Guida mondiale ai concerti di musica classica

L'Orchestra del Met / Yannick Nézet-Séguin (1)

Tue, 01 Sep 2026 18:00:00 GMT

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La stagione inizia in grande stile con l'arrivo per due concerti dell'Orchestra del Metropolitan Opera di New York, accompagnata dal suo direttore musicale Yannick Nézet-Séguin. Questa prima serata è interamente dedicata a Richard Strauss. Da quando ha debuttato alla guida dell'Orchestra del MET, nel 2009, Yannick Nézet-Séguin non ha trascorso una sola stagione senza tornare a esibirsi con i suoi musicisti, ed è diventato nel 2018 il terzo direttore musicale della casa. La serata dedicata a Strauss, con la soprano Elza van den Heever, illustra la loro vicinanza all'universo operistico: in contrappunto al poema sinfonico Una vita di eroe, presentano la suite estratta dal Chevalier à la rose, oltre alla scena finale di Salomè. Quando Salomè bacia le labbra del profeta Jokanaan, di cui ha appena ordinato la decapitazione, Erode ordina che venga uccisa. Di una intensità straordinaria, questa "morte d'amore" è una sorta di poema sinfonico con voce dove si esprime tutto il genio lirico di Strauss. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29167-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-1?itemId=145433

L'Orchestra del Met / Yannick Nézet-Séguin (2)

Wed, 02 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Uno dei più bei cicli di lieder, sostenuto dalla voce di Joyce DiDonato, e la sinfonia più mozartiana di Mahler coronano il programma luminoso dell'Orchestra del Metropolitan Opera di New York diretta da Yannick Nézet-Séguin. Datato 2009, Lumière et Pesanteur è un arrangiamento – scritto come un'offerta al direttore Esa-Pekka Salonen – dell'ottava stazione dell'oratorio La Passione di Simone, ispirato alla vita e all'opera della filosofa Simone Weil. Dopo questo carillon scintillante firmato dalla grande compositrice finlandese Kaija Saariaho, i Rückert-Lieder (1901-02) di Mahler, su poesie di Friedrich Rückert, impongono un lirismo che inaugura un modo nuovo. La sua Sinfonia n. 4, scritta due anni prima, corona questo programma. La più bucolica e trasparente di tutte quelle del creatore austriaco si conclude con una visione di paradiso, magnificata da una voce di una dolcezza angelica. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29168-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-2?itemId=145434

Orchestra Reale Concertgebouw / Santtu-Matias Rouvali

Thu, 03 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

L'Orchestra del Concertgebouw si esibisce con un direttore ancora poco conosciuto dal grande pubblico francese, Santtu-Matias Rouvali, considerato una stella nascente della prestigiosa tradizione di direzione finlandese. La Finlandia, grazie a una tradizione ben radicata e a una formazione rigorosa, è un vero e proprio serbatoio di direttori per le scene internazionali – i parigini conoscono bene Klaus Mäkelä, Mikko Franck o Esa-Pekka Salonen, per esempio. Capo principale della Philharmonia di Londra e direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica di Göteborg, Santtu-Matias Rouvali collabora dal 2020 con il Concertgebouw Orchestra, e i loro concerti comuni sono costantemente lodati dalla critica. Rouvali dirige la Quinta Sinfonia di Prokofiev e si associa per il Concerto n. 5 "Imperatore" di Beethoven a un altro artista venuto dal Nord, il pianista islandese Víkingur Ólafsson. Quest'ultimo ha dimostrato con i suoi dischi di Bach o Philip Glass la capacità di esaltare repertori molto diversi. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29278-royal-concertgebouw-orchestra-santtu-matias-rouvali?itemId=145726

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä torna sempre a Mahler, uno dei suoi compositori preferiti: per l'apertura della stagione 26/27, dirige la monumentale Terza Sinfonia. «Con opere mediocri, alla fine ci si annoia. [Ma con] Mahler, c'è sempre qualcosa di inedito. È un compositore di grande intensità emotiva. Per questo, la sua musica non suona mai nello stesso modo», ha confessato il maestro nel 2025. Klaus Mäkelä ama confutare l'idea comune secondo cui bisognerebbe aspettare un certo età prima di dirigere la musica di Mahler, e da diversi anni esplora le sue sfaccettature sia con l'Orchestre de Paris sia con altre formazioni. Per Mahler, la Terza Sinfonia risolve le tensioni delle prime due: addio «combattimento» e «dolore», arriva la «gioia» (citando il compositore). Inno alla natura, la sinfonia si divide in due parti: un gigantesco primo movimento un tempo intitolato «il risveglio di Pan»; poi quattro pezzi più brevi, alcuni con voce, prima di un magnifico adagio finale dall'aria di riconciliazione ultima. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147623

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä torna sempre a Mahler, uno dei suoi compositori preferiti: in apertura della stagione 26/27, dirige la sua immensa Terza Sinfonia. « Con opere mediocre, finiamo per annoiarci. [Ma con] Mahler, c'è sempre qualcosa di inedito. È un compositore di grande intensità emotiva. Pertanto, la sua musica non suona mai allo stesso modo », confida il direttore nel 2025. Klaus Mäkelä ama smentire l'idea diffusa che sia necessario aspettare una certa età per dirigere la musica di Mahler, e da diversi anni si dedica ad esplorarne i contorni sia con l'Orchestre de Paris che con altre orchestre. Per Mahler, la Terza Sinfonia risolve le tensioni delle prime due: addio « lotta » e « dolore », arriva la « gioia » (citazione del compositore). Inno alla natura, la sinfonia si divide in due parti: un gigantesco primo movimento un tempo intitolato « il risveglio di Pan »; poi quattro pezzi più brevi, alcuni dei quali con voce, prima di un magnifico adagio finale con tendenze di riconciliazione ultime. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147624

Beethoven avant / après (1)

Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

L'Orchestra da camera di Parigi e il suo direttore musicale Thomas Hengelbrock mettono a confronto due geni della sinfonia in un dialogo dove l'eleganza classica incontra già l'audacia romantica. La Sinfonia n. 102 di Joseph Haydn, scritta nel 1794 per il suo secondo soggiorno londinese, rappresenta l'apice del classicismo viennese: equilibrio delle forme, invenzione costante, orchestrazione luminosa. È la musica visionaria, che a volte preannuncia Beethoven, di un maestro al culmine della sua arte, colui che ha fissato le regole del genere sinfonico. Ludwig van Beethoven, proprio lui, suo allievo qualche anno prima a Vienna, compone la sua Sinfonia n. 2 otto anni dopo, mentre la sordità si fa strada e la disperazione lo attraversa. Eppure, l'opera irradia un'energia giovanile, un umorismo a volte ruvido, e lascia già intravedere quella potenza drammatica che esploderà presto nell'Eroica. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29328-beethoven-avant-apres-1?itemId=145787

Beethoven avant / après (2)

Sun, 13 Sep 2026 14:00:00 GMT

Biglietti: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Alla malinconia toccante della Danza cosmica della Sinfonia n. 7 di Beethoven rispondono l'energia e la scrittura definita della Sinfonia n. 2 di Gounod, un'opera ampiamente influenzata dal suo illustre predecessore. Soprannominata da Richard Wagner "l'apoteosi della danza", la Sinfonia n. 7 di Beethoven, composta nel 1811-1812, dispiega un'energia ritmica inaudita che cattura l'ascoltatore sin dalle prime misure. Il suo celebre secondo movimento, l'incantevole Allegretto, contrasta con la vitalità debordante dei movimenti estremi. Quarantatre anni dopo, l'ombra di Beethoven incombe sulla Sinfonia n. 2 di Gounod, opera di una sana vigoria, rivelando un'orchestrazione raffinata in cui i legni cantano con una trasparenza tutta francese. La storia raramente ricorda le sinfonie di Gounod, oscurate dal suo Faust, ma questo confronto permette di riscoprire un compositore che, per tutta la vita, guardò a Beethoven con una feconda ammirazione. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29976-beethoven-avant-apres-2?itemId=148583

Orchestre de Paris / Robin Ticciati

Wed, 16 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dal Danubio alla Vltava, due grandi fiumi dell'Europa centrale inondano questo concerto con le loro acque potenti e scintillanti: edonismo e profondità viennese con Strauss e Beethoven, serenità epica con Dvořák. Irresistibile, cangiante, liberando dopo magistrali effetti di attesa l'inarrestabile slancio della valzer, Il bel Danubio blu offre, con la sua orchestrazione scintillante, l'essenza musicale del mito dell'«Austria felice». Rimaniamo sulle rive del fiume, e nella Vienna musicale, con il Concerto per pianoforte n. 4 di Beethoven, capolavoro di una sorprendente libertà. Come se ogni vincolo fosse trasceso nell'improvvisazione, si apre in modo sorprendente con il solista che, con la semplicità di un tenero richiamo, intona il tema. Pieno di sublime dolcezza, l'Andante offre la melodia purificata di un dolore già superato nella poesia, mentre il Rondo, brillante, si infiamma di arpeggi spezzati, liberando definitivamente, con la sua superba cadenza, le briglie alla virtuosità. Dall'Austria alla Boemia, c'è un solo passo: eccolo superato con una delle composizioni più serene di Dvořák, i cui quattro movimenti costituiscono un inno alla natura e alla creazione. L'influenza perfettamente integrata di Brahms e Čajkovskij è percepibile in questa Sinfonia n. 8 dove predominano lo spirito della danza, senza che mai svanisca – notevole nell'imponente Finale a variazioni – la rigorosità e la suntuosità della scrittura. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29619-orchestre-de-paris-robin-ticciati?itemId=147695

Orchestre de Paris / Robin Ticciati

Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dal Danubio alla Vltava, due grandi fiumi dell'Europa centrale bagnano questo concerto con le loro acque potenti e scintillanti: edonismo e profondità viennese con Strauss e Beethoven, serenità epica con Dvořák. Irresistibile, cangiante, liberando dopo effetti di attesa magistrali l'irresistibile slancio della valza, Il bel Danubio blu offre, con la sua orchestrazione scintillante, l'essenza musicale del mito di «Austria felice». Rimaniamo sulle rive del fiume, e nella Vienna musicale, con il Concerto per pianoforte n° 4 di Beethoven, capolavoro di una sorprendente libertà. Come se ogni vincolo fosse trascendente nell'improvvisazione, si apre in modo sorprendente con il solista che, con la semplicità di una tenera convocazione, intona il tema. Pieno di sublime dolcezza, l'Andante offre la melodia decantata di un dolore già superato nella poesia, mentre il Rondo, brillante, fulmina di arpeggi spezzati, liberando definitivamente, con la sua superba cadenza, la virtuosità. Dall'Austria alla Boemia, un passo: eccolo compiuto con una delle composizioni più serene di Dvořák, i cui quattro movimenti costituiscono un inno alla natura e alla creazione. L'influenza perfettamente integrata di Brahms e Tchaikovsky è percepibile in questa Sinfonia n° 8 dove predomina lo spirito della danza, senza che mai svanisca - notevole nell'imponente Finale a variazioni - la rigore e la suntuosità della scrittura. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29619-orchestre-de-paris-robin-ticciati?itemId=147696

Orchestra West-Eastern Divan / Daniel Barenboim

Mon, 21 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ogni apparizione di Daniel Barenboim è un evento. Con la West-Eastern Divan Orchestra, l'ensemble che ha fondato per riunire musicisti israeliani e arabi attorno a un ideale comune, propone un programma che tocca l'essenziale. Composta nel 1822, la Sinfonia n. 8 di Schubert comprende solo due movimenti, un mistero che alimenta la sua leggenda. Schubert non vi tornò mai, come se l'opera trovasse nel suo inacabamento una forma di compimento superiore. Pagine sinfoniche che condensano l'essenza dell'opera di Wagner, Prélude e Morte di Isolde prolungano questa ricerca dell'assoluto. La Sinfonia n. 3 di Beethoven, creata nel 1805, risponde a queste due opere con un'affermazione sovrana. Dedicate alla memoria "di un grande uomo", superano rapidamente il loro soggetto iniziale per diventare una meditazione sul destino umano. Tre opere portate da un direttore e un'orchestra che fanno di ogni concerto un gesto di umanità tanto quanto un atto musicale. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29229-west-eastern-divan-orchestra-daniel-barenboim?itemId=145558

Orchestra di Parigi / Christoph Eschenbach

Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Giovane pianista brillante emerso sotto l'ala della coppia Schumann, Brahms divenne il simbolo di un'arte dal lirismo contenuto, dallo stile così padrone da essere talvolta tacciato di conservatorismo, ma la cui profondità porta sempre l'arte musicale ai suoi vertici. Mal compreso alla sua creazione nel 1879, ma poi diventato uno dei pilastri del repertorio, il Concerto per violino di Brahms richiede una virtuosità implacabile, al punto che diversi grandi solisti, tra cui il rinomato Sarasate, rifiutarono di suonarlo! Il suo lirismo classico è arricchito da reminiscenze zingare nei due movimenti estremi, mentre l'Adagio, dominato da un clima di effusione sognante, si basa su un dialogo tra i legni e il solista, che fece dire a un critico francese dell'epoca: «Il clarinetto propone, il violino dispone». A confronto, la Sinfonia n° 1, intrapresa sotto il patrocinio di Robert e Clara Schumann, testimonia la passione del giovane compositore per Beethoven. Più volte rimessa in cantiere, offre un Finale dove sembra convocato il ricordo dell'Ode alla gioia, pur applicando il principio beethoveniano di sfruttamento massimo del materiale attraverso la frammentazione, la dinamica dei ritmi e dei timbri. I due movimenti centrali, tuttavia, sono puramente brahmsiani, con il loro oscuro lirismo: tra sorriso tra le lacrime ed energia sotterranea. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29618-orchestre-de-paris-christoph-eschenbach?itemId=147693

Orchestra di Parigi / Christoph Eschenbach

Thu, 24 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Giovane pianista brillante sbocciato sotto l’ala della coppia Schumann, Brahms divenne il simbolo di un’arte dal lirismo contenuto, con uno stile così padrone che a volte fu tacciato di conservatorismo, ma la cui profondità solleva sempre l’arte musicale alle sue vette. Malcompreso al momento della sua creazione nel 1879, ma successivamente divenuto uno dei pilastri del repertorio, il Concerto per violino di Brahms richiede una virtuosità implacabile, tanto che diversi grandi solisti, tra cui il famoso Sarasate, rifiutarono di suonarlo! Il suo lirismo classico è arricchito da reminiscenze zingare nei due movimenti estremi, mentre l'Adagio, dominato da un clima di effusione sognante, si basa su un dialogo tra i legni e il solista che indusse un critico francese dell’epoca a dire: « L'oboe propone, il violino dispone ». A confronto, la Sinfonia n. 1, intrapresa sotto il patrocinio di Robert e Clara Schumann, testimonia la passione del giovane compositore per Beethoven. Riallestita più volte, offre un Finale in cui sembra evocato il ricordo dell’Ode alla gioia, applicando però il principio beethoveniano di sfruttamento massimo del materiale attraverso la frammentazione, la dinamica dei ritmi e dei timbri. I due movimenti centrali, tuttavia, sono puramente brahmsiani, con il loro scuro lirismo: tra sorriso attraverso le lacrime e energia sotterranea. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29618-orchestre-de-paris-christoph-eschenbach?itemId=147694

Richard Wagner / Tristan e Isolde (Atto II)

Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Il nuovo direttore musicale dell'Orchestra Filarmonica di Radio France, Jaap van Zweden, nel suo cuore di repertorio, la musica di Wagner. Già durante le prime prove con Jaap van Zweden, nel 2023, era chiaro per i musicisti di Radio France che avevano trovato il loro futuro direttore musicale. Colui che ha succeduto a Mikko Franck dopo dieci anni aveva già entusiasmato il pubblico della Philharmonie nel 2021 con un programma interamente dedicato a Wagner, diretto alla guida dell'Orchestre de Paris. Questa nuova serata si concentra su Tristan e Isolde, un'opera che Wagner considerava inizialmente come un "divertimento" mentre scriveva la Tetralogia, ma che sarebbe diventata una delle opere più importanti del teatro lirico occidentale. Oltre al Preludio e alla Morte di Isolde, spesso eseguiti come pezzi da concerto, Jaap van Zweden dirige l'intero atto II, composto essenzialmente da una scena assolutamente estatica, la notte d'amore di Tristan e Isolde. "Voglio ancora erigere al più bello di tutti i sogni un monumento dove quest'amore si compirà stavolta davvero fino alla saturazione", scriveva il compositore. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29241-richard-wagner-tristan-et-isolde-acte-ii?itemId=145631

Orchestre di Parigi / Riccardo Chailly

Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In filigrana di questo concerto dell'Orchestra di Parigi diretta da Riccardo Chailly, gli amanti di Verona. Romeo e Giulietta ispirano sia Prokof'ev che Čajkovskij o Bernstein. Sono passati alcuni anni da quando Riccardo Chailly, direttore musicale della Scala e dell'Orchestra di Lucerna, aveva diretto i musicisti dell'Orchestra di Parigi. Li ritrova con un programma che sembra fatto su misura per lui. Appassionato del repertorio russo (che aveva già celebrato a marzo 2026 alla Philharmonie con la Filarmonica della Scala), Chailly è particolarmente rinomato per le sue interpretazioni di Prokof'ev. Il suo senso ritmico, la sua energia e la sua capacità di differenziare i piani orchestrali fanno meraviglie nella prima suite estratta da Prokof'ev dal suo balletto Romeo e Giulietta, che si conclude con la scena straziante della morte di Tibaldo. Più di sessant'anni prima di Prokof'ev, anche Čajkovskij, ispirato dal dramma di Shakespeare, compose un poema sinfonico che è una delle sue opere più emblematiche, e il cui "tema dell'amore" rappresenta un vertice lirico. L'ispirazione shakespeariana si prolunga dall'altra parte dell'Atlantico, con le Danze sinfoniche di West Side Story di Bernstein, trasposizione della storia dei Montecchi e dei Capuleti in un quartiere povero dell'Ovest di New York. Molto colorata, portata dallo spirito della danza e dal senso del ritmo, questa partitura si avvicina a un'altra opera americana, contemporanea al balletto di Prokof'ev: l'Adagio per archi di Barber, un vertice di lamentazione. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29620-orchestre-de-paris-riccardo-chailly?itemId=147706

Orchestre di Parigi / Riccardo Chailly

Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In filigrana di questo concerto dell'Orchestre de Paris diretto da Riccardo Chailly, gli amanti di Verona. Romeo e Giulietta ispirano sia Prokof'ev che Tchaikovsky o Bernstein. È da alcuni anni che Riccardo Chailly, direttore musicale della Scala e dell'Orchestre de Lucerne, non dirigeva i musicisti dell'Orchestre de Paris. Li ritrova con un programma che sembra fatto su misura per lui. Appassionato del repertorio russo (che aveva già messo in evidenza a marzo 2026 alla Philharmonie con la Filarmonica della Scala), Chailly è particolarmente noto per le sue interpretazioni di Prokof'ev. Il suo senso ritmico, la sua energia e la sua capacità di differenziare i piani orchestrali fanno meraviglie nella prima suite estratta da Prokof'ev dal suo balletto Romeo e Giulietta, che si conclude con la scena toccante della morte di Tibaldo. Più di sessanta anni prima di Prokof'ev, anche Tchaikovsky, ispirato dal dramma di Shakespeare, compose un poema sinfonico che è una delle sue opere più emblematiche, e il "tema dell'amore" rappresenta un vertice lirico. L'ispirazione shakespeariana si prolunga dall'altra parte dell'Atlantico, con le Danze sinfoniche di West Side Story di Bernstein, trasposizione della storia dei Montecchi e dei Capuleti in un quartiere povero dell'Ovest newyorkese. Molto colorata, portata dallo spirito della danza e dal senso del ritmo, questa partitura si affianca a un'altra opera americana, contemporanea al balletto di Prokof'ev: l'Adagio per archi di Barber, un vertice di deplorazione. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29620-orchestre-de-paris-riccardo-chailly?itemId=147711

L'Orchestra di Cleveland / Franz Welser-Möst

Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

« L'orchestra americano più europeo » secondo Franz Welser-Möst, il Cleveland Orchestra presenta un programma di Chostakovich e Strauss, con la radiosa voce della soprano Golda Schultz. La collaborazione tra Franz Welser-Möst e il Cleveland Orchestra, che dura da un quarto di secolo, si concluderà nel 2027. Sotto la sua direzione, la più lunga che l'orchestra abbia mai conosciuto, l'eccellenza dell'orchestra è stata spesso elogiata sui palcoscenici internazionali. Famigliare delle scene parigine (Théâtre des Champs-Élysées e Opéra), Golda Schultz interpreta i crepuscolari Quattro Lieder finali di Strauss. Questi sono controbilanciati dalla Ottava Sinfonia di Chostakovich: « ho voluto ricreare il clima interiore dell'essere umano assordato dal gigantesco martello della guerra », confidava il compositore riguardo a quest'opera scritta nel 1943. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29166-cleveland-orchestra-franz-welser-most?itemId=145432

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Al fascino italianeggiante del brillante Concerto n. 4 di Mozart risponde il commovente Canto della Terra di Mahler, il cui ultimo termine, ewig (eternamente), risuona come un addio straziante alla vita e alla musica. Composto nel 1775, il Concerto n. 4 incarna per Mozart la ricerca di un nuovo stile, virtuoso ed edonista. Alle figure vertiginose dell'Allegro risponde la cantilena effusiva dell'Andante, prima che il Finale si concluda con l'energia vibrante della sua ispirazione popolare. Per Stefan Zweig, Il Canto della Terra, ciclo di sei lieder per orchestra e due voci soliste, era l'essenza dell'arte di Mahler. Elaborata nel 1908 a partire da una raccolta di antiche poesie cinesi, questa partitura condensa infatti tutta l'inquietudine, tutto il senso del tragico – ma anche tutta l'ironia – che contraddistingue il compositore. Il primo lied, La Canzone a bere del dolore della Terra, celebra l'ebbrezza in modo veemente e angosciato; il secondo, L'Ermitano in autunno, funge da lamento nel rifugio della natura; il terzo, Della giovinezza, utilizza sonorità cristalline ed evoca musicalmente la Cina; il quarto, Della bellezza, convoca la grazia delle giovani ragazze con la sua seducente alacrità ritmica; il quinto, L'Ubriaco in primavera, ritrova, nella dissonanza, l'illusione di una felicità nell'ebbrezza. Poi arriva l'ultimo movimento, L'Addio: il genio di Mahler esplode in questa pagina eccezionale, dove la cantilena, mistica e congelata, si oppone al discorso frammentato dell'orchestra, e il turbamento armonico alla melodia straziante del fagotto. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29622-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147757

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Al fascino italianeggiante del brillante Concerto n° 4 di Mozart, risponde il commovente Il canto della terra di Mahler, il cui ultima parola, ewig (eternamente), suona come un addio straziante alla vita e alla musica. Composto nel 1775, il Concerto n° 4 incarna per Mozart la ricerca di un nuovo stile, virtuoso ed edonistico. Alle figure acrobatiche dell'Allegro risponde la cantilena effusiva dell'Andante, prima che il Finale si concluda con l'energia esplosiva della sua ispirazione popolare. Per Stefan Zweig, Il canto della terra, ciclo di sei lieder per orchestra e due voci soliste, era la quintessenza dell'arte di Mahler. Elaborata nel 1908 a partire da una raccolta di antiche poesie cinesi, questa partitura concentra infatti tutta l'inquietudine, tutto il senso del tragico - ma anche tutta l'ironia - che caratterizza il compositore. Il primo lied, La canzone da bere del dolore della Terra, celebra l'intossicazione in modo veemente e angosciato; il secondo, Il solitario in autunno, funge da lamento nel rifugio della natura; il terzo, Della giovinezza, si avvale di sonorità cristalline ed evoca musicalmente la Cina; il quarto, Della bellezza, convoca la grazia delle giovani ragazze con la sua seducente alacrità ritmica; il quinto, L’ubriaco in primavera, ritrova, nella dissonanza, l'illusione di una felicità nell'ebbrezza. Poi viene l'ultimo movimento, L'Addio: il genio di Mahler esplode in questa pagina eccezionale, dove la cantilena, mistica e ferma, si oppone al discorso frammentato dell'orchestra, e il turbamento armonico alla melodia straziante del corno inglese. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29622-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147758

New York Philharmonic / Gustavo Dudamel (1)

Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Gustavo Dudamel torna a Parigi, non più con l'Orchestra Símon Bolívar o con il Los Angeles Philharmonic, ma con il New York Philharmonic, di cui è stato nominato direttore artistico e musicale nel 2026. In programma, un'opera-mondo, la Quinta di Mahler. Prendendo la direzione del più antico orchestra sinfonica americana, il carismatico direttore segue le orme di Arturo Toscanini, Leonard Bernstein e, prima di loro, di Gustav Mahler. È proprio un'opera di quest'ultimo che dirige per questo primo concerto parigino: la Quinta Sinfonia, della quale aveva già offerto una interpretazione assolutamente memorabile circa dieci anni fa. Il suo Adagietto, reso famoso dal film di Visconti Morte a Venezia, è un sublime canto di morte e vita. Dudamel presenta anche in prima francese una nuova opera di Tania León, prima compositrice latino-americana a vincere un Premio Pulitzer per la musica, nel 2021. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29268-new-york-philharmonic-gustavo-dudamel-1?itemId=145716

Filarmonica di New York / Gustavo Dudamel (2)

Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Secondo concerto del New York Philharmonic con il suo nuovo direttore musicale e artistico, Gustavo Dudamel, che mette la sua energia comunicativa e la sua visione incarnata al servizio di un programma incentrato sulla Quinta Sinfonia di Prokofiev. La più conosciuta delle sinfonie del compositore russo, la Quinta Sinfonia di Prokofiev viene creata durante gli ultimi mesi della Seconda Guerra Mondiale: «In un certo senso, corona un'intera fase del mio lavoro; l'ho pensata come un'opera che glorifica l'anima umana. Ho voluto cantare l'uomo libero e felice, la sua forza, la sua generosità e la purezza della sua anima», spiega l'artista a proposito. Oltre a una nuova opera di Zosha Di Castri, commissionata dai filarmonici di New York e Los Angeles, Dudamel dirige On the Transmigration of Souls, omaggio di John Adams ai defunti dell'11 settembre, con il coro Orfeó Català. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29270-new-york-philharmonic-gustavo-dudamel-2?itemId=145717

Giuseppe Verdi / Requiem

Sun, 11 Oct 2026 14:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Monumento del suo autore, il Requiem di Verdi trascende l'ufficio funebre per costruire una cattedrale sonora. Oscillando tra il fragore del Dies irae e i sussurri del Libera me, sondando con forza le passioni umane, tra paura e speranza. Conceito come un omaggio allo scrittore Alessandro Manzoni, scomparso nel 1873, il Requiem di Verdi fu creato a Milano l'anno successivo, sotto la direzione del compositore, conquistando immediatamente il suo pubblico. La sua originalità risiede nell'inedito connubio che opera tra il contesto liturgico e l'espressione più lirica. Verdi mobilita il suo genio di drammaturgo: al diluvio tumultuoso del Dies irae, rispondono pagine introspettive, come la serene pastorella dell'Agnus Dei o le miniature polifoniche del Sanctus. Percorrendo l'intero spettro emotivo, questa partitura si impone, per l'enormità della sua ispirazione e la maestria del suo orchestra, come uno dei pilastri imprescindibili del repertorio sacro. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29287-giuseppe-verdi-requiem?itemId=145735

Un Américain à Paris

Tue, 13 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tema americano per l'Orchestra Nazionale dell'Île-de-France: ai "classici" del repertorio come Un Americano a Parigi di Gershwin e le Danze sinfoniche di West Side Story di Bernstein si affianca il Concerto per violino n. 1 di Philip Glass. Il Primo Concerto per violino di Glass segna un punto di svolta nella sua opera, fino a quel momento dedicata all'opera, alla musica da film o da ballo, oltre che al suo stesso ensemble: il compositore si rivolge a una forma particolarmente ricca di storia, che feconda con il suo linguaggio personale. È a Robert McDuffie, familiare di questo spartito e dedicatario del concerto successivo di Glass, che spetta interpretare la parte solista di quest'opera in cui il compositore rende omaggio a suo padre. Omaggio anche per Camille Pépin, che si ispira alla Sinfonia "Del Nuovo Mondo" di Dvořák per il suo pezzo Un mondo nuovo. Dedicata all'ONDIF, questa partitura non fa riferimento agli Stati Uniti, a differenza del suo modello, ma "simbolizza l'idea della riviviscenza della nostra Terra, di un nuovo mondo che si rigenera a partire dal vecchio", come spiega la compositrice. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29427-un-americain-paris?itemId=145901

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Wed, 14 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

È certamente necessario il talento straordinario di Bertrand Chamayou per eseguire i due sublimi Concerti di Ravel, preceduti da un’opera "oceanica" di Gabriella Smith e seguiti da uno dei brani più espressivi di Bartók. Ispirata a un'escursione selvaggia sulla riva del Pacifico, nutrita dal rumore delle onde e dal grido dei gabbiani, Tumblebird Contrails è un'opera che Gabriella Smith, una delle voci più originali della musica americana contemporanea, dedica a Jack Kerouac e al mito della "strada". Elaborati congiuntamente a partire dal 1929, i due Concerti per pianoforte di Ravel sono gemme del repertorio. Scuro, talvolta violento, animato da una tensione alleggerita dal flow del jazz, il Concerto per la mano sinistra, commissionato dal pianista Paul Wittgenstein, amputato di un braccio durante la Prima Guerra Mondiale, rimane un capolavoro inclassificabile. Più classico nella forma, sebbene in esso soffi talvolta uno spirito gershwiniano, il Concerto in sol propone nel suo Adagio, in omaggio a Mozart, una melodia dall'ipnotismo straziante. La suite per orchestra de Il mandolino mirabolante di Bartók ci conduce infine a un climax parossistico. La censura ungherese, scandalizzata dalla crudezza e dalla violenza di un’opera che il compositore aveva inizialmente concepito nella forma di un balletto-pantomima, l'interdisse il giorno dopo la sua creazione; Bartók ne trasse quindi questa suite, dove si può ben udire il suo arte di spingere all'estremo le possibilità espressive dell'orchestra. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29621-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147755

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Thu, 15 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Servono certamente i mezzi eccezionali di Bertrand Chamayou per eseguire i due sublime Concerti di Ravel, preceduti da un brano « oceanico » di Gabriella Smith e seguiti da una delle partiture più espressive di Bartók. Ispirato a un'escursione selvaggia lungo il Pacifico, nutrito dal rumore delle onde e dal grido dei gabbiani, Tumblebird Contrails è un pezzo che Gabriella Smith, una delle voci più originali della musica americana di oggi, dedica a Jack Kerouac e al mito della « strada ». Elaborati congiuntamente a partire dal 1929, i due Concerti per pianoforte di Ravel sono gemme del repertorio. Oscuro, a volte violento, animato da una tensione alleggerita dal flow del jazz, il Concerto per la mano sinistra, commissionato dal pianista Paul Wittgenstein, privato di un braccio durante la Prima Guerra Mondiale, rimane un capolavoro inclassificabile. Più classico nella forma, sebbene vi soffi a tratti uno spirito gershwiniano, il Concerto in sol propone nel suo Adagio, in omaggio decantato a Mozart, una melodia dal ipnotismo straziante. La suite orchestrale del Mandarin meraviglioso di Bartók ci porta infine verso un epilogo parossistico. La censura ungherese, scandalizzata dalla crudezza e dalla violenza di un'opera che il compositore aveva originariamente concepito sotto forma di un balletto-pantomima, la proibì il giorno dopo la sua creazione; Bartók trasse allora questa suite, dove si può ben ascoltare la sua arte di spingere al limite le possibilità espressive dell'orchestra. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29621-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147756

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Wed, 21 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo e Giulietta, ancora: dopo un programma di Čajkovskij, Prokof'ev e Bernstein alla fine di settembre, l'Orchestre de Paris presenta questa volta la sinfonia drammatica di Berlioz. Scoprendo Shakespeare nel 1827, Berlioz ha una rivelazione. Dopo dieci anni trascorsi a sognare il suo personale Roméo e Giulietta, il compositore inizia a lavorarci all'inizio del 1839. Ne risulta una partitura ibrida, una sinfonia con voci e cori, che egli definisce una « sinfonia drammatica ». Affida al basso solista il ruolo di frate Lorenzo e utilizza solisti o coristi per raccontare o commentare l'azione, ma sceglie di rappresentare Roméo e Giulietta solo tramite l'orchestra: « la sublimità stessa di quest'amore rendeva così pericolosa la sua rappresentazione per il musicista, che egli ha dovuto […] ricorrere al linguaggio strumentale, linguaggio più ricco, più vario, […] più potente », spiega. La partitura è interpretata da un trio di solisti particolarmente rinomati nel repertorio francese, tra cui Marianne Crebassa, il cui timbro caldo e vellutato si adatta perfettamente alle esigenze di quest'opera straordinaria. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29623-hector-berlioz-romeo-et-juliette?itemId=147759

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo e Giulietta, ancora: dopo un programma di Čajkovskij, Prokof'ev e Bernstein alla fine di settembre, l'Orchestre de Paris presenta questa volta la sinfonia drammatica di Berlioz. Scoprendo Shakespeare nel 1827, Berlioz ha una rivelazione. Dopo dieci anni trascorsi a sognare il suo personale Roméo e Giulietta, il compositore inizia a lavorarci all'inizio del 1839. Ne risulta una partitura ibrida, una sinfonia con voci e cori, che definisce come una «sinfonia drammatica». Affida al basso solista il ruolo di frate Lorenzo e utilizza solisti o coristi per narrare o commentare l'azione, ma sceglie di rappresentare Roméo e Giulietta solo attraverso l'orchestra: «la sublimità stessa di quest'amore rendeva la rappresentazione così pericolosa per il musicista, che dovette […] ricorrere al linguaggio strumentale, linguaggio più ricco, più vario, […] più potente», spiega. La partitura è interpretata da un trio di solisti particolarmente rinomati nel repertorio francese, in particolare da Marianne Crebassa, il cui timbro caldo e vellutato si adatta perfettamente alle esigenze di quest'opera fuori dal comune. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29623-hector-berlioz-romeo-et-juliette?itemId=147760

Johannes Brahms / Un requiem tedesco

Fri, 23 Oct 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Il grande maestro della musica antica Jordi Savall continua ad ampliare il suo repertorio: dopo Beethoven, Schumann o Mendelssohn, ecco che si cimenta con la musica di Brahms, con Un requiem tedesco. Alla musica romantica, Savall applica lo stesso approccio storico che utilizza per la musica antica, tornando alle fonti per affinare i suoi tempi, ritrovare le dinamiche originali e riunire gli strumenti utilizzati all'epoca della creazione dell'opera. «Sono sempre stato convinto che per arrivare a comprendere una musica, bisogna seguire il percorso che hanno fatto i musicisti dell'epoca. Comprendere la musica è sia un viaggio che una trasmissione», confessava nel maggio 2025. Profondamente sensibile alla voce, con la quale intrattiene una sempre vicinanza, Savall è particolarmente avvantaggiato con Brahms, grande compositore di musica corale al culmine della sua ispirazione nel suo Requiem tedesco. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29352-johannes-brahms-un-requiem-allemand?itemId=145813

Sächsische Staatskapelle Dresden / Daniele Gatti

Mon, 02 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Il grande mahleriano Daniele Gatti, regolarmente ascoltato in questo repertorio alla testa dell'Orchestre national de France, dirige la Sinfonia n. 10 con la Sächsische Staatskapelle Dresden, di cui è il direttore principale dalla stagione 2024-2025. Alla sua morte, nel maggio 1911, Mahler lascia dietro di sé un manoscritto incompiuto, quello della Decima Sinfonia: 72 pagine completamente orchestrate, 50 pagine di particella (una presentazione condensata con indicazioni di orchestrazione) e una quarantina di pagine di schizzi. Cosa fare con quest'opera? L'amico Schönberg, conoscendo le volontà di Mahler, rifiuta di completare la partitura al suo posto, così come Bruno Walter. Ma Alma Mahler non riesce a risolversi a distruggerla. Viene pubblicata nel 1924, e diversi artisti nel corso delle decadi successive si confrontano con essa per proporne uno stato compiuto. Tra queste proposte, quella del musicologo britannico Deryck Cooke, specialista di Mahler, è la più spesso interpretata. Gatti completa così il ciclo Mahler (integrale delle sinfonie e dei lieder) che è stato uno dei suoi primi progetti assumendo la direzione della Staatskapelle Dresden. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29195-sachsische-staatskapelle-dresden-daniele-gatti?itemId=145511

Orchestra da Camera d'Europa / Sir Antonio Pappano

Fri, 06 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Due opere magistrali nella stessa tonalità: l'epico e drammatico Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms, sotto le dita di Alexandre Kantorow, e la cupa Sinfonia n. 7 di Dvořák. Iniziato nel 1854 sotto forma di sinfonia, il Concerto per pianoforte n. 1 di Brahms fu inizialmente mal accolto. «Nonostante tutto, il mio concerto finirà per piacere», confidò il compositore a Joseph Joachim. Questo confronto dantesco tra l'orchestra e il solista si è infatti affermato come uno dei vertici del romanticismo. L'atmosfera cupa della Sinfonia n. 7 contrasta non solo con le due sinfonie vicine (la Sesta e l'Ottava), ma anche con la maggior parte dell'opera di Dvořák. In questa affresco profondamente intimo – ricevuto con calore alla sua creazione a Londra –, il compositore rinuncia ai temi ispirati al folklore slavo a favore di slanci ardenti, talvolta attribuiti alla morte di sua madre. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29165-chamber-orchestra-europe-sir-antonio-pappano?itemId=145431

Odissea

Sat, 07 Nov 2026 13:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Thomas Enhco è il solista del Concerto per pianoforte del famoso musicista jazz scomparso nel 2018, prima che risuoni la « Titan », un capolavoro che pone le pietre angolari del linguaggio mahleriano. Creato nel 2000 da Frank Braley e dall'Orchestre National de Lille, il Concerto per pianoforte del violinista-compositore si presenta come la sua seconda opera sinfonica, concepita, secondo le sue stesse parole, « come un'improvvisazione ». In specchio a questa genesi spontanea, la Sinfonia n. 1 di Gustav Mahler, oggi universalmente apprezzata, fu frutto di un lavoro di quasi quattro anni, turbato dalle esigenze della sua carriera di direttore. Schizzata nel 1885, la sua composizione fu sospesa dai suoi spostamenti a Praga e poi a Lipsia. È in quest'ultima città che poté finalmente completare la partitura nella primavera del 1888, descrivendo quest'ultimo slancio creativo come un torrente musicale che gli sfuggiva. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29232-odyssee?itemId=145622

Filarmonica Ceca / Semyon Bychkov

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La Czech Philharmonic con il suo direttore musicale e principale direttore Semyon Bychkov nel loro repertorio preferito: Smetana precede le Danze sinfoniche e il Concerto n° 3 di Rachmaninov con Behzod Abduraimov. Che la Czech Philharmonic dia speciale attenzione a Smetana nei suoi programmi ha perfettamente senso, data l'influenza che il ceco ha avuto sulla musica del suo paese, cantata nel suo poema sinfonico Má Vlast (registrato dall'orchestra e Bychkov nel 2024). La Fanciulla venduta, secondo opera del compositore, ha giocato un ruolo fondamentale nello sviluppo della musica ceca nel XIX secolo. Un piede nella cultura russa, l'altro saldamente radicato a Ovest, Bychkov mette la sua musicalità e il suo senso dell'architettura musicale al servizio delle tarde e superbe Danze sinfoniche di Rachmaninov. Behzod Abduraimov interpreta il Concerto n° 3 dello stesso: il talentuoso pianista uzbeko è familiare con questo repertorio e ha registrato in particolare sul pianoforte del compositore nella Villa Senar. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29171-czech-philharmonic-semyon-bychkov?itemId=145438

Orchestra Mozart di Parigi / Claire Gibault / Jiajing Lai

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

L'Orchestra Paris Mozart, che si impegna a difendere il posto delle donne nell'arte, è perfetta per rendere omaggio a George Sand ed esplorare i molti legami tra la scrittrice e i musicisti. Sono noti i legami di Sand con Chopin, ma non fu certo l'unico musicista con cui l'autrice ebbe rapporti. Era, tra l'altro, vicina a Pauline Viardot, cantante, compositrice, pedagogista e sorella della Malibran; è da lei che trae ispirazione il romanzo Consuelo, a lei dedicato. Viardot trascrisse le mazurche di Chopin per voce e pianoforte, una rarità da scoprire qui in una versione orchestrata da Yann Stoffel, insieme ad altre delle sue melodie. In contrapposizione, la « Pastorale » di Beethoven, della quale Sand scriveva: « Più squisita e più vasta dei bei paesaggi in pittura, la Sinfonia « Pastorale » di Beethoven non apre forse all'immaginazione prospettive incantate, un intero paradiso terrestre? » Una creazione di Philippe Macé intitolata Reflets du Berry completa questo programma sostenuto da Claire Gibault e una vincitrice del Concorso internazionale di Direttori d'Orchestra La Maestra 2026. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29731-paris-mozart-orchestra-claire-gibault-jiajing-lai?itemId=147870

Liszt, confidenze e passioni

Sun, 08 Nov 2026 14:00:00 GMT

Biglietti: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Formatosi come violoncellista, Victor Julien-Laferrière ha fondato nel 2021 l'Orchestre Consuelo, in omaggio all'eroina di George Sand, spinta dall'amore per l'arte. Il loro repertorio affonda senza esitazione nel periodo romantico. Mosso dal desiderio di unire in una comunità creativa un'intera squadra di artisti che condividono le stesse idee, l'Orchestre Consuelo ama coniugare il grande repertorio sinfonico imprescindibile con opere meno conosciute che quasi non sono state registrate. Molto incentrato sulla musica di Liszt (di cui Sand conobbe l'opera nel 1834), questo concerto alla Philarmonie illustra questo doppio movimento, mettendo a confronto Les Préludes, il poema sinfonico più famoso di Liszt, insieme al Concerto per pianoforte n° 1 (con Jean-Frédéric Neuburger), con Tasso, lamento e trionfo e soprattutto la rarissima cantata per due solisti, coro e orchestra Le Campane della cattedrale di Strasburgo. Gli strumentisti saranno accompagnati dai coristi della Sportelle, un ensemble che si è affermato come una voce singolare nel campo della musica sacra. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29224-liszt-confidences-et-passions?itemId=145549

Orchestra Reale del Concertgebouw / Klaus Mäkelä

Mon, 09 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La giovane generazione di direttori d'orchestra, Klaus Mäkelä, molto conosciuto alla Philharmonie, dirige l'Orchestra del Concertgebouw nella Settima Sinfonia di Mahler, forse la più rara delle sinfonie del compositore. Tutti gli orchestra la desiderano e quella del Concertgebouw non fa eccezione: il pubblico parigino ha potuto sentirli insieme nella colossale Ottava Sinfonia di Bruckner nel febbraio 2026. Infatti, il direttore ha avviato nel 2022 una collaborazione a lungo termine con l'ensemble, inizialmente come associato artistico; assumerà il ruolo di direttore nel 2027. Questo nuovo concerto è l'occasione per Mäkelä, noto per le sue interpretazioni di prim'ordine delle sinfonie di Mahler, di immergersi nella tradizione mahleriana dell'orchestra. Dirige la Settima Sinfonia, detta "Canto della notte" a causa dei due notturni simmetricamente disposti al secondo e al quarto movimento dei cinque movimenti. È forse qui che il linguaggio mahleriano è più moderno, dal grandioso del primo movimento e del finale al chiaroscuro dei movimenti centrali. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29279-royal-concertgebouw-orchestra-klaus-makela?itemId=145727

Wolfgang Amadeus Mozart / Messe en ut

Tue, 10 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mozart è al centro del repertorio di Raphaël Pichon, la cui versione del Requiem, completata con vari brani di Mozart, ha suscitato grande clamore sia nel 2019 – con Romeo Castellucci – che più recentemente registrata. È il momento della Messa in do. Nel 2026, Pygmalion festeggia i suoi vent’anni: il coro e l’orchestra con strumenti d’epoca fondati da Pichon sono stati recentemente designati « miglior orchestra/miglior coro » ai PREMI OPER! 2025. L'ensemble, che pone l'accento sulle filiazioni che attraversano la storia della musica e sulle interazioni tra coro e orchestra, adottando volentieri forme sceniche rinnovate, ripropone la Messa in do di Mozart. Questa magnifica partitura, anch'essa rimasta incompiuta alla morte del compositore, è interpretata da un quartetto di solisti di alto livello e in particolare da Sabine Devieilhe. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29264-wolfgang-amadeus-mozart-messe-en-ut?itemId=145712

Orchestra Sinfonica di Londra / Susanna Mälkki

Sat, 14 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Attraverso un vasto panorama di 45 anni di creazione, omaggio a uno dei più grandi compositori viventi, figura venerata della cultura americana e pioniere del minimalismo, la cui musica vibrante è immediatamente riconoscibile. « Una delle più potenti che abbia mai composto », precisa Steve Reich riguardo alla sua opera Music for Pieces of Wood (1973), nata dal desiderio di creare musica con strumenti il più semplici possibile. Un'altra atmosfera con Variations per venti, corde e tastiere (1979), dove i fiati emergenti a ondate conferiscono all'opera un suono unico. Tre Mouvements (1986) sfrutta l'ambiguità ritmica caratteristica del compositore: con percussioni e pianoforti in primo piano, motori ritmici costanti garantiscono una sincronizzazione perfetta. Infine, Musique pour ensemble et orchestre (2018), opera creata da Susanna Mälkki, è un'estensione del concerto grosso barocco: l'occasione per un'opportunità di virtuosismo entusiasmante. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29178-london-symphony-orchestra-susanna-malkki?itemId=145445

Frissons

Mon, 23 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

È tempo di provare paura: l'Orchestra Nazionale dell'Ile-de-France presenta un intero programma incentrato sul macabro, da Saint-Saëns e Dukas a Thomas Adès, passando per Rachmaninov. Il poema sinfonico è un vascello particolarmente adatto per le storie soprannaturali di cui si deliziava la fine del XIX secolo. Ispirandosi a una poesia di Cazalis che prolungava il tema artistico della danza macabra apparso alla fine del Medioevo, Saint-Saëns propone una partitura piena di effetti musicali innovativi. All'inizio del secolo, Dukas si basa su una ballata di Goethe, mentre Rachmaninov compone L'Isola dei morti in riferimento a un dipinto di Arnold Böcklin. Quanto a Adès, nel 2020 trae una sinfonia dal suo opera L'Angelo sterminatore, ispirato al film surrealista cult di Luis Buñuel, dove personaggi mondani si ritrovano inspiegabilmente intrappolati insieme durante una ricezione. L'orchestra è diretta dal maestro britannico Courtney Lewis, che è stato assistente di Thomas Adès al Festival di Salisburgo per la creazione della sua opera. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29429-frissons?itemId=145903

Benjamin Britten / War Requiem

Thu, 26 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Memoriale dei morti, denuncia della follia bellica degli uomini e delle nazioni, offerta in omaggio a tutte le vittime della guerra e a quelle di qualsiasi guerra, il War Requiem rimane una delle opere essenziali del ventesimo secolo. Nel 1962, per la consacrazione della cattedrale di Coventry ricostruita dopo la sua devastazione a causa dei bombardamenti, Benjamin Britten presentò il suo imponente War Requiem, opera di riconciliazione e di assoluzione. Anche se non si tratta di una partitura a vocazione liturgica, il War Requiem è stato concepito per le dimensioni di una cattedrale e richiede un importante dispositivo scenico: tre solisti vocali, un grande coro, un coro di bambini, un organo, un grande orchestra e un'orchestra da camera. Queste diverse masse sonore, che si alternano e si rispondono per comporre una drammaturgia toccante, procedono spesso per contrasti prima di convergere alla fine dell'opera, composta da sei grandi sezioni. Per questa partitura straordinaria, Britten prese la decisione audace di associare l'ordinario latino della messa dei morti a poesie di Wilfred Owen, morto a 25 anni sotto il fuoco tedesco. Commovente, questa alchimia eleva l'opera a vertici di spiritualità ed emozione. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147781

11 000 Cordes

Fri, 27 Nov 2026 17:00:00 GMT

Biglietti: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 corde, di Georg Friedrich Haas, è una scommessa un po' folle: far suonare insieme 50 pianoforti, tutti accordati al cinquantesimo di toni fra di loro. Ne risulta una sorta di « piano-orchestra » con un'immensa gamma sonora. L'idea di quest'opera è venuta al direttore del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fabbrica di pianoforti in Cina, dove decine di strumenti venivano suonati meccanicamente contemporaneamente per essere testati. Georg Friedrich Haas ha trasformato questo incarico in un vero e proprio viaggio sonoro con le sembianze di una musica per un film invisibile, elaborando una partitura che riunisce pianisti e membri del Klangforum. Dedicato alla musica di oggi, questo insieme di 25 musicisti tanto curiosi quanto virtuosi si dedica all'esplorazione di nuovi orizzonti artistici. Per la versione parigina di quest'opera creata nel 2023 a Bolzano, gli studenti delle classi di pianoforte del Conservatorio di Parigi si uniscono all'avventura. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/attivita/concert-performance/29294-11-000-corde?itemId=145743

Benjamin Britten / War Requiem

Fri, 27 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Memoriale dei caduti, denuncia della follia bellica degli uomini e delle nazioni, offerto in omaggio a tutte le vittime della guerra e a quelle di ogni guerra, il War Requiem rimane una delle opere essenziali del ventesimo secolo. È nel 1962, per la consacrazione della cattedrale di Coventry ricostruita dopo la sua devastazione a causa dei bombardamenti, che Benjamin Britten fece eseguire il suo imponente War Requiem, opera di riconciliazione e di assoluzione. Sebbene non si tratti di una partitura a vocazione liturgica, il War Requiem fu quindi pensato per le dimensioni di una cattedrale e richiede un importante dispositivo scenico: tre solisti vocali, un grande coro, un coro di bambini, un organo, un grande orchestra e un’orchestra da camera. Queste diverse masse sonore, che alternano e si rispondono per comporre una toccante drammaturgia, procedono spesso per contrasti prima di convergere alla fine dell’opera, composta da sei grandi sezioni. Per questa partitura fuori norma, Britten prese la decisione audace di associare l'ordinario latino della messa dei morti a poesie di Wilfred Owen, morto a 25 anni sotto il fuoco tedesco. Emozionante, questa alchimia solleva l'opera verso vette di spiritualità ed emozione. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147782

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 13:00:00 GMT

Biglietti: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 corde, di Georg Friedrich Haas, è una scommessa un po' folle: far suonare insieme 50 pianoforti, tutti accordati al cinquantesimo di tono l'uno dall'altro. Ne risulta una sorta di « pianoforte-orchestra » dalla palette sonora immensa. L'idea di questa pièce è venuta al direttore del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fabbrica di pianoforti in Cina, dove decine di strumenti venivano suonati meccanicamente allo stesso tempo per essere testati. Georg Friedrich Haas ha trasformato questo incarico in un vero e proprio viaggio sonoro con caratteristiche da musica per un film invisibile, elaborando una partitura che riunisce pianisti e membri del Klangforum. Dedicato alla musica contemporanea, questo ensemble di 25 musicisti curiosi e virtuosi si dedica all'esplorazione di nuovi orizzonti artistici. Per la versione parigina di quest'opera creata nel 2023 a Bolzano, gli studenti delle classi di pianoforte del Conservatorio di Parigi si uniscono all'avventura. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145744

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11.000 corde, di Georg Friedrich Haas, è una scommessa un po' folle: far suonare insieme 50 pianoforti, tutti accordati al cinquantesimo di toni l'uno dall'altro. Ne risulta una sorta di "piano-orchestra" dalla palette sonora immensa. L’idea di quest'opera è venuta al direttore del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a un'azienda di pianoforti in Cina, dove decine di strumenti venivano suonati meccanicamente allo stesso tempo per essere testati. Georg Friedrich Haas ha trasformato questo incarico in un vero viaggio sonoro con le sembianze di musica per un film invisibile, elaborando una partitura che riunisce pianisti e membri del Klangforum. Dedicato alla musica contemporanea, questo ensemble di 25 musicisti tanto curiosi quanto virtuosi si dedica all'esplorazione di nuovi orizzonti artistici. Per la versione parigina di quest'opera creata nel 2023 a Bolzano, gli studenti delle classi di pianoforte del Conservatorio di Parigi si uniscono all'avventura. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145745

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 09:00:00 GMT

Biglietti: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 corde, di Georg Friedrich Haas, è una scommessa un po' folle: far suonare insieme 50 pianoforti, tutti accordati al cinquantesimo di tono l'uno rispetto all'altro. Ne risulta una sorta di « piano-orchestra » dalla palette sonora immensa. L'idea di quest'opera è venuta al direttore del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fabbrica di pianoforti in Cina, dove decine di strumenti venivano suonati meccanicamente contemporaneamente per essere testati. Georg Friedrich Haas ha trasformato quest'incarico in un vero e proprio viaggio sonoro dall'aspetto di musica per un film invisibile, elaborando una partitura che riunisce pianisti e membri del Klangforum. Dedicato alla musica di oggi, questo ensemble di 25 musicisti, curiosi e virtuosi, si dedica all'esplorazione di nuovi orizzonti artistici. Per la versione parigina di quest'opera creata nel 2023 a Bolzano, gli studenti dei corsi di pianoforte del Conservatorio di Parigi si uniscono all'avventura. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145746

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 15:00:00 GMT

Biglietti: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 corde, di Georg Friedrich Haas, è una scommessa un po' folle: far suonare insieme 50 pianoforti, tutti accordati al cinquantesimo di tono l'uno rispetto all'altro. Ne risulta una sorta di « piano-orchestra » con un'immensa gamma sonora. L'idea di quest'opera è venuta al direttore del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fabbrica di pianoforti in Cina, dove decine di strumenti venivano suonati meccanicamente tutti insieme per essere testati. Georg Friedrich Haas ha trasformato questo commissione in un vero viaggio sonoro simile a una musica per un film invisibile, elaborando una partitura che riunisce pianisti e membri del Klangforum. Dedicato alla musica contemporanea, questo ensemble di 25 musicisti curiosi e virtuosi si dedica all'esplorazione di nuovi orizzonti artistici. Per la versione parigina di quest'opera creata nel 2023 a Bolzano, gli studenti delle classi di pianoforte del Conservatorio di Parigi si uniscono all'avventura. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145747

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Daniel Harding

Mon, 30 Nov 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Chef dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2024, Daniel Harding prosegue la sua esplorazione del repertorio dei secoli XIX e XX, su cui aveva annunciato di voler concentrare la sua attenzione, con un concerto dedicato a Brahms e a Strauss. Più di sessant'anni separano il Don Juan di Strauss dai suoi Quattro Ultimi Lieder. Il poema sinfonico è infatti una delle prime opere del musicista, che avvia con questo lavoro una serie di opere programmatiche. Nel complesso, è contemporaneo della Quarta Sinfonia di Brahms, anche se manifesta visioni artistiche molto diverse: per uno, una «musica del futuro» la cui forma è definita dal contenuto; per l'altro, la tradizione austro-tedesca della sinfonia in tutto il suo splendore. Scritti nel 1948, i Quattro Ultimi Lieder, decisamente in dissonanza con il loro tempo, rappresentano il canto del cigno della musica romantica. Saranno interpretati dalla grande Straussiana Rachel Willis-Sørensen, che ha dedicato il suo secondo disco al compositore nel 2023. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29173-orchestra-dellaccademia-nazionale-di-santa-cecilia-daniel-harding?itemId=145440

Orchestra da camera dell'Europa / Yannick Nézet-Séguin

Tue, 01 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Il sont sonorità sont il Secondo Concerto per pianoforte, interpretato da una delle pianiste più in vista della sua generazione, alla felice Seconda Sinfonia, sotto la bacchetta entusiasta di Yannick Nézet-Séguin, due volti di una figura emblematica del romanticismo. Solo 22 anni dopo la creazione del suo Concerto per pianoforte n° 1, Brahms poté annunciare la nascita del secondo: «Devo dirvi che ho scritto un piccolo concerto per pianoforte con un delizioso piccolo scherzo», scrive al suo amico Herzogenberg, riguardo a quest'opera monumentale di circa cinquanta minuti, dalla scrittura opulenta. La creazione della sua Sinfonia n° 2 fu uno dei più grandi successi della sua vita: «L'orchestra qui ha provato e suonato con passione e mi ha fatto i complimenti, come non mi era mai successo prima». La composizione avvenne nell'idilliaca cornice di un lago in Carinzia dove, scriverà il musicista, «le melodie nascono in tal numero che bisogna stare attenti a non schiacciarle mentre si passeggia». Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29222-chamber-orchestra-europe-yannick-nezet-seguin?itemId=145548

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 02 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Attorno al Concerto « Imperatore » di Beethoven interpretato da Stephen Hough, Klaus Mäkelä sviluppa un filo finlandese: dirige Helix e la Suite Lemminkäinen dei suoi connazionali Esa-Pekka Salonen e Sibelius. Nel 2020, quando ha assunto la direzione dell'Orchestra Filarmonica di Oslo, Mäkelä ha intrapreso l'avventura senza precedenti di un'integrale delle sinfonie di Sibelius, registrata da Decca, un modo chiaro per esprimere la sua appartenenza alla filiazione finlandese. Il giovane direttore, infatti, è stato formato, come Salonen, all'Accademia Sibelius di Helsinki, ribattezzata nel 1939 in onore del suo allievo più antico e celebre. Dirige la Suite Lemminkäinen del compositore, un insieme di quattro pezzi sinfonici ispirati al Kalevala, l'epopea finlandese del XIX secolo. « Sono realmente un pittore e un poeta delle note », scriveva Sibelius al momento della composizione. Da qui il mio interesse per il poema sinfonico... » In introduzione al programma, Helix, breve pezzo composto da Esa-Pekka Salonen nel 2005, gioca sulla metafora della spirale. L'accelerazione inarrestabile del tempo conferisce un'efficacia drammatica avvincente. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29624-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147761

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 03 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Attorno al Concerto « Imperatore » di Beethoven, interpretato da Stephen Hough, Klaus Mäkelä dispone un filo finlandese: dirige Helix e la Suite Lemminkäinen dei suoi connazionali Esa-Pekka Salonen e Sibelius. Nel 2020, quando ha assunto la direzione dell'Orchestra Filarmonica di Oslo, Mäkelä ha intrapreso l'avventura unica di un'integrale delle sinfonie di Sibelius, registrata da Decca, un modo franco per esprimere il suo legame con la tradizione finlandese. Il giovane direttore è stato infatti formato, come Salonen, all'Accademia Sibelius di Helsinki, ribattezzata nel 1939 per onorare il suo più anziano e famoso allievo. Dirige la Suite Lemminkäinen del compositore, un insieme di quattro pezzi sinfonici ispirati al Kalevala, l'epopea finlandese del XIX secolo. « Sono realmente un pittore e un poeta delle note, scriveva Sibelius al momento della composizione. Da qui il mio interesse per il poema sinfonico… » In apertura del programma, Helix, breve pezzo composto da Esa-Pekka Salonen nel 2005, gioca sulla metafora della spirale. L'accelerazione irriducibile del tempo conferisce un’efficacia drammatica avvincente. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29624-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147762

Hollywood sinfonico

Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

L'Orchestre national d'Île-de-France riserva un posto d'onore alla musica da film nel suo repertorio. Con Bastien Stil, multistrumentista e direttore dai gusti eclettici, la formazione francilienne risveglia i grandi momenti di Hollywood. Una visione ampia quella proposta dall'Orchestre national d'Île-de-France e dal direttore dell'Orchestre de la Garde Républicaine, familiare tanto del repertorio sinfonico quanto del jazz e della creazione contemporanea: un secolo di musica hollywoodiana. Le Avventure di Indiana Jones, Pirati dei Caraibi o Il Maschera di Zorro devono il loro successo al loro regista e ai loro attori così come ai temi epici e alle texture orchestrali pensate su misura da John Williams, Hans Zimmer o James Horner. Alle origini di questa perfetta unione tra musica e cinema, l'austriaco Max Steiner, emigrato a Los Angeles: è a lui che i primi film parlanti devono una partitura musicale onnipresente, sinfonica e tematica, ispirata all'opera wagneriana così come all'orchestra romantica. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29430-hollywood-symphonique?itemId=145904

Tourbillon

Sat, 05 Dec 2026 13:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dopo il Concerto per organo n° 2 di una compositrice polacca dal ricchissimo catalogo, risuona l'emblema della musica romantica orchestrale, questa Sinfonia fantastica il cui immaginario flamboyant continua a impressionare. Ricco di una sessantina di opere, tra cui opere liriche, opere sinfoniche e musica da camera, il catalogo di Elżbieta Sikora comprende sia brani elettroacustici che pezzi strumentali. « Ascolto, cerco instancabilmente », spiega colei che qualifica la sua musica come « espressionismo lirico » e compose nel 2022 il suo Secondo Concerto per organo. Piatto principale di questo concerto, la Sinfonia fantastica continua a imporsi come una delle musiche a programma – le angosce di un artista con chiari rimandi autobiografici – più evocative e abbaglianti. « Un ballo », « Marcia al supplizio », « Sogno di una notte di sabba »: tanti brani di bravura in cui l'immaginazione visionaria di Berlioz si afferma con forza. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29233-tourbillon?itemId=145623

Georg Friedrich Haendel / Le Messie

Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tra Emmanuelle Haïm e Handel, c’è un legame che dura da decenni: la direttrice conduce il suo Concert d’Astrée in una nuova interpretazione del Messia. È prima come clavicembalista accanto a Christophe Rousset e William Christie che Emmanuelle Haïm, uno dei grandi nomi della musica barocca, scopre la partitura del Messiah; ha poi avuto numerose occasioni di dirigere l'opera, sia in Europa che negli Stati Uniti, in particolare con il Le Concert d’Astrée, da lei fondato nel 2000. Recentemente, tutti i sentieri sembrano portarla a Handel. Ha diretto Semele al Théâtre des Champs-Élysées nel 2025 e dedica tre anni al compositore all'interno del Haendel Project Festival (2025-2027), sostenuto dal Los Angeles Philharmonic e di cui è artista associata. La sua direzione, rigorosa e appassionata al tempo stesso, rivela agli ascoltatori la potenza drammatica di questo capolavoro del genere che è Il Messia. L'opera fu scritta in meno di un mese nell'estate del 1741 da un Handel al culmine della sua concentrazione e ispirazione. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29312-georg-friedrich-haendel-le-messie?itemId=145771

Zarathoustra

Mon, 07 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

L'Orchestra Francese dei Giovani, vero laboratorio di apprendimento del mestiere di musicista d'orchestra per studenti e studentesse dei conservatori superiori, sotto la direzione della sua nuova direttrice dal 2025, Kristiina Poska. Molto richiesta sulla scena internazionale, Kristiina Poska ha studiato direzione di coro all'Accademia di Tallinn e direzione d'orchestra alla Hochschule Hanns Eisler di Berlino. Direttore principale dell'Orchestra Sinfonica delle Fiandre e prima direttrice ospite dell'Orchestra Sinfonica della Lettonia, guida i giovani dell'OFJ dall'estate del 2025. Dopo un tour nei paesi baltici, li dirigerà per questo concerto alla Philharmonie in un programma in cui il poema sinfonico Così parlò Zarathustra di Strauss risponde al Concerto per violoncello di Elgar, il cui cupo lirismo è sostenuto da Edgar Moreau. Kristiina Poska dirige anche l'opera di uno dei suoi compatrioti estoni, l'evocativo Exodus di Erkki-Sven Tüür, considerato nel suo paese il degno successore di Arvo Pärt. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29295-zarathoustra?itemId=145748

Orchestre de Paris / Orchestre du Conservatoire di Parigi / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Profondità e solennità liturgica sono al programma di una serata in cui la meditazione di Messiaen sul mistero della resurrezione preludia a uno dei vertici del romanticismo tardo, impregnato di idealità estetica e spirituale. È nel 1964 che Olivier Messiaen, su commissione del stesso Malraux, compose una delle sue opere ritenute più accessibili, Et exspecto resurrectionem mortuorum, per orchestra di legni, ottoni e percussioni metalliche. Composta da cinque parti, questo affresco musicale sulla resurrezione (quella di Cristo, ma anche quella di tutti i morti) si apre con un cupo De profundis e si conclude con un immenso corale di lode, incorniciando pezzi dai ritmi complessi, d'ispirazione indù, e i canti degli uccelli cari al compositore. Lo spirito liturgico rimane presente nella Sinfonia n° 7 di Anton Bruckner, che valse al compositore, nel 1884, uno dei rari successi pubblici della sua carriera, e che Visconti citerà poi nel suo romanzesco Senso. Rigorosità della forma, ricorso al contrappunto colto, maestà delle texture sonore e solennità la rendono la partitura più tipicamente bruckneriana. Commovente, il celebre Adagio è una delle pagine più belle del compositore, in cui le corde gravi e i tubi intonano un tema desolato, "tomba" musicale del maestro Richard Wagner. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29625-orchestre-de-paris-orchestre-du-conservatoire-de-paris-klaus-makela?itemId=147763

Orchestre de Paris / Orchestre du Conservatoire di Parigi / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La profondità e la solennità liturgica saranno al centro di una serata in cui la meditazione di Messiaen sul mistero della resurrezione prelude a uno dei vertici del romanticismo tardo, impregnato di idealità estetica e spirituale. È nel 1964 che Olivier Messiaen, su richiesta di Malraux, compose una delle sue opere ritenute più accessibili, Et exspecto resurrectionem mortuorum, per orchestra di legni, ottoni e percussioni metalliche. Composta da cinque parti, questa affresco musicale sulla resurrezione (quella di Cristo, ma anche quella di tutti i morti) si apre su un cupo De Profundis e si conclude con un immenso coro di lodi, incorniciando pezzi dai ritmi complessi, di ispirazione indù, e i canti degli uccelli cari al compositore. Lo spirito liturgico rimane presente nella Sinfonia n. 7 di Anton Bruckner, che nel 1884 portò al compositore uno dei rari successi pubblici della sua carriera, e che Visconti citò in seguito nel suo romanzo Senso. La rigorosità della forma, l'uso del contrappunto elaborato, la maestosità delle trame sonore e la solennità rendono questo lavoro il più tipicamente bruckneriano delle partiture. Commovente, il celebre Adagio è una delle pagine più belle del compositore, in cui le corde gravi e i tubi intonano un tema desolato, "tomba" musicale del maestro Richard Wagner. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29627-orchestre-de-paris-orchestre-du-conservatoire-de-paris-klaus-makela?itemId=147767

Sinfonia Alpestre

Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dopo il suo concerto di apertura con l'Orchestra del Concertgebouw, il direttore finlandese Santtu-Matias Rouvali torna alla Philharmonie per dirigere questa volta l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Per descrivere la sua intesa con l'orchestra parigina, Santtu-Matias Rouvali parla senza esitazioni di una vera alchimia: gli ascoltatori hanno potuto apprezzarla in particolare durante il concerto di apertura della stagione 2025-2026 alla Maison de la Radio et de la Musique. Per questo concerto, ha scelto la Sinfonia alpestre di Strauss, un'opera con la quale ha tenuto il suo primo concerto come direttore principale della Philharmonia Orchestra, suscitando critiche molto positive da parte della stampa. In considerazione del viaggio in montagna proposto da questo ampio poema sinfonico, il Concerto per violino di Bruch interpretato da Vadim Gluzman: meno noto di altri colleghi formati dal pedagogo russo Zakhar Bron, il violinista è sempre al vertice della sua ispirazione in quest'opera che è tra i più grandi concerti romantici. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29242-symphonie-alpestre?itemId=145632

Orchestra Filarmonica di Rotterdam / Lahav Shani

Sun, 13 Dec 2026 16:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €113

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dopo aver investito la Philharmonie lo scorso novembre, Martha Argerich, Lahav Shani e il Rotterdam Philharmonic tornano per un nuovo concerto dedicato a Beethoven e Bruckner. Martha Argerich e Lahav Shani formano attualmente un duo particolarmente affiatato, come dimostrano diversi concerti tenutisi negli ultimi anni in tandem nella capitale, incluso quello di novembre 2025. Questa volta, Argerich interpreta il Primo Concerto per pianoforte di Beethoven, il suo preferito insieme al Secondo – contrariamente a quanto potrebbe suggerire la popolarità dei successivi, in particolare il Terzo e il Quinto. Direttore del Rotterdam Philharmonic dalla stagione 2018-2019, Lahav Shani continua con l'audace Sesta Sinfonia di Bruckner, un compositore che apprezza particolarmente: «la sua musica dà l'impressione non solo di guardare indietro e abbracciare la storia della musica, ma anche di considerare il futuro.» Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29230-rotterdam-philharmonic-orchestra-lahav-shani?itemId=145559

Orchestre dell’Opéra nazionale di Parigi / Thomas Adès

Mon, 14 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In un dialogo tra il Concerto per violino di Thomas Adès, uno dei capolavori di Ravel e l'elegante Sinfonia n. 1 di Elgar, tre universi apparentemente distinti si rispondono, rivelando segrete corrispondenze. «Nate dall'orecchio più raffinato che sia mai esistito» (Debussy), le Valses nobles et sentimentales di Ravel si impongono come uno dei suoi vertici. Thomas Adès ha profonde affinità con la musica del compositore francese. I due creatori condividono il senso dell'equilibrio e la maestria tecnica, un dominio che esplode in Concentric Paths (2005), dagli «strati di armonia instabili in movimento perpetuo» del primo movimento alla serenità dell'ultimo frammento. Nel 1908, la creazione della Sinfonia n. 1 di Elgar ebbe un trionfo immediato. L'opera è una biografia sonora, con Elgar che la descrive come «una vasta esperienza della vita umana». Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29248-orchestre-de-lopera-national-de-paris-thomas-ades?itemId=145638

Orchestre de Paris / Alan Gilbert

Wed, 16 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

È una leggenda scozzese, nebbiosa, malinconica ed epica, che scaturisce dall'archetto di Joshua Bell, prima che l'orchestra ci conduca, con Mahler, nelle pagine più profonde e torturate del repertorio sinfonico. Come Mendelssohn con le sue Ebridi e la Sinfonia n° 3, Max Bruch cedette con questa Fantasia alla moda di una Scozia mitizzata dal poeta James Macpherson a fine Settecento. L'opera di Bruch si basa, contrariamente a molte altre, su autentiche melodie folkloriche. Lamenti d'amore e canti di guerra si susseguono alla punta di un archetto virtuoso e lirico, trasportando l'ascoltatore verso l'aria pura e lo spirito epico delle Highlands. Monumentale e tenebrosa, la Sinfonia n° 6 di Mahler è intrisa del sentimento del fatum, tanto che la moglie del compositore, Alma, lo rimproverò di tentare il destino mostrandosi così ossessionato dalla morte. Una spietata dialettica di ombra e luce si dispiega costantemente, sostenuta dalla sottigliezza di una scrittura densa e inquieta. Mahler cita Revelge, il lied più cupo del Knaben Wunderhorn, così come i suoi strazianti Kindertotenlieder, evocando l'assoluta tragedia della morte dei bambini. L'immensa Finale alterna il caos e la redenzione, la passione e la disperazione, la frenesia e l'annientamento; Mahler fa risuonare colpi di martello fatidici: «l'uomo riceve tre colpi dal destino, di cui il terzo lo fa cadere come un albero». Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29626-orchestre-de-paris-alan-gilbert?itemId=147765

Orchestre de Paris / Alan Gilbert

Thu, 17 Dec 2026 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

È una Scozia leggendaria, nebbiosa, malinconica ed epica quella che emerge dal violino di Joshua Bell, prima che l'orchestra ci conduca, con Mahler, a una delle pagine più profonde e torturate del repertorio sinfonico. Come Mendelssohn con le sue Ebridi e la sua Sinfonia n° 3, Max Bruch si lasciò coinvolgere da questa Fantasia nel fenomeno di una Scozia mitizzata dal poeta James Macpherson alla fine del diciottesimo secolo. L'opera di Bruch si basa, a differenza di molte altre, su autentiche melodie folkloriche. Lamenti d'amore e canti di guerra si susseguono alla fine di un arco virtuoso e lirico, trasportando l'ascoltatore verso l'aria pura e lo spirito epico delle Highlands. Monumentale e tenebrosa, la Sinfonia n° 6 di Mahler è interamente impregnata del sentimento del fatum, tanto che la moglie del compositore, Alma, gli rimproverò di tentare il destino mostrandosi così ossessionato dalla morte. Una impietosa dialettica di ombra e luce si sviluppa costantemente, sorretta dalla sottigliezza di una scrittura densa e inquieta. Mahler cita Revelge, il lied più nero del Knaben Wunderhorn, così come i suoi strazianti Kindertotenlieder, evocando l'assoluta tragedia della morte dei bambini. L'immenso Finale alterna caos e redenzione, passione e disperazione, frenesia e annientamento; Mahler fa risuonare colpi di martello fatidici: "l'uomo riceve tre colpi del destino, di cui il terzo lo fa cadere come un albero". Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29626-orchestre-de-paris-alan-gilbert?itemId=147766

Ritratto d’orchestra

Thu, 07 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un dispositivo video innovativo, unito a un lavoro di scenografia, disegna il ritratto degli strumentisti dell'orchestra. Ogni volto diventa un teatro dove si incarnano altrettanti rapporti singolari con la musica. Ritratto d'orchestra, o la Terza Sinfonia di Beethoven come non l'abbiamo mai "vista". In questa nuova creazione della Filarmonica, quest'opera per eccellenza del repertorio sinfonico si trasforma in un ritratto dell'orchestra stessa, attraverso quello dei musicisti che la compongono. Immaginato dal regista Aurélien Bory, un dispositivo scenico e video ingegnoso proietta in tempo reale il volto di ogni musicista su uno schermo. Mentre tendiamo a rappresentare l'orchestra come un insieme coerente, senza poter distinguere precisamente tutti i membri che la compongono, Ritratto d'orchestra mette in evidenza il legame personale che ogni strumentista intrattiene con la musica, fatto di lavoro, sacrificio, rinuncia, piacere, passione. Ogni individualità compone, alla maniera di un quadro vivente, questo essere a sé stante che è l'orchestra, rendendo così percepibile, in tutte le sue sfumature, l'infinito portato emotivo della musica. Concerto in audiodescrizione Le rappresentazioni di giovedì 7 e sabato 9 gennaio alle 20 sono proposte in audiodescrizione dall'associazione Tout Terrain! Questo dispositivo consiste in una descrizione orale in tempo reale degli elementi visivi della scena, diffusa agli spettatori ciechi e ipovedenti tramite un auricolare. Così, i pubblici possono assaporare appieno i diversi scenari, costumi e movimenti scenici degli artisti. Anche se il concerto risulta completo sul nostro sito web, rimangono disponibili posti per beneficiare dell'audiodescrizione. Per ulteriori informazioni e prenotazioni, contattaci al 01 44 84 44 84 o via email a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Con il supporto della Fondazione VISIO. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29208-portrait-dorchestre?itemId=145525

Ritratto d’orchestra

Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un dispositivo video inedito, mescolato a un lavoro di scenografia, disegna il ritratto degli strumentisti dell’orchestra. Ogni volto diventa un teatro in cui si incarnano tanti rapporti singolari con la musica. Ritratto d’orchestra, o la Terza Sinfonia di Beethoven come non è mai stata « vista ». In questa nuova creazione della Philharmonie, quest'opera per eccellenza del repertorio sinfonico si trasforma in un ritratto dell'orchestra stessa, attraverso quello dei musicisti che la compongono. Immaginato dal regista Aurélien Bory, un ingegnoso dispositivo scenico e video proietta in tempo reale il volto di ogni musicista su un grande schermo. Mentre tendiamo a rappresentare l'orchestra come un insieme coerente, senza essere in grado di distinguere precisamente tutti i membri che la compongono, Ritratto d’orchestra mette in risalto il legame personale che ogni strumentista ha con la musica, fatto di lavoro, sacrificio, rinuncia, piacere, passione. Ogni individualità compone, alla maniera di un quadro vivente, questo essere a sé stante che è l’orchestra, rendendo così percepibile, in tutte le sue sfumature, l’infinita portata emotiva della musica. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29544-portrait-dorchestre?itemId=146270

Ritratto d’orchestra

Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un dispositivo video innovativo, combinato con un lavoro di scenografia, disegna il ritratto degli strumentisti dell'orchestra. Ogni volto diventa un teatro dove si incarnano altrettanti rapporti singolari con la musica. Ritratto d'orchestra, o la Terza Sinfonia di Beethoven come non l'abbiamo mai "vista". In questa nuova creazione della Philharmonie, quest'opera per eccellenza del repertorio sinfonico si trasforma in un ritratto dell'orchestra stessa, attraverso quello dei musicisti che la composano. Ideato dal regista Aurélien Bory, un ingegnoso dispositivo scenico e video proietta in tempo reale il volto di ogni musicista su uno schermo. Mentre tendiamo a rappresentare l'orchestra come un insieme coerente, senza poter distinguere precisamente tutti i membri che la compongono, Ritratto d'orchestra mette in rilievo il legame personale che ciascun strumentista ha con la musica, fatto di lavoro, sacrificio, rinuncia, piacere, passione. Ogni individualità compone, alla maniera di un quadro vivente, questo essere a sé stante che è l'orchestra, in modo da rendere percepibile, in tutte le sue sfumature, l'infinita portata emozionale della musica. Concerto con audiodescrizione Le rappresentazioni di giovedì 7 e sabato 9 gennaio alle 20:00 sono proposte in audiodescrizione dall'associazione Tout Terrain! Questo dispositivo consiste in una descrizione orale in tempo reale degli elementi visivi della scena, diffusa agli spettatori ciechi e ipovedenti tramite un auricolare. Così, i pubblici possono assaporare pienamente i diversi fondali, costumi e movimenti scenici degli artisti. Anche se il concerto è esaurito sul nostro sito internet, rimangono disponibili posti per beneficiare dell'audiodescrizione. Per ulteriori informazioni e prenotazioni, contattateci al 01 44 84 44 84 o via email a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Con il sostegno della Fondazione VISIO. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29208-portrait-dorchestre?itemId=145527

Eterni

Thu, 14 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Lambert Wilson e l'Orchestre National d'Ile-de-France interrogano la figura romantica dell'eroe attraverso la Sinfonia n° 3 « Eroica », opera prometteica e profondamente umanista di Beethoven, e Mort e Trasfigurazione di Richard Strauss. Chi dice « romanticismo » dice esaltazione dell'individuo, eroismo. L'eroe romantico è un pensatore appassionato, idealista. È ad esempio il Bonaparte repubblicano, speranza luminosa e rivoluzionaria che ispira a Beethoven la sua Sinfonia n° 3 « Eroica » – e che, diventando Napoleone, gli farà strappare con rabbia la pagina di dedica. L'eroe è anche l'artista in preda agli affanni della creazione. Nel suo poema sinfonico Tod und Verklärung (Mort e Trasfigurazione), all'età di 24 anni, Richard Strauss ce lo rappresenta nel momento di passare a miglior vita, contemplando la sua opera per valutare il suo contributo al bene dell'umanità. L'orchestra postromantica in maestà è messa al servizio di una riflessione metafisica. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29434-eternels?itemId=145909

Éclats John Adams (1)

Fri, 15 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Per festeggiare gli 80 anni di John Adams, il direttore britannico interpreta tre opere emblematiche del compositore americano più eseguito al mondo: una musica vivace di intensa vitalità ritmica e di ricche colorazioni orchestrali. Creata nel 2024 da Simon Rattle e dalla London Symphony Orchestra, Frenzy è una sorta di sinfonia in un unico movimento. Secondo il compositore, «l'opera è generalmente coinvolgente ed estravagante, (…) con onde di ottoni simili a uno tsunami e legni che si agitano freneticamente». In Harmonielehre (1985), «le sfumature di Mahler, Sibelius, Debussy e del giovane Schönberg sono onnipresenti». L'Oratorio della Passione, The Gospel According to the Other Mary (2012) contiene, secondo Alex Ross (The New Yorker), «alcune delle musiche più forti e appassionate della carriera di Adams. Soprattutto, è un'opera audace: un artista popolare e celebrato si è lanciato nell'ignoto». Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29179-eclats-john-adams-1?itemId=145446

Éclats John Adams (2)

Sat, 16 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Il secondo concerto per celebrare gli 80 anni di John Adams propone tre dei suoi classici e culmina nella sua ultima opera per pianoforte e orchestra, con il solista Víkingur Ólafsson, il suo creatore. Perfetto esempio dello stile minimalista del compositore, la fanfara Short Ride in a Fast Machine è stata creata nel 1986 dalla Pittsburgh Symphony Orchestra. Se in Shaker Loops motivi melodici ripetitivi si intrecciano, creando una texture sonora in continua trasformazione, The Chairman Dances offre « temi talvolta sinuosi e sentimentali, a volte pieni di coraggio e vivaci ». Quanto al concerto per pianoforte « After the Fall », creato nel 2025 dal pianista islandese Víkingur Ólafsson, il San Francisco Chronicle lo ha paragonato « alla bella trasparenza dell'orchestrazione di Maurice Ravel e all'atmosfera malinconica della musica notturna di Béla Bartók ». Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/attivita/concert-sinfonico/29180-eclats-john-adams-2?itemId=145447

Chostakovitch 10

Tue, 19 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegante e sostenuta dall'irresistibile alleanza del timbro degli strumenti a fiato, la Sinfonia concertante di Mozart offre la serenità necessaria per affrontare il lungo racconto musicale di Čajkovskij, ricco di dramma e sarcasmo, un bilancio segreto dello stalinismo. È nel 1778 che Mozart compose, nello spirito rinnovato del concerto grosso, una Sinfonia concertante per un quartetto di legni, che si impegnano in un dialogo con l'orchestra ma anche tra di loro. Densificata dalle numerose imitazioni, la scrittura passa dall'energia conquistatrice alla serena cantilena, prima di immergersi, con l'incredibile Finale, in un labirinto di brillanti variazioni. Impressionante per la sua intensità drammatica, le sue sonorità lugubri e gelide, la Sinfonia n. 10 di Čajkovskij fu associata, dallo stesso compositore, alla morte di Stalin: un ritratto caricaturale del dittatore sembra essere l'oggetto dello Scherzo, caratterizzato da una grandezza epica deformata, spietata e calciante. L'Moderato iniziale colpisce per le sue dissonanze e stridore parossistico, spezzato dall'impeto di un valzer ironico. Nei due ampi ultimi movimenti, Čajkovskij fa intervenire, come “idea fissa”, un motivo melodico basato sulle sue iniziali, “DSCH”, come per inscrivere nella sua musica il suo rapporto stesso, contraddittorio e torturato, con l'era stalinista: è lui che risuona nella perorazione, vigorosamente articolato nei tamburi, per congedarsi dall’ascoltatore sbalordito. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29674-chostakovitch-10?itemId=147796

Chostakovitch 10

Wed, 20 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegante e sostenuta dall'irresistibile alleanza del timbro degli archi, la Sinfonia concertante di Mozart offre la serenità necessaria per affrontare il lungo racconto musicale di Čaikovskij, ricco di dramma e sarcasmo, bilancio segreto dello stalinismo. È nel 1778 che Mozart compose, nello spirito rinnovato del concerto grosso, una Sinfonia concertante per un quartetto di legni, che si impegnano in un dialogo con l'orchestra ma anche tra di loro. Densificata dalle numerose imitazioni, la scrittura passa da un'energia conquistatrice a una serena cantilena, prima di intraprendere, con l'incredibile Finale, un labirinto di brillanti variazioni. Impressionante per la sua intensa drammaticità, le sue sonorità lugubri e gelide, la Sinfonia n. 10 di Čaikovskij è stata associata, dallo stesso compositore, alla morte di Stalin: un ritratto satirico del dittatore sembra essere l'oggetto dello Scherzo, caratterizzato da una grandezza epica deformata, spietata e calpestante. Il Moderato iniziale colpisce per le sue dissonanze e stridori parossistici, infranti dall'impeto di un valzer ironico. Negli due ampi ultimi movimenti, Čaikovskij fa intervenire, come “idea fissa”, un motivo melodico fondato sulle sue iniziali, “DSCH”, come per inscrivere nella sua musica il suo rapporto contradittorio e torturato con l'era staliniana: è lui che risuona alla conclusione, pronunciato vigorosamente dai timpani, per congedarsi dall'ascoltatore attonito. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29674-chostakovitch-10?itemId=147797

Orchestra Sinfonica di Chicago / Klaus Mäkelä (1)

Thu, 21 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä, alla guida della Chicago Symphony Orchestra, di cui sarà il prossimo direttore musicale (a partire da settembre 2027), per due serate di concerto. La prima mette in relazione Sibelius e Šostakovič. Tra Klaus Mäkelä e il suo compatriota Sibelius c'è una connessione innegabile. Alla guida della Oslo Philharmonic Orchestra, dove ha iniziato nel 2020, il direttore ha registrato (a solo venticinque anni) un'integrale delle sinfonie di Sibelius molto apprezzata. Una chiara concezione della forma, l'accentuazione delle sottigliezze dell'orchestrazione e il senso del contrasto sono tra le qualità che entusiasmano in Mäkelä. Alla Philharmonie, dirige la Settima Sinfonia, che è l'opera che ha sigillato la sua intesa con i musicisti di Oslo. Il direttore, che attribuisce grande importanza all'equilibrio dei suoi programmi, la accoppia con un'altra opera che conosce bene: la Quarta Sinfonia di Šostakovič, un'opera aspra e coinvolgente che richiede una direzione capace di elevarsi. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29196-chicago-symphony-orchestra-klaus-makela-1?itemId=145512

Orchestra Sinfonica di Chicago / Klaus Mäkelä (2)

Fri, 22 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Seconda serata per Klaus Mäkelä e la Chicago Symphony Orchestra. Il giovane direttore finlandese dirige la Nona Sinfonia di Gustav Mahler, un compositore che ama profondamente. Durante il periodo di lockdown, Mäkelä ha colto l'opportunità di fermarsi dai concerti per immergersi nella musica di Mahler e approfondire la sua connessione con le partiture stesse. «Con Mahler, c'è sempre qualcosa da dire. È un compositore di una grande intensità emotiva. Per questo motivo, la sua musica non suona mai allo stesso modo. Come le montagne: ti incantano sempre, ma non sono mai esattamente le stesse di quando le hai contemplato l'ultima volta», ha detto a Vrouwkje Tuinman nel maggio 2025. Dopo la Settima eseguita a novembre con il Concertgebouw Orchestra, dirige questa volta la colossale Nona. Di grande modernità, questa partitura rappresenta l’addio al mondo del compositore. La sua immensa portata sarà riconosciuta fin dalla sua creazione dal mondo musicale. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29197-chicago-symphony-orchestra-klaus-makela-2?itemId=145513

Gli invitati: le vincitrici e i vincitori delle borse Menda

Sat, 23 Jan 2027 17:00:00 GMT

Biglietti

Théâtre National de l'Opéra Comique

Grazie all'generoso lascito di una mecenate, l'Opéra-Comique e la Fondazione di Francia assegnano ogni anno, dal 2020 e per una quindicina d'anni, cinque borse a giovani cantanti solisti. L'attribuzione di queste borse si basa tanto su criteri sociali quanto sull'eccellenza artistica. Biglietti: https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/les-invites-les-laureates-et-laureats-des-bourses-menda

L’âme romantique

Mon, 25 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

L'ultima sinfonia di Brahms, apice di un'opera e crepuscolo di un secolo, il Concerto di Mozart, dal profumo di Sturm und Drang, e il « sogno di volare » di Mr. Suzuki hanno in comune il corno. Uno strumento romantico per l'anima. Con l'Orchestre national d'Île-de-France di cui è direttore musicale, Case Scaglione tiene a far risaltare i timbri anonimi dell'orchestra. Qui il corno, emblematico del romanticismo tedesco. Brahms, a cui è profondamente legato, lo inserisce nella sua musica da camera come nella sua opera sinfonica, e ne richiede quattro nella sua Quarta. Nel 2025, le cinque miniature di Shin Kim ne convocano due per rendere omaggio a Yoshikazu Suzuki, scomparso nel 1992 durante una traversata del Pacifico in pallone. Il piccolo gioiello mozartiano offre a Stefan Dohr l'opportunità di mostrare tutte le sottigliezze dello strumento, che egli serve non solo come corno solo dei Berliner Philharmoniker ma anche come solista sulla scena internazionale. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29435-lame-romantique?itemId=145910

Blomstedt 100

Wed, 27 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Non si potrebbe sognare un'affermazione migliore, sotto la direzione del leggendario e immutabile Herbert Blomstedt, che l'ultima sinfonia di Haydn, maestro classico, e un Sibelius al culmine della sua verve lirica e del suo modernismo segreto. Maestosa, l'ultima sinfonia di Haydn fu creata nel 1795, con un grande successo, al King's Theatre di Londra, motivo per cui le è stato conferito il soprannome. Impeccabilmente organica, si basa su un gioco di intervalli melodico-ritmici che si ritrova nei quattro movimenti, assumendo talvolta le sembianze di un lied, talvolta quelle di un menuetto, e mescolandosi, nel magnifico Finale, a un tema popolare croato carico di energia robusta. In contrasto, la Sinfonia n. 5 di Sibelius, composta in piena Rivoluzione russa, si distingue per un ottimismo eroico e un lirismo galvanizzante. Sibelius si mostra lacerato tra aspirazioni moderniste e tradizione epica, desiderio di sintesi e sentimento nazionale. L'ultimo movimento, che è anche il più noto, contiene alcune delle più belle ispirazioni melodiche del compositore, e uno dei temi è noto per essere stato ispirato dal volo simultaneo di sedici cigni: soprannominato "il richiamo del cigno", ha fatto oggetto di citazioni in molte canzoni pop, ma anche da parte di Leonard Bernstein o John Coltrane. Un corale maestoso domina l'ultima parte, che si conclude con sei potenti accordi orchestrali, come grida, punteggiati da silenzio, lanciati alla posterità. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29676-blomstedt-100?itemId=147801

Blomstedt 100

Thu, 28 Jan 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Non si potrebbe sognare un programma migliore, sotto la direzione del leggendario e inalterabile Herbert Blomstedt, che l'ultima sinfonia di Haydn, maestro classico, e un Sibelius al culmine della sua verve lirica e del suo modernismo segreto. Magistrale, l'ultima sinfonia di Haydn fu creata nel 1795, con un enorme successo, al King's Theatre di Londra, il che le valse il soprannome. Impeccabilmente organica, essa si basa su un gioco di intervalli melodico-ritmici che si ritrova nei quattro movimenti, prendendo talvolta le sembianze di un lied, talvolta quelle di un menuetto, e mescolandosi, nel magnifico Finale, a un tema popolare croato pieno di robusta energia. In contrasto, la Sinfonia n. 5 di Sibelius, composta in piena Rivoluzione russa, si distingue per un ottimismo eroico e un lirismo galvanizzante. Sibelius si mostra qui diviso tra aspirazioni moderniste e tradizione epica, desiderio di essenzialità e sentimento nazionale. L'ultimo movimento, che è anche il più conosciuto, racchiude alcune delle più belle ispirazioni melodiche del compositore, e uno dei temi è noto per essere stato ispirato dal volo simultaneo di sedici cigni: soprannominato «l'appello del cigno», è stato citato in numerose canzoni pop, ma anche da Leonard Bernstein o John Coltrane. Un corale maestoso domina l'ultima parte, che si conclude con sei potenti accordi orchestrali, simili a grida, punteggiati di silenzio, lanciati alla posterità. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29676-blomstedt-100?itemId=147802

Orchestre de Paris / Bar Avni

Wed, 03 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dopo il loro primo concerto insieme nel maggio 2026, l'Orchestre de Paris riinvita la vincitrice del Concours La Maestra 2024: Bar Avni dirige un programma interamente radicato nel diciannovesimo secolo, con Midori come solista. Violinista di ampio repertorio (da Bach alla musica contemporanea), rivelata fin da giovane da Zubin Mehta, Midori nutre un amore particolare per il Concerto per violino di Mendelssohn. Opera molto romantica ma anche molto interiore, in cui la virtuosità non è mai gratuita, compare regolarmente nei suoi programmi di concerto. Bar Avni completa questo "gioiello del cuore" (secondo il violinista Joseph Joachim) con due partiture successive: il Siegfried-Idyll di Wagner, un poema sinfonico che riprende diversi temi tratti dall'opera Siegfried, e le Variations Enigma di Elgar. Composte alla fine del secolo, queste si ispirano ai familiari e amici del compositore per le loro variazioni. Queste sono basate su un tema sconosciuto, la musica ascoltata nella prima parte è solo il contrappunto di una melodia che Elgar ha voluto mantenere segreta. RAPPRESENTAZIONE RELAX La rappresentazione di giovedì 4 febbraio alle 20 fa parte del dispositivo inclusivo Relax. Esso mira a proporre un'atmosfera accogliente e rilassata, basata sull'accettazione delle reazioni e comportamenti di ogni spettatore qualunque siano le sue necessità (persone con disabilità intellettuali, cognitive, pluridisabilità, malattia di Alzheimer, autismo, disturbi psichici,...). Le regole della sala sono allentate, permettendo al pubblico di vivere pienamente le proprie emozioni e di uscire o rientrare in sala a piacimento. Per beneficiare del supporto Relax da parte di agenti di accoglienza formati, contattateci telefonicamente al 01 44 84 44 84 o via email a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Un modulo di raccolta dei bisogni vi sarà inviato. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29677-orchestre-de-paris-bar-avni?itemId=147799

Orchestre de Paris / Bar Avni

Thu, 04 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dopo il loro primo concerto insieme nel maggio 2026, l'Orchestre de Paris reinvita la vincitrice del Concours La Maestra 2024: Bar Avni dirige un programma interamente radicato nel diciannovesimo secolo, con Midori come solista. Violinista con un ampio repertorio (da Bach alla musica contemporanea), scoperta molto giovane da Zubin Mehta, Midori nutre un amore particolare per il Concerto per violino di Mendelssohn. Un'opera molto romantica ma anche molto introspettiva, dove la virtuosità non è mai fine a se stessa, figura regolarmente nei suoi programmi di concerto. Bar Avni completa questo « gioiello del cuore » (secondo il violinista Joseph Joachim) con due partiture successive: lo Siegfried-Idyll di Wagner, un poema sinfonico che riprende vari temi dall'opera Siegfried, e le Variations Enigma di Elgar. Composte alla fine del secolo, queste ultime si ispirano a familiari e amici del compositore per le sue variazioni. Queste sono basate su un tema sconosciuto, la musica udita nella prima parte è solo il contrappunto di una melodia che Elgar ha voluto mantenere segreta. RAPPRESENTAZIONE RELAX La rappresentazione di giovedì 4 febbraio alle 20 fa parte del programma inclusivo Relax. Si propone di offrire un'atmosfera accogliente e rilassata, basata sull'accettazione delle reazioni e dei comportamenti di ogni spettatore, indipendentemente dai propri bisogni (persone con disabilità intellettuale, cognitiva, pluri-disabilità, Alzheimer, autismo, disturbi psichici, …). Le regole della sala sono allentate, consentendo al pubblico di vivere pienamente le proprie emozioni e di uscire o rientrare in sala a loro piacimento. Per ricevere assistenza Relax da parte di agenti di accoglienza formati, contattaci telefonicamente al 01 44 84 44 84 o via email a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Ti sarà inviato un modulo per raccogliere le tue esigenze. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29677-orchestre-de-paris-bar-avni?itemId=147800

Abbagliante

Sat, 06 Feb 2027 13:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Le onde sonore di Radiant Circles, l’effervescenza giovanile e il lirismo potente di Rachmaninoff, una delle sinfonie più amate del repertorio romantico: un programma di mille riflessi. Radiant Circles, della compositrice Augusta Read Thomas, inizia in un’atmosfera sospesa e cristallina, la musica si trasforma in spirali vorticosi, per culminare in una fanfara energica. Opera di un musicista di appena 18 anni, ancora studente al Conservatorio, il Concerto per pianoforte n. 1 di Rachmaninoff – il suo Opus 1 – rimane uno dei suoi spartiti più coinvolgenti. Culmina nella monumentale cadenza del solista del suo primo movimento. La creazione nel 1883 della Sinfonia n. 3 fu l’occasione di uno dei più grandi trionfi di Brahms: « gli omaggi al compositore raggiunsero un grado di entusiasmo mai visto prima a Vienna », scrisse il suo biografo Max Kalbeck. Clara Schumann ne fu una fervente ammiratrice: « Che opera, che poesia! » Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29234-eblouissant?itemId=145624

Münchner Philharmoniker / Lahav Shani

Sat, 06 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €123

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Il celebre violino di Anne-Sophie Mutter, una figura imprescindibile da oltre quarant'anni, si impadronisce del famoso Concerto per violino di Brahms, prima che risuoni la più maestosa delle sinfonie di Schubert. Con un'interpretazione di assoluta sicurezza, caratterizzata da un suono generoso, Anne-Sophie Mutter ha costruito la sua fama su esecuzioni sapientemente architettate. Pilastro del suo repertorio, il Concerto per violino di Brahms – che ha registrato con Karajan – occupa un posto di rilievo nella letteratura per lo strumento. Tuttavia, il suo cammino verso la posterità non è stato privo di ostacoli: lo stesso Joseph Joachim, il dedicatario, lo considerò inizialmente ingiocabile, costringendo il compositore a importanti modifiche. In parallelo, la Sinfonia n° 9 di Schubert, che Mendelssohn rivelò al mondo solo undici anni dopo la morte del suo autore, offre un culmine che Schumann definì « il più grande successo della musica strumentale dopo Beethoven ». Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29212-munchner-philharmoniker-lahav-shani?itemId=145534

Orchestre de Paris / James Gaffigan

Wed, 10 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tra i misteri della poesia simbolista e l'espressione di un'aspirazione al superamento mistico, questo programma eccezionale ci conduce, attraverso quattro splendide pagine musicali, ai confini del mondo erotico e della vita spirituale. Affascinato, come Debussy, dal dramma simbolista di Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, Fauré ne ha fornito una traduzione musicale di una raffinatezza senza pari, in cui emergono in particolare la famosa Sicilienne, fresca di melodia, e la toccante marcia funebre in lutto per la morte di Mélisande. All'unisono, ma comprendente episodi contrastanti, il Concerto per organo di Poulenc attinge, tra estrema sottigliezza, virtuosismo e potenti accordi drammatici, a tutte le risorse dell'organo, non senza rendere omaggio, tra l'altro, al "maestro" Johann Sebastian Bach. Di spirito molto più profano, il Prélude à l’après-midi d'un faune si presenta come un'illustrazione libera, da parte di Debussy, del famoso poema di Mallarmé. Ricchi di sensualità melodica e di pantesimo voluttuoso, questi dieci minuti orchestrali brillano nel firmamento della musica francese. Con il suo Poème de l'extase, Scriabine offre, con le sue trame affascinanti e la sua energia indicibile, l'essenza delle sue concezioni teosofiche sulla fusione tra l'uomo creatore e la coscienza divina universale. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29689-orchestre-de-paris-james-gaffigan?itemId=147805

Orchestre de Paris / James Gaffigan

Thu, 11 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tra i misteri della poesia simbolista e l'espressione di un'aspirazione al superamento mistico, questo programma eccezionale ci conduce, grazie a quattro splendide pagine musicali, ai confini del mondo erotico e della vita spirituale. Affascinato, come Debussy, dal dramma simbolista di Maeterlinck, Pelléas e Mélisande, Fauré ne fornisce una traduzione musicale di un'incredibile raffinatezza, in cui emergono in particolare la celebre Sicilienne, fresca di melodia, e la toccante marcia funebre che lamenta la morte di Mélisande. Scorrendo in un'unica grande fluidità, ma comprendente comunque episodi contrastanti, il Concerto per organo di Poulenc fa ricorso, tra estrema sottigliezza, virtuosismo e potenti accordi drammatici, a tutte le risorse dello strumento-re, rendendo omaggio, nel frattempo, al "maestro" Johann Sebastian Bach. Di uno spirito molto più profano, il Prélude à l’après-midi d’un faune si presenta come una libera illustrazione, da parte di Debussy, del celebre poema di Mallarmé. Ricchi di sensualità melodica e di pantheismo voluttuoso, questi dieci minuti orchestrali brillano nel firmamento della musica francese. Con il suo Poème de l’extase, Scriabine offre invece, con le sue texture affascinanti e la sua indescrivibile energia, la quintessenza delle sue concezioni teosofiche sulla fusione tra l’uomo creatore e la coscienza divina universale. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29689-orchestre-de-paris-james-gaffigan?itemId=147806

Titan

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La vitalità ritmica di John Adams, l’omaggio di John Williams nel suo nuovo concerto a tre giganti del jazz – con il grande pianista americano Emanuel Ax in solista – la prima affresco sinfonico firmato Mahler: un programma scintillante. Con i suoi popolari Chairman Dances, John Adams, il compositore americano più eseguito al mondo, offre un’opera dall’energia euforica, che dispensa « temi a volte sinuosi e sentimentali, a volte pieni di coraggio e saltellanti ». Una strabiliante virtuosità abita anche il Concerto per pianoforte che John Williams compose specificamente per Emanuel Ax tra il 2022 e il 2025. Se la partitura evoca per ciascuno dei suoi tre movimenti un gigante del jazz – Art Tatum, Bill Evans e Oscar Peterson – e ricorda il loro suono singolare, trascende il quadro di un semplice « concerto jazz ». Quanto alla Sinfonia n. 1 di Mahler, rumori della natura, accenti di cabaret, temi popolari e climax travolgenti attraversano questo affresco che fonde gli stili con un’ambizione visionaria. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29247-titan?itemId=145637

Carta bianca a Thomas Enhco

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €28 – €39

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

L'Orchestra da camera di Parigi lascia carta bianca a Thomas Enhco: questo pianista straordinario concilia con l'eleganza di un funambolo il mondo del jazz e quello classico, distinguendosi senza sforzo in entrambi. Il percorso di Thomas Enhco testimonia questa doppia direzione sin dall'infanzia, o quasi. Colui che ha suonato sui palchi dei festival jazz prima ancora di raggiungere il suo primo decennio si è anche formato in pianoforte classico; da allora, ha collaborato sia con grandi musicisti jazz che, a partire dal 2017, con un certo numero di orchestre di primo piano. Creato nel 2016, il suo duo con la marimbista Vassilena Serafimova, al confine tra i due universi, si è subito affermato sulle scene internazionali. Non sorprende che lei sia parte di questa avventura con l'Orchestra da camera di Parigi, dove i timbri solisti (piano, violino, marimba) sono arricchiti da quelli di vari ensemble (corde o orchestra da camera). Si alternano pezzi composti da Enhco e opere classiche – in particolare, in un arrangiamento per piano e marimba, il Concerto per due clavi BWV 1062 di Bach, un compositore a cui Enhco e Serafimova avevano dedicato un magnifico disco intitolato Bach Mirror. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29335-carte-blanche-thomas-enhco?itemId=145795

Orchestre national du Capitole de Toulouse / Tarmo Peltokoski

Mon, 15 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La Quinta Sinfonia di Bruckner con l'Orchestra Nazionale del Capitole di Tolosa e il suo direttore musicale Tarmo Peltokoski, che è tra i giovani direttori più brillanti emersi sulla scena internazionale negli ultimi anni. Direttore musicale dell'Orchestra del Capitole dal 2024, Tarmo Peltokoski è anche direttore principale ospite a Rotterdam e alla Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, nonché direttore musicale dell'Orchestra Filarmonica di Hong Kong a partire dalla stagione 2026-2027: un'agenda particolarmente intensa per un maestro di venticinque anni! Il repertorio del tardo romanticismo germanico – Bruckner, Mahler, Strauss… – è particolarmente caro a Peltokoski, che ama concentrarsi su un numero ristretto di opere che dirige regolarmente a memoria. Alla Philharmonie, esegue il ultimo concerto per pianoforte di Mozart – insieme a Mao Foujita – e la Sinfonia n. 5 del maestro di Linz, una partitura dalle sembianze di cattedrale sonora. Nata nella solitudine, la sinfonia è un culmine di scrittura contrappuntistica che culmina in un finale straordinario. Bruckner non la udì mai, poiché fu creata dopo la sua morte. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29319-orchestre-national-du-capitole-de-toulouse-tarmo-peltokoski?itemId=145778

Atlantic

Sat, 20 Feb 2027 13:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un panorama attrattivo di musica americana dove Gershwin e le opere della compositrice Florence Price, in crescente popolarità, risuonano con la celebre Sinfonia "Dal Nuovo Mondo", creata a New York nel 1893. Se la Suite di danze di Florence Price trae ispirazione dalle melodie tradizionali del Sud America, Augusta Read Thomas ha concepito Of Paradise and Light come una pagina "dove una sottile porzione di paradiso e luce scende a illuminare un giardino di fiori colorati", inscrivendo la sua opera nell'orizzonte dell'Adagio di Barber. Quanto alla Sinfonia "Dal Nuovo Mondo" di Dvořák, essa non cita esplicitamente melodie afro-americane ma ne cattura profondamente lo spirito. Ricca di temi memorabili, colori e ritmi sorprendenti, ebbe un immediato successo: "La gente applaudì così a lungo che dovetti esprimere la mia gratitudine dal mio camerino, come un re", ricordava il compositore dopo la prima.

Daniil Trifonov / Berliner Barock Solisten

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dopo che Daniil Trifonov avrà rivelato la giovinezza di Beethoven, i Berliner Barock Solisten esploreranno la maturità attraverso uno dei suoi capolavori, per poi celebrare Carl Philipp Emanuel Bach, il più inventivo dei figli del Cantore. Si può sognare un'introduzione più bella di questo Adagio e Fuga di Mozart, le cui "esplosioni angolari" e il "silenzio soprannaturale" furono sottolineati da Robert Levin? Questo spirito di dialogo abita anche l'opera giovanile di Beethoven, sia che si tratti del suo Concerto per pianoforte n° 0, scritto a 14 anni, partitura attraversata da una franca virtuosità, sia del Rondò (originariamente l'ultimo movimento del Concerto per pianoforte n° 2), a cui teneva così tanto. La ricerca dell'assoluto culmina nella monumentale Grande Fuga, concepita per chiudere il suo Quartetto op. 130 prima di diventare un'opera separata. In eco a questa audacia, la Sinfonia in mi bemolle maggiore di Carl Philipp Emanuel Bach seduce con la sua ricchezza ritmica e il suo discorso decisamente non conformista. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert/29206-daniil-trifonov-berliner-barock-solisten?itemId=145522

Avant-scènes

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Con il sostegno della Fondazione Meyer, gli Avant-Scènes distinguono giovani solisti che fanno il loro debutto parigino con orchestra. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29453-avant-scenes?itemId=145933

À nos amours

Tue, 23 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

L'Orchestre national d'Île-de-France, il direttore Georg Köhler e Erich Berghammer offrono un concerto profumato. L'esaltazione dei sensi è il tema di questo concerto inusuale, un "concerto olfattivo" che apre a nuove emozioni. "La base della mia scrittura musicale, scrive Benjamin Attahir, è la partitura che Erich Berghammer ha concepito a partire da resine, fiori ed essenze vegetali. A ogni atmosfera corrisponde un movimento del concerto; questi momenti musicali sono intrecciati l'uno con l'altro da transizioni progressive, simili al lento cambiamento dell'aria piena di profumi." Concerto con drammaturgia olfattiva e solisti insoliti – la clarinetto e il profumo, diffuso da ventilatori – Love is louder si presenta come un vero e proprio caleidoscopio sensoriale. Si prolunga in una sinfonia di sapori esaltata dalla celebre valzer Roses du sud di Strauss e dalla tematica dell'amore, alla quale fanno eco l'Ouverture delle Nozze di Figaro e La Bella Addormentata. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29436-nos-amours?itemId=145911

Felix Mendelssohn / Elias

Thu, 25 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Se c'è un'impresa che Mendelssohn realizzò con Elias, è quella di aver strappato a Berlioz grida di ammirazione! Ce n'era motivo, poiché la partitura, per la sua sontuosità armonica e la sua ricchezza, resta un capolavoro dell'oratorio romantico. Nato in una nobile famiglia di intellettuali ebrei, Mendelssohn fu convertito al protestantesimo da suo padre all'età di sette anni. Non rinnegò tuttavia le sue origini, e questo spiega senza dubbio il suo desiderio, dopo il successo del suo oratorio Paulus, di rivolgersi a un soggetto tratto dall'Antico Testamento, libro comune alle tradizioni cristiana ed ebraica. La sua scelta cadde sulla figura del profeta Elia, che incarna la transizione tra un paganesimo idolatrico, simboleggiato dai sacerdoti di Baal, e la fede monoteista. Grande conoscitore dell'arte di Haendel e soprattutto di Bach, riuscì con Elias a fondere l'irretimento religioso della musica sacra con il lirismo e la tensione drammatica dell'armonia romantica. La partitura, che concede un posto preponderante al coro sostenuto da un ampio orchestra, comprende imponenti corali, così come arie meditative « metafisiche », nella grande tradizione dell'oratorio. La presenza di dialoghi pieni di fervore e di scene d'azione suggerisce comunque che Elias venga a sostituire, da un certo punto di vista, l'opera che Mendelssohn non doveva mai comporre. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147807

Felix Mendelssohn / Elias

Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Se c'è un'impresa che Mendelssohn ha realizzato con Elias, è stata quella di strappare a Berlioz grida di ammirazione! C'era motivo, poiché la partitura, per la sua sontuosità armonica e la sua ricchezza, rimane un capolavoro dell'oratorio romantico. Nato in una illustre famiglia di intellettuali ebrei, Mendelssohn fu convertito al protestantesimo da suo padre all'età di sette anni. Non rinnegò però le sue origini, e questo spiega senza dubbio il suo desiderio, dopo il successo del suo oratorio Paulus, di orientarsi verso un soggetto tratto dall'Antico Testamento, libro comune alle tradizioni cristiana e ebraica. La sua scelta cadde sulla figura del profeta Elia, che incarna la transizione tra un paganesimo idolatrico, simboleggiato dai sacerdoti di Baal, e la fede monoteista. Grande conoscitore dell'arte di Haendel e soprattutto di Bach, riuscì con Elias a fondere l'ieraticità religiosa della musica sacra con il lirismo e la tensione drammatica dell'armonia romantica. La partitura, che accorda un posto preponderante al coro sostenuto da un ampio orchestra, comprende impressionanti corali, così come arie meditativi "metafisiche", nella grande tradizione dell'oratorio. La presenza di dialoghi pieni di ardore e di scene d'azione suggerisce però che Elias viene a sostituire, da un certo punto di vista, l'opera che Mendelssohn non avrebbe mai dovuto comporre. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147808

Beethoven 7

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Vincitore splendente, a 18 anni, del Concorso Long-Thibaud 2025, Saehyun Kim è il solista di uno dei concerti più affascinanti del repertorio, prima che Myung-Whun Chung affronti la verve ritmica giubilante della Sinfonia n. 7 di Beethoven. Pianista che unisce sensibilità e frenesia, Saehyun Kim interpreta per i suoi esordi alla Philharmonie un concerto radicato nei paesaggi nordici, il cui lirismo delicato si sfuma nella cadenza del primo movimento, con un senso del cavalleresco tipicamente lisztiano. Una medesima forza emotiva pervade la Sinfonia n. 7 di Beethoven, la cui creazione pubblica, sotto la direzione del compositore, fu un successo clamoroso: l'Allegretto, cuore oscuro e ipnotico dell'opera, richiese un bis. Questo trionfo maschera tuttavia la profonda originalità della partitura, che segna una svolta decisiva: Beethoven esplora qui una vitalità ritmica pura, che Richard Wagner definirà in seguito come "apoteosi della danza". biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29243-beethoven-7?itemId=145633

Bach au cinéma

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Da Jean-Luc Godard a Jonathan Demme, la musica di Bach attraversa il settimo arte. Per questa serata eccezionale, immagini e musica si rispondono, rivelando sotto una nuova luce la potenza drammatica e senza tempo del Cantore. E se il cinema ci insegnasse ad ascoltare Bach in modo diverso? È la scommessa di questo spettacolo concepito da Max Dozolme. Sul palco, l'Orchestre national d'Île-de-France tesse un dialogo inedito tra musica barocca e scene di film. I capolavori del compositore diventano la colonna sonora di istanti di cinema scelti: la villa sospesa de Il disprezzo, la terrificante danza di Hannibal Lecter in Il silenzio degli innocenti... Si riscopre così quanto Bach abiti il nostro inconscio collettivo: le sue armonie risuonano tanto nella Nouvelle Vague quanto nel thriller, nel film storico o nella fantascienza. Una serata che è un invito a sentire diversamente, un ponte gettato tra due arti che non hanno mai smesso di conversare. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-avec-images/29437-bach-au-cinema?itemId=145912

Giulietta e Romeo

Sat, 06 Mar 2027 09:00:00 GMT

Biglietti: €16

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Popolare e appassionato, il rap infiamma con i suoi ritmi un dramma universale! Intemporale tragedia della rivolta e dell’amore, la storia di Romeo e Giulietta, musicata da Prokof'ev, viene qui raccontata al femminile attraverso la voce e l’orchestra. Come raccontare oggi una storia d’amore famosa come Romeo e Giulietta? Alle onde irresistibili dell'orchestra sinfonica, questa audace reinterpretazione mescola il teatro, con i meccanismi drammatici della tragedia e la potenza scenica del rap, ma anche la poesia, che si esprime in testi scanditi da una voce contemporanea. Incarnazione moderna di Giulietta, quest’ultima permette di esplorare le emozioni che attraversano un personaggio femminile troppo poco messo in luce, di far emergere i molteplici volti dell’amore – quello degli amanti, ma anche la pietà o l’amore familiare. La tragedia di Shakespeare ha ispirato a Prokof'ev pagine che competono in forza e poesia, a cominciare dalla celebre Danza dei cavalieri. Esse hanno spesso ispirato il cinema e rinascono qui sotto la scansione del rap: come un solo cuore che batte, la voce si fonde con l'orchestra per farci vibrare! Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-en-famille/29665-juliette-et-romeo?itemId=147787

Orchestra Philharmonia / Esa-Pekka Salonen

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un programma tedesco imponente: a una delle più magistrali sinfonie di Beethoven succede uno dei trionfi orchestrali di Strauss: la sua immaginazione strumentale e il suo brio raggiungono altezze vertiginose. L’aneddoto è famoso: Beethoven avrebbe strappato la pagina di titolo della partitura della Sinfonia n. 3 con la dedicazione a Napoleone dopo aver appreso che quest'ultimo si era proclamato imperatore. Alla fine, fece stampare un testo dichiarando che la sinfonia « era stata composta in memoria di un grande uomo ». L’opera culmina nella sua Marcia funebre, di una potenza evocativa senza pari. Nietzsche considerava il suo Zarathustra come particolarmente musicale: « A quale categoria appartiene precisamente questo Zarathustra? Avrei quasi voglia di classificarlo nella categoria delle sinfonie ». Se Mahler e Delius si ispirarono all’opera del filosofo, il contributo di Strauss rimane il più famoso. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29306-philharmonia-orchestra-esa-pekka-salonen?itemId=145765

Parigi Classico

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Parigi è un passaggio obbligato per molti compositori alla fine del XVIII secolo: visibilità assicurata per chi viene eseguito all'Opéra, al Concert Spirituel o al Concert de la Loge Olympique. Johann Christian Bach, Mozart e Haydn non fanno eccezione. Quando Parigi ricorda i compositori, lo fa con le loro opere. Sei sinfonie “parigine” per Haydn, commissionate dalla Société du Concert de la Loge Olympique, pubblicate da Imbault. La 83ª, sottotitolata “La Poule”, è la prima pubblicata. Una sinfonia dedicata alla capitale e un concerto diventato uno dei più famosi di Mozart, mentre si trova a Parigi con sua madre. Infine, un'opera creata all'Opéra per Johann Christian Bach, che condivide con Haydn una bella notorietà consolidata a Londra e con Mozart l'amore per Parigi. Per questo programma di stile galante, l'Orchestre national d'Île-de-France accoglie il direttore Reinhard Goebel, fine conoscitore della musica del XVIII secolo, la cui approccio è stato rivoluzionato con il suo ensemble Musica Antiqua Köln. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29438-paris-classique?itemId=145913

Atout Cordes

Wed, 10 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

La splendore e l'infinita plasticità delle corde si mettono al servizio di un programma dal cupo intensità, esplorando gli abissi dell'espressività musicale e i suoi legami segreti con i drammi dell'esistenza e della storia. Composto per celebrare il duecentesimo anniversario dell'inno americano, Banner è un pezzo sia critico che affascinante, che confronta la melodia patriottica con fonti diverse, inni e canti popolari, per porre musicalmente la questione del significato di un inno nazionale nella società multietnica dei nostri tempi. Cupa e magnetica, la Sinfonia "da camera" di Shostakovich è un'adattamento del suo Quartetto d'archi n° 8, partitura segnata dalla distruzione della città di Dresda nel febbraio 1945: la sua asprezza non ha pari con l'intensità del suo mistero e della sua straziante malinconia. Quanto all'anima inquieta di Mahler, come potrebbe non essere catturata dal più drammatico dei Quartetti di Schubert? Potente e al contempo purificata da una saggezza che sembra provenire dall'aldilà, la musica della Giovane Fanciulla e la Morte non propone solamente un'espressione della morte, ma un pensiero sulla morte, la cui prima virtù, meditando sulla condizione umana, è di aiutare a vivere. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29980-atout-cordes?itemId=148589

Atout Cuivres

Fri, 12 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Dopo le corde, le ottavine e le percussioni dell'Orchestra di Parigi dimostrano l'ampiezza della loro palette drammatica e sonora. Opere di Chabrier e Gounod accompagnano le irresistibili stregonerie di Dukas e la potente solennità di Tomasi. Resa celebre in tutto il mondo da Fantasia di Walt Disney, dove Topolino lotta con il suo scoppio, L’Apprenti sorcier di Paul Dukas è uno dei brani più affascinanti del repertorio sinfonico. Il gioco melodico-ritmico della giubilazione, dell’energia e della paura di fronte alla perdita di controllo traduce meravigliosamente lo spirito della ballata di Goethe, e rappresenta una sfida entusiasmante che la trascrizione per ottoni affronta con bravura: restituire, in un intero degrado di timbri e sfumature, il fascino di un brano tanto narrativo quanto visivo. Originariamente destinati a un’opera, Don Juan de Mañara, le Fanfares liturgiche (che furono inizialmente “concertanti”) esaltano sia il caldo lirismo sia la potenza epica degli ottoni: toccante solo di trombone, furia apocalittica, solennità corale, ma anche evocazione più precisa, nell’ultima fanfara, del grande spettacolo, tanto religioso quanto popolare, che è la Settimana Santa a Siviglia. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29981-atout-cuivres?itemId=148590

Il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi

Sun, 14 Mar 2027 15:00:00 GMT

Biglietti

Théâtre National de l'Opéra Comique

Tre straordinari pianisti del CNSMDP eseguono l’integrale dell’opera per pianoforte di Maurice Ravel, in un Foyer che ha frequentato assiduamente. Biglietti: https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/le-conservatoire-national-superieur-de-musique-et-de-danse-de-paris

Giuseppe Verdi / Il Trovatore

Tue, 16 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Il Cercle de l’Harmonie prosegue l'esplorazione di un repertorio verdiano che lo occupa particolarmente negli ultimi anni con Il Trovatore, storia d'amore, gelosia e vendetta nella Spagna medievale. Specializzato nei repertori classici e romantici, Il Cercle de l’Harmonie segue il filo cronologico che unisce Gluck, Berlioz, ma anche Auber, Spontini o Cherubini, fino al grande repertorio romantico: Rossini, Donizetti e Verdi in particolare. Di quest'ultimo, ha recentemente presentato La traviata nella stagione 2024-2025 e Rigoletto nel 2025-2026 alla Philharmonie. Ne offre una lettura vivificante, dove la musica ritrova i suoi colori originali e la sua teatralità, sostenuta da un impegno totale del direttore, dei musicisti e dei solisti. L'opera è ricca di arie famose, siano esse soliste (come « Di quella pira », in cui Manrico chiama alle armi per salvare sua madre, o l'introspective « Tacea la notte placida », dove Leonora esprime il suo amore e il suo dolore), duetti o cori, come il celebre coro dei fabbri. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/opera-en-concert/29305-giuseppe-verdi-le-trouvere?itemId=145764

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 17 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nel 2023, Klaus Mäkelä ha presentato un Belshazzar’s Feast di Walton di prim'ordine. Torna al compositore per il Concerto per viola, con Antoine Tamestit come solista. In contrappunto, il Brahms dell'Ouverture tragique e della Terza Sinfonia. Il violista francese Antoine Tamestit rivelava nel 2021: « Il primo concerto che ho preparato, studiato e poi interpretato con un'orchestra è stato quello di Walton. Lo trovo ancora oggi tanto difficile quanto magnifico. È un'opera di grande virtuosismo che testimonia una profonda comprensione dell'universo sonoro, delle tecniche e delle possibilità della viola. Mi sta molto a cuore. » La creazione del concerto – da parte di Hindemith – ha reso il giovane Walton, a buon diritto, uno dei compositori inglesi più importanti dell'epoca. Il Brahms dell'Ouverture tragique e della Sinfonia n. 3 è invece un uomo maturo, al culmine della sua celebrità da tempo; ciascuna di queste partiture, a proprio modo, testimonia la sua padronanza sia del linguaggio musicale che della scrittura orchestrale. Particolarmente ben accolta fin dalla sua creazione, la Terza Sinfonia ha l'aspetto di una ballata nordica nella sua sfavillante bellezza. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29666-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147788

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 18 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nel 2023, Klaus Mäkelä ha diretto un eccezionale Belshazzar’s Feast di Walton. Torna al compositore per il Concerto per viola, con Antoine Tamestit come solista. In controparte, il Brahms dell’Ouverture tragica e della Terza Sinfonia. Il violista francese Antoine Tamestit ha dichiarato nel 2021: « Il primo concerto che ho preparato, studiato e poi interpretato con un'orchestra è stato quello di Walton. Lo trovo ancora oggi difficile e magnifico. È un'opera di grande virtuosità che testimonia una profonda comprensione dell'universo sonoro, delle tecniche e delle possibilità della viola. Mi sta profondamente a cuore. » La creazione del concerto - da parte di Hindemith - ha fatto di Walton, ancora giovane, uno dei più importanti compositori inglesi dell'epoca. Al contrario, il Brahms dell’Ouverture tragica e della Sinfonia n° 3 è già un uomo maturo al culmine della sua fama; ciascuno di questi brani, a modo suo, testimonia la sua padronanza sia del linguaggio musicale che della scrittura orchestrale. Particolarmente ben accolta sin dalla sua creazione, la Terza Sinfonia presenta le sembianze di una ballata nordica nella sua flamboyance. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29666-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147789

Orchestra Sinfonica di Boston / Andris Nelsons / Lang Lang (1)

Fri, 19 Mar 2027 18:00:00 GMT

Biglietti: €13 – €178

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

L'immensamente popolare Lang Lang inaugura la sua integrale dei concerti di Beethoven con il primo, opera a tratti sognante e mordace, prima che il Boston Symphony e Andris Nelsons dispieghino le magie de L’Uccello di fuoco. Il Concerto per pianoforte n. 1 di Beethoven si impone come un ritratto in tre atti di una vitalità splendente: il primo movimento culmina in una cadenza virtuosa, il successivo si eleva in una meditazione sospesa nel tempo, prima che il finale trabocchi di un'energia irresistibile. Questo respiro vitale trova un eco cangiante ne L’Uccello di fuoco di Stravinsky. Commissionato dai Ballets Russes di Diaghilev, questa partitura lussureggiante fu un colpo di maestro che immediatamente stabilì la reputazione del compositore. Pur inscrivendosi ancora nell’eredità del suo mentore Rimskij-Korsakov, la supera con un'audacia e una virtuosità orchestrali inaudite, portandoci così ai confini del meraviglioso. Biglietti: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29289-boston-symphony-orchestra-andris-nelsons-lang-lang-1?itemId=145737