クラシックコンサートガイド：世界の公演

メトロポリタン歌劇場オーケストラ / ヤニック・ネゼ＝セガン (1)

Tue, 01 Sep 2026 18:00:00 GMT

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

シーズンは盛大に始まり、ニューヨークのメトロポリタンオペラ Orchestra が指揮者ヤニック・ネゼ＝セガンと共に二つのコンサートを行います。この初日の夜はリヒャルト・シュトラウスに完全に捧げられています。2009年に METオーケストラの指揮者としてデビューして以来、ヤニック・ネゼ＝セガンは毎シーズン必ず音楽家たちと共演しており、2018年にはこの団体の第三代音楽監督に就任しました。彼らがシュトラウスに捧げる夜は、ソプラノのエルザ・ファン・デン・ヒーバーを迎え、彼らのオペラの世界との親密さを示すものです。交響詩『英雄の生涯』を背景に、作曲家が『ばらの騎士』から抜粋した組曲と、『サロメ』の終曲が演奏されます。サロメが首を求めた預言者ヨカナーンの唇に口づけをしたとき、ヘロデは彼女を殺すよう命じます。この「愛の死」は並外れた緊張感を持ち、声を伴った交響詩のようなもので、シュトラウスの全ての叙情的天才が表現されています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29167-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-1?itemId=145433

メトロポリタンオーケストラ / ヤニック・ネゼ＝セガン (2)

Wed, 02 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ジョイス・ディドナートの声に乗せた歌曲の最も美しいサイクルの一つと、マーラーの最もモーツァルト的な交響曲が、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のニューヨーク・メトロポリタン・オペラ管弦楽団の明るいプログラムを飾ります。2009年に発表された「光と重さ」は、フィンランドの偉大な作曲家カイア・サーリアホによる、哲学者シモーヌ・ヴェイユの生涯と作品に触発されたオラトリオ「シモーヌの受難」の第八の駅のために書かれたアレンジメントであり、指揮者エサ＝ペッカ・サロネンへのオファリングとしての意味を持ちます。このきらめくカリヨンのような作品の後、マーラーの「リュッケルト歌曲」（1901-02）が、フリードリヒ・リュッケルトの詩をもとにした叙情をもたらし、新しい方法を開くことになります。さらに、2年前に書かれた彼の交響曲第4番が、このプログラムを締めくくります。オーストリアの創造者が生み出した中で、最も田園的で透明感のあるこの交響曲は、天使のような甘さの声によって理想郷のビジョンで終わります。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29168-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-2?itemId=145434

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 / サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ

Thu, 03 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

アムステルダムのコンサートホール、コンセルトヘボウオーケストラは、フランスの大衆にはまだあまり知られていない指揮者サントゥ・マティアス・ロウバリと共にコンサートを開きます。彼はフィンランドの伝統的な指揮スタイルの新たなスターと見なされています。フィンランドは、確立された伝統と厳しい教育のおかげで、国際的な舞台のための指揮者の宝庫です。パリの人々はクlaus メケラ、ミッコ・フランク、エサ＝ペッカ・サロネンなどをよく知っています。サントゥ・マティアス・ロウバリはロンドンのフィルハーモニアオーケストラの首席指揮者であり、ヨーテボリ交響楽団の音楽監督でもあります。2020年からコンサートヘボウオーケストラと共演しており、彼らの共演は批評家から高く評価されています。ロウバリはプロコフィエフの第5交響曲を指揮し、北から来たもう一人のアーティスト、アイスランドのピアニストヴィーキングル・オラフソンと共にベートーヴェンの「皇帝」ピアノ協奏曲第5番を演奏します。オラフソンは、彼のアルバムバッハやフィリップ・グラスを通じて、非常に異なるレパートリーを魅力的に表現する能力を証明しています。

パリ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

Wed, 09 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

クラウス・メケラは、彼の得意な作曲家の一人であるマーラーにいつも戻ってきます。26/27シーズンのオープニングでは、彼は壮大な第3交響曲を指揮します。「つまらない作品では、最終的に退屈してしまいます。しかし、マーラーの作品には常に何か新しいものがあります。彼は非常に感情的な強度を持った作曲家です。そのため、彼の音楽は決して同じようには響きません」と、指揮者は2025年に語りました。クラウス・メケラは、マーラーの音楽を指揮するには特定の年齢を待たなければならないという広く蔓延している考えを覆すことを好み、ここ数年、パリ管弦楽団や他のオーケストラとともにその輪郭を探求してきました。マーラーにとって、第3交響曲は最初の二つの緊張を解決します。「闘い」と「痛み」は別れを告げ、ここで「喜び」が訪れます（作曲家の言葉）。自然への賛歌であり、この交響曲は二つの部分に分かれています：かつて「パンの目覚め」と呼ばれていた巨大な第1楽章と、いくつかは声を伴う短い4つの楽章、その後には究極の和解の印象を持つ美しいアダージョがあります。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147623

パリ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

Thu, 10 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

クラウス・メケラは、彼の好みの作曲家の一人であるマーラーに常に戻ってきます。2026/27シーズンのオープニングでは、巨大な第3交響曲を指揮します。「平凡な作品では、最終的に退屈になってしまう。しかし、マーラーには常に新しい要素がある。彼は非常に感情的な強度を持つ作曲家です。それゆえ、彼の音楽は決して同じようには響きません」。2025年に、指揮者はこう語りました。クラウス・メケラは、マーラーの音楽を指揮するためには特定の年齢を待つ必要があるという広く知られた考えを覆すことを好み、数年にわたり、パリ管弦楽団や他のオーケストラと共にその輪郭を探求してきました。マーラーにとって、第3交響曲は最初の2つの緊張を解決します。「戦い」と「痛み」とはさよならをし、「喜び」がやってきます（作曲家の言）。自然への賛歌であるこの交響曲は、巨大な第一楽章「パンの目覚め」と名付けられた時期もあった部分と、声を伴った短い4つの楽章に分かれています。そして、究極の和解のような美しいアダージョで締めくくられます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147624

ベートーヴェン前・後 (1)

Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

パリ室内管弦楽団と音楽監督トーマス・ヘンゲルブロックは、シンフォニーの二人の天才を対峙させ、古典的な優雅さとロマン的な大胆さが出会う対話を繰り広げます。ジョゼフ・ハイドンの交響曲第102番（1794年、ロンドンでの二度目の滞在のために作曲）は、ウィーン古典派の最高潮を表しています：形式のバランス、絶え間ない発明、軽やかなオーケストレーション。これは、ジャンルの規則を定めた巨匠の音楽であり、時にはベートーヴェンを予兆するビジョンがあります。まさに数年前に弟子となったルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、自身の交響曲第2番を8年後に作曲します。この頃彼は難聴に苦しみ、絶望に襲われていますが、作品には若々しいエネルギーや時折荒々しいユーモアが漂い、すでにドラマティックな力が見え隠れしています。それはやがて"エロイカ"で爆発します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29328-beethoven-avant-apres-1?itemId=145787

ベートーヴェンの前 / 後 (2)

Sun, 13 Sep 2026 14:00:00 GMT

チケット: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

ベートーヴェンの交響曲第7番の痛ましいメランコリーと宇宙的なダンスが、ゴダールの交響曲第2番のエネルギーと精緻な筆致と呼応します。この作品は、彼の偉大な先輩から大きな影響を受けています。ワーグナーによって「ダンスの神髄」と称されたベートーヴェンの交響曲第7番は、1811-1812年に作曲され、冒頭から聴衆を捉える驚異的なリズムのエネルギーを展開します。その有名な第2楽章、魅惑的なアレグレットは、両端の楽章のあふれんばかりの活力とは対照的です。43年後、ゴダールの交響曲第2番の背後にはベートーヴェンの影が漂い、健全な活力を持つこの作品は、木管楽器がフランスの透明感をもって歌う洗練されたオーケストレーションを明らかにします。ゴダールの交響曲は一般的に記憶に留まることは少なく、彼の『ファウスト』に eclipsedされていますが、この対比を通じて、ベートーヴェンに対する豊かな憧れを抱いて生涯を通じて向き合った作曲家を再発見することができます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29976-beethoven-avant-apres-2?itemId=148583

パリ管弦楽団 / ロビン・ティッカティ

Wed, 16 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ドナウ川からヴルタヴァ川へ、中央ヨーロッパの二大河が、このコンサートをその力強いきらめく水で満たします。シュトラウスとベートーヴェンによるヘドニズムとウィーンの深み、ドヴォルザークによる壮大な静けさ。抵抗しがたく、魅惑的で、巧妙な期待の効果の後に不可避なワルツの流れを解き放つ《美しき青きドナウ》は、きらめくオーケストレーションをもって「幸せなオーストリア」という神話の音楽的本質を提供します。私たちは川の岸辺に留まり、音楽のウィーンへと進みます。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番は、驚くべき自由の傑作です。すべての制約が即興の中で超越されるかのように、ソリストが優しい呼びかけのシンプルさでテーマを唱え始めて、驚くべき開幕を迎えます。非常に優雅な柔らかさに満ちたアンダンテは、すでに克服された痛みの詩的な形での明確なメロディーを提供し、一方で、輝かしいロンドは破れたアルペジオで轟き、その素晴らしいカデンツァをもって技巧の縛りを完全に解き放ちます。オーストリアからボヘミアへと、一歩もなく、ドヴォルザークの最も静かなる作品のひとつを通して、それを踏み越えます。彼の四楽章は自然と創造への賛歌を構成します。ブラームスとチャイコフスキーの影響が完璧に統合され、この第8交響曲では、ダンスの精神が支配しながらも、その厳格さと壮麗さが決して失われることのない、特に変奏曲の荘厳なフィナーレにおいて際立っています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29619-orchestre-de-paris-robin-ticciati?itemId=147695

パリ管弦楽団 / ロビン・ティッカティ

Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ドナウ川からヴルタヴァ川へ、中央ヨーロッパの二大河がこのコンサートを力強くきらめく水で潤しています。シュトラウスとベートーヴェンによる享楽とウィーンの深み、ドヴォルザークによる壮大な静けさ。魅力的で色彩豊かに、期待の見事な効果の後に、抑えられないワルツの活力を解き放つ「美しき青きドナウ」は、きらめくオーケストレーションをもって「幸せなオーストリア」の神話の音楽的なエッセンスを提供します。川の岸辺にとどまり、ウィーンの音楽の中で、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番に進みます。驚くべき自由をもった傑作です。すべての制約が即興の中で超越されたかのように、柔らかな召喚のシンプルさで、ソリストがテーマを歌い上げるという驚くべき開幕をします。至高の優しさで満ちたアンダンテでは、既に克服された痛みの凝縮されたメロディが詩的に提示され、輝かしいロンドでは、砕けたアルペッジョが唸り、見事なカデンツァで virtuosity の手綱を解き放ちます。オーストリアからボヘミアへ、一歩の距離です。その一歩はドヴォルザークの最も穏やかな作品の一つで踏み越えられ、四つの楽章は自然と創造への賛歌を成しています。ブラームスとチャイコフスキーの影響が完全に統合され、ダンスの精神が支配するこの交響曲第8番で、変奏の壮大なフィナーレの中で、その厳格さと豊かな楽曲が決して消えることはありません。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29619-orchestre-de-paris-robin-ticciati?itemId=147696

ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団 / ダニエル・バレンボイム

Mon, 21 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ダニエル・バレンボイムの登場は常に特別なイベントです。彼が創設したウエスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団と共に、イスラエルとアラブの音楽家たちが共通の理想のもとに集まります。このプログラムは、本質に触れるものです。1822年に作曲されたシューベルトの交響曲第8番は、たった二つの楽章から成り立っており、その神秘が伝説を育んでいます。シューベルトはこの作品に二度と戻ることはありませんでしたが、その未完成が逆により高い完成形を見出しているかのようです。ワーグナーのオペラのエッセンスを凝縮した交響的なページ、イゾルデの前奏曲と死はこの絶対的な探求をさらに推し進めます。1805年に初演されたベートーヴェンの交響曲第3番は、これら二つの作品に対し、主権的な主張で応えます。「偉大な男」を記念して捧げられたこの曲は、すぐにその初期のテーマを超えて人間の運命についての瞑想へと進化します。三つの作品が、一つの人間性の行為であり、音楽的な行為でもあるコンサートを作り上げます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29229-west-eastern-divan-orchestra-daniel-barenboim?itemId=145558

パリ管弦楽団 / クリストフ・エッシェンバッハ

Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

若き才能あるピアニストとしてシューマン夫妻のもとで育ったブラームスは、抑えられた叙情性と極めて洗練されたスタイルの象徴となりました。そのため、時には保守主義と批判されることもありましたが、彼の深い音楽は常にその頂点に到達します。1879年に発表された際には理解されませんでしたが、その後レパートリーの重要な柱の一つとなったブラームスのヴァイオリン協奏曲は、厳格な技巧を要求します。そのため、著名なソリストたちのうち、名高いサラサーテも演奏を拒否しました。彼の古典的な叙情性は、両端の楽章にジプシー音楽の再現を加えています。一方、夢想的な雰囲気に支配されたアダージョは、木管楽器とソリストの対話に基づいており、当時のフランスの評論家は「オーボエが提案し、ヴァイオリンが応じる」と評しました。それに対して、ロベルトとクララ・シューマンの後援のもとに取り組まれた交響曲第1番は、若き作曲家のベートーヴェンへの情熱を示しています。幾度も改訂され、そのフィナーレでは「歓喜の歌」の記憶を呼び起こすような要素があらわれ、ベートーヴェンの理念である素材の最大限の利用をリズムや音色のダイナミクスによって実践しています。しかし、中央の二つの楽章は純粋にブラームス的であり、涙の中の微笑みや地下のエネルギーを映し出す暗い叙情性を呈しています。

パリ管弦楽団 / クリストフ・エッシェンバッハ

Thu, 24 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

シューマン夫妻のもとで育った若き才能あるピアニスト、ブラームスは、控えめな抒情と非常に洗練されたスタイルの象徴となりましたが、時には保守主義と批判されました。それでも彼の深みは常に音楽芸術を高みに引き上げ続けました。1879年の初演時には誤解されましたが、その後レパートリーの柱の一つとなったブラームスのヴァイオリン協奏曲は、厳格な技巧を必要とし、著名なソリストの中にはこの作品を演奏することを拒否した者もいます。彼の古典的な抒情は両極端な楽章の中でのジプシー音楽の回想で彩られ、アダージョでは夢想に満ちた雰囲気の中で木管楽器とソリストとの対話が展開されます。このことから、当時のフランスの批評家は「オーボエが提案し、ヴァイオリンが決断する」と述べました。それに対峙するように、ロベルトとクララ・シューマンの後援の下で作曲された交響曲第1番は、若き作曲家のベートーヴェンへの情熱を証明しています。何度も改訂され、多くの聴衆に親しまれるようになったこの作品は、感動的なフィナーレを持ち、喜びの歌の記憶が呼び起こされ、素材の最大限の利用をリズムや音色の動的な断片化を通じて適用するベートーヴェン的な原則が反映されています。しかし、中央の二つの楽章は完全にブラームス的であり、涙の中の微笑みと根深いエネルギーの間で、陰鬱な抒情が響きます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29618-orchestre-de-paris-christoph-eschenbach?itemId=147694

リヒャルト・ワーグナー / トリスタンとイゾルデ（第2幕）

Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団の新しい音楽監督、ヤープ・ファン・ズヴェーデンが、彼のレパートリーの中心であるワーグナーの音楽を指揮します。2023年の初めのリハーサルから、ヤープ・ファン・ズヴェーデンとともに演奏する音楽家たちは、彼らが次の音楽監督を見つけたことを明確に感じていました。10年間ミッコ・フランクの後任となる彼は、2021年にパリ管弦楽団を指揮してワーグナー作品だけのプログラムで聴衆を魅了した実績を持っています。この新しいコンサートでは、『トリスタンとイゾルデ』に焦点を当てます。この作品は、ワーグナーが『ニーベルングの指環』の作曲の合間に「リフレッシュ」として考えた時期がありましたが、後に西洋オペラ劇場の中で最も重要な作品の一つとなりました。オーケストラがコンサート曲としてよく演奏する前奏曲とイゾルデの死に加え、ヤープ・ファン・ズヴェーデンは、水を得た魚のような、トリスタンとイゾルデの愛の夜である第二幕全体を指揮します。「私は、最も美しい夢の中に、この愛が本当に満たされるまでのモニュメントを築きたいです」と作曲家は書きました。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29241-richard-wagner-tristan-et-isolde-acte-ii?itemId=145631

パリ管弦楽団 / リッカルド・シャイー

Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

このパリ管弦楽団のコンサートは、リッカルド・シャイーリの指揮によって、ヴェローナの恋人たちに捧げられます。ロミオとジュリエットは、プロコフィエフ、チャイコフスキー、バーナスタインのインスピレーションの源です。リッカルド・シャイーリは、スカラ座およびルツェルン管弦楽団の音楽監督であり、数年ぶりにパリ管弦楽団の音楽家たちを指揮します。シャイーリが持つロシアのレパートリーへの愛情（彼は2026年3月にフィラルモニカ・デッラ・スカラとともにフィルハーモニーでそれを称賛しました）は、特にプロコフィエフの解釈で知られています。彼のリズム感、エネルギー、オーケストラの階層を区別する能力は、プロコフィエフがそのバレエ『ロミオとジュリエット』から抽出した第一組曲で素晴らしい効果を発揮します。最も印象的なシーンであるティボルトの死で幕を閉じます。プロコフィエフの60年以上前、シェイクスピアのドラマからインスパイアを受けたチャイコフスキーもまた、彼の代表作の一つである交響詩を作曲しました。この作品の「愛のテーマ」は、叙情の頂点を表しています。シェイクスピアのインスピレーションは大西洋の向こう側にまで及び、バーナスタインの『ウェスト・サイド・ストーリー』の交響的舞曲が得られます。この作品は、貧しいニューヨーク西部におけるモンタギュー家とキャピュレット家の物語の転用です。ダンスの精神とリズム感に支えられた非常にカラフルなこの楽譜は、プロコフィエフのバレエと同時期に属するもう一つのアメリカの作品、バーバーの『弦楽のためのアダージョ』に近接しています。これは嘆きの頂点です。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29620-orchestre-de-paris-riccardo-chailly?itemId=147706

パリ管弦楽団 / リッカルド・シャイー

Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

パリ管弦楽団のリッカルド・シャイーリ指揮によるこのコンサートの背景には、ヴェローナの恋人たちがいます。ロミオとジュリエットは、プロコフィエフ、チャイコフスキー、バーンスタインにインスピレーションを与えました。リッカルド・シャイーリは数年前にスカラ座とルツェルン管弦楽団の音楽監督として、パリ管弦楽団の演奏者たちを指揮したことがありませんでしたが、彼はまるで自分のために作られたかのようなプログラムを持って彼らと再会します。彼はロシアのレパートリーを好み（彼は2026年3月にフィラルモニカ・ディ・スカラでこのレパートリーを称賛しました）、プロコフィエフの演奏で特に名声を得ています。彼のリズム感、エネルギー、オーケストラの各階層を区別する能力は、プロコフィエフがバレエ「ロミオとジュリエット」から抽出した第一組曲の中で素晴らしい成果を示しています。この組曲は、ティボルトの死という衝撃的なシーンで締めくくられます。プロコフィエフの60年以上前に、チャイコフスキーもまたシェイクスピアのドラマに触発されて、彼の最も象徴的な作品の一つである交響詩を作曲し、「愛のテーマ」が詩的な頂点を表しています。シェイクスピアからのインスピレーションは大西洋を越えて延長され、バーンスタインの「ウエストサイド物語の交響的舞曲」では、モンタギュー家とキャピレット家の物語がニューヨーク西部の貧しい地区に移植されています。非常に色彩豊かで、ダンスの精神とリズムの感覚が満ちているこの作品は、プロコフィエフのバレエと同時代のアメリカのもう一つの作品であるバーバーの弦楽のためのアダージョと隣接しています。これは悲嘆の頂点です。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29620-orchestre-de-paris-riccardo-chailly?itemId=147711

クリーブランド交響楽団 / フランツ・ヴェルザー＝メスト

Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

「アメリカの最もヨーロッパ的なオーケストラ」とフランツ・ヴェルザー＝メストが評するクリーブランド交響楽団が、素晴らしいソプラノ、ゴルダ・シュルツを迎えてショスタコーヴィチとシュトラウスのプログラムを演奏します。フランツ・ヴェルザー＝メストとの関係は25年に及び、2027年に終了する予定です。彼の指揮の下で、オーケストラは国際的な舞台で数々の評価を受けています。パリの舞台（シャンゼリゼ劇場やオペラ）でも活動するゴルダ・シュルツは、シュトラウスの「最後の4つの歌」を演奏します。それに対して、ショスタコーヴィチの第8交響曲が対照を成します。この作品は1943年に書かれ、作曲家は「戦争の巨大なハンマーに鈍らされている人間の内面的な気候を再創造したかった」と語っています。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29166-cleveland-orchestra-franz-welser-most?itemId=145432

パリ管弦楽団 / エサ=ペッカ・サロネン

Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

モーツァルトの華やかな第4協奏曲のイタリア風の魅力は、マーラーの感動的な「大地の歌」と響き合っています。その最後の言葉「ewig（永遠に）」は、人生と音楽への胸を締め付ける別れのように響きます。1775年に作曲された第4協奏曲は、モーツァルトにとって新しいスタイル、技巧的で快楽的なものを追求する作品です。アレグロの高度な技巧の中で、アンダンテの激情的なカンティレーナが、フィナーレはその民俗的なインスピレーションの跳ねるエネルギーで締めくくられます。シュテファン・ツヴァイクにとって、「大地の歌」は、マーラーの芸術の真髄を具現化しています。1908年に古い中国の詩集をもとに作曲されたこの楽譜は、作曲家の印象そのものとなるすべての不安、悲劇的な意味、そしてすべての皮肉を凝縮しています。最初の歌曲「大地の苦痛の歌」は、激しく不安定な酔いを称え、第2の「秋の孤独者」は自然の隠れ家でのラメントとなり、第3の「青春」は透明な音色を用い、中国を音楽的に想起させます。第4の「美」はリズミカルな魅力を持つ若い娘たちの優雅さを呼び寄せ、第5の「春の酔っ払い」は、不協和音の中で酔いの中の幸福の幻想を取り戻します。そして最後の楽章「別れ」では、マーラーの才能がこの特別なページで輝きます。神秘的で固定されたカンティレーナは、オーケストラの断片的な語りに対抗し、調和の乱れはオーボエの胸を打つメロディに立ち向かいます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29622-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147757

パリ管弦楽団 / エサ=ペッカ・サロネン

Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

モーツァルトの華やかな第4協奏曲のイタリア風の魅力に対し、マーラーの衝撃的な《大地の歌》が応えます。その最後の言葉「ewig」（永遠に）は、人生と音楽への切ない別れのように響きます。1775年に作曲された第4協奏曲は、モーツァルトにとって新しいスタイル、技巧的で快楽的な探求を具現化しています。アレグロの高い技巧がはね返るのに対して、アンダンテでは心温まるカンティレナが響き、フィナーレでは民俗的なインスピレーションの跳ねるエネルギーで締めくくられます。ステファン・ツヴァイクによれば、《大地の歌》はマーラーの芸術の真髄でした。1908年に古代中国の詩を基にして作曲されたこの曲は、作曲家の印象である不安、悲劇性、そして皮肉さを濃縮しています。第一の Lied「大地の痛みを飲み干す歌」では、激しい不安の中で酩酊を称賛し、第二は「秋の孤独者」で自然の隠れ家におけるラメントとなり、第三は「青春」でクリスタルのような音色を使用し音楽的に中国を想起させます。第四は「美しさ」で、若い娘たちの魅力をその魅惑的なリズムの活気で呼び起こし、第五は「春の酔っ払い」で、不協和音の中から酩酊の中の幸福の幻想を見出します。そして最後の楽章「別れ」が続きます。ここでマーラーの天才がこの特別な楽譜に現れ、カンティレナは神秘的で静止したものとしてオーケストラの断片的な言説に対抗し、動揺をもたらす和声はオーボエの心を打つ旋律に対して対立します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29622-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147758

ニューヨーク・フィルハーモニック / グスターボ・ドゥダメル (1)

Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

グスターボ・ドゥダメルがパリに戻ってきます。今回は、シモン・ボリバル管弦楽団やロサンゼルス・フィルハーモニックではなく、2026年に芸術監督兼音楽監督に任命されたニューヨーク・フィルハーモニックと共に演奏します。プログラムは、マーラーの交響曲第5番という世界の作品です。アメリカ最古の交響楽団の指揮を執ることで、カリスマ的な指揮者はアルトゥーロ・トスカニーニ、レナード・バーンスタイン、そしてその前にはグスタフ・マーラーの跡を追います。今回のパリ初演を指揮するのは、彼が約10年前に圧倒的な解釈を提供した同作品、マーラーの交響曲第5番です。映画『ヴェニスに死す』で有名になったそのアダージェットは、死と生の美しい歌です。ドゥダメルはまた、2021年に音楽でピューリッツァー賞を受賞した初のラテン系女性作曲家タニア・レオンの新作をフランス初演として披露します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29268-new-york-philharmonic-gustavo-dudamel-1?itemId=145716

ニューヨーク・フィルハーモニック / グスターボ・ドゥダメル (2)

Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ニューヨーク・フィルハーモニックの第2回コンサートは、新しい音楽監督であるグスターボ・ドゥダメルが指揮します。彼の豊かなエネルギーとビジョンを活かしたプログラムは、プロコフィエフの交響曲第5番を中心に展開されます。この作品はロシアの作曲家の中で最も有名な交響曲であり、第二次世界大戦の最後の数ヶ月に創作されました。「これは私の作品の一時代を象徴する作品であり、人間の魂を称賛するものとして考えました。自由で幸せな人間、その強さ、寛大さ、魂の純粋さを歌いたかったのです」と作曲家は語ります。さらに、ニューヨークとロサンゼルス・フィルハーモニックによって委嘱されたゾシャ・ディ・カストリの新作と、ジョン・アダムス作の「ソウルの転生」が演奏され、オルフェオ・カタラの合唱団も参加します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29270-new-york-philharmonic-gustavo-dudamel-2?itemId=145717

ジュゼッペ・ヴェルディ / レクイエム

Sun, 11 Oct 2026 14:00:00 GMT

チケット: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

作曲家のモニュメントとしてのヴェルディのレクイエムは、葬儀の儀式を超えて音の大聖堂を形作ります。ディエス・イレーの騒音とリベラ・メのささやきの間で揺れ動きながら、人間の情熱を力強く探求し、恐怖と希望の間を行き来します。1873年に亡くなった作家アレッサンドロ・マンゾーニへのオマージュとして設計されたこのレクイエムは、翌年ミラノで作曲者自身の指揮のもとで初演され、瞬時に聴衆を魅了しました。ヴェルディのオリジナリティは、典礼的な枠組みと最も叙情的な表現との間で前例のない合金を形成する点にあります。彼は劇作家としての才能を発揮し、ディエス・イレーの激しい波に対し、アニュス・デイの牧歌のような静けさや聖なる音楽の多声的な彩飾といった内面的なページが応えます。この楽譜は、インスピレーションの大きさとオーケストラの mastery によって、感情のスペクトル全体を通過し、聖なるレパートリーの欠かせない柱の一つとして位置づけられています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29287-giuseppe-verdi-requiem?itemId=145735

パリのアメリカ人

Tue, 13 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Île-de-France国立管弦楽団によるアメリカテーマのプログラム: ガーシュウィンの《パリのアメリカ人》やバーンスタインの《ウェストサイドストーリー》の交響曲に対して、フィリップ・グラスのヴァイオリン協奏曲第1番が対を成します。グラスのこの最初のヴァイオリン協奏曲は、これまでオペラ、映画音楽、ダンス音楽、そして自身のアンサンブルに注力していた彼の作品において転機を示します。作曲家は特に豊かな歴史を持つ形に目を向け、自らの個性的な言語でそれを育てます。この作品のソリストパートを演奏するのは、この楽曲に親しんでいるロバート・マクダフィーです。彼はグラスの次の協奏曲の献呈者でもあります。また、カミーユ・ペパンはドボルザークの《新世界交響曲》からインスピレーションを受けて、ONDIFに捧げた作品《新しい世界》を作曲しました。この楽曲はアメリカに言及していませんが、作曲家によれば「古い世界から再生される新しい世界のアイデアを象徴しています」。

パリ管弦楽団 / エッサ-ペッカ・サロネン

Wed, 14 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ノルマルな手段を超えたベルタンド・シャマユの才能が必要です。このコンサートでは、ラヴェルの二つの素晴らしい協奏曲が続けて演奏され、その前にはガブリエラ・スミスの「海洋的」な作品が、そしてバルトークの最も表現力豊かな楽曲の一つが続きます。太平洋の岸辺でのワイルドなハイキングに触発された『タンブルバード・コントレイルズ』は、アメリカ現代音楽の最も独創的な声の一つであるガブリエラ・スミスが、ジャック・ケルアックと「道の神話」に捧げた作品です。1929年から共同で作曲されたラヴェルの二つのピアノ協奏曲は、レパートリーの宝石です。暗く、時には激しく、ジャズの流れによって軽減された緊張感に満ちた『左手のための協奏曲』は、第一次世界大戦で片腕を失ったピアニストのポール・ウィトゲンシュタインの依頼によって作られた、分類不可能な傑作です。形式的にはよりクラシックですが、時折ガーシュウィンの精神を吹き込む『ト長調協奏曲』は、モーツァルトへの清らかなオマージュであるアダージョの中で、引き裂かれんばかりの催眠的なメロディーを提供しています。バルトークの『驚くべき中国の男』の管弦楽組曲は、最終的に我々をクライマックスに導きます。ハンガリーの検閲は、作曲者が最初にバレエ・パントマイムの形で考案した作品の露骨さと暴力に衝撃を受け、その初演の翌日、禁止した。バルトークはその後、オーケストラの表現力の可能性を限界まで引き出す彼の芸術を聞かせる素晴らしいこの組曲を作り上げた。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29621-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147755

パリ管弦楽団 / エッサ-ペッカ・サロネン

Thu, 15 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ベルナール・シャマユの非凡な技術が、ラヴェルの2つの素晴らしい協奏曲をつなぎ合わせるには欠かせません。その前にはガブリエラ・スミスの「海洋的」な作品、後にはバルトークの最も表現豊かな楽曲の一つが続きます。太平洋沿いの野生のハイキングに触発され、波のざわめきやカモメの鳴き声に包まれた「タンブルバード・コントレイル」は、アメリカの現代音楽で最も独創的な声の一つであるガブリエラ・スミスがジャック・ケルアックと「道路」の神話に捧げた作品です。1929年から共同で作曲されたラヴェルの2つのピアノ協奏曲は、レパートリーの宝石です。暗く、時には暴力的で、ジャズの流れによって軽減された緊張感を秘める「左手のための協奏曲」は、第一次世界大戦で腕を失ったピアニスト・ポール・ウィトゲンシュタインのための委嘱作品であり、他に類を見ない傑作です。形式はよりクラシックですが、時折ガーシュウィンの精神が吹き込まれた「ソリの協奏曲」は、モーツァルトへの神様の礼に捧げられたアダージョの中で、心を引き裂くような魅惑的な旋律を提供します。バルトークの「美しいマンダリン」のオーケストラ組曲は、ついには劇的な結末へと私たちを導きます。ハンガリーの検閲は、作曲者がバレエ・パンソワ形式で最初に構想した作品の露骨さと暴力に驚き、初演翌日に禁止しました。その後、バルトークはこの組曲を生み出しました。そこではオーケストラの表現力の限界を押し広げる彼の技術を耳にすることができます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29621-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147756

エクトル・ベルリオーズ / ロミオとジュリエット

Wed, 21 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ロメオとジュリエット、再び: 9月の終わりにチャイコフスキー、プロコフィエフ、バーンスタインのプログラムを経て、パリ管弦楽団は今回はベルリオーズのドラマティック・シンフォニーを演奏します。1827年にシェイクスピアに出会ったベルリオーズは啓示を受けました。自身の「ロメオとジュリエット」を夢見て10年を過ごした後、作曲家は1839年の初めに制作に取り掛かります。それにより、彼は「ドラマティック・シンフォニー」と定義する声と合唱を伴ったシンフォニーを創り上げました。彼はバスのソリストにローレンシオ兄弟の役割を与え、ソリストや合唱団を使って物語を語ったり、コメントしたりしますが、ロメオとジュリエットを表現するためにはオーケストラを通じてのみ描写することを選びました。「この愛の崇高さは音楽家にとって描写するのが危険すぎるとし、彼は…器楽の言語、より豊かで多様な、…より力強い言語に頼らざるを得なかった」と彼は説明しました。この作品のために特に評価されているフランスのレパートリーの3人のソリストによって演奏され、特にマリアンヌ・クレバッサの温かく滑らかな声がこの特異な作品の要求に完璧に適応しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29623-hector-berlioz-romeo-et-juliette?itemId=147759

エクトル・ベルリオーズ / ロミオとジュリエット

Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ロミオとジュリエット、再び：9月の終わりにチョイキョフ、プロコフィエフ、バーナスタインのプログラムの後、パリ管弦楽団は今回、ベルリオーズの劇的交響曲を演奏します。1827年にシェイクスピアに出会ったベルリオーズは啓示を受けました。自身のロミオとジュリエットを夢見て10年を費やした後、作曲家は1839年の初めに作業に取り掛かります。その結果、声楽と合唱を伴うハイブリッドな楽譜、すなわち「劇的交響曲」として定義される作品が誕生しました。彼はバスソロイストにローレンス神父の役を託け、ソリストや合唱団員を用いて物語を語ったり、行動をコメントしたりしますが、ロミオとジュリエットを直接描写するのではなく、オーケストラを通してのみ表現することを選びました。「この愛の崇高さは、音楽家にとってその表現が非常に危険であるため、彼は……器楽の言葉、より豊かで、多様で、……より力強い言語に頼ることになった」と彼は説明します。この楽譜は、特にフランスのレパートリーで知られるソリストのトリオによって演奏され、特にこの特異な作品の要求に完璧に応える温かく豊かな音色を持つマリアンヌ・クレバッサが参加します。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29623-hector-berlioz-romeo-et-juliette?itemId=147760

ヨハネス・ブラームス / ドイツ・レクイエム

Fri, 23 Oct 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

古楽の大巨匠ホルディ・サヴァールがレパートリーをさらに広げています。ベートーヴェン、シューマン、メンデルスゾーンに続き、彼はブラームスの音楽の舞台へと足を踏み入れます。『ドイツ・レクイエム』において、サヴァールは古楽に用いたのと同様の歴史的アプローチをロマン派音楽に適用し、音楽の源に立ち返ってテンポを整え、元々のダイナミクスを再現し、作品が創作された時代に使用されていた楽器を集めようとしています。「音楽を理解するには、当時の音楽家たちが辿った道を歩むことが不可欠だと確信してきました。音楽の理解は、ひとつの旅であり、伝達でもある」と、彼は2025年5月に語っています。声に深く敏感なサヴァールは、特にブラームスの作品において、その近しさを発揮します。ブラームスは合唱音楽の大作曲家であり、彼の『ドイツ・レクイエム』では、そのインスピレーションの頂点に達しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29352-johannes-brahms-un-requiem-allemand?itemId=145813

ザクセン州立歌劇場ドレスデン / ダニエル・ガッティ

Mon, 02 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

大マハーラーのダニエレ・ガッティが、フランス国立管弦楽団を指揮するこのレパートリーで定期的に演奏している。彼は、2024-2025シーズンからはザクセン州立歌劇団の音楽監督を務める。マハーラーは1911年5月に亡くなり、未完の楽譜である第10交響曲を残しました。完全にオーケストレーションされた72ページ、楽器編成の指示が含まれる50ページのパルティータ（凝縮された提示）、およそ40ページのスケッチがあります。この作品に対して何をするべきか？友人のシェーンベルクはマハーラーの意向を知っており、その楽譜を完成させることを拒み、ブルーノ・ワルターも同様です。しかし、アルマ・マハーラーはそれを破棄することができません。1924年に出版され、その後数十年にわたって多くのアーティストがその完成形を探求しました。その提案の中で、英国の音楽学者デリック・クックのものが最も頻繁に演奏されています。ガッティは、ドレスデン国立歌劇団の指導者となった際の彼の最初のプロジェクトの一つであるマハーラーのサイクル（交響曲とリートの完全演奏）を完成させます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29195-sachsische-staatskapelle-dresden-daniele-gatti?itemId=145511

ヨーロッパ室内管弦楽団 / サー・アントニオ・パッパーノ

Fri, 06 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

同じ調性の二つの傑作：ブラームスの叙情的で劇的なピアノ協奏曲第1番をアレクサンドル・カントロフが演奏し、ドヴォルザークの暗い交響曲第7番が続きます。1854年に交響曲の形で始まったブラームスのピアノ協奏曲第1番は、当初は不評でした。「それでも、私の協奏曲はいつか気に入られるだろう」と作曲者はヨーゼフ・ヨアヒムに語りました。オーケストラとソリストの間のこの壮絶な対決は、ロマン派の頂点として確立されています。交響曲第7番の暗い雰囲気は、隣接する二つの交響曲（第6番と第8番）だけでなく、ドヴォルザークの作品の大部分とも対照を成します。この深く親密な絵画は、ロンドンでの初演時に温かく迎えられ、作曲者はスラヴ民謡に触発されたテーマを放棄し、母の死に起因するとされる激しい感情の表現に向かいました。チケット： https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29165-chamber-orchestra-europe-sir-antonio-pappano?itemId=145431

オデッセイ

Sat, 07 Nov 2026 13:00:00 GMT

チケット: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

トーマス・アンコは、2018年に亡くなった有名なジャズミュージシャンのピアノ協奏曲のソリストです。その後に響くのは、マーラーの言語の礎石を置いた傑作「タイタン」です。2000年にフランク・ブラリーとリール国立管弦楽団によって初演されたこのピアノ協奏曲は、彼自身の言葉によると「即興のように」であるとされており、彼の交響曲としては2作目です。この自発的な創作過程に対照的に、現在広く称賛されているグスタフ・マーラーの交響曲第1番は、彼の指揮者としてのキャリアの要求によって近く4年間の労苦の結果生まれました。1885年にスケッチされ、プラハやライプツィヒへの移動で作曲が一時中断されました。最終的に彼がこの楽譜を完成させたのは1888年春のライプツィヒであり、彼はこの最終の創造的な勢いを音楽の奔流が彼からあふれ出すようだと表現しました。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29232-odyssee?itemId=145622

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 / セミョン・ビチコフ

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団と音楽監督兼首席指揮者セミョーン・ビチコフが得意とするレパートリーを演奏します。スメタナの作品から始まり、ラフマニノフの交響的舞曲とピアノ協奏曲第3番が続きます。チェコ・フィルハーモニーがプログラムにスメタナの作品を特別に取り上げるのは、チェコの音楽に与えた彼の影響を考えると非常に理にかなっています。スメタナの交響詩『わが祖国』は、2024年にオーケストラとビチコフによって録音されました。作曲家の2作目のオペラ『売られた花嫁』は、19世紀のチェコ音楽の発展において重要な役割を果たしました。ロシアの文化に根ざしつつ、西洋にも強く結びついているビチコフは、ラフマニノフの素晴らしい晩年の交響的舞曲に自らの音楽性と音楽的構成のセンスを注ぎ込んでいます。同じく、ベズホド・アブドライモフがラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏します。才能あるウズベキスタンのピアニストである彼は、このレパートリーに精通しており、特に作曲家自身のピアノであるヴィラ・セナールで録音しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29171-czech-philharmonic-semyon-bychkov?itemId=145438

パリ・モーツァルト・オーケストラ / クレール・ジボー / ジアジン・レイ

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

パリ・モーツァルトオーケストラは、芸術における女性の地位を守ることに特に力を入れており、ジョルジュ・サンドを称え、彼女と音楽家たちとの多くのつながりを探求するのに最適です。サンドとショパンの関係はよく知られていますが、彼女が親交を結んだ音楽家はそれだけではありませんでした。特に、彼女はポーリーヌ・ヴィアルドに近しかったのです。ポーリーヌは歌手、作曲家、教育者であり、マリブランの妹でもあります。彼女に触発されて書かれた小説『コンスエロ』は、実際に彼女に捧げられています。ヴィアルドはショパンのマズルカを声とピアノ用に編曲しましたが、これはここで尋常でないオーケストラ版として発見できるでしょう。さらに、サンドが「美しい絵画の景色よりも、ベートーヴェンの『田園』交響曲は、想像力に絶えず魅惑的な視点を開く、広大でより精巧なものである」と書いた「田園」を並べます。フィリップ・マセによる「ベルリーの反映」という作品が、2026年のラ・メストラ国際女性指揮者コンクールの受賞者とクレール・ジボーによって守られるプログラムを完成させます。

リスト、信頼と情熱

Sun, 08 Nov 2026 14:00:00 GMT

チケット: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

ヴィオリストとしての訓練を受けたビクター・ジュリアン＝ラフェリーヌは、2021年にジョルジュ・サンドの英雄にちなんでオルケストル・コンスエロを設立しました。彼らのレパートリーはロマン派時代にしっかりと根ざしています。共通の理念を持つアーティストたちを集め、創造的なコミュニティを作り出すという願いから、オルケストル・コンスエロは欠かせない大シンフォニックレパートリーとほとんど録音されていない知られざる作品との融合を楽しんでいます。リストの音楽に特に焦点を当て（サンドは1834年に彼に出会いました）、このフィルハーモニーでのコンサートはこの二重の動きを象徴しています。リストの最も有名な交響詩「前奏曲」、ピアノ協奏曲1番（ジャン＝フレデリック・ノイブルガーと共演）、タッソ、ラメントとトリオンフォ、そして特に非常に珍しい二重独唱、合唱団、オーケストラのためのカンタータ「ストラスブール大聖堂の鐘」とを並べています。楽器奏者は、神聖音楽の分野で独自の声として確立されつつあるスポルテール合唱団の合唱団員と共演します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29224-liszt-confidences-et-passions?itemId=145549

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

Mon, 09 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

若手指揮者の注目株であり、フィルハーモニーにおいても親しい存在であるクラウス・メケラが、コンサートgebouwオーケストラを指揮し、マーラーの第七交響曲を演奏します。この交響曲は作曲家の中で最も珍しい作品かもしれません。すべてのオーケストラがこぞって演奏を望む名作であり、コンサートgebouwも例外ではありません。パリの観客は2026年2月に彼らがブリュックナーの巨大な第八交響曲を共演するのを聴くことができました。メケラは2022年からこのオーケストラとの長期的なコラボレーションを開始し、最初はアソシエート・アーティストとして活動しており、2027年からは首席指揮者の職に就く予定です。この新しいコンサートは、マーラーの交響曲の卓越した解釈を行うメケラが、オーケストラのマーラー的な伝統に溶け込む機会となります。彼は「夜の歌」と呼ばれる第七交響曲を指揮します。この曲名は、五楽章のうち第二楽章と第四楽章に配置された二つの夜想曲に由来しています。ここではマーラーの言語が最も現代的に表現されており、第一楽章とフィナーレの大壮大さから中央の楽章の明暗まで、様々な要素が融合しています。

ヴォルフガンク・アマデウス・モーツァルト / ミサハ長調

Tue, 10 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

モーツァルトはラファエル・ピションのレパートリーの中心です。彼のレクイエムのバージョンは、様々なモーツァルト作品と組み合わされ、2019年にロメオ・カステルッチと共に大きな話題を呼びました。また、最近の録音でも話題になっています。キーワードは「ハ長調ミサ」です。2026年には、ピグマリオンが創設20周年を迎えます。ピションが設立した古楽器による合唱団とオーケストラは、2025年のOPER!賞で「最優秀オーケストラ/最優秀合唱団」に選ばれました。このアンサンブルは、音楽の歴史を横断する親族関係や合唱とオーケストラの相互作用に重点を置き、刷新された舞台形式を用いることで知られています。モーツァルトのハ長調ミサを再演します。この素晴らしい楽譜もまた、作曲家の死の際に未完成のままでしたが、ハイレベルなソリストのカルテットによって演奏され、特にサビーヌ・デビエイユが参加します。チケット情報: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29264-wolfgang-amadeus-mozart-messe-en-ut?itemId=145712

ロンドン交響楽団 / スザンナ・マルッキ

Sat, 14 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

45年間の創作の広大な panorama を通じて、アメリカ文化の象徴であり、ミニマリズムの先駆者である現代最高の作曲家の一人に捧げるオマージュ。彼の音楽は常に識別可能な生き生きとしたものである。スティーブ・ライヒは、1973年に作曲した「Woodのための音楽」について「これまで作曲した中で最も力強い作品の一つ」と語り、最もシンプルな楽器で音楽を創造したいという願望から生まれた。1979年の「管楽器、弦楽器、鍵盤楽器のための変奏曲」とは異なり、金管楽器が波のように浮かび上がることで、独特な音色を生み出している。1986年に作曲された「三つの動き」は、作曲家特有のリズムの曖昧さを活用しており、打楽器とピアノが前面に配置され、常にリズムの原動力となり、完璧な同期を保証する。最後に、スザンナ・マルッキによって作曲された2018年の「アンサンブルとオーケストラのための音楽」は、バロックのコンチェルト・グロッソの拡張であり、楽しい技巧的な戦いの機会を提供する。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29178-london-symphony-orchestra-susanna-malkki?itemId=145445

フリッソン

Mon, 23 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

恐怖の時間です：イル＝ド＝フランス国立管弦楽団は、サン＝サーンスやデュカスからトーマス・アデス、ラフマニノフまで、死をテーマにしたプログラムを提供します。交響詩は、19世紀末に好まれた超自然的な物語に特に適した器です。サン＝サーンスは中世末期に現れた死の舞踏の芸術的なモチーフを引き延ばしたカザリスの詩にインスパイアされ、革新の音楽的効果に満ちた楽譜を提案します。世紀の変わり目には、デュカスがゲーテのバラードに基づき、ラフマニノフはアーノルド・ベックリンの絵画に触発された『死者の島』を作曲します。アデスは2020年に、ルイス・ブニュエルのカルト的なシュルレアリスム映画に触発されたオペラ『駆除の天使』から交響曲を引き出しました。舞踏会で社交的な人々が不思議にも一緒に閉じ込められてしまう物語です。オーケストラは、トーマス・アデスの助監督としてザルツブルク音楽祭で彼のオペラの初演に関わったイギリスの指揮者コートニー・ルイスによって指揮されます。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29429-frissons?itemId=145903

ベンジャミン・ブリテン / 戦争レクイエム

Thu, 26 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

人間や国家の戦争の狂気に対する告発として、戦争の全ての犠牲者に捧げられた「戦争レクイエム」は、20世紀の重要な作品の一つです。1962年、爆撃によって破壊されたコヴェントリー大聖堂の再建に際して、ベンジャミン・ブリテンがこの壮大な「戦争レクイエム」を初演しました。これは和解と赦しのための作品です。宗教的な目的で書かれたものではありませんが、「戦争レクイエム」は大聖堂にふさわしい規模で構想され、重要な舞台装置を必要とします：3人のソリスト、大合唱団、児童合唱団、オルガン、大編成のオーケストラ、そして室内オーケストラ。この異なる音の群れは、交互に応え合いながら切ないドラマを構成し、しばしば対比を伴いながらも作品の終わりに向かって収束します。全6つの大セクションからなるこの異例の作品のため、ブリテンは勇気を持って、ラテン語の通常の死者のミサと、ドイツ軍の火で25歳で命を落としたウィルフリッド・オウエンの詩を組み合わせることに決めました。この心を揺さぶる化学反応は、作品を精神性と感動の頂点へと引き上げます。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147781

11 000 コルデス

Fri, 27 Nov 2026 17:00:00 GMT

チケット: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 サイテン，ゲオルク・フリードリッヒ・ハースによる、この作品は少しばかげた賭けです: 50台のピアノを、それぞれが半音の50分の1ずつ異なる調律で一緒に鳴らすということです。その結果、巨大な音色のパレットを持つ「ピアノオーケストラ」が誕生します。この作品のアイデアは、クランフォルムのディレクターであるペーター・ポール・カインラートが、中国のピアノ工場を訪れた際に、何十もの楽器が同時に機械的に演奏されテストされる様子を見て思いつきました。ゲオルク・フリードリッヒ・ハースは、この依頼を目に見えない映画のための音楽的旅への真実の変換にしました。彼は、ピアニストとクランフォルムのメンバーを集めて、作品を構築しました。今日の音楽に専念するこの25名の音楽家は、新しい芸術の地平を探求することに熱心で、才能のある人たちです。2023年にボルツァーノで創作されたこの作品のパリ版では、パリ音楽院のピアノクラスの学生たちも冒険に加わります。

ベンジャミン・ブリテン / 戦争レクイエム

Fri, 27 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

戦争の犠牲者を称え、戦争と人間の愚かな暴力を非難するメモリアルとして、ウォー・レクイエムは20世紀の重要な作品の一つとなっています。1962年、爆撃で壊滅的な被害を受けたコヴェントリー大聖堂の再建のための奉献式で、ベンジャミン・ブリテンはその壮大なウォー・レクイエムを演奏しました。この作品は和解と赦しの作品です。リチュアルな記譜法ではないものの、ウォー・レクイエムは大聖堂の規模を意識して作られ、重要な舞台装置を必要とします：三人の声楽ソリスト、大合唱、子供合唱、一台のオルガン、大オーケストラ、そして室内オーケストラ。これらの異なる音の塊は交互に出現し、応答し合いながら切ないドラマを作り出します。作品の終わりには、しばしば対比を用いて収束します。ブリテンはこの異例の譜面において、死者のミサの通常のラテン語と、25歳でドイツ軍の弾幕の下で亡くなったウィルフレッド・オーウェンの詩を組み合わせるという大胆な決断を行いました。この感動的な化学反応により、作品は精神性と感情の頂点へと引き上げられます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147782

11 000 コルデス

Sat, 28 Nov 2026 13:00:00 GMT

チケット: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11,000の弦、ゲオルク・フリードリッヒ・ハースによる作品は、50台のピアノをそれぞれ半音の50分の1ずつ異なる調律で同時に鳴らすという少し狂った試みです。その結果、巨大な音色のパレットを持つ「ピアノオーケストラ」が生まれます。この作品のアイデアは、クラインフォルムのディレクターであるピーター・パウル・カインラートが、中国のピアノ工場を訪れた際に機械的に同時に演奏される数十の楽器を目撃したことから生まれました。ゲオルク・フリードリッヒ・ハースは、この依頼を真の音の旅へと変え、目には見えない映画のための音楽のような楽譜を作り上げ、ピアニストとクラインフォルムのメンバーを結びつけました。現代音楽に捧げられたこの25人の音楽家からなるアンサンブルは、好奇心旺盛で優れた才能を持ち、新しい芸術的な地平線を探索することに専念しています。この作品は、2023年にボルツァーノで初演されたパリ版のために、パリ音楽院のピアノ科の学生たちも冒険に参加しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145744

11 000 コルデス

Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

ジョルジ・フリードリヒ・ハaasの「11,000弦」は、50台のピアノをそれぞれ微妙に異なる音程で調律し、一緒に奏でるという大胆な試みです。その結果、巨大な音色の「ピアノオーケストラ」が生まれます。この作品のアイデアは、Klangforumのディレクター、ペーター・ポール・カイナラートが、中国のピアノ工場を訪れた際に思いつきました。その際、数十台の楽器が同時に機械的に演奏され、テストされていました。ジョルジ・フリードリヒ・ハaasはこの依頼をもとに、見えない映画のための音楽のような壮大な音の旅へと昇華させました。彼はピアニストとKlangforumのメンバーを集めた楽譜を制作しました。現代音楽に特化したこの25名の好奇心旺盛で卓越したミュージシャンたちは、新たな芸術的地平を探求しています。2023年にボルツァーノで初演されたこの作品のパリ版では、パリ音楽院のピアノ専攻の学生たちも参加しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145745

11 000 コルデス

Sun, 29 Nov 2026 09:00:00 GMT

チケット: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

ジョルジュ・フリードリッヒ・ハースの「11,000線」は、50台のピアノをそれぞれ50分の1音不同に調律して一緒に鳴らすという少し狂気じみた挑戦です。その結果、広大な音色の「ピアノオーケストラ」のようなものが生まれます。この作品のアイデアは、クランフォルムのディレクター、ペーター・ポール・カイナラスが、中国のピアノ工場を訪れた際に、数十台の楽器が機械的に同時に演奏されるのを見たことから生まれました。ジョルジュ・フリードリッヒ・ハースは、この委嘱作品を目に見えない映画のための音楽のような真の音の旅に変え、ピアニストとクランフォルムのメンバーを集めた譜面を作り上げました。現代音楽に特化したこの25人の音楽家のアンサンブルは、新しい芸術の地平を探求することに専念しています。2023年にボルツァーノで創作されたこの作品のパリ版では、パリ音楽院のピアノ科の学生たちも冒険に加わります。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145746

11 000 コルデス

Sun, 29 Nov 2026 15:00:00 GMT

チケット: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11,000弦、ゲオルク・フリードリヒ・ハaasによる作品は少々大胆な試みです。50台のピアノを、各々が半音の50分の1ずつ調律されている状態で同時に鳴らすのです。その結果、幅広い音色を持つ「ピアノオーケストラ」が生まれます。この作品のアイデアは、クランクフォーラムのディレクターであるピーター・パウル・カインラートが、中国のピアノ工場を訪れたときに、迅速にテストするために数十台の楽器がメカニカルに同時に演奏されていたのを見たことから来ました。ゲオルク・フリードリヒ・ハaasは、この依頼を音の旅へと変え、見えない映画の音楽のような楽譜を作り上げました。ピアニストとクランクフォーラムのメンバーを集めた作品です。現代音楽に捧げられた、好奇心旺盛で熟練した25人のミュージシャンで構成されたこのアンサンブルは、新しい芸術的な地平線を探求します。2023年にボルツァーノで初演されたこの作品のパリ版には、パリ音楽院のピアノ科の学生たちも参加します。

サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団 / ダニエル・ハーディング

Mon, 30 Nov 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

2024年からサンタ・チェチリア音楽院の音楽監督を務めるダニエル・ハーディングは、19世紀と20世紀のレパートリーの探求を続け、ブラームスとシュトラウスに捧げたコンサートを行います。シュトラウスの『ドン・ファン』と彼の『四つの最後の歌』の間には60年以上の歳月が隔たっています。この交響詩は、作曲家の初期の作品の一つであり、ここから彼はプログラム音楽のシリーズを展開していきます。ほぼ同時期にブラームスの交響曲第4番が書かれますが、芸術的な目指す姿勢は大きく異なります。一方は「未来の音楽」であり、内容によって形が定義されますが、もう一方はオーストリア＝ドイツの交響楽の伝統の壮大さを示しています。1948年に書かれた『四つの最後の歌』はその時代と決然とズレており、ロマン派音楽の白鳥の歌を代表しています。これらは2023年に作曲家に捧げた2枚目のアルバムをリリースした偉大なシュトラウス歌手レイチェル・ウィリス＝センソンによって演奏されます。チケットはこちら: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29173-orchestra-dellaccademia-nazionale-di-santa-cecilia-daniel-harding?itemId=145440

ヨーロッパ室内管弦楽団 / ヤニック・ネゼ＝セガン

Tue, 01 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

豪華なピアノ協奏曲第2番が、世代を代表するピアニストの一人によって演奏され、幸せな交響曲第2番がヤニック・ネゼ＝セガンの熱意あふれる指揮のもとで披露される。ロマン主義の象徴的な姿の二つの側面。ブラームスがピアノ協奏曲第1番の作曲から22年後に第2番の誕生を告げたのは、「小さなスケルツォがある小さなピアノ協奏曲を書いたことをお知らせしなければなりません」と友人ハーゼンベルクに書いたとおり、この約50分に及ぶ壮大な作品が生まれたことを意味する。彼の交響曲第2番の初演は、その人生の中で最も大きな成功の一つであった。「オーケストラはここで情熱を持ってリハーサルと演奏を行い、私が体験したことのないような祝福をしてくれました。」この作品は、彼が「メロディーがあまりにも多く生まれるため、散歩中に踏みつけないように注意しなければならない」と記した、カリンキアの美しい湖のそばで作曲された。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29222-chamber-orchestra-europe-yannick-nezet-seguin?itemId=145548

パリ管弦楽団 / クラウス・マケラ

Wed, 02 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ベートーヴェンの「皇帝」協奏曲をスティーブン・ハフが演奏し、クラウス・メケラがフィンランドの音楽を展開します。彼はエサ=ペッカ・サロネンとシベリウスの故郷の作品、ヘリックスとレミンカイネン組曲を指揮します。2020年にオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任したメケラは、シベリウスの交響曲全集を録音した際、フィンランドの音楽伝統への真摯な表現が見られました。彼は、サロネンのように、フィンランドのヘルシンキにあるシベリウス音楽院で教育を受けました。彼はシベリウスのレミンカイネン組曲を指揮します。この組曲は、19世紀のフィンランドの叙事詩『カレワラ』に触発された4つの交響的な楽曲から成ります。「私は実際には音符の画家であり詩人である」とシベリウスは作曲時に記述しています。よって、私の交響詩への関心が生じるのです。プログラムの導入部として、エサ=ペッカ・サロネンが2005年に作曲した短い作品『ヘリックス』が演奏されます。この作品は螺旋の比喩を扱っており、難解に進行するテンポがドラマティックな効果を与えています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29624-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147761

パリ管弦楽団 / クラウス・マケラ

Thu, 03 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ベートーヴェンの「皇帝」協奏曲をスティーブン・ハフが演奏し、クラウス・メーケラがフィンランドの音楽を指揮します：彼はエサ＝ペッカ・サロネンとシベリウスの故郷の作品であるヘリックスとレミンカイネン組曲を指揮します。2020年にオスロフィルハーモニー管弦楽団の指揮を引き継いだメーケラは、シベリウスの交響曲全曲録音という前例のない冒険に乗り出しました。この録音はデッカによって行われ、彼のフィンランドの系譜に対する率直な表現となっています。若き指揮者は、サロネンと同様に、ヘルシンキのシベリウス音楽院で学びました。この音楽院は、彼の最も古く有名な学生であるシベリウスに敬意を表して1939年に改名されました。シベリウスの作曲したレミンカイネン組曲を指揮し、この組曲は19世紀のフィンランドの叙事詩カレワラにインスパイアされた4つの楽章から成り立っています。「私は本当に音楽の絵を描く画家であり、詩人です」とシベリウスは作曲時に書いています。これが私の交響詩への興味の由来です…」プログラムに先立って、エサ＝ペッカ・サロネンが2005年に作曲した短い作品ヘリックスが演奏されます。テンポの絶え間ない加速が、魅惑的なドラマ的効果を与えています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29624-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147762

ハリウッド交響曲

Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Île-de-France国立オーケストラは、映画音楽をそのレパートリーの中で特別な地位に置いています。マルチ楽器奏者でエクレクティックな趣味を持つ指揮者バスティアン・スティルと共に、フランスのオーケストラはハリウッドの黄金時代を呼び覚まします。シンフォニックレパートリー、ジャズ、現代作品に精通した共和衛兵オーケストラの指揮者とともに、Île-de-France国立オーケストラが提案するのは、ハリウッド音楽の世紀という広範な視野です。インディ・ジョーンズの冒険、パイレーツ・オブ・カリビアン、またはマスク・オブ・ゾロは、その監督と俳優たちの努力に加え、ジョン・ウィリアムズ、ハンス・ジマー、またはジェームズ・ホーナーによって特別に創られた壮大なテーマとオーケストラの質感のおかげで成功を収めています。この音楽と映画の完璧な融合の起源は、ロサンゼルスに移住したオーストリア人マックス・シュテルナーにあります。彼は最初のトーキー映画に対して、ウィーン楽派やロマン派オーケストラに触発された存在感のあるシンフォニックかつテーマ的な音楽を提供しました。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29430-hollywood-symphonique?itemId=145904

トゥールビヨン

Sat, 05 Dec 2026 13:00:00 GMT

チケット: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ポーランドの豊かなカタログを持つ作曲家によるオルガン協奏曲第2番の後、ロマン派のオーケストラ音楽の象徴である「幻想交響曲」が響き渡ります。その鮮烈な想像力は今もなお私たちに感銘を与え続けています。オペラ、交響曲、室内楽作品など、約60の作品を含むエルジュビェタ・シコラのカタログには、エレクトロアコースティック作品と器楽曲の両方が含まれています。「私は聴き、絶えず探し続ける」と語る彼女は、自らの音楽を「叙情的表現主義」と定義し、2022年にはオルガンのための第2協奏曲を作曲しました。このコンサートの主役である「幻想交響曲」は、自伝的な苦悩を描いたプログラム音楽の中でも最も印象的で目を見張る作品の一つとして、今も人々に影響を与え続けています。「舞踏会」、「処刑の行進」、「サバトの夜の夢」など、ベルリオーズの幻想的な想像力が力強く表現された勇壮な数々の楽章が展開されます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29233-tourbillon?itemId=145623

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル / メサイア

Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

エマニュエル・エイムとヘンデルとの関係は数十年にわたるもので、彼女は自身の「アストレ音楽団」と共に新しい解釈の「メサイア」を演奏します。エマニュエル・エイムはバロック音楽の著名な指揮者の一人で、クリストフ・ルッセとウィリアム・クリスティのもとでチェンバロ奏者として活動しながら、「メサイア」の楽譜を発見しました。それ以来、彼女はヨーロッパやアメリカでこの作品を指揮する機会を多く持ち、2000年に設立した「アストレ音楽団」と共に数々の演奏を行っています。最近、すべての道がヘンデルに通じるようで、彼女は2025年にシャトー・デ・シャンゼリゼ劇場で「セメレ」を指揮し、2025年から2027年までロサンゼルス・フィルハーモニックの支援を受けたヘンデル・プロジェクト・フェスティバルでヘンデルに三年間を捧げています。彼女の厳格で情熱的な指揮は、聴衆にこのジャンルの傑作である「メサイア」の劇的な力を示します。この作品は1741年の夏にヘンデルがその集中力とインスピレーションの頂点にあった時期に、1ヶ月足らずで書かれました。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29312-georg-friedrich-haendel-le-messie?itemId=145771

ザラトゥストラ

Mon, 07 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

フランス青年オーケストラは、音楽家としての職業を学ぶための真の実験室であり、音楽院の学生たちにとっての場です。2025年からの新しい指揮者、クリスティーナ・ポスカの指揮で行われます。国際的に非常に需要のあるクリスティーナ・ポスカは、タリン音楽アカデミーで合唱指揮を、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学でオーケストラ指揮を学びました。フランドル交響楽団の首席指揮者であり、ラトビア交響楽団の首席客演指揮者でもある彼女は、2025年の夏からフランス青年オーケストラの若者たちを指導しています。バルト三国を巡るツアーの後、彼女はフィルハーモニーでのコンサートにて、シュトラウスの交響詩『ツァラトゥストラはこう語った』と、エルガーのチェロ協奏曲の両方を指揮します。この作品はエドガー・モローによって演奏される、暗いリリズムが魅力的です。また、彼女はエストニアの同胞であるエルキ＝スヴェン・テュールの、母国でアルヴォ・ペルトの正当な後継者と見なされる『エクソダス』も指揮します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29295-zarathoustra?itemId=145748

パリ管弦楽団 / パリ音楽院管弦楽団 / クラウス・メケラ

Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

深さと荘厳さが共鳴する夜のプログラムでは、メシアンの復活の神秘への瞑想が、遅いロマン主義の最高峰の一つに先行します。この作品は、1964年に、マルローの依頼に応じてオリヴィエ・メシアンによって作曲された、彼の最も親しみやすい作品の一つです。「死者の復活を待ち望む」というタイトルのために、木管楽器、金管楽器、金属打楽器のオーケストラが編成されています。5つの部分で構成されるこの音楽のフレスコ画は、復活（キリストの復活、さらには全ての死者の復活）をテーマにしており、重苦しいディ・プロフォンディスで始まり、壮大な賛美のコラールで締めくくられます。インドの影響を受けた複雑なリズムの作品や作曲家が愛した鳥の歌が挟まれます。アンソン・ブルックナーの交響曲第7番にも教会的な精神が宿っています。この作品は1884年に作曲家にもたらされた珍しい公の成功を記録し、ヴィスコンティが後に彼の小説『センソ』の中で引用しました。形式の厳格さ、洗練された対位法、音の質感の荘厳さが、ブルックナー典型の作品としています。感動的なアダージョは、作曲家の最も美しいページの一つであり、低弦楽器とチューバがテーマを奏で、「墓」ともいえる音楽のRichard Wagnerのテーマが登場します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29625-orchestre-de-paris-orchestre-du-conservatoire-de-paris-klaus-makela?itemId=147763

パリ管弦楽団 / パリ音楽院管弦楽団 / クラウス・メケラ

Thu, 10 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

礼拝の深さと荘厳さが味わえる夜。メシアンによる復活の神秘に関する黙想から始まり、晩期ロマン主義の最高峰の一つが展開されます。1964年、オリヴィエ・メシアンはマルローからの依頼を受けて、彼の最もアクセスしやすい作品の一つを作曲しました。楽曲名は「エト・エクスペクト・レズレクシオネム・モルトゥルム」で、木管楽器、金管楽器、金属打楽器のオーケストラのために書かれています。5つの部分から成るこの音楽のフレスコ画は（キリストの復活されるシーンだけでなく、すべての死者の復活も描いています）、暗い「デ・プロフンディス」で始まり、壮大な賛美の合唱で終わります。複雑なリズム、ヒンドゥー教からの影響、作曲家お気に入りの鳥の歌が包まれ、それを取り囲む作品です。アントン・ブルックナーの交響曲第7番にも礼拝の精神が宿っており、1884年に作曲家にとって数少ない公的成功のひとつをもたらしました。また、ヴィスコンティが後に彼の小説『センソ』に引用しました。形の厳密さ、学問的対位法の使用、音のテクスチャーの荘厳さが特徴で、ブルックナーの作品群の中で最も典型的な作品となっています。感動的な名曲「アダージョ」は作曲家の最も美しいページの一つであり、低音弦楽器とチューバが絶望的なテーマを歌い上げ、作曲家リヒャルト・ワーグナーの「墓」となる音楽です。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29627-orchestre-de-paris-orchestre-du-conservatoire-de-paris-klaus-makela?itemId=147767

アルプス交響曲

Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

フィンランドの指揮者サントゥ-マティアス・ロヴァリが、コンサートゲバウ管弦楽団との新学期コンサートの後、パリ・フィルハーモニーに戻り、今度はフランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団を指揮します。ロヴァリはこのパリのオーケストラとの相性を本物の化学反応と表現しています。特に、2025-2026シーズンのオープニングコンサートでの演奏を通じて、聴衆はその魅力を実感していました。このコンサートでは、ストラウスの「アルプス交響曲」を取り上げます。この作品は、彼がフィルモニア管弦楽団の首席指揮者として初めてのコンサートで演奏し、メディアから非常に高い評価を受けたものです。この壮大な交響詩が描く山の旅に寄り添うのは、バディム・グルズマンによるブルッフのヴァイオリン協奏曲です。ロシアの教師ザハール・ブロンによって育てられた他の多くのバイオリニストに比べるとメディア露出は少ないものの、グルズマンはこのロマン派の名協奏曲において常に高いインスピレーションを発揮しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29242-symphonie-alpestre?itemId=145632

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団 / ラハヴ・シャニ

Sun, 13 Dec 2026 16:00:00 GMT

チケット: €13 – €113

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

昨年の11月にフィルハーモニーを訪れたマルタ・アルゲリッチ、ラハブ・シャニ、ロッテルダム・フィルハーモニックが、ベートーヴェンとブルックナーに捧げる新たなコンサートに戻ってきます。最近、アルゲリッチとシャニは特に親密なデュオを形成しており、ここ数年で行われた数多くのコンサートでそのことが証明されています。2025年11月に行われたワルシャワでのコンサートもその一つです。今回は、アルゲリッチがベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番を演奏しますが、これは彼女のお気に入りの一曲であり、第2番と共に、人気のある後の作品、特に第3番と第5番の人気とは反対に支持を受けています。2018-2019シーズンからロッテルダム・フィルハーモニックの音楽監督を務めるラハブ・シャニは、彼が特に評価する作曲家ブルックナーの大胆な交響曲第6番を続けて演奏します。「彼の音楽は、ただ過去を振り返るだけでなく、音楽の歴史を包み込むような印象を与え、未来を見据えるようでもある」と彼は述べています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29230-rotterdam-philharmonic-orchestra-lahav-shani?itemId=145559

パリ国立オペラ座管弦楽団 / トーマス・アデス

Mon, 14 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

トーマス・アデスのヴァイオリン協奏曲、ラヴェルの傑作の一つ、そしてエルガーの雄弁な交響曲第1番が対話する中で、外見上異なる三つの世界が響き合い、秘密の対応関係が明らかになります。「これまで存在した中で最も洗練された耳から生まれた」（ドビュッシー）ラヴェルの《高貴で感傷的なワルツ》は彼の作品の中でも頂点の一つです。トーマス・アデスはフランスの作曲家の音楽に深い親和性を持っています。両者はバランス感覚と技術的な巧みさを共有し、その巧みさは《円環の道》（2005）においても顕著に表れ、第一楽章の「常に動き続ける不安定な和音の層」から最後の部分の落ち着きへとつながります。1908年にエルガーの交響曲第1番が初演されると、即座に大成功を収めました。この作品は音の自伝であり、エルガーはそれを「人間の生の広大な経験」と表現しました。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29248-orchestre-de-lopera-national-de-paris-thomas-ades?itemId=145638

パリ管弦楽団 / アラン・ギルバート

Wed, 16 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ジョシュア・ベルの弓から流れ出るのは、伝説的で霧に包まれた、物悲しくも壮大なスコットランドの風景です。オーケストラがマーラーと共に、シンフォニーのレパートリーで最も深くて苦悩に満ちた楽章の一つへと私たちを導きます。メンデルスゾーンが「ヘブリディーズ」と交響曲第3番で描いたように、マックス・ブルッフも、18世紀末に詩人ジェームズ・マクファーソンによって神話化されたスコットランドの流行に飲み込まれ、この「ファンタジー」を作曲しました。ブルッチの作品は、他の多くの作品とは異なり、本物の民謡に基づいています。愛の嘆きと戦の歌が、技巧的かつ叙情的な弓先からすすり泣くように続き、聴衆を高地の清浄な空と英雄的な精神へと運びます。マーラーの交響曲第6番は、壮大で陰鬱な作品であり、運命の感情に満ちています。作曲家の妻アルマは、彼が死に対してここまで執着するのは運命を試すことだと非難しました。常に影と光の冷酷な弁証法が展開され、その緻密で不安な書法がこれを支えています。マーラーは「クナーベン・ウンダーホルン」の最も暗い歌曲『レヴェルゲ』や、悲痛な『子供の死の歌』を引用し、子供たちの死という絶対的な悲劇を喚起します。広大なフィナーレでは、混沌と贖罪、情熱と絶望、狂乱と消滅が交互に現れ、マーラーは運命の致命的な一撃を響かせます。「人は運命から三発の一撃を受け、その三発目で木のように倒れる。」チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29626-orchestre-de-paris-alan-gilbert?itemId=147765

パリ管弦楽団 / アラン・ギルバート

Thu, 17 Dec 2026 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

これは、ジョシュア・ベルの弓から生まれる、伝説的で霧深く、メランコリックで叙事詩的なスコットランドの姿です。さらにオーケストラがマーラーを通じて、交響曲のレパートリーの中で最も深く、苦悩に満ちたページへと私たちを引き込みます。メンデルスゾーンが彼の『ヘブリディーズ』や第3交響曲で描いたように、マックス・ブルッフもこの『ファンタジー』で詩人ジェームズ・マクファーソンによって神話化されたスコットランドの流行に屈しました。ブルッフの作品は、他の多くとは異なり、本物のフォークメロディに基づいています。愛の哀歌と戦の歌が、 virtuoso で叙情的な弓先によって次々と繰り出され、聴衆をハイランドの純粋な空気と叙事詩的な精神へと誘います。マハーの第6交響曲は、壮大で暗いものであり、運命の感情に満ち、作曲家の妻アルマは彼が死に執着するあまり運命を試そうとしていることに不満を持ちました。影と光の容赦ない弁証法が常に展開されており、それは不安を伴う密度の高い書法によって支えられています。マーラーは、『子供の死の歌』の悲痛さや、『クナーベン・ウンダーホルン』の最も暗い歌曲である『レヴェルゲ』を引用し、子供の死という絶対的な悲劇を呼び起こします。巨大なフィナーレは、混沌と救済、情熱と絶望、狂乱と消滅を交互に織り交ぜ、マーラーは運命の致命的な打撃を響かせます。「人は運命による三つの打撃を受け、その第三の打撃が彼を木のように倒す。」チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29626-orchestre-de-paris-alan-gilbert?itemId=147766

オーケストラの肖像

Thu, 07 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

新しいビデオ装置と舞台設計が融合し、オーケストラの演奏者の肖像を描き出します。一つ一つの顔が、音楽との特異な関係を具現化する劇場となります。「オーケストラの肖像」、これはベートーヴェンの第三交響曲をこれまでにない形で「見る」体験です。このフィルハーモニーの新作では、シンフォニーの代表作がオーケストラ自身の肖像に変容し、それを構成する音楽家たちを通じて表現されます。演出家のオーレリアン・ボリによって考案された巧妙な舞台装置とビデオは、各演奏者の顔をリアルタイムでスクリーンに投影します。私たちはオーケストラを一つの整合的なアンサンブルとして捉えがちですが、個々のメンバーを正確に識別することは難しいです。「オーケストラの肖像」は、各楽器奏者が音楽と結ぶ個人的な関係を鮮明に浮き彫りにし、労働、犠牲、放棄、喜び、情熱によって成り立っています。各個人が生ける絵画のように、オーケストラという一つの存在を形成し、音楽の無限の感情的な広がりを微妙に感じさせます。オーディオ説明付きコンサート 1月7日木曜日と1月9日土曜日の20時の公演は、Tout Terrain!協会によるオーディオ説明が付いています。この装置は、視覚障害者や弱視者の観客に、舞台上の視覚的要素をリアルタイムで口頭で説明するものです。これにより、観客はアーティストの異なる背景、衣装、舞台移動を十分に吸収することができます。私たちのウェブサイトではコンサートは完売と表示されていますが、オーディオ説明を受けるための席はまだ利用可能です。詳細や予約については、01 44 84 44 84までお電話いただくか、accessibilite@philharmoniedeparis.frまでメールでお問い合わせください。VISIO財団の支援を受けています。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29208-portrait-dorchestre?itemId=145525

オーケストラの肖像

Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

新しいビデオ装置とシナリオにもとづく舞台装置が、オーケストラの楽器奏者たちの肖像を描き出します。それぞれの顔が音楽との独自の関係を体現する劇場となります。「オーケストラの肖像」は、ベートーヴェンの第三交響曲を今までにない形で「見る」体験を提供します。このフィルハーモニーの新作はこのシンフォニックレパートリーの名作を、構成する音楽家たちを通してオーケストラそのものの肖像に変貌させます。演出家オーレリアン・ボリーによって考案された巧妙な舞台装置とビデオは、各楽器奏者の顔をリアルタイムでスクリーンに投影します。私たちがオーケストラをひとつの一体と捉える傾向がある中で、「オーケストラの肖像」は、各楽器奏者が音楽と築く個人的なつながり、努力、犠牲、放棄、喜び、情熱によって成り立っていることを際立たせます。各個性は、生ける絵画のように、この一つの存在であるオーケストラを構成し、音楽の無限に広がる感情的な意義をそのすべてのニュアンスで感じ取ることができるようになります。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29544-portrait-dorchestre?itemId=146270

オーケストラの肖像

Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

未曾有の映像装置と舞台美術が、オーケストラの演奏者たちの肖像を描き出します。それぞれの顔が音楽との特異な関係を体現する劇場となります。オーケストラの肖像、あるいはベートーヴェンの第三交響曲が今までにない「見られ方」をします。このフィルハーモニーによる新作は、シンフォニックレパートリーの真髄であるこの作品を、構成する音楽家たちの肖像を通じてオーケストラ自体の肖像に変貌させます。演出家オーレリアン・ボリーによって想像された、巧妙な舞台および映像装置が各演奏者の顔をリアルタイムでスクリーンに投影します。私たちはオーケストラを内部のメンバーを際立たせることなく、一つの整った集合体としてイメージしがちですが、オーケストラの肖像は、各楽器奏者が音楽と築く個人的な絆、すなわち労力、犠牲、放棄、喜び、情熱の関係を浮き彫りにします。各個性が、生ける絵のようにして、オーケストラという充実した存在を形成し、音楽の無限の感情的な幅を全てのニュアンスで認識させることを目的としています。音声解説付きコンサート 1月7日木曜日と1月9日土曜日の20時の公演は、Tout Terrain!協会による音声解説が提供されます。この装置は、視覚的要素のリアルタイムでの口頭説明を行い、盲目および視覚障害のある観客にヘッドフォンを通じて配信されます。これにより、観客はさまざまな背景、衣装、ステージ上のアーティストの動きを完全に吸収することができます。私たちのウェブサイトではコンサートが完売と表示されていても、音声解説を受ける座席はまだ利用可能です。詳細や予約については、01 44 84 44 84までお電話いただくか、accessibilite@philharmoniedeparis.frまでメールでお問い合わせください。VISIO財団の支援を受けています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29208-portrait-dorchestre?itemId=145527

エテルネル

Thu, 14 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ランベール・ウィルソンとイル＝ド＝フランス国立管弦楽団は、ベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」とリヒャルト・シュトラウスの《死と変容》を通じて、ロマン主義の英雄像を問いかけます。「ロマン主義」とは、個人の高揚や英雄主義を意味します。ロマン主義の英雄は、情熱的で理想主義的な思想家です。例えば、ベートーヴェンが交響曲第3番「英雄」にインスピレーションを与えた共和主義者ボナパルト、その光輝く革命的希望は、ナポレオンに変わることで、献辞のページをむしり取らせることになります。英雄とは、創作の苦悩に苦しむ芸術家でもあります。リヒャルト・シュトラウスはわずか24歳の時に作曲した交響詩《死と変容》の中で、彼の作品を見つめながら人類への貢献を測る瞬間を描いています。ポストロマン派の威厳あるオーケストラは、そこに形而上的な思索を捧げます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29434-eternels?itemId=145909

エクラジョン・アダムス (1)

Fri, 15 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ジョン・アダムズの80歳を祝うために、英国の指揮者がこの世界で最も上演されているアメリカの作曲家の象徴的な3作品を演奏します。リズミカルな活力にあふれ、豊かな色彩を持つ音楽です。2024年にサイモン・ラッセルとロンドン・シンフォニー・オーケストラによって創作された「フレンジー」は、1楽章の交響曲のような位置づけです。作曲家自身によれば、「この作品は一般的にエネルギッシュで外向的であり、 (…) ツナミのような金管楽器の波や、狂ったように揺れる木管楽器が特徴です」。1985年の「ハーモニーラーレ」は「マーラー、シベリウス、ドビュッシー、若きシェーンベルクのニュアンスが随所に感じられる」とされています。アダムズのキャリアの中で最も力強く情熱的な音楽の一部が含まれているとアレックス・ロス（ニューヨーカー）は述べる「受難オラトリオ、他のマリーによる福音書（2012）」は、すべての面で大胆な作品です。人気のある祝福されたアーティストが未知の世界に踏み出したのです。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29179-eclats-john-adams-1?itemId=145446

エクラジョン・アダムズ (2)

Sat, 16 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ジョン・アダムズの80周年を祝う第2回コンサートでは、彼のクラシック作品3曲が演奏され、ピアノとオーケストラのための最新作がソリストのヴィーキングル・オラフソンによって披露されます。作曲家のミニマリズムスタイルの完璧な例であるファンファーレ《ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシン》は、1986年にピッツバーグ交響楽団によって創作されました。《シェイカー・ループス》では、反復するメロディーのモチーフが絡み合い、常に変化し続ける音の質感を生み出します。《ザ・チェアマン・ダンス》は「時には曲がりくねった感傷的なテーマ、時には勇ましく弾むテーマを提供します」。アイスランドのピアニスト、ヴィーキングル・オラフソンによって2025年に創作されたピアノ協奏曲《アフター・ザ・フォール》について、サンフランシスコ・クロニクルは「モーリス・ラヴェルのオーケストレーションの美しい透明感とベーラ・バルトークの夜の音楽のメランコリックな雰囲気に例えている」と述べています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29180-eclats-john-adams-2?itemId=145447

ショスタコーヴィチ 10

Tue, 19 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

優雅で、木管楽器の魅力的な組み合わせに支えられたモーツァルトの協奏交響曲は、ドラマと皮肉に満ちたショスタコーヴィチの長大な音楽物語に立ち向かうために必要な静けさを提供します。1778年、モーツァルトは、コンチェルト・グロッソの刷新された精神のもと、木管四重奏のための協奏交響曲を作曲しました。これはオーケストラとの対話だけでなく、メンバー同士の対話も行われます。多くの模倣によって濃縮されたこの作品は、征服するエネルギーから静かなカンティレーナへと移行し、驚くべきフィナーレでは華やかな変奏の迷路に突入します。ショスタコーヴィチの交響曲第10番はその劇的な強度、陰鬱で冷たい音色によって印象的で、作曲者自身によってスターリンの死と結び付けられています。スケルツォは独裁者の風刺画として位置づけられ、壊れた壮大な美しさが特徴です。初めのモデラートは、極端な不協和音と鋭い音色が際立ち、皮肉なワルツの推進力で打破されます。二つの広々とした最後の楽章では、ショスタコーヴィチは「固定的なアイデア」として、彼のイニシャル「DSCH」に基づく旋律モチーフを展開します。これは彼の音楽にスタリニズムの時代に対する矛盾しつつ苦悩する関係を刻むためのもので、終結部では打楽器で力強くつづられ、驚愕した聴衆に別れを告げます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29674-chostakovitch-10?itemId=147796

ショスタコーヴィチ 10

Wed, 20 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

エレガントで木管楽器の音色が絶妙に融合したモーツァルトの《協奏交響曲》は、ドラマと皮肉に満ちたショスタコーヴィチの長大な音楽物語に挑むための落ち着きを提供します。1778年、モーツァルトは、再び生まれ変わったグロッソ・コンチェルトの精神に従い、オーケストラと対話し、互いに対話する木管楽器のための《協奏交響曲》を作曲しました。多くの模倣によって濃縮されるその作品は、征服的なエネルギーから穏やかなカンティレーナへと移行し、驚くべきフィナーレによって明るい変奏の迷路に突入します。ショスタコーヴィチの《交響曲第10番》は、その劇的な強度や不気味で冷たい音色により、作曲家自身によってスターリンの死に関連づけられました。スケルツォは、叙事的な偉大さが歪められ、容赦なく踏みつけられるような肖像画になっています。初めのモデラートは、その不協和音や狂気的な音の交錯によって衝撃を与え、皮肉なワルツの推進力によって破られます。2つの広大な最後の楽章では、ショスタコーヴィチは自らのイニシャル「DSCH」に基づくメロディーを「固定観念」として取り入れ、スターリン時代との矛盾した苦しい関係を音楽に刻み込みます。最終的には、ティンパニによって力強く綴られ、驚愕した聴衆に別れを告げるように響きます。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29674-chostakovitch-10?itemId=147797

シカゴ交響楽団 / クラウス・メケラ (1)

Thu, 21 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

2027年9月にシカゴ交響楽団の音楽監督に就任するクラウス・メケラが指揮を執るコンサートが2夜にわたって行われます。初日はシベリウスとショスタコーヴィチが取り上げられます。クラウス・メケラと同胞シベリウスとの関係は揺るぎないものがあります。2020年からオスロフィルハーモニックオーケストラの指揮者を務める彼は、わずか25歳でシベリウスの交響曲全集を録音し、注目を集めました。形式の明確な構成、オーケストレーションの微妙さを引き立てる手腕、そしてコントラストの感覚がメケラの魅力です。フィルハーモニーでは、彼がオスロの音楽家たちとの信頼関係を築いた作品である第7交響曲を指揮します。彼はコンサートプログラムのバランスに非常に重視しており、もう一つのよく知っている作品と組み合わせます。それは、鋭く魅力的で、高度な指揮が求められるショスタコーヴィチの第4交響曲です。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29196-chicago-symphony-orchestra-klaus-makela-1?itemId=145512

シカゴ交響楽団 / クラウス・メケラ (2)

Fri, 22 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

シカゴ交響楽団とクラウス・メッケラの二回目のコンサート。若きフィンランドの指揮者、メッケラがグスタフ・マーラーの第九 Symphonyを指揮します。彼が深く評価している作曲家です。ロックダウンの間、メッケラはコンサートが強制的に中止された時間を利用して、マーラーの音楽に没頭し、楽譜自体との親密さを深めていました。「マーラーには常に語るべきことが残っています。彼は非常に感情的な強度を持った作曲家です。そのため、彼の音楽は決して同じようには響きません。山々のように：それらはいつでもあなたを魅了しますが、最後に見た時と正確には同じではありません」と、2025年5月にフラウケ・トエンマンに語っていました。11月にコンセルトヘボウ管弦楽団と行った第七番の後、今回はこの巨大な第九番を指揮します。非常に現代的なこの楽曲は、作曲家の世界への別れを表しています。その巨大な意義は、初演時から音楽界に認められることとなります。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29197-chicago-symphony-orchestra-klaus-makela-2?itemId=145513

ゲスト：メンダ奨学金受賞者

Sat, 23 Jan 2027 17:00:00 GMT

チケット

Théâtre National de l'Opéra Comique

2020年から約15年間、オペラ・コミックとフランス財団は、ある恩人の寛大な遺贈により、若いソリストの歌手に毎年5つの奨学金を授与します。これらの奨学金の授与は、社会的な基準と芸術的な卓越性の両方に基づいて行われます。チケット: https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/les-invites-les-laureates-et-laureats-des-bourses-menda

ロマンティックな魂

Mon, 25 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ブラームスの最後の交響曲は、作品の頂点であり、世紀末を象徴します。モーツァルトの協奏曲は、シュテルム・ウント・ドラングの香りを漂わせ、鈴木善和氏の「飛ぶ夢」と共通するのはホルンです。ロマンティックな魂を持つ楽器です。ケース・スカリオーネは、彼が音楽監督を務めるイル＝ド＝フランス国立管弦楽団と共に、オーケストラの匿名の音色を浮き彫りにすることに尽力しています。ここでホルンは、ドイツ・ロマン主義の象徴となります。ブラームスはその音色に深く愛着を持ち、室内楽にも交響曲にも取り入れ、彼の第四交響曲では4つのホルンが要求されます。2025年には、シン・キムの5つのミニアチュールが、1992年に太平洋を気球で横断中に亡くなった鈴木氏に敬意を表して2つのホルンを呼び寄せます。一方、モーツァルトの小さな宝石は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソロホルンであるステファン・ドールに、この楽器のすべての微妙な表現を示す機会を提供します。

ブロンシュテット 100

Wed, 27 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

伝説的で不変のハーバート・ブロムシュテット指揮による、クラシックの巨匠ハイドンの最後の交響曲と、シベリウスの抒情的で隠れたモダニズムの頂点を迎えた作品を聴くことができる、これ以上の豪華なプログラムは考えられません。ハイドンの最後の交響曲は1795年にロンドンのキングスシアターで初演され、巨大な成功を収めたことから「ロンドン」と名付けられました。この作品は、全四楽章にわたるメロディック・リズミックな間隔の遊びを基盤にしており、時にはリートの顔を、時にはメヌエットの顔を持ちながら、壮麗なフィナーレでは力強いエネルギーに満ちたクロアチアの民謡テーマに混ざります。対して、シベリウスの交響曲第5番は、ロシア革命の真っ只中に作曲され、英雄的な楽観主義と感激を与える抒情性が際立っています。シベリウスは、近代的な野望と叙事詩的な伝統、シンプルさへの欲望と国民的感情の間で引き裂かれています。最後の楽章は最もよく知られており、作曲家の最も美しいメロディーのいくつかを内包しており、その中のテーマは16羽の白鳥の同時飛翔からインスピレーションを受けたと言われています。「白鳥の呼び声」と呼ばれ、数多くのポップソングやレナード・バーンスタイン、ジョン・コルトレーンによって引用されることもあります。最後の部分は壮大な合唱に支配され、力強いオーケストラの六つの和音で締めくくられ、静寂に伴う叫びのように未来に向けて発信されます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29676-blomstedt-100?itemId=147801

ブロンシュテット 100

Thu, 28 Jan 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

伝説的で揺るぎないハーバート・ブロムシュテットの指揮の下、古典の巨匠ハイドンの最後の交響曲と、絶頂の叙情性と秘めた現代性を持つシベリウスの作品という、これ以上にないプログラムを想像することはできません。力強いヒットを記録した1795年のロンドンのキングス・シアターでの初演以来、ハイドンの最後の交響曲は「驚異の交響曲」として知られています。完璧に有機的なこの作品は、リズムとメロディの間隔を駆使した構造が特徴で、四つの楽章で様々な顔を持ち、時には歌曲のように、時にはメヌエットのようになり、素晴らしいフィナーレでは力強いエネルギーを持つクロアチアの民俗テーマと融合します。これに対し、シベリウスの交響曲第5番は、ロシア革命の只中で作曲され、英雄的な楽観主義と高揚感あふれる叙情性によって際立っています。シベリウスは、現代的な目標と叙事詩的な伝統、純粋さへの渇望と国家的感情の間で引き裂かれています。最も知られる最後の楽章には、作曲家の名旋律が含まれており、その中の一つは同時に飛び立った16羽の白鳥からインスパイアを受けたと言われています。「白鳥の呼び声」と呼ばれ、多くのポップソングで引用されたり、レナード・バーンスタインやジョン・コルトレーンに取り上げられたりしました。壮大なコラールが最後の部分を支配し、六つの力強いオーケストラの和音が未来に向けて、静寂の中での叫びのように響き渡ります。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29676-blomstedt-100?itemId=147802

パリ管弦楽団 / バル・アヴニ

Wed, 03 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

2026年5月の初共演に続き、パリ管弦楽団は2024年のラ・マエストラコンクールの受賞者バー・アヴニを再び招待します。19世紀に根ざしたプログラムを指揮し、ソリストにはミドリを迎えます。多様なレパートリーを持つバイオリニストのミドリは、バッハから現代音楽まで幅広く演奏し、ズービン・メータによって若くして才能が認められました。彼女は、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲に特別な愛情を抱いており、非常にロマンティックで内面的であるこの作品は、常に彼女のコンサートプログラムに含まれています。バー・アヴニはこの「心の宝石」（バイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムによる言葉）に、ワーグナーのジークフリート・イドリスとエルガーのエニグマ変奏曲という二つの後の作品を添えます。エルガーの変奏曲は、作曲者の親しい友人や知人からインスパイアされています。これらは知られていないテーマに基づいており、第一部で聞こえる音楽はエルガーが秘密にしようとしたメロディの対位法にすぎません。

パリ管弦楽団 / バル・アヴニ

Thu, 04 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

2026年5月の初共演以来、パリ管弦楽団は2024年ラ・マエストラコンクールの受賞者バル・アヴニを再招待します。彼は19世紀に完全に根ざしたプログラムを指揮し、ソリストとしてミドリを迎えます。ミドリは幅広いレパートリー（バッハから現代音楽まで）を持つバイオリニストで、若い頃からズービン・メータによってその才能を引き出されました。彼女はメンデルスゾーンのバイオリン協奏曲を特別に愛しています。この作品は非常にロマンティックでありながら、内面的な要素も強く、技術の虚飾は存在しません。彼女のコンサートプログラムにしばしば登場します。バル・アヴニはこの「心の宝石」（バイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムの意見）を、ワーグナーのジークフリート・イドィルという2つの後の作品と共に演奏します。この作品は、オペラ「ジークフリート」からのいくつかのテーマを取り上げた交響詩です。また、エルガーのエニグマ変奏曲も演奏されます。これは世紀末に作曲され、作曲者の親しい友人たちにインスパイアされています。変奏は、作曲者の意図的な秘密を持つメロディに基づいています。第一部で聞かれる音楽は、この未知のテーマの対位法に過ぎません。

輝かしい

Sat, 06 Feb 2027 13:00:00 GMT

チケット: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ラディアント・サークルズの音の波、ラフマニノフの青春の活力と力強い抒情性、観客に愛されるロマン派のシンフォニーの一つ: 反射の千のプログラム。作曲家オーガスタ・リード・トーマスの「ラディアント・サークルズ」は、宙に浮かぶような透明感のある雰囲気から始まり、音楽は渦巻く螺旋に変わり、エネルギッシュなファンファーレに達します。わずか18歳でまだ音楽院の学生であったラフマニノフのピアノ協奏曲第1番 - 彼のオパス1 - は、彼の最も魅力的な作品の一つです。その第1楽章のソリストによる壮大なカデンツァに至ります。1883年に発表された交響曲第3番は、ブラームスの最大の成功の一つをもたらしました。「作曲家に向けられた称賛は、ウィーンでかつてないほどの熱狂に達した」と彼の伝記作家マックス・カルベックは書いています。クララ・シューマンはその熱心な支持者でした。「なんという作品、なんという詩！」チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29234-eblouissant?itemId=145624

ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 / ラハブ・シャニ

Sat, 06 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €123

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

アンネ＝ゾフィー・ムターによる帝国の弓、40年以上にわたってバイオリンの重要人物である彼女が、ブラームスの有名なヴァイオリン協奏曲を演奏します。その後、シューベルトの最も壮大な交響曲が響き渡ります。絶対的な技術を誇り、豊かな音色を持つアンネ＝ゾフィー・ムターは、巧みに構築された解釈によって名声を築いてきました。彼女のレパートリーの柱であるブラームスのヴァイオリン協奏曲は、カラヤンとの録音でも知られ、楽器文献の中で燦然と輝いています。しかし、彼女の不滅への道は平坦ではありませんでした。献呈されたヨーゼフ・ヨアヒム自身が最初、演奏不可能と判断し、作曲家に多くの改訂を余儀なくさせました。それに対照的に、シューベルトの交響曲第9番は、メンデルスゾーンがその作曲者の死後11年経って初めて世に出しました。その頂点は、シューマンが「ベートーヴェン以来の器楽音楽の最大の成果である」と評したもので、聴衆の心を捉え続けます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29212-munchner-philharmoniker-lahav-shani?itemId=145534

パリ管弦楽団 / ジェームズ・ガフィガン

Wed, 10 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

詩の象徴主義の神秘と神秘的超越への渇望が表現されたこの特別なプログラムでは、4つの素晴らしい音楽のページを通じて、官能的な世界と精神的な生活の境界に引き込まれます。デュカスに魅了され、『メーテルリンクのペレアスとメリザンド』の象徴主義のドラマに惹かれたフォーレは、その音楽的翻訳を見事な洗練で表現しました。その中で、特に鮮やかなメロディーが際立つ有名な《シチリアーニ》や、メリザンドの死を悼む痛切な葬送行進曲が浮かび上がります。一貫した流れを持ちながらも、対照的なエピソードを含むプーランクの《オルガン協奏曲》は、極限の微細さ、技巧、力強い劇的な和音を駆使し、王の楽器のあらゆる資源を引き出します。そして、通り過ぎる際に「巨匠」J.S.バッハに敬意を表します。より世俗的な精神を伴うドビュッシーの《牧神の午後への前奏曲》は、マラルメの有名な詩の自由な描写として現れます。官能的なメロディーと贅沢な汎神論に満ちたこの10分間のオーケストラ作品は、フランス音楽の空に輝いています。スクリャービンの《エクスタシーの詩》は、魅惑的なテクスチャーと言葉では表せないエネルギーで、創造者としての人間と普遍的な神の意識との融合に関する彼の神智学的概念の本質を伝えています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29689-orchestre-de-paris-james-gaffigan?itemId=147805

パリ管弦楽団 / ジェームズ・ガフィガン

Thu, 11 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

象徴主義詩の神秘と神秘的超越の欲望表現が交錯するこの特別なプログラムは、4つの素晴らしい音楽のページを通じて、官能的な世界と精神的な生活の最果てに私たちを導きます。デュカスと同様に、メーテルリンクの象徴主義ドラマ『ペレアスとメリザンド』に魅了されたフォーレは、特に新鮮なメロディーを持つ有名なシチリアーニと、メリザンドの死を悼む感動的な葬送行進曲が浮かび上がる、比類のない洗練をもってその音楽的翻訳を行いました。一つの大きな流れでありながら、対照的なエピソードを含むプーランクのオルガン協奏曲は、極限の微細さ、技巧性、力強いドラマティックな和音を駆使しながら、黄金の楽器のすべての資源を使用します。この過程で、「巨匠」J.S.バッハに敬意を表しています。もっと世俗的な精神を持つドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』は、マラルメの有名な詩の自由なイラストとして登場します。官能的なメロディーと官能主義的な汎神論が豊かに詰まったこの10分間のオーケストラ作品は、フランス音楽の天井に輝いています。スクリャービンは『エクスタシーの詩』を通じて、魅惑的なテクスチャーと言葉にできないエネルギーを持って、人間の創造者と普遍的な神聖意識の融合に関する彼の神智学的概念の本質を示しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29689-orchestre-de-paris-james-gaffigan?itemId=147806

タイタン

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ジョン・アダムズのリズミカルな活力、ジャズの三巨頭へのジョン・ウィリアムズの新しい協奏曲 — アメリカの偉大なピアニスト、エマニュエル・アクセルをソリストに迎えて — マーラーによる初の交響的な大作: 鮮やかなプログラムです。人気の「チェアマン・ダンス」で、世界で最も演奏されているアメリカの作曲家、ジョン・アダムズは、時には曲がりくねり、時には勇敢で跳躍するテーマを持つエネルギーに満ちた作品を提供します。また、2022年から2025年にかけてジョン・ウィリアムズがエマニュエル・アクセルのために特別に作曲したピアノ協奏曲にも華麗な技芸が宿っています。この楽曲は、アート・タトゥーム、ビル・エバンス、オスカー・ピーターソンというそれぞれのジャズの巨星を呼び起こす3つの楽章を持ち、その独特の音色を思い起こさせますが、単なる「ジャズ協奏曲」の枠を超えています。マーラーの交響曲第1番では、自然の音、キャバレーのアクセント、大衆的テーマ、そして轟音のクライマックスが融合し、スタイルを視覚的な野心で結びつける大作が繰り広げられます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29247-titan?itemId=145637

トマ・アンコへのカルト・ブランシュ

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €28 – €39

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

パリ室内オーケストラはトーマス・エンコに自由を与えます。この特別なピアニストは、ジャズとクラシックの世界を優雅な綱渡りのように融合させ、どちらのジャンルでも effortlessに輝きを放っています。トーマス・エンコの経歴は、ほぼ幼少期からこの二つの方向性を示しています。彼はまだ10歳にも達しないうちにジャズ・フェスティバルのステージで演奏し、同時にクラシック・ピアノを学びました。それ以来、彼は大物ジャズミュージシャンたちや、2017年からは数多くの一流オーケストラとのコラボレーションを行っています。2016年に創設された、マリンバ奏者ヴァシレナ・セラフィモバとのデュオは、両方の世界の境界に立ち、国際的な舞台で直ちにその名を馳せました。当然のことながら、このパリ室内オーケストラの冒険にも彼女は参加しており、ソロ楽器（ピアノ、バイオリン、マリンバ）の音色は、さまざまなアンサンブル（弦楽器や室内オーケストラ）の音色で彩られます。エンコ自身による作品とクラシック作品が並び、特にピアノとマリンバのためのアレンジで演奏されるバッハの「二つのクラヴィーアのための協奏曲BWV 1062」は、エンコとセラフィモバが豪華なアルバム『バッハ・ミラー』を捧げた作曲家です。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29335-carte-blanche-thomas-enhco?itemId=145795

トゥールーズ国立オーケストラ / タルモ・ペルトコスキ

Mon, 15 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

トゥールーズ国立オーケストラと音楽監督タルモ・ペルトコスキによるブルックナーの第5交響曲。タルモ・ペルトコスキは、近年国際的な舞台で登場した若手指揮者の中でも特に優れた才能を持っています。2024年からキャピトールオーケストラの音楽監督を務め、ロッテルダムやドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンの首席客演指揮者、2026-2027シーズンからは香港フィルハーモニックオーケストラの音楽監督も務める、わずか25歳の指揮者にとって特に多忙なスケジュールです！彼はブルックナー、マーラー、シュトラウスなど、ドイツ後期ロマン派のレパートリーに特に情熱を注いでおり、自ら定期的に演奏する限られた作品に集中することを好みます。フィルハーモニーでは、マオ・フジタと共にモーツァルトの最後のピアノ協奏曲と、リンクの巨匠による音の大聖堂とも言える第5交響曲を演奏します。この交響曲は孤独の中で生まれたもので、対位法的な書法の頂点に達し、異常なフィナーレでクライマックスを迎えます。ブルックナーはこの曲を聴くことはありませんでした。なぜなら、彼の死後に初演されたからです。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29319-orchestre-national-du-capitole-de-toulouse-tarmo-peltokoski?itemId=145778

アトランティック

Sat, 20 Feb 2027 13:00:00 GMT

チケット: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

アメリカの音楽の魅力的なパノラマ。ガーシュウィンと、人気が高まる作曲家フローレンス・プライスの作品が、1893年にニューヨークで初演された有名な「新世界交響曲」と響き合います。フローレンス・プライスの「ダンスの組曲」は南アメリカの伝統音楽からインスピレーションを受けており、オーガスタ・リード・トーマスは「楽園と光のために」を、「薄い楽園と光のかけらが色とりどりの花々の庭を照らす」ページとして設計しました。この作品はバーバーのアダージョの後を受け継いでいます。一方、ドヴォルザークの「新世界交響曲」は、アフリカ系アメリカ人のメロディを明示的には引用していませんが、その精神を深く捉えています。記憶に残るテーマ、色、そして印象的なリズムに満ちており、即座に成功を収めました。「観客は私が控室から感謝の意を表さなければならないほど長く拍手した」と作曲家は初演を振り返りました。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29236-atlantic?itemId=145626

ダニール・トリフォノフ / ベルリン・バロック・ソリステン

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ダニール・トリフォノフがベートーヴェンの若き日の姿を明らかにした後、ベルリン・バロック・ソリステンが彼の成熟期を代表する名作を通じて探求します。さらに、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハを祝福します。彼はカントルの最も創造的な息子です。ロバート・レヴィンが「角の爆発」と「超自然的な静けさ」と称賛したモーツァルトのアダージョとフーガほど美しい導入があるでしょうか。この対話の精神は、少年時代のベートーヴェンの作品にも宿っています。彼の14歳のころに書かれたピアノ協奏曲第0番の明瞭な技巧や、彼が非常に大切にしたロンド（元々、ピアノ協奏曲第2番の最後の楽章）が含まれています。絶対を求める探求は、彼の弦楽四重奏曲 Op. 130 の結尾として設計されながら、独立した作品となった壮大な大フーガに頂点に達します。この大胆さに呼応するように、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの変ホ長調交響曲は、そのリズムの豊かさと明確に非凡な言語で魅了します。

アヴァンシーン

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

メイヤー財団の支援により、アヴァン・サンが若いソリストを表彰し、彼らがオーケストラと共にパリでデビューします。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29453-avant-scenes?itemId=145933

私たちの愛に

Tue, 23 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Île-de-France国立管弦楽団、指揮者ゲオルク・ケーラー、エリッヒ・ベルグハマーが音楽に香りを与えます。このユニークな形式のコンサート「嗅覚コンサート」では、感覚の高揚をテーマにした新しい感情が開かれます。ベンジャミン・アタヒールは「私の音楽の基盤は、エリッヒ・ベルグハマーが樹脂、花、植物のエッセンスを用いて構築した楽譜です。各雰囲気には協奏曲の動きが対応し、これらの音楽的瞬間は香りに満ちた空気のゆっくりとした変化のように、徐々に移行してつながっています。」嗅覚のドラマを持った協奏曲と独特のソリストであるクラリネット、ファンによって拡散される香りが織りなす「Love is louder」は、真の感覚の万華鏡のようです。それは、シュトラウスの名曲「南のバラ」によって高まる風味の交響曲に続き、愛のテーマに続きます。『フィガロの結婚』の序曲や『眠れる森の美女』に共鳴する形で展開します。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29436-nos-amours?itemId=145911

フェリックス・メンデルスゾーン / エリヤ

Thu, 25 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

メンデルスゾーンが『エリヤ』で成し遂げた偉業の一つは、ベルリオーズから称賛の叫びを引き出したことです！それに値するほど、楽譜はその豪華な和声と豊かさで、ロマンティックオラトリオの傑作として残ります。著名なユダヤ人知識人の家系に生まれたメンデルスゾーンは、7歳のときに父親によってプロテスタントに改宗されました。しかし、彼は自らの出自を否定することはなく、それが恐らく、オラトリオ『パウルス』の成功後に旧約聖書を題材に選ぼうとした理由でしょう。彼は、バアルの神殿で偶像崇拝を象徴する祭司たちと、モノテイスティックな信仰との間を体現する預言者エリヤの姿に目を向けました。ハンデルや特にバッハの音楽の専門家である彼は、『エリヤ』において宗教的な厳格さとロマン的な和声の抒情性と緊張感を融合させることに成功しました。この楽譜は、豊かなオーケストラに支えられた合唱に主に焦点を当て、印象的なコラールと共に、「形而上学的」なメディテイティブなアリアも含まれており、オラトリオの偉大な伝統を受け継いでいます。熱気を帯びた対話やアクションシーンの存在は、ある意味で『エリヤ』がメンデルスゾーンが決して作曲することのなかったオペラの代わりを担うことを示唆しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147807

フェリックス・メンデルスゾーン / エリヤ

Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

メンデルスゾーンが《エリヤ》によって成し遂げた偉業の一つは、ベルリオーズから称賛の声を引き出したことである。それは納得のいくことであり、華やかな和声と豊かな内容からなるこの楽譜は、ロマン派オラトリオの傑作として今なお輝きを放っている。著名なユダヤ人知識人の家に生まれたメンデルスゾーンは、7歳の時に父によってプロテスタントに改宗させられた。しかし彼は自らのルーツを否定することはなく、これはきっと、オラトリオ《パウルス》の成功後、旧約聖書から題材を選ぼうとした理由でもあろう。彼が選んだのは、偶像崇拝の象徴であるバアルの祭司たちと、一神教の信仰との間での移行を体現する預言者エリヤの姿である。ヘンデルや特にバッハの芸術に精通していた彼は、《エリヤ》において、宗教音楽の厳かな性格とロマン派の和声の抒情性およびドラマティックな緊張感との融合に成功した。この楽譜は、豊かなオーケストラに支えられた合唱に重きを置いており、印象的なコラールや、オラトリオの大きな伝統における「形而上学的」なメディテーショナル・アリアを含んでいる。熱狂的な対話やアクションシーンの存在は、《エリヤ》がある意味ではメンデルスゾーンが決して作曲することのなかったオペラを代替することを示唆している。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147808

ベートーヴェン 7

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

2025年ロング＝ティボーコンクールの優勝者、18歳のセヒョン・キムは、レパートリーの中で最も魅力的な協奏曲の一つのソリストとして登場します。ミョンフン・チョンがベートーヴェンの交響曲第7番の喜ばしいリズムに挑む前に、セヒョン・キムは北欧の風景に根ざした協奏曲を初演します。その繊細な抒情は、典型的なリスト的な勇壮さを持った第1楽章のテンポで色を添えます。ベートーヴェンの交響曲第7番にも同様の感情的な力が充満しており、作曲家自身の指揮で初演された際には大成功を収めました。作品の暗くも魅了する心臓部であるアレグレットは、アンコール演奏されるほどの反響を呼び起こしました。しかしこの勝利は、作品の深い独自性を隠しています。この楽曲は重要な転機を示し、ベートーヴェンはそこに純粋なリズミカルな活力を探求しています。リヒャルト・ワーグナーはこれを後に「舞踏の頂点」と称しました。チケット購入: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29243-beethoven-7?itemId=145633

バッハ au シネマ

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

ジャン＝リュック・ゴダールからジョナサン・デミまで、バッハの音楽は映画界を横断します。この特別な夜、映像と音楽が響き合い、カントルの力強さと永遠性を新たな視点で明らかにします。映画が私たちにバッハを異なる方法で聴くことを教えてくれるのでしょうか？これはマックス・ドゾルムによって考案されたこの公演の賭けです。ステージでは、イル・ド・フランス国立管弦楽団が音楽のバロックと映画シーンとの新しい対話を織り成します。作曲家の傑作は、選ばれた映画の瞬間のオリジナル・サウンドトラックになります：『メプリス』の吊られた別荘や、『羊たちの沈黙』におけるハンニバル・レクターの恐ろしいダンスなど... ここでバッハが私たちの集団無意識にいかに深く根ざしているかを再発見します：そのハーモニーはヌーヴェルヴァーグにもサスペンス映画にも、歴史映画にも、SFにも響きます。異なる音を聞くための招待状のような夜、二つの芸術が常に会話を続けてきたことを示す橋が架けられます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-avec-images/29437-bach-au-cinema?itemId=145912

ジュリエットとロミオ

Sat, 06 Mar 2027 09:00:00 GMT

チケット: €16

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

人気と情熱の中で、ラップはそのリズムで普遍的なドラマを燃え上がらせます！普遍的な反乱と愛の悲劇であるロミオとジュリエットの物語は、プロコフィエフによって音楽化され、女性の声とオーケストラによって語られます。今日、ロミオとジュリエットほど有名な愛の物語をどのように語ることができるでしょうか？シンフォニーオーケストラの抗しがたい波の中で、この大胆な解釈は、劇のドラマ的要素とラップの舞台的力を組み合わせ、現代の声でスキャンされた詩が表現されます。現代版ジュリエットの登場により、光が当てられにくい女性キャラクターの感情を探求し、愛の多様な顔を浮き彫りにします ― 恋人同士の愛、敬虔な愛、または家族愛も含まれます。シェイクスピアの悲劇は、プロコフィエフに力強さと詩情を兼ね備えた楽曲にインスピレーションを与えました。その最初の例が有名な「騎士の踊り」です。それらはしばしば映画に影響を与え、ラップのリズムの中で新たに生まれ変わります。心が一つになって鼓動し、声はオーケストラと融合し、私たちを感動させるのです！チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-en-famille/29665-juliette-et-romeo?itemId=147787

フィルハーモニア管弦楽団 / エサ＝ペッカ・サロン

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ドイツ音楽の見事なプログラム：ベートーヴェンの最も壮大な交響曲の一つの後に、ストラウスのオーケストラの勝利の一つが続きます。彼の楽器の想像力と活力が頂点に達します。有名な逸話があります：ベートーヴェンは、ボナパルトが皇帝を自称したと知った後、交響曲第3番の楽譜の表紙を引き裂いたと言われています。最終的に、彼は「偉大な人の記憶のために作曲された」と宣言するテキストを印刷させました。この作品は、その比類なき表現力を持つ葬送行進曲でクライマックスを迎えます。ニーチェは彼の『ザラトゥストラ』を特に音楽的だと考えました：「このザラトゥストラはどのカテゴリに属するのでしょうか？私はほぼそれを交響曲のカテゴリに分類したい気持ちです。」マーラーとデュリアスがこの哲学者の著作からインスパイアを受けた一方で、ストラウスの貢献が最も有名です。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29306-philharmonia-orchestra-esa-pekka-salonen?itemId=145765

パリ・クラシック

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

18世紀末、パリは多くの作曲家にとって外せない場所です。オペラやコンサート・スピリチュエル、ロジェ・オリンピックのコンサートで演奏されることは、その作品を演じる者に確実な可視性をもたらします。ヨハン・クリスティアン・バッハ、モーツァルト、ハイドンも例外ではありません。パリが作曲家の足跡を残す時、それは作品と共にあります。ハイドンには、「パリの」シンフォニーが6曲あり、オリンピック・ロッジのコンサート協会からの委嘱で、イムボルトによって出版されました。第83番は「雌鶏」とも呼ばれ、初めて出版された作品です。モーツァルトにとって、パリをテーマにしたシンフォニーと、彼が母と共にパリにいる際にも代表的な協奏曲がありました。最後に、ヨハン・クリスティアン・バッハのためにオペラで創作された作品があり、彼はロンドンで確固たる名声を築いたハイドンとも共通点を持ち、モーツァルトともパリへの愛情を分かち合いました。この優雅なスタイルのプログラムにおいて、イル・ド・フランス国立管弦楽団は、18世紀の音楽に精通した指揮者ラインハルト・ゲーベルを迎えます。彼はそのアプローチを革命的に変えたムジカ・アンティカ・ケルンの指揮者です。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29438-paris-classique?itemId=145913

アトゥコルド

Wed, 10 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

弦楽器の輝きと無限の可塑性が、音楽の表現力の深淵と存在や歴史のドラマとの秘密の関係を探る暗い強度のプログラムに奉仕します。アメリカの国歌の200周年を祝うために作曲された《バナー》は、愛国的なメロディーをさまざまな源、聖歌や民謡と対比させながら、現代の多民族社会における国歌の意味を音楽的に問いかける批評的かつ魅力的な作品です。ショスタコーヴィチの《室内交響曲》は、彼の弦楽四重奏曲第8番の編曲であり、1945年2月のドレスデンの街の破壊が印象的に反映されています。その厳しさは神秘的な強度や痛ましいメランコリーと同等です。マーラーの不安な魂が、シューベルトの最もドラマティックな四重奏曲にどうして捕らえられないのでしょうか？《死神と少女》の音楽は力強く、あの世からの知恵が感じられるような清らかさを持ち、決して陰鬱ではなく、死の表現を超えて、人間の状況を考察し生きる助けとなる死の思索を提案します。チケット： https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29980-atout-cordes?itemId=148589

アトゥ・クイヴル

Fri, 12 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

弦楽器に続いて、パリ管弦楽団の金管楽器と打楽器がそのドラマティックで音楽的な幅を示します。シャブリエとグノーの作品が、デュカスの抗しがたい魔法とトマジの力強い荘厳さを伴います。ウォルト・ディズニーの『ファンタジア』でミッキーがほうきと奮闘することで世界的に有名になったポール・デュカスの『魔法使いの弟子』は、交響曲のレパートリーの中で最も魅力的な作品の一つです。喜び、エネルギー、そして制御を失った時の恐怖を表現したメロディックでリズミカルな演奏は、ゲーテのバラードの精神を素晴らしく表しています。金管楽器のための編曲がこの難題を見事に成し遂げるのは、物語的かつ視覚的な作品の魅力を、色々な音色とニュアンスで再現することです。オペラ『ドン・ファン・デ・マニャラ』に元々捧げられた『聖歌のファンファーレ』（もともとは「コンチェルタント」）は、金管楽器の熱い抒情性と力強い叙事詩的な力を引き立てます。素晴らしいトロンボーンのソロ、黙示録的な狂乱、荘厳な合唱、そしてセビリアの聖週間ともあいまった印象的な光景が最終的なファンファーレでより具体的に呼び起こされます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29981-atout-cuivres?itemId=148590

パリ国立高等音楽舞踊学校

Sun, 14 Mar 2027 15:00:00 GMT

チケット

Théâtre National de l'Opéra Comique

パリ国立音楽院の3人の素晴らしいピアニストが、モーリス・ラヴェルのピアノ作品全曲を演奏します。彼が頻繁に訪れたフォワイエで行われます。チケット: https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/le-conservatoire-national-superieur-de-musique-et-de-danse-de-paris

ジュゼッペ・ヴェルディ / トゥーランドット

Tue, 16 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

ル・セルクル・ド・ラルモニーは、特に近年取り組んでいるヴェルディのレパートリーの探索を続けています。『トゥルヴェール』は、愛、嫉妬、復讐をテーマにした中世スペインの物語です。クラシックおよびロマン派のレパートリーに特化しているル・セルクル・ド・ラルモニーは、グルックやベルリオーズを結びつける時代の流れを追いながら、オーベール、スポンティーニ、ケルビーニなどにまで至り、さらにはロマン派の大レパートリー、特にロッシーニ、ドニゼッティ、そしてヴェルディに至ります。特に、彼らは2024-2025シーズンに『ラ・トラヴィアータ』、2025-2026シーズンに『リゴレット』をフィルハーモニーで上演しました。音楽はその本来の色彩と劇的な性質を取り戻し、指揮者、音楽家、ソリストの完全なコミットメントによって活気のある解釈がなされています。オペラは、マニコが母を救うために武器を呼びかける「ディクエッラ・ピラ」や、レオノーラが愛と悲しみを表現する内省的な「タチェア・ラ・ノッテ・プラチダ」など、著名なソロ（アリア）やデュオ、鍛冶屋の合唱など、知られた多くのアリアで満載です。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/opera-en-concert/29305-giuseppe-verdi-le-trouvere?itemId=145764

パリ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

Wed, 17 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

2023年、クラウス・メッケラはウォルトンの《ベルシャザールの饗宴》を見事に指揮しました。彼は再びこの作曲家に戻り、アントワーヌ・タメスティにソロを任せてオーケストラのための《アルト協奏曲》を演奏します。対照的には、ブラームスの《悲劇的序曲》と《交響曲第3番》が演奏されます。フランスのアルト奏者アントワーヌ・タメスティは2021年にこう語っています。「私が準備し、研究し、オーケストラと共に演奏した最初の協奏曲はウォルトンのものでした。それは今でも難しく美しいと思っています。それは非常に高い技術を持つ作品であり、アルトのサウンドの宇宙、技術、および可能性の深い理解を示しています。私にとって非常に大切なものです。」この協奏曲の初演 – ヒンデミットによる – によって、若きウォルトンは正当に当時の最も重要なイギリスの作曲家の一人となりました。一方で、ブラームスの《悲劇的序曲》と《交響曲第3番》は、すでに長い間その名声の頂点に達した成熟した男性です。それぞれの楽曲は、その音楽言語とオーケストラの書法に対する彼のマスターシップを証明しています。初演当初から特に好評だった《交響曲第3番》は、その華麗さにおいて北欧のバラードのような印象を与えます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29666-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147788

パリ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

Thu, 18 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

2023年、クラウス・メッケラがウォルトンの「ベルシャザールの饗宴」を素晴らしく演奏しました。彼は再びこの作曲家に戻り、アンソワン・タメスティをソリストに迎えてオーボエ協奏曲を演奏します。対照的に、ブラームスの「悲劇的序曲」と第3交響曲が演奏されます。フランスのアルト奏者アンソワン・タメスティは2021年に、「私が初めて準備、学び、オーケストラと共に演奏した協奏曲はウォルトンのものです。今日でもその難しさと美しさを感じています。それは非常に高度な技巧を要する作品で、アルトの音の宇宙、技術、そして可能性を深く理解している証です。私にとって非常に大切な作品です。」と述べています。この協奏曲の初演はハインデミットによって行われ、若いウォルトンはその理由からも当時の最も重要なイギリスの作曲家の一人とされました。一方、ブラームスの「悲劇的序曲」と第3交響曲は、長い間その名声の頂点にある成熟した作曲家の作品であり、それぞれの楽譜は音楽言語とオーケストラ作曲の技術に対する彼の masteryを示しています。特に初演の際に好評を博した第3交響曲は、その華やかさで北欧のバラードのような雰囲気を持っています。

ボストン・シンフォニー管弦楽団 / アンドリス・ネルソンス / ラング・ラング (1)

Fri, 19 Mar 2027 18:00:00 GMT

チケット: €13 – €178

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

圧倒的な人気を誇るラン・ランがベートーヴェンの協奏曲全集をスタートさせます。最初に演奏されるのは、夢と激しさが交錯する作品です。その後、ボストン交響楽団とアンドリス・ネルソンスが《火の鳥》の魔法を披露します。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番は、鮮やかな生命力を持つ三幕の肖像として際立っています。最初の楽章は華麗なカデンツァに達し、次の楽章は時間に懸けられた瞑想に高まっていき、最後の楽章は抑えきれないエネルギーで溢れます。この生命の息吹はストラヴィンスキーの《火の鳥》にも煌めく響きを見出します。ディアギレフのロシアバレエ団によって委嘱されたこの豪華なスコアは、作曲家の名声を不動のものにした傑作で、師リムスキー＝コルサコフの遺産に根ざしつつも、前例のない大胆さとオーケストラの技量を超えて、私たちを素晴らしさの境界へと導いていきます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29289-boston-symphony-orchestra-andris-nelsons-lang-lang-1?itemId=145737

クラシックコンサートガイド：世界の公演

メトロポリタン歌劇場オーケストラ / ヤニック・ネゼ＝セガン (1)

メトロポリタンオーケストラ / ヤニック・ネゼ＝セガン (2)

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 / サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ

パリ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

パリ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

ベートーヴェン 前・後 (1)

ベートーヴェンの前 / 後 (2)

パリ管弦楽団 / ロビン・ティッカティ

パリ管弦楽団 / ロビン・ティッカティ

ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団 / ダニエル・バレンボイム

パリ管弦楽団 / クリストフ・エッシェンバッハ

パリ管弦楽団 / クリストフ・エッシェンバッハ

リヒャルト・ワーグナー / トリスタンとイゾルデ（第2幕）

パリ管弦楽団 / リッカルド・シャイー

パリ管弦楽団 / リッカルド・シャイー

クリーブランド交響楽団 / フランツ・ヴェルザー＝メスト

パリ管弦楽団 / エサ=ペッカ・サロネン

パリ管弦楽団 / エサ=ペッカ・サロネン

ニューヨーク・フィルハーモニック / グスターボ・ドゥダメル (1)

ニューヨーク・フィルハーモニック / グスターボ・ドゥダメル (2)

ジュゼッペ・ヴェルディ / レクイエム

パリのアメリカ人

パリ管弦楽団 / エッサ-ペッカ・サロネン

パリ管弦楽団 / エッサ-ペッカ・サロネン

エクトル・ベルリオーズ / ロミオとジュリエット

エクトル・ベルリオーズ / ロミオとジュリエット

ヨハネス・ブラームス / ドイツ・レクイエム

ザクセン州立歌劇場ドレスデン / ダニエル・ガッティ

ヨーロッパ室内管弦楽団 / サー・アントニオ・パッパーノ

オデッセイ

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 / セミョン・ビチコフ

パリ・モーツァルト・オーケストラ / クレール・ジボー / ジアジン・レイ

リスト、信頼と情熱

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 / クラウス・メッケラ

ヴォルフガンク・アマデウス・モーツァルト / ミサ ハ長調

ロンドン交響楽団 / スザンナ・マルッキ

フリッソン

ベンジャミン・ブリテン / 戦争レクイエム

11 000 コルデス

ベンジャミン・ブリテン / 戦争レクイエム

11 000 コルデス

11 000 コルデス

11 000 コルデス

11 000 コルデス

サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団 / ダニエル・ハーディング

ヨーロッパ室内管弦楽団 / ヤニック・ネゼ＝セガン

パリ管弦楽団 / クラウス・マケラ

パリ管弦楽団 / クラウス・マケラ

ハリウッド交響曲

トゥールビヨン

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル / メサイア

ザラトゥストラ

パリ管弦楽団 / パリ音楽院管弦楽団 / クラウス・メケラ

パリ管弦楽団 / パリ音楽院管弦楽団 / クラウス・メケラ

アルプス交響曲

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団 / ラハヴ・シャニ

パリ国立オペラ座管弦楽団 / トーマス・アデス

パリ管弦楽団 / アラン・ギルバート

パリ管弦楽団 / アラン・ギルバート

オーケストラの肖像

オーケストラの肖像

オーケストラの肖像

エテルネル

エクラ ジョン・アダムス (1)

エクラ ジョン・アダムズ (2)

ショスタコーヴィチ 10

ショスタコーヴィチ 10

シカゴ交響楽団 / クラウス・メケラ (1)

シカゴ交響楽団 / クラウス・メケラ (2)

ゲスト：メンダ奨学金受賞者

ロマンティックな魂

ブロンシュテット 100

ブロンシュテット 100

パリ管弦楽団 / バル・アヴニ

パリ管弦楽団 / バル・アヴニ

輝かしい

ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 / ラハブ・シャニ

パリ管弦楽団 / ジェームズ・ガフィガン

パリ管弦楽団 / ジェームズ・ガフィガン

ベートーヴェン前・後 (1)

ヴォルフガンク・アマデウス・モーツァルト / ミサハ長調

エクラジョン・アダムス (1)

エクラジョン・アダムズ (2)

アトゥコルド