den Bosch. Topsolisten als bariton Roderick Williams en sopraan Sophie Bevan schuiven aan. De Britse dirigent Benjamin Goodson werkte al samen met de Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra en vooruitstrevende regisseurs als Robert Wilson en Thomas Guthrie. De populariteit van de Matthäus-Passion van Bach is onomstreden. Al jaren prijkt het meesterwerk bovenaan de Klassieke Top 400 van NPO Klassiek. Voor wie nu wel of niet helemaal vertrouwd is met klassieke muziek, de Duitse barokmeester schreef een paasoratorium dat zijn gelijke niet kent. Een heilzame adempauze voor iedereen die even aan de hectiek van deze wereld wil ontsnappen. Bach tuigde zijn uiterst ingenieuze muziek op met onvergankelijke melodieën die harten sneller doet kloppen. Tijdens de bijna drie uur durende passie rijgen zich talloze hoogtepunten aaneen: van aria’s als Erbarme dich en Aus Liebe tot de extatische koren. De Matthäus-Passion is een immersieve totaalervaring van stralende muziek, rijke taal en pure bezinning.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lucas &amp; Arthur Jussen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116235/</link><guid isPermaLink="false">lucas-arthur-jussen@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 31 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116235/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De twee beroemdste pianisten van Nederland? Daarover hoef je niet lang na te denken: het zijn de broers Lucas en Arthur Jussen. Energiek, bijna symbiotisch spel, grote klankverfijning, meeslepende interpretaties. Of zoals de Duitse Tagesspiegel schreef: ‘De beide Nederlanders zijn geweldige vertellers in klank, ze slaan met hun gevoel voor licht-en-schaduw-werkingen de toehoorders in hun ban.’ De broers komen met een aantrekkelijk en luchtig programma met werken van Bach tot Gershwin. Van 18e-eeuwse sereniteit tot een werk dat de ‘Roaring twenties’ tot leven brengt: jachtige, nerveuze, zinderende, tot in z’n vingertoppen swingende muziek. Johannes Brahms schreef de Haydn-variaties als een soort eerbetoon aan de grote Joseph Haydn. Brahms vond het basthema van het St. Antoni Choral immers zo mooi, daar wilde hij graag variaties bij schrijven. Ook de Pool Lutosławski koos voor variaties: een kort, helder en meeslepend stuk dat een bekende melodie van Paganini nog eens verfraait. Voor een klein meisje schreef Fauré zijn Dolly suite; haar verjaardag en andere prille gebeurtenissen uit het leventje van de dochter van zijn vriendin Emma zette hij om in een lieve, charmante partituur. De impressionist Ravel componeerde Introduction &amp;amp; Allegro in een flow: ‘een week van verwoed werken en drie slapeloze nachten.’ ‘Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-Schatten-Wirkungen die Zuhörerrinnen in ihren Bann.’ – Der Tagesspiegel&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Filmmuziek in concert: Zimmer en Williams</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116585/</link><guid isPermaLink="false">filmmuziek-in-concert-zimmer-en-williams@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116585/&quot;&gt;€29 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Filmmuziek is van alle tijden. Of beter, filmische muziek is van alle tijden. En nog beter: muziek die tot de verbeelding spreekt is van alle tijden. Dat is wat het Göttinger Symphonieorchester onder leiding van dirigent Nicholas Milton je laat horen. Filmmuziek is de afgelopen honderd jaar een apart genre geworden. Twee componisten springen er uit, en dat zijn de Amerikaan John Willams (1932) en de Duitser Hans Zimmer (1957). Hun onsterfelijke muziek speelt deze avond de hoofdrol. Je hoort de bekroonde muziek van Jurassic Park, de Da Vinci Code, Gladiator, Harry Potter, Indiana Jones en E.T. We kunnen met zekerheid zeggen dat zonder muziek de helft van de beleving van een film wegvalt. Filmmuziek ondersteunt de actie op het witte doek. Ze onderstreept de spanning, de romantiek, het enthousiasme en het verdriet, ze nestelt zich in je hoofd en als ze heel goed is, gaat ze een eigen leven leiden. Neem de muziek van de Harry Potter-films: je hoeft de eerste vijf noten maar te horen en je weet het: de magische sfeer van Zweinstein. Je hoeft het begin van het thema van Jurassic Park maar te horen en je vermoedt gevaar. Maar ook, een paar maten verder: alles komt goed!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Carel Kraayenhof Quartet &amp; Nuala McKenna</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/</link><guid isPermaLink="false">carel-kraayenhof-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De meeslepende en ontroerende muziek van Argentijn Astor Piazzolla is een mix van klassiek, tango en jazz. En wat gebeurt er als je de barokke muziek van Bach aan die mix toevoegt? Dan krijg je een muzikaal feestje van de eerste orde! Samen met klassiek celliste Nuale McKenna spelen bandoneonist Carel Kraayenhof (jawel, die van de koninklijke bruiloft) en zijn kwartet het programma Bach in Buenos Aires, dat werk bevat van onder anderen Piazzolla, Kurt Weill en Kraayenhof zelf. Pianist en componist Juan Pablo Dobal, kwartetlid en opgegroeid in Argentinië met tango en klassiek, schreef nieuw werk voor dit concert. Dat hedendaagse klassieke componisten werken hebben geschreven die gebaseerd zijn op tango, is bekend. Maar dat het ook andersom gebeurde – tango-componisten die zich lieten inspireren door klassieke muziek – weten maar weinig mensen. Zo herken je fuga’s van Bach in de werken van Piazzolla en citaten van Beethoven in de muziek van Osvaldo Pugliese. Nuala McKenna is celliste van het Delta piano Trio en solocelliste van de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Ze was als kind al weg van de muziek van Piazzolla en ziet haar grote wens in vervulling gaan: zijn muziek spelen met een van de beste tango-ensembles van Europa.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joël Domingos &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58658/120368/</link><guid isPermaLink="false">joel-domingos-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 12:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58658/120368/&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Het Metropole Orkest brengt voor het eerst hun familieconcert naar MgE, waar ditmaal het veelzijdige orkestgeluid samenkomt met de frisse, dansbare muziek van Joël Domingos. De Nederlands-Kaapverdiaanse zanger, rapper en producer groeide op tussen Kaapverdiaanse dansfeesten en de muziek van Billy Joel en Simon &amp;amp; Garfunkel en Afrikaanse muziekiconen als Cesária Évora. Die invloeden vormen de basis van zijn eigen stijl, waarin nederpop, alternatieve hiphop, soul en Kaapverdiaanse ritmes naadloos samenkomen. Met zijn debuutalbum ‘Dromers Slapen Niet’ groeide Joël uit tot een van de opvallendste nieuwe stemmen in de Nederlandse popmuziek. Voor deze middag krijgt een selectie van zijn nummers een speciaal arrangement voor orkest, aangevuld met een ontdekkingstocht door de muzikale schatkist van het Metropole Orkest.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ratas del viejo Mundo</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/</link><guid isPermaLink="false">ratas-del-viejo-mundo@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Van zoete verrukking tot donkere razernij: Ratas del Viejo Mundo verkent de liefde in al haar dimensies. Vier stemmen en een renaissanceluit kammen het volledige spectrum uit: van tederheid en begeerte tot jaloezie en drift. De madrigalen van Willaert, De Rore, Lassus, De Wert en Waelrant scheren langs hoge artistieke pieken en diepe emotionele dalen. En ze verstrengelen innig met de instrumentale toccata’s, branles en ricercares van Galilei en Da Milano. Een concert als een dagboek, met de luit als kloppend hart.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lets Radiokoor</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/</link><guid isPermaLink="false">lets-radiokoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Het Lets Radiokoor behoort tot de meest prestigieuze koren ter wereld. De koorklank staat bekend als puntgaaf, glashelder en loepzuiver. Het kamerkoor werd opgericht in 1940 en zingt het volledige koorrepertoire, maar onderscheidt zich de laatste decennia door een voorkeur voor Baltische hedendaagse muziek met een veelal verstild karakter. Met andere woorden, de bezinnende muziek van Arvo Pärt is het koor op het lijf geschreven. Pärt schreef zijn diepreligieuze monumentale Kanon pokajanen, ofwel de Boetepsalmen, in 1997, ter gelegenheid van het 750-jarig bestaan van de Dom van Keulen. Kanon pokajanen is geïnspireerd op de ‘Canon van Berouw’ uit de Russisch Orthodoxe kerktraditie. De Kanon betekent veel voor de componist, die er twee jaar aan werkte. In zijn eigen woorden: ‘Van het eerste moment hield de tekst me in zijn greep. De tijd die we samen doorbrachten was buitengewoon verrijkend’. De teksten uit het Oude en Nieuwe Testament gaan over dood en onsterfelijkheid, zwakte en kracht, dag en nacht, over het menselijke en het Goddelijke. Voor Pärt was het schrijven van dit werk een meditatief proces. ‘Ik wilde de woorden hun eigen klank laten vinden, hun eigen melodische lijn’.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules onthult Sheherazade</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116596/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-3@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 08 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116596/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Maestro Jules (Jules van Hessen) was ruim 35 jaar de bevlogen dirigent van het Philips Symfonie Orkest. Nu keert hij terug als gastdirigent met zijn succesvolle en geliefde formule: “Maestro Jules Onthult”. Voor de pauze onthult Maestro Jules alles wat je wilt weten over een groot klassiek meesterwerk en zijn componist. In zijn kenmerkende stijl – charismatisch, geestig en onweerstaanbaar onderhoudend – neemt hij het publiek mee in de wereld achter de muziek. Niet voor niets wordt hij ook wel “de stand-up dirigent” genoemd. Het orkest, nog informeel gekleed, illustreert zijn verhaal met muziekfragmenten, terwijl beelden op een scherm de uitleg visueel versterken. Zo wordt de muziek niet alleen hoorbaar, maar ook zichtbaar en verrassend toegankelijk. Na de pauze volgt de grote ontknoping: het meesterwerk klinkt in zijn volle glorie en zonder onderbreking. Orkest en dirigent verschijnen in concertkleding, de beelden keren terug en het feest der herkenning kan beginnen. Je hoort de muziek nu met andere oren – rijker, dieper en intenser. Dit keer staat de zinderende, filmische muziek van Rimsky-Korsakovs Sheherazadecentraal. De partituur schildert een wereld vol avontuur en mysterie: de stoere reizen van Sindbad, de wreedheid van een sultan en bovenal de betoverende kracht van de vertellende Sheherazade. Door haar meeslepende verhalen weet zij nacht na nacht haar executie uit te stellen. Haar stem klinkt in de muziek als een verleidelijke vioolsolo – zo prominent dat het werk bijna een vioolconcert lijkt. Dankzij de meeslepende toelichting van Maestro Jules komen zowel het sprookjesachtige verhaal als de briljante, kleurrijke orkestratie van Rimsky-Korsakov nog sprankelender tot leven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Guido Belcanto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58402/120091/</link><guid isPermaLink="false">guido-belcanto@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 10 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58402/120091/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Vlaamse zanger Guido Belcanto, bekend van zijn doorleefde melancholische levensliederen zoals ‘Toverdrank’ en ‘Vlammetjes’, komt naar Muziekgebouw Eindhoven met zijn nieuwe theaterconcert ‘Paviljoen der Menselijke Driften’. Geïnspireerd door het gelijknamige beeld van Jef Lambeaux, vond Belcanto nieuw materiaal dat zijn vaste thema’s raakt: liefde, verlies en het mens-zijn. Tijdens het concert wisselt hij dit nieuwe werk af met een selectie van zijn bekendste nummers en persoonlijke interpretaties. Geen strak uitgestippeld programma, maar een concert dat meebeweegt met de sfeer van het moment.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56329/116737/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-97@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 11 Apr 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56329/116737/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Romantiek à la Russe. Philzuid eert de symfonische vertelkunst van grote Russische toonmeesters Rachmaninov en Prokofjev. Nog eenmaal strekte Sergej Rachmaninov zijn machtige vleugels uit en reikte naar de hemel. Zijn zwanenzang als componist is een romantische verleidingsdans van de allerhoogste orde. De Symfonische dansen uit 1940-41 bleek Rachmaninovs laatste creatieve groet aan de wereld. Veertig minuten dompelt hij zijn toehoorders onder in een adembenemende symfonische reis. De uit Europa gevluchte Rachmaninov woonde permanent in de USA, en raakte verslingerd aan het snelle, moderne leven. In zijn driedelige Symfonische dansen krijgt zijn aloude, weelderige romantiek een gestroomlijnde uitvoering. Meeslepende filmische muziek die oren en ogen doet spitsen. De Russen warmen hun gemoed maar al te graag aan spannende sprookjes, romantische avontuurtjes en vlammende muzikale betogen. Oerromanticus Sergej Rachmaninov is altijd hofleverancier geweest van de mooiste muziekverhalen. Maar er zijn meer kapers op de kust. Naast Rachmaninov grossiert ook Sergej Prokofjev in meeslepende vertellingen. Net als Rachmaninov maakte Prokofjev aan het eind van zijn leven nog een creatieve spurt door. Eén van zijn indrukwekkendste werken is het lyrische cellomeesterwerk, de Sinfonia Concertante. Prokofjev verraste iedereen met een groots opgezette mix tussen symfonie en celloconcert. Zoals vaker etaleert Prokofjev zijn liefde voor dans, volksmuziek en regelrechte romantiek. Prokofjev schuwt het niet om te strooien met onvergetelijke melodieën en hoogoplopende dramatiek. De finale versie van het magnum opus werd pas na Prokofjevs dood in première gebracht door de bevriende cellist Mstislav Rostropovitsj. De jonge, gelauwerde cellist Ivan Karizna schuift nu aan voor een droomvertolking van de Sinfonia Concertante. Een uitvoering om naar uit te kijken, want beroemde collega’s als Gidon Kremer en András Schiff hebben niets dan lof voor de boomlange cellorockster Ivan Karizma. ‘Een van de beste cellisten van zijn generatie,’ aldus Schiff.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pablo Barragán, Noa Wildschut, Adrien de la Marca &amp; Andrei Ionița</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115423/</link><guid isPermaLink="false">pablo-barragan-noa-wildschut-adrien-de-la-marca-andrei-ionita@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115423/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Westdeutsche Zeitung had mooie woorden voor hem over: ‘Op deze avond was het Pablo Barragán die het publiek wist te betoveren. Naast zijn in alle opzichten perfecte spel, was het juist zijn bezielde toonvorming die je de adem deed inhouden.’ Pablo Barragán – jong, Spaans, klarinettist. Vandaag schaart hij zich tussen drie andere musici, waaronder het spectaculaire Nederlandse jonge talent Noa Wildschut. Het programma bestaat puur uit verrassingen en mondt uit in een klarinetkwartet van Mozart. Dit is wat minder bekend dan het enorm geliefde klarinetkwintet. Maar het stuk, dat door een Mozart toegewijde uitgever prachtig werd gearrangeerd op basis van een vioolsonate, is een welkome aanvulling op het bekende repertoire. Een hele andere wereld biedt Krzysztof Penderecki’s klarinetkwartet. Penderecki stond symbool voor de Poolse avant garde in de 20e eeuw, en wist als modern componist een grote bekendheid te krijgen. Zijn klarinetkwartet schreef hij in 1993, en heeft vier delen: Notturno, Scherzo, Serenade (Tempo di Valse), besloten met een Abschied (afscheid). Gideon Kleins Strijktrio is uiterst levendige, ritmische, toegankelijke muziek; het herinnert aan Janácek. De Tsjechische Klein (1919-1945) organiseerde het culturele leven in concentratiekamp Theresienstadt. Verrassing is ook de 20e-eeuwse vrouwelijke componist Rebecca Clarke. Ze dunt het ensemble van vanavond even uit tot alleen klarinet en altviool overblijven. Clarke, altvioliste van beroep, is vooral bekend om haar kamermuziek met de alt in de hoofdrol. „An diesem Abend war es Pablo Barragán, der in seinen Bann schlug. Neben seiner in allen Belangen perfekten Spielweise, war es gerade seine beseelte Tongebung, die in Atemhielt.“ (Westdeutsche Zeitung).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/</link><guid isPermaLink="false">pynarello-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Met Romani! neemt Pynarello je mee op een avontuurlijke en energieke muzikale reis, geïnspireerd op de eeuwenoude wegen van de Romani. De tocht begint in India, waar de wortels van de Roma-cultuur liggen, en gaat via het Midden-Oosten naar Europa. Overal waar de Roma kwamen beïnvloedden zij en werden zij beïnvloed door de lokale bevolking. Naast traditionele Roma-muziek brengt Pynarello klassieke stukken van Telemann, maar dan wél met een Roma-gloed. De Duitse barokcomponist, diep onder de indruk van de vurige improvisaties die hij de Romani in het café hoorde spelen, gebruikte vaak elementen uit die muziek in zijn composities. Pynarello laat al deze rijkdom weerklinken samen met drie topsolisten. De Roemeense cimbaal- en accordeonvirtuoos Vasile Nedea, afkomstig uit de Roma-cultuur, bouwde na zijn conservatoriumstudie in Boekarest een indrukwekkende carrière op in Nederland. Hier transformeerde hij van straatmuzikant tot veelgevraagd solist en componist, die de muziek van de Romani verbindt met Westerse klassieke stijlen. Niti Ranjan Biswas brengt op zijn tabla, een Indiaas percussie-instrument, geraffineerde ritmes op virtuoze wijze tot leven. Hij begon zijn muzikale reis in Bangladesh, waar hij al op jonge leeftijd een populaire muzikant werd. Na intensieve studies bij grootmeesters in India, groeide hij in Europa uit tot een gerenommeerd performer. De Nederlandse gitarist Faifie Reinhardt is de belichaming van de swing en de ziel van de gipsyjazz. Als (solo)gitarist in het trio van Jimmy Rosenberg draagt hij met trots de familienaam van de legendarische Django Reinhardt, wiens muziek wereldwijd harten heeft veroverd en die hij op meesterlijke wijze eer aandoet.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>