<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Guida mondiale ai concerti di musica classica</title><link>https://classicalconcertguide.com/it/</link><description>Guida mondiale ai concerti di musica classica: 100 prossime esecuzioni in sale da concerto, chiese e festival di tutto il mondo.</description><language>it</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 16:44:16 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://classicalconcertguide.com/it/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Lapiano Creative Sessions</title><link>https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2</link><guid isPermaLink="false">lapiano-creative-sessions-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Questo concerto è esaurito.&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Durante questa giornata di concerti, studenti e creatori locali mostrano ciò su cui hanno lavorato con dedizione e piacere negli ultimi tempi. Da brani pianistiche a composizioni originali e canzoni: ogni performer porta la musica che in questo momento è più vicina a loro. Sul palco si esibiscono musicisti appassionati, in performance soliste e collaborazioni. Lasciati sorprendere da dodici concerti dinamici pieni di musicalità, creatività ed espressione. Resta per l&amp;#39;intero pomeriggio o vieni a gustare l&amp;#39;atmosfera durante una parte del programma. Questa produzione fa parte delle Lapiano Creative Sessions, un&amp;#39;iniziativa di Guido Lap in cui i creatori locali sviluppano spettacoli attorno a temi come diversità e inclusione. Ciò porta a produzioni uniche che toccano e connettono. Durante questa edizione, le varianti giovanili e per adulti si riuniscono in un unico programma, organizzato dalla scuola di pianoforte, songwriting e composizione Lapiano. Biglietti: https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Le quattro stagioni di Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo a lume di candela al Muziekgebouw di Eindhoven! Vivi la musica di Vivaldi sotto il caldo bagliore delle candele. Biglietti: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti al Chiar di Candela: Queen vs. ABBA</title><link>https://feverup.com/m/254831</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-queen-vs-abba-25@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/254831&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti al Chiar di Candela portano la magia della musica dal vivo a luce di candela al Muziekgebouw di Eindhoven! Durante questo concerto, un quartetto d&amp;#39;archi eseguirà i classici di ABBA e Queen sotto il caldo bagliore delle candele. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-queen-vs-abba-26&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-91@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56331/116745/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (TU Eindhoven)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;A Philsurround, non sei a distanza. Sei seduto nell&amp;#39;orchestra. I musicisti sono disposti in cerchio attorno a te, con il direttore al centro. La musica si muove intorno a te, sopra di te, oltre te. Ogni nota, ogni respiro, ogni vibrazione ti avvicina. Non senti solo ciò che viene suonato, lo senti. Il calore delle corde. La potenza dei fiati. La tensione che riempie la stanza quando tutto si unisce. Insieme ad altri ascoltatori, vivi questo momento dall&amp;#39;interno, come se fossi parte dell&amp;#39;orchestra stessa. Quello che una volta era iniziato come un&amp;#39;idea per un anniversario è cresciuto in un formato concertistico a cui la gente torna con gioia. In questa stagione, Philsurround presenterà un bellissimo programma sinfonico diretto da Robert Kahn. L&amp;#39;impatto è garantito. Quindi entra nella musica, lasciati trasportare e torna a casa con una sensazione diversa. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-92&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Un tributo a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo a lume di candela al Muziekgebouw di Eindhoven! Questa sera, il quartetto d’archi Magic Strings presenta un tributo a Hans Zimmer. Goditi colonne sonore iconiche di film come I Pirati dei Caraibi, Wonder Woman, Il Re Leone e Gladiatore sotto il caldo bagliore delle candele. biglietti: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Il meglio di Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo alla luce delle candele al Muziekgebouw di Eindhoven! Durante il concerto di questa sera verranno eseguiti i brani pianistici più celebri di Ludovico Einaudi. Goditi &amp;#39;Primavera&amp;#39;, &amp;#39;Una Mattina&amp;#39; e &amp;#39;Divenire&amp;#39; sotto il caldo bagliore delle candele. Biglietti: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Il meglio di Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo alla luce delle candele al Muziekgebouw Eindhoven! Durante il concerto di stasera verranno eseguiti i più famosi pezzi per pianoforte di Ludovico Einaudi. Goditi ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ e ‘Divenire’ sotto la calda luce delle candele. Biglietti: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Corso: Un orecchio ben accordato</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/</link><guid isPermaLink="false">een-goed-gestemd-gehoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56978/118108/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vuoi trarre di più dalle opere classiche e sentirti più coinvolto durante i concerti? Oppure desideri comprendere meglio la musica classica? In questo corso, la teorica musicale Asja Zakhareva ti mostrerà in modo interattivo quali ‘giochi’ i compositori hanno nascosto nella loro musica. Scopri come risolvere questi puzzle e lasciati trasportare dalle emozioni e dall&amp;#39;umorismo contenuti nelle opere. Così, la musica classica diventa non solo comprensibile, ma anche un arricchimento per la tua vita quotidiana. Parte 1 – mer 16 set 2026: Nella prima parte, scopriremo tre principi di ascolto scientificamente provati che rendono la musica davvero toccante. Parte 2 – mer 23 set 2026: Nella seconda parte, ci immergeremo in opere fantasiose dal XVI al XX secolo che ti invitano a formare le tue immagini. Parte 3 – mer 7 ott 2026: La terza parte mostra come i compositori, nel corso degli anni, abbiano trovato sempre nuovi modi per esprimere le emozioni, e come tu, in quanto ascoltatore, possa apprezzare ulteriormente ciò. Parte 4 – mer 14 ott 2026: In quest&amp;#39;ultima parte scoprirai modi per mantenere alta la tua attenzione e stimolare la tua curiosità, anche di fronte ai pezzi musicali più lunghi. Quattro serate di corso interattivo in inglese ricche di musica, dove si impara facendo. (Corso in inglese, nessuna conoscenza preliminare richiesta) Esperienze delle edizioni precedenti: ”Mi è piaciuto molto il corso poiché è stato praticamente per principianti e facile da seguire! Ho apprezzato molto il buon equilibrio tra teoria ed esempi. Penso che gli esempi fossero molto ben scelti.” ”Mi è piaciuto lo schema con tre aspetti + tutti gli esempi e spiegazioni. E cosa più importante, il tuo entusiasmo e il tuo amore per la musica.” ”L&amp;#39;ho adorato! Un po&amp;#39; di storia, un po&amp;#39; di teoria musicale mentre ci si diverte con il pezzo e gli elementi delle diverse epoche utilizzando tecniche divertenti. La presentatrice era molto coinvolgente, gentile, esperta e divertente!” Biglietti: https://mge.nl/agenda/een-goed-gestemd-gehoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Matteo Myderwyk</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/122780/</link><guid isPermaLink="false">matteo-myderwyk@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Biglietti:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/122780/&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dopo l&amp;#39;arrivo di tre nuovi pianoforti a coda Steinway &amp;amp; Sons per l&amp;#39;Hertog Jan Hall e la Piccola Sala, MgE ha accolto anche un nuovo pianoforte a coda Yamaha. Rinominato per la sua eccezionale gamma tonale, lo strumento è ideale per jazz, pop, musica contemporanea e performance crossover. La presentazione festiva sarà tenuta dal pianista e compositore olandese Matteo Myderwyk. Durante questo concerto speciale, eseguirà brani dal suo nuovo album “Nocturnal Blues”: una raccolta di notturni impressionistici ispirati alla notte e ai mondi sonori di Debussy e Ravel. Con il suo stile di esecuzione avventuroso, mostrerà tutto ciò che il nuovo pianoforte a coda Yamaha ha da offrire. L&amp;#39;arrivo di questo nuovo strumento è stato preceduto da un processo di selezione accuratamente considerato. Insieme al pianista e compositore turco-olandese Elif Murat, MgE è andato ad Amburgo per selezionare uno strumento tra diversi pianoforti a coda Yamaha. La scelta è caduta su un pianoforte dal carattere eccezionalmente versatile, rendendolo un meraviglioso complemento ai pianoforti a coda Steinway &amp;amp; Sons del locale. Durante il processo di selezione, MgE è stata supportata da Van Hoorn Piano’s, il suo partner fidato per la messa a punto e la manutenzione dei pianoforti a coda. L&amp;#39;acquisto del nuovo pianoforte a coda Yamaha è stato reso possibile dal Comune di Eindhoven, il cui supporto contribuisce a rafforzare ulteriormente l&amp;#39;infrastruttura musicale di MgE. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/matteo-myderwyk&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Arne Jesper Zeller</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116225/</link><guid isPermaLink="false">arne-jesper-zeller-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116225/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;All&amp;#39;età di sei anni, Arne Jesper Zeller (Germania, 2006) ha preso in mano il violoncello, e da allora non lo ha mai più abbandonato. La sua carriera è in continua ascesa. Già da giovane è stato guidato dai migliori insegnanti e ha vinto molti concorsi. Il suo ultimo trofeo è stato il primo premio e il premio del pubblico al Concorso Internazionale di Violoncello di Budapest nel 2025. Quest&amp;#39;anno ha raggiunto le semifinali del Concorso Regina Elisabetta. Nel 2024 ha vinto il Premio Internazionale Pablo Casals. Tutti questi risultati lo hanno portato in tutto il mondo, incluso il Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller è acclamato per il suo apparentemente ‘facile’ modo di suonare, con il quale interpreta opere di Bach, Mendelssohn e Weinberg, solo per nominare tre generi diversi. Con le opere di Mendelssohn e Schumann, il violoncellista, accompagnato dal pianista italiano Jacopo Giovannini, si incammina su un sentiero romantico. La seconda sonata di Mendelssohn è amata per l&amp;#39;Adagio, in cui il compositore si ispirò a un corale dell&amp;#39;ammirato Johann Sebastian Bach. I Fünf Stücke im Volkston di Schumann sono tenere rappresentazioni che hanno trovato facilmente la strada nei cuori del pubblico in molteplici arrangiamenti. Con la Sonata di Bridge, violoncellista e pianista fanno una deviazione verso l&amp;#39;Inghilterra, dove il maestro del famoso Benjamin Britten scrisse la sua Sonata sotto le preoccupazioni della Prima Guerra Mondiale. Biglietti: https://mge.nl/agenda/arne-jesper-zeller-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/</link><guid isPermaLink="false">in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58614/120311/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid illumina alcuni pionieri della musica sinfonica. In cima al menu si erge la visione mistica Le Poème de l’Extase del compositore russo Aleksandr Skrjabin. Si svela un mondo sonoro infinito. All&amp;#39;inizio del ventesimo secolo, i compositori cercavano una maggiore espressività. I confini della realtà tonale riconoscibile sono stati poeticamente ampliati. Compositori provenienti da tutta Europa hanno rivelato nuove dimensioni nel suono, nel ritmo e nella struttura. Uno dei pezzi assoluti di quel periodo è Le Poème de l’Extase del compositore russo Aleksandr Skrjabin. Mai come prima, Skrjabin gioca con armonie e timbri lussureggianti. Musica onirica per l&amp;#39;interno dei tuoi occhi. Skrjabin credeva intensamente che la musica avesse il potere di cambiare il mondo. Nel suo Le Poème de l’Extase, Skrjabin è ispirato dalla teosofia. Secondo questo insegnamento religioso, l&amp;#39;uomo possiede poteri mistici che ci permettono di liberarci dall&amp;#39;esistenza fisica e terrena, verso un livello di esistenza superiore. L&amp;#39;opera di Skrjabin culmina in un&amp;#39;ode gioiosa alla vita, in cui l&amp;#39;anima umana aspira al massimo. Il Primo concerto per violino del compositore polacco Karol Szymanowski è raramente ascoltato nelle sale da concerto. Nell&amp;#39;opera in cinque movimenti, il viaggiato Szymanowski sperimenta con timbri orientali e colorazioni sonore esotiche. Per mezz&amp;#39;ora, l&amp;#39;ascoltatore si sente trasportato in un altro mondo. Il solista del violino può esprimersi magnificamente in alcuni passaggi puramente romantici. Con il suo palcoscenico sonoro caleidoscopico, questo pezzo moderno è perfetto per la ‘Vincitrice del Concorso della Regina Elisabetta’ Sylvia Huang. Un&amp;#39;abile violinista che ama scoprire perle violinistiche poco conosciute e che sta anche ottenendo grande successo con il suo GoYa Quartet Amsterdam. Nel frattempo, il genio impressionista Maurice Ravel offre una vera festa di colori. Per i suoi danzanti Valses nobles et sentimentales, il maestro francese ribalta delicatamente la valzer e crea una delle sue composizioni più deliziose. Biglietti: https://mge.nl/agenda/in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Turno 2: Dieci.Solo.Percussione</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/</link><guid isPermaLink="false">ten-solo-percussion@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60273/122799/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Una serata, un palco, dieci dei migliori percussionisti giovani del mondo. Il Turno 2 forma il cuore classico del Concorso Internazionale di Percussione TROMP: una serata di recital attorno a un repertorio scrupolosamente selezionato dalla giuria. Qui potrai ascoltare come ogni artista interpreta la musica a modo suo. La stessa selezione, dieci interpretazioni, ognuna con i propri colori, idee e scelte. Le note sulla pagina rimangono le stesse, ma il colore che ogni suonatore le conferisce è chiaramente diverso. Dieci artisti eccezionali si affiancano per una serata, rendendo la musica qualcosa di totalmente personale, in cui ciascuno imprime un marchio unico sul tutto. Concorso Internazionale di Percussione TROMP 2026 Il Concorso Internazionale di Percussione TROMP 2026 si svolgerà dal 19 al 27 settembre 2026 a Eindhoven. Questo evento biennale è considerato il concorso principale per la percussione solistica a livello mondiale e offre un palco ai più talentuosi giovani percussionisti del mondo. Per l&amp;#39;edizione del 2026, il format è stato rinnovato, con maggior enfasi sull&amp;#39;identità artistica dei partecipanti. La Competizione Principale (TIPC 2026) riunisce dieci artisti di punta selezionati che si recheranno ad Eindhoven per presentare il loro programma unico, dal classico all&amp;#39;elettronico e contemporaneo. Il Turno 1 (“Here I Am”) consiste in dieci recital di 35 minuti al CKE, dove il pubblico può muoversi liberamente tra tre diverse aree. Il Turno 2 è una serata di recital classico nella Kleine Zaal del Muziekgebouw di Eindhoven, in cui tutti e dieci i partecipanti suonano lo stesso repertorio scelto dalla giuria, ognuno con un&amp;#39;interpretazione completamente personale. Il Turno 3 (“Postcards to the Future”) trasforma la Paterskerk in un paesaggio sonoro continuo, con musicisti distribuiti nello spazio e un pubblico che si muove liberamente. L&amp;#39;opera centrale è Seismisms di Yannis Kyriakides. La Finale consiste in tre finalisti che, insieme a un team artistico, creano un recital personale di 35 minuti, inclusa una prima mondiale di Malika Kishino e materiale di base appositamente composto per loro da Genevieve Murphy. Biglietti: https://mge.nl/agenda/ten-solo-percussion&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nancy Zeltsman incontra CvA Percussion &amp; Chopin University</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/</link><guid isPermaLink="false">nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60274/122800/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Anche nel bel mezzo del festival, fai una pausa e lascia che la musica ti avvolga. Durante questo intimo concerto a pranzo, Nancy Zeltsman riunisce studenti del Conservatorio di Amsterdam e della Chopin University of Music per qualcosa di caldo, acustico e vicino. Insieme suonano la musica dall&amp;#39;album di Zeltsman ‘Drinking Water’, sobria e intima. Nessun grande palcoscenico, nessun fronzolo, solo marimba e una sala piena di ascoltatori. Non è necessario sapere nulla di percussioni per amarla. Fai una pausa durante il tuo pranzo, resta per l&amp;#39;intero set e lascia che sia l&amp;#39;ora più semplice e bella della tua giornata. Dopo il concerto Un concerto a pranzo ovviamente non è completo senza un buon pranzo. Dopo il concerto, potrai gustare una deliziosa zuppa fatta in casa e del pane fresco nella Stadsfoyer. Puoi ordinare direttamente con il tuo biglietto. Resterai anche un po&amp;#39;? Ottimo! Biglietti: https://mge.nl/agenda/nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Queen Symphonic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/</link><guid isPermaLink="false">queen-symphonic@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51643/111260/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nel loro paese d&amp;#39;origine, la Repubblica Ceca, Michael Kluch e la sua band Queenie suonano di fronte a folle in delirio da anni e sono incredibilmente popolari anche all&amp;#39;estero. Nel 2023, la band ha tenuto uno spettacolo spettacolare al Muziekgebouw Eindhoven e nel 2026 farà ritorno, insieme all&amp;#39;orchestra sinfonica The Magic Strings and Friends! Canta e balla insieme a &amp;quot;We Will Rock You&amp;quot;, &amp;quot;The Show Must Go On&amp;quot; e naturalmente, &amp;quot;Bohemian Rhapsody.&amp;quot; Tutti i successi saranno presenti! Non sarà solo un concerto; la band e l&amp;#39;orchestra offriranno un tributo e una festa con chitarre, batteria, tastiere, violini, violoncelli e strumenti a fiato. Sarà un vero spettacolo! Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/queen-symphonic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Johannes Fischer incontra il Boston Conservatory at Berklee e ESART</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/</link><guid isPermaLink="false">lunchconcert-johannes-fischer-ontmoet-boston-conservatory-at-berklee-esart@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60275/122801/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Anche in un festival ci si può prendere una pausa, con un’ora in cui i confini musicali vengono superati. Questo concerto di pranzo vede il percussionista tedesco Johannes Fischer insieme a studenti del Boston Conservatory at Berklee e dell’ESART Portugal. Fischer è una delle voci principali della percussione classica contemporanea, professore alla Musikhochschule Lübeck e attivo su palcoscenici in tutto il mondo. Qui condivide il palco con giovani musicisti provenienti da due top conservatori, dove talenti dall’Europa, Stati Uniti e Portogallo si uniscono in un’ora concentrata di musica. Non è necessario sapere nulla di percussione per goderselo. Fai un salto durante la tua pausa pranzo, resta per l’intera esibizione e rendi questa l’ora più rilassante della tua giornata. Dopo il concerto Un concerto di pausa pranzo non è naturalmente completo senza un buon pranzo. Pertanto, dopo il concerto, puoi gustare una deliziosa zuppa fatta in casa e del pane fresco nella Stadsfoyer. Puoi ordinare questo direttamente con il tuo biglietto. Resterai anche un po’? Che bello! Biglietti: https://mge.nl/agenda/lunchconcert-johannes-fischer-ontmoet-boston-conservatory-at-berklee-esart&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116724/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-67@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116724/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il Sacre du Printemps del compositore russo Igor Stravinsky è una delle opere più rivoluzionarie mai scritte. Durante il TROMP Concours, Philzuid accoppia questo traguardo a opere spettacolari di Toru Takemitsu. Nell&amp;#39;ambito del TROMP Concours, Philzuid ridà vita ad alcuni capolavori del ventesimo secolo. Nel programma principale non può mancare sicuramente Il Sacre du Printemps di Stravinsky. La potenza inaudita dell&amp;#39;offerta primaverile maestosa di Stravinsky continua a ispirare. Il ritornello danzante e il linguaggio sonoro emotivo e melodico del Sacre ha ispirato innumerevoli compositori. Nel 1913, un giovane Stravinsky completò il suo capolavoro, su commissione del potente impresario russo Sergej Djagilev e in collaborazione con il coreografo Vaslav Nijinsky. Il balletto e la musica causarono una premiere clamorosa. Il rituale di danza pagano in cui una giovane ragazza danzava per morire di fronte agli dèi toccò profondamente il pubblico parigino aristocratico. Le ritmiche asimmetriche e martellanti toccano ancora oggi tutti nel profondo dell&amp;#39;anima. Il big bang di Stravinsky è accompagnato da due opere orchestral simili e rituali. Le tonalità arcobaleno suggestive di Prélude à l’après-midi d’un faune di Claude Debussy accendono un mondo da sogno senza precedenti. Questa opera assolutamente iconica di Debussy è pura musica impressionista. Musica piena di sfumature cromatiche che deve essere vissuta soprattutto dal vivo, proprio come lo spettacolo per percussioni From me flows what you call time del giapponese Toru Takemitsu. Nella sua opera, Takemitsu unisce lo spirito zen della musica giapponese con la tradizione classica occidentale e l&amp;#39;impressionismo. Questa inclinazione meditativa è ben udibile in questo concerto eccezionale per cinque percussionisti e orchestra. Takemitsu scrisse From me flows what you call time su commissione del centenario Carnegie Hall di New York nel 1990. Nel lavoro sereno, i cinque percussionisti rappresentano gli elementi naturali: acqua, fuoco, terra, vento e aria. L&amp;#39;intera sala viene immersa in un rituale sonoro magico. Cinque percussionisti guidati dallo specialista Dominique Vleeshouwers affrontano la sfida insieme a Philzuid. In collaborazione con Tromp Percussion. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-67&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TROMP 2026 Finale e Cerimonia di Premiazione</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/</link><guid isPermaLink="false">tromp-2026-final-award-ceremony@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59894/122216/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Cosa succede quando si danno a tre percussionisti internazionali solo tre giorni per creare insieme un recital completamente nuovo con compositori, musicisti e un artista visivo? Il 27 settembre vedrete il risultato: tre programmi personali di 35 minuti pieni di opere nuove, collaborazioni dal vivo e prime mondiali. La Finale TROMP non è una serata in cui gli stessi brani vengono eseguiti lato a lato. Ogni finalista crea il proprio universo artistico, sviluppato in collaborazione con il rinomato ensemble olandese Het Muziek, la compositrice giapponese Malika Kishino, la dramaturga scozzese e creatrice Genevieve Murphy, e l&amp;#39;artista visivo Jurjen Alkema. Il risultato: tre prime mondiali in un&amp;#39;unica pomeriggio.| Al centro di ogni programma c&amp;#39;è una nuova composizione di Malika Kishino per percussione solista e ensemble. Inoltre, Genevieve Murphy crea materiale specificamente adattato a ciascun solista. Il risultato è tre esperienze completamente distinte che rivelano non solo come qualcuno suona, ma, più importante, chi è come artista. Durante la Finale di Percussione TROMP, tutto si unisce. Pubblico, creatori, programmatori e professionisti internazionali vivono come i percussionisti lavorano attraverso le discipline con i più recenti sviluppi artistici, presentati in una delle sale da concerto più distintive dei Paesi Bassi. È un pomeriggio in cui nasce nuova musica sotto i vostri occhi, dove le scelte artistiche diventano visibili e dove il futuro della percussione si svela dal vivo sul palco. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/tromp-2026-final-award-ceremony&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Devi ascoltare almeno una volta nella vita il Vespro della Beata Vergine, i Vesperi mariani di Claudio Monteverdi. Secondo molti, questo inno teatrale di lode è la musica più bella del periodo barocco iniziale. L&amp;#39;ensemble barocco belga InAlto, che ha registrato l&amp;#39;opera su CD, ha riunito il maggior numero possibile di strumenti autentici per ricreare il suono originale di questa musica profondamente commovente. Ad esempio, utilizzano una copia di un organo del 1578 che rappresenta il suono che deve aver ispirato Monteverdi. Il carattere dei vari canti, spesso solistici, varia da semplici canti gregoriani a polifonie riccamente tessute. InAlto si avvicina a questa musica in spirito da musica da camera, cantando e suonando senza un direttore. La musica di Monteverdi rappresenta la transizione dal Rinascimento al Barocco. È stato tra i primi a comporre opere, e la sua affinità per il genere è chiaramente udibile in questa opera sacra. Colora la musica attraverso l&amp;#39;uso di strumenti a fiato antichi come cornetto e trombone, insieme agli strumenti a corda consueti, inclusi le viole da braccio. I Vesperi mariani furono dedicati a Papa Paolo V. Monteverdi stesso viaggiò a Roma per presentarli al Papa, usando i Vesperi per candidarsi a una posizione nella cappella papale. Non ottenne quel posto, ma fu nominato maestro di cappella alla Basilica di San Marco a Venezia. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/inalto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Elizabeth Goh</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/</link><guid isPermaLink="false">elizabeth-goh@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58198/119823/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La pianista di Singapore Elizabeth Goh è nota per il suo approccio musicale avventuroso. Suona sia il pianoforte a coda classico che il pianoforte giocattolo, attraverso il quale apre nuovi mondi sonori con una straordinaria immaginazione. Elizabeth attualmente frequenta il secondo anno del suo master al Conservatorio di Amsterdam, dove è seguita da David Kuyken, Frank van de Laar e Ralph van Raat. Ha vinto, tra l&amp;#39;altro, il secondo premio al Concorso Internazionale di Pianoforte Schimmel in Germania ed è stata selezionata come finalista per il Dutch Classical Talent 2026/2027. In questo concerto durante la pausa pranzo si sfumano i confini tra realtà e fantasia. Composizioni di Mattias Spee e Appollon Kalamenios, storie e un attore di mimo si uniscono in un recital che invita a riflettere sul ruolo dell&amp;#39;immaginazione in un mondo inquieto. Dopo il concerto Un concerto durante la pausa pranzo non è naturalmente completo senza un buon pranzo. Quindi, dopo il concerto, potrai gustare una gustosa zuppa fatta in casa e del pane fresco nella Stadsfoyer. Puoi prenotare questo direttamente con il tuo biglietto. Rimani anche un po&amp;#39;? Sarà piacevole!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Boris Giltburg</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/</link><guid isPermaLink="false">boris-giltburg@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116233/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Indispensabile è stato Boris Giltburg quando il Muziekgebouw Eindhoven ha selezionato tre nuovi pianoforti a coda ad Amburgo. Questa sera Boris Giltburg suonerà due dei nuovi pianoforti, per la prima volta da quando i Steinway sono arrivati al Muziekgebouw Eindhoven: un pianoforte prima e uno dopo la pausa. Il pianista russo/israeliano è stato nel 2013 vincitore di uno dei concorsi pianistici più difficili al mondo, il Concorso Queen Elisabeth a Bruxelles. Da allora ha intrapreso una grande carriera. Giltburg metterà in campo tutte le sue forze per un programma con musica da Bach a Rachmaninov. È una sorta di taglio trasversale del repertorio pianisitico. Gaspard de la nuit di Ravel è una grande sfida per ogni pianista: uno dei pezzi più difficili della letteratura pianistica. Ravel si basò su tre poesie. Lui stesso disse della sua musica fantastica sotto molti aspetti: ‘Gaspard è stato un vero diavolo durante la sua creazione, ma questo ha senso visto che è stato lui a scrivere le poesie.’ Biglietti: https://mge.nl/agenda/boris-giltburg&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Le Quattro Stagioni di Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo alla Paterskerk! Vivi la musica di Vivaldi e altro durante questo concerto prolungato nella calda luce delle candele. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Tributo a Queen e The Beatles</title><link>https://feverup.com/m/667161</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-tribute-aan-queen-the-beatles@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 19:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/667161&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo a lume di candela nell&amp;#39;incantevole setting della Paterskerk! Un quartetto d&amp;#39;archi eseguirà un tributo a Queen e ai Beatles questa sera. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-tribute-to-queen-the-beatles&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;È il maestro delle suite per un solo strumento: Johann Sebastian Bach. È un genere impegnativo in cui il musicista deve inevitabilmente esporsi. Il violinista Noé Inui affronta la sfida con le prime due suite di Bach e con la Sonata per violino n. 6 del belga Eugène Ysaÿe (1858–1931), scritta nello spirito di Bach. Entrambe le suite di Bach — di cui il magnifico movimento finale della n. 2, la Chaconne, ha assunto vita propria — e la sonata acrobatica di Ysaÿe rivelano il violino in tutte le sue possibilità e offrono al solista l&amp;#39;opportunità di brillare nella virtuosità musicale. Come Bach, Ysaÿe scrisse sei sonate per violino solo, ma a differenza di Bach le dedicò ciascuna a amici e contemporanei ammirati. La sesta è stata dedicata al violinista e compositore spagnolo Manuel Quiroga, il che spiega le influenze spagnole, come la chiaramente riconoscibile Habanera. Tutte e sei le sonate sono diaboliche difficili, piene di doppie note, lavoro di dita fulmineo e sfide impegnative per l’intonazione. Ysaÿe scrisse le sue sonate nel 1923 in un periodo molto breve di tempo. Si dice che abbia impiegato solo un giorno per comporle. In ogni caso, è impressionante che sia riuscito a dare a ciascuna sonata il proprio carattere. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/noe-inui&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116725/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-69@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116725/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Con il suo War Requiem, Benjamin Britten ha scritto una messa senza tempo e toccante per tutte le vittime di guerra. Philzuid apre tutti i registri per un&amp;#39;esecuzione di alto livello. Gli orrori di entrambe le guerre mondiali erano senza precedenti. Anche ora viviamo in un periodo pieno di suoni di armi. Nel 1962, il compositore Benjamin Britten completò una commovente messa in suffragio per tutte le vittime di guerra, allora e adesso. Il suo War Requiem tocca cuore e anima. Britten ha realizzato un&amp;#39;opera imponente per tre solisti vocali, cori, organo e grande orchestra. L&amp;#39;ispirazione per il suo requiem fu la risorta cattedrale di Coventry, gravemente colpita durante la Seconda Guerra Mondiale. Il 14 novembre 1940, quasi tutta Coventry fu ridotta in cenere dai bombardamenti tedeschi, compresa la monumentale cattedrale. Ma per un miracolo, la torre e la guglia sono rimaste intatte. Nel 1962, la nuova cattedrale di San Michele fu finalmente ricostruita e durante l&amp;#39;inaugurazione ufficiale risuonò la messa della durata di un&amp;#39;ora e mezza di Britten. Come convinto pacifista e umanista, Britten vedeva il suo nuovo requiem come un perfetto sfogo per tutte le sue emozioni. Ben presto divenne chiaro che il War Requiem sarebbe diventato una delle composizioni più importanti di Britten. Come base per il suo War Requiem, Britten scelse la messa in latino dei morti. Ma il suo requiem prende soprattutto il volo grazie alla geniale poesia del poeta e soldato Wilfred Owen. Le sue poesie personali e strazianti non lasciano nulla all&amp;#39;immaginazione. Owen si trovava nel bel mezzo della distruttiva guerra di trincea durante la Prima Guerra Mondiale e riesce a penetrare profondamente nel dolore di questa guerra inutile. In un momento in cui i Paesi Bassi e il mondo si stanno riarmando di nuovo, la musica di Britten e la poesia di Owen alzano un dito avvertitore. Per questa monumentale esecuzione, Philzuid unisce le forze con i cori Groot Omroepkoor, Studium Chorale e Schola Puerorum per interpretare il capolavoro di Britten. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-69&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Coro Tenebrae</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vivi l&amp;#39;eccellenza della musica corale a livello mondiale. Descritto come “fenomenale” (The Times) e “struggente” (Gramophone Magazine), il premio British Choir Tenebrae è uno dei più importanti ensemble vocali al mondo. Diretti da Nigel Short, i Tenebrae si immergono nella turbolenta storia dell&amp;#39;Inghilterra del sedicesimo secolo, quando i Tudor erano al potere. Un&amp;#39;epoca in cui il paese oscillava tra la fedeltà a Roma cattolica e un crescente nazionalismo protestante. Sebbene William Byrd e Thomas Tallis siano oggi i leader delle classifiche Tudor, i Tenebrae dimostrano che i loro contemporanei Robert White e William Mundy meritano la stessa fama. Come specialisti della polifonia britannica, i cantanti rivelano la profonda e spirituale potenza di convinzione di questo periodo. Lasciati trasportare dai monumentali mottetti di Mundy e White, una messa magistrale di Byrd e l&amp;#39;emozionante inno di Tallis If ye love me. Biglietti: https://mge.nl/agenda/tenebrae-choir&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bamberger Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/</link><guid isPermaLink="false">bamberger-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116395/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bamberg, nel nord della Baviera. Non una metropoli, ma… Qui, nel 1946, membri della Filarmonica Tedesca di Praga e altri musicisti boemi e moravi si sono incontrati, persone che erano state costrette a lasciare le loro case a causa della guerra. Si decise di costituire una nuova orchestra. Da allora, l&amp;#39;orchestra è diventata sinonimo della città di Bamberg: oltre il 10% dei suoi abitanti ha un abbonamento ai Bamberger Symphoniker. Questa orchestra di alto livello, con il suo suono distintivo, scuro, rotondo e radioso, è diventata una delle più viaggiate al mondo e ha suonato in oltre 500 città in tutto il mondo. Con la giapponese-americana Midori come solista, unisce le forze con uno dei più grandi violinisti del nostro tempo. ‘Il Concerto in Mi minore mi frulla in testa’, riferì Mendelssohn in una lettera a un amico nel 1838. Intendeva dire che un nuovo concerto per violino era nella sua mente e non lo lasciava andare. E così nacque un concerto che rappresenta il lato più grazioso del romanticismo. Anche i pensieri di Bruckner lavorarono intensamente, ma questa volta per la sua Nona Sinfonia. Questo fu meno piacevole: non riuscì mai a completare il suo finale. Per questo motivo, solo i primi tre movimenti vengono di solito eseguiti – che, dalla penna di Bruckner, rimane una potente esperienza. I Bamberger Symphoniker sono gli interpreti ideali del repertorio romantico tedesco: ‘Perché qui è stato raggiunto qualcosa che raramente riesce: aprire non solo spazi emotivi, ma anche intellettuali attraverso la musica’ (Süddeutsche Zeitung). Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/bamberger-symphoniker&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116726/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-71@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116726/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La musica può elevare e sollevare l&amp;#39;essere umano come nessun altro medium. Philzuid stupisce con Il fuoco di Stravinsky e il Concerto per violoncello di Elgar. Con la sua sublime suite de Il fuoco, Igor Stravinsky entra in trance ogni ascoltatore. Il battito del cuore tumultuoso di questa musica non lascia nessuno indifferente. Nel 1910, la composizione del balletto Il fuoco rappresentò la grande svolta per il giovane audace Stravinsky. Con grande audacia, completò immediatamente un capolavoro per il leggendario impresario Sergej Diaghilev della compagnia di danza Ballets Russes. Le fiammeggianti piume del mitico Fuoco parlano ancora all&amp;#39;immaginazione. La fiaba dietro la composizione non è poi così rilevante. Il Fuoco è l&amp;#39;arma segreta nella lotta contro il crudele mago Kaschtchey. Ma quel stesso Fuoco simboleggia anche la vittoria, la resurrezione e un nuovo inizio radicalmente diverso. Nella partitura coinvolgente, Stravinsky incarna il risveglio e l&amp;#39;infiammarsi con una gamma di magnifiche melodie, culminando in un finale fragoroso che certamente provoca brividi lungo la schiena dell&amp;#39;ascoltatore. Quella stessa sensazione febbrile viene suscitata dal noto Concerto per violoncello di Edward Elgar. Una musica per violoncello che conquista l&amp;#39;anima e che per ogni violoncellista rappresenta il sacro dei sacri. Il concerto per violoncello, completato nel 1919, sarebbe stato l&amp;#39;ultimo grande lavoro orchestrale che Elgar portò a termine interamente. Per Elgar, era il modo di elaborare le atrocità della Prima Guerra Mondiale e trasformarle in suoni salutari. Sessanta anni fa, il toccante concerto di Elgar guadagnò fama mondiale quando la violoncellista britannica Jacqueline du Pré riportò l&amp;#39;opera a una nuova dimensione. Da quel momento, questo noto concerto per violoncello è diventato l&amp;#39;Olimpo per ogni violoncellista onesto. In quattro movimenti, Elgar copre l&amp;#39;intero spettro emotivo. Ora, Philzuid ha ingaggiato il violoncellista belgo-israeliano Liav Kerbel per dare un tocco fresco e fantasioso alla partitura da sogno di Elgar. In precedenza, Kerbel ha già condiviso il palco con stelle come Mischa Maisky e Maxim Vengerov. Philzuid dà ampia opportunità al giovane talento finlandese della direzione d&amp;#39;orchestra Emilia Hoving. Per completare il programma, Hoving e Philzuid sorprenderanno con luminosi paesaggi sonori del ventesimo secolo per orchestra del britannico Ralph Vaughan Williams e della giovane compositrice ceca Vítezslava Kaprálová, prematuramente scomparsa. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-71&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vassilis Varvaresos &amp; Iordanis Arzoglou</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/</link><guid isPermaLink="false">vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116373/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nel 2025, il Muziekgebouw di Eindhoven ha acquisito due nuovi pianoforti a coda Steinway, un evento che si verifica solo una volta ogni dieci anni. Due pianoforti non appaiono spesso insieme sul palco, quindi questo concerto offre una rara opportunità di sentirli in tutto il loro splendore. Dietro ai pianoforti ci sono i pianisti greci Vassilis Varvaresos e Iordanis Arzoglou. Il programma prevede arrangiamenti per due pianoforti dei concerti di Kevin Puts (USA, 1972) e Frédéric Chopin. Varvaresos è un pianista ampiamente rispettato e molto familiare con il repertorio pianistico romantico. La domanda “è possibile eseguire davvero un concerto di Chopin con due pianoforti a coda?” non solleva quindi dubbi: se Varvaresos dice di sì, allora certamente si può. Nel suo amato Secondo Concerto per Pianoforte, Chopin ha scelto soprattutto il lirismo delle note, con la virtuosità come secondo aspetto immediato. Il compositore americano Kevin Puts fa qualcosa di simile. Con ‘Night’, il vincitore del Pulitzer ha creato un concerto sognante e lirico in cui non esita ad avvicinarsi alla tonalità, ma non la persegue attivamente. Non ci sono grandi temi che si annidano nelle orecchie, né mostra di forza eroica, ma piuttosto una ricerca su dove orchestra e pianoforte possono incontrarsi nel suono, nel colore e nella struttura. Puts ha scritto l&amp;#39;opera per il suo collega americano, il pianista, direttore e insegnante Jeffrey Cohen. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Van Baerle Trio &amp; Isabelle van Keulen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/115422/</link><guid isPermaLink="false">van-baerle-trio-isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/115422/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il Wiener Musikverein, il Barbican Centre di Londra, la Cité de la Musique di Parigi, l‘Auditori di Barcellona e la Kölner Philharmonie: il Van Baerle Trio ha già suonato in queste sale. Da quando è stato fondato nel 2004 ha suscitato interesse. I musicisti si sono conosciuti al Conservatorio di Amsterdam, situato in Van Baerlestraat. Le lezioni e le masterclass di Dmitri Ferschtman e Menahem Pressler, ex figura di riferimento del Beaux Arts Trio, hanno fornito grande ispirazione. La violinista di spicco Isabelle van Keulen si unisce a questo grande trio per interpretazioni ottimali dei quartetti per pianoforte di Mozart e Schumann. Puoi a malapena immaginare, ma una volta c&amp;#39;era un editore insoddisfatto di Mozart. Chiese di scrivere una serie di tre quartetti per pianoforte e archi, ma l&amp;#39;editore trovò i primi due così difficili e complessi che si ritirò dal terzo quartetto. Mozart era in anticipo sui tempi; stava già facendo un passo verso il romanticismo e queste opere appartengono ai suoi lavori più profondi. Ernst von Dohnányi non è molto conosciuto al di fuori della sua patria, l&amp;#39;Ungheria, ma il suo trio d&amp;#39;archi è un classico e molto coinvolgente. Schumann scrisse il suo unico quartetto per pianoforte nel suo cosiddetto &amp;#39;anno della musica da camera&amp;#39;, il 1842, quando si dedicò completamente a questo genere. Biglietti: https://mge.nl/agenda/van-baerle-trio-isabelle-van-keulen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Prova aperta Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116828/</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-10@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116828/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sei curioso di sapere come si svolge una prova d&amp;#39;orchestra? O cosa dice un direttore ai musicisti? A cosa si lavora durante una prova? Allora visita una prova aperta del Philzuid e vivi l&amp;#39;interazione tra il direttore e l&amp;#39;orchestra! Diverse volte all&amp;#39;anno, l&amp;#39;orchestra apre le porte per una prova aperta. Avrai la possibilità di conoscere da vicino il processo di prova e sentire come si prova il programma del concerto. Oggi puoi assistere alla prova del: Concerto per pianoforte della mano sinistra di Ravel con il direttore Samy Rachid. Biglietti: https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-10&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules presenta</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116594/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Prima dell&amp;#39;intervallo, il Maestro Jules ti porterà in un viaggio informale e interattivo di scoperta. Estratti musicali eseguiti dal vivo vengono combinati con proiezioni, osservazioni acute e i preferiti del pubblico come il Toaster Quiz e i posti caldi, coinvolgendo attivamente il pubblico in ciò che sente e vede. Dopo l&amp;#39;intervallo, il brano viene eseguito per intero. I musicisti appaiono in abiti da concerto, le proiezioni fungono da guida visiva, e il pubblico vive la musica con nuove orecchie - con maggiore attenzione, maggiore riconoscimento e un impatto emotivo più forte, senza perdersi nel tutto più ampio. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-presents&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116727/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-73@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116727/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L&amp;#39;autunno è in pieno svolgimento, ma Philzuid scalda i cuori con capolavori orchestrali di Ravel, Saint-Saëns e Franck. Musica sinfonica, ma in modo deliziosamente diverso. Il compositore del ventesimo secolo Maurice Ravel e altri innovatori hanno stravolto le regole con grande gioia. Hanno ribaltato la forma del concerto sinfonico e scritto la storia della musica. Così Ravel ha creato una poesia del suono inaspettata, piena di immagini fiabesche. La sua suite Ma Mere l’Oye (Madre Oca) è iniziata come un intimo lavoro pianistic per quattro mani, ma è cresciuta fino a diventare un incantevole pezzo orchestrale. In quest&amp;#39;opera in cinque movimenti, Ravel ci porta nel mondo delle favole classiche di Perrault e altri. Da Rosaspina a Belle e la Bestia – il compositore ha incantato con sottili colori sonori e raffinata orchestrazione un mondo da sogno che è sia infantile che sofisticato. Il suo Concerto per pianoforte per la mano sinistra fu originariamente scritto da Ravel per il leggendario pianista monco Paul Wittgenstein. Questo membro della famosa famiglia Wittgenstein (suo fratello minore Ludwig è un celebre filosofo) perse il braccio destro durante la Prima Guerra Mondiale. Numerosi compositori – tra cui Britten e Prokof&amp;#39;ev – scrissero poi opere pianistiche per lui, esclusivamente per la mano sinistra. Il brillante concerto per pianoforte di Ravel per la mano sinistra è diventato uno dei brani più popolari dell&amp;#39;impressionista francese. Appositamente per Philzuid, il pianista Jonathan Fournel – vincitore del prestigioso Concorso Regina Elisabetta 2021 – metterà a dura prova la sua mano sinistra. Philzuid completa il programma con il famosissimo Danse macabre e la meno nota Bacchanale di Camille Saint-Saëns. Una curiosità particolare è il poco eseguito poema sinfonico Le chasseur maudit di César Franck. In quest&amp;#39;opera carica di tensione, Franck evoca la caccia demoniaca a un conte maledetto. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-73&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ron Cha Trio</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60168/122632/</link><guid isPermaLink="false">ron-cha-trio@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 31 Oct 2026 15:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60168/122632/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il Ron Cha Trio, con sede ad Amsterdam, presenta durante le So What’s Next Club Sessions una miscela di composizioni originali e standard jazz. Con il debutto dell&amp;#39;album ‘Barikha’, uscito nel 2025, il Ron Cha Trio, formato dal pianista Ron Cha, dal bassista Tijs Klaassen e dal batterista Wouter Kühne, ha subito affermato il proprio suono distintivo. Ispirato sia dal Great American Songbook che dalla musica folk indiana, Cha, che ha collaborato in passato con Lizzy McAlpine e Laufey, intreccia le sue radici indiane con influenze di jazz moderno e gospel. Le sue composizioni si caratterizzano per melodie con una sensibilità da cantautore, unite all&amp;#39;improvvisazione come ingrediente imprescindibile. Orario Le porte del M si apriranno alle 16:00, permettendoti di gustare un drink e la musica del DJ. Il concerto avrà inizio alle 17:00 e terminerà alle 18:15. Per concludere in bellezza, il DJ suonerà fino alle 19:00. Biglietti: https://mge.nl/agenda/ron-cha-trio&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116579/</link><guid isPermaLink="false">pynarello-4@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116579/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il brutale e capriccioso Pulcinella, il capostipite di Jan Klaassen e di molte altre figure teatrali, è ancora vivo e vegeto. Da secoli questo ribelle italiano si fa vedere e sentire: per strada, sul palcoscenico, nel palco d&amp;#39;orchestra. Pulcinella è un giullare e ci tiene uno specchio davanti. È un outsider che, con un occhiolino, altera l&amp;#39;ordine e la fa franca ovunque. Nella sua follia si nasconde saggezza e nella sua derisione spesso una verità. Molti conoscono la sua maschera, ma quale volto si cela dietro di essa? Insieme al più famoso mimo olandese Jochem Stavenuiter nel ruolo di Pulcinella, Pynarello nella sua nuova produzione cerca la risposta. In questo programma, movimento e musica sono uguali. Sciolti da partiture, tutti i musicisti partecipano alla coreografia mentre suonano i loro strumenti. Pulcinella sfida esplicitamente l&amp;#39;appena ribelle Pynarello a diventare ancora più libero e audace, e Pynarello incoraggia Pulcinella a togliere finalmente la sua maschera. Il giullare continua a creare scompiglio sul palcoscenico e capovolge l&amp;#39;intero ensemble. Dai compositori barocchi come Pergolesi, Gallo e Monza fino al grande Stravinsky: tutti si sono lasciati ispirare da Pulcinella. La loro musica forma dunque il cuore di questa produzione. Parte in forma originale, parte in nuovi arrangiamenti di Pynarello. Biglietti: https://mge.nl/agenda/pynarello-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Numidia</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58659/120369/</link><guid isPermaLink="false">numidia-2@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 04 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58659/120369/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dopo toccanti performance in Beste Zangers e la vittoria di Stars on Stage nel 2025, Numidia è diventata una presenza familiare sui palchi olandesi quest&amp;#39;anno, inclusi spettacoli con le Ladies of Soul. Porta anche il suo show teatrale al Muziekgebouw di Eindhoven. In questa performance intima, mostra un lato più personale di sé, dove musica e narrazione si intrecciano naturalmente. Fondendo le sue canzoni con interpretazioni e influenze di diverse culture, crea una serata che riflette sia la sua versatilità che le sue radici. Sottile influenza marocchina attraversa uno spettacolo che si sposta senza sforzo tra momenti dolci e potenti, sempre sorretto dalla sua voce espressiva e dalla sua naturale presenza scenica. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/numidia-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hadewych van Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/</link><guid isPermaLink="false">hadewych-van-gent@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58199/119824/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Hadewych van Gent è una violoncellista e cantante olandese che ha sviluppato un linguaggio musicale del tutto personale, in cui voce e violoncello si fondono in un unico strumento espressivo. Ha studiato alla Royal Academy of Music di Londra, dove è stata nominata Bicentenary Scholar e ha ricevuto una borsa di studio completa. Hadewych ha vinto diversi riconoscimenti, tra cui una nomination per il Grachtenfestivalprijs 2025, e ha collaborato con musicisti di spicco come Sheku Kanneh-Mason e Plínio Fernandes. Nel suo programma esplora le antiche radici della musica popolare e mostra come queste tradizioni si riflettano nelle composizioni contemporanee. Melodie antiche e suoni nuovi si uniscono in uno spettacolo intimo in cui la sua voce e il violoncello si alternano e si rafforzano a vicenda. Così nasce un viaggio musicale che rende palpabile il desiderio universale di fare musica. Dopo il concerto, un concerto durante la pausa pranzo non è certo completo senza un buon pranzo. Pertanto, dopo il concerto potrai gustare una deliziosa zuppa fatta in casa e del pane fresco presso la Stadsfoyer. Questo potrai prenotarlo direttamente con il tuo biglietto. Ci sei anche per un po&amp;#39;? Benvenuto! Programma Musica di Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke &amp;amp; Fazıl Say Biglietti: https://mge.nl/agenda/hadewych-van-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Geert Mak, Ramon van Engelenhoven e Taylor Burgess</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/</link><guid isPermaLink="false">geert-mak-ramon-van-engelenhoven@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116280/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Alla fine degli anni venti del secolo scorso, la borsa americana crollò, portando gli Stati Uniti in una profonda crisi finanziaria. Disastri ovunque, la produzione industriale stagnò, la disoccupazione salì al venticinque percento, la democrazia era sotto pressione. Franklin D. Roosevelt salì al potere nel 1932 come presidente degli Stati Uniti e lanciò il piano di salvataggio sociale ed economico che prese il nome di &amp;#39;The deal&amp;#39;. Nessuno può parlarne meglio dello storico e esperto di America Geert Mak. Le sue parole sono accompagnate da musica per pianoforte e brani dei compositori americani George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds e Igor Stravinsky. Al pianoforte c&amp;#39;è Ramon van Engelenhoven, mentre la cantante d&amp;#39;opera americana Taylor Burgess esegue. Roosevelt rafforzò i legami con l&amp;#39;Europa. L&amp;#39;interesse per &amp;#39;il vecchio mondo&amp;#39; crebbe e si tradusse, durante la sua presidenza, in un poema sinfonico come &amp;#39;An American in Paris&amp;#39; di Gershwin. La &amp;#39;Sinfonia in tre parti&amp;#39; è considerata la prima grande composizione di Stravinsky dopo la sua emigrazione negli Stati Uniti, in cui la minaccia della Seconda Guerra Mondiale giocava un ruolo. Aaron Copland, americano di nascita e di origine, è considerato il principale rappresentante degli americani moderni, il movimento culturale che rappresentava l&amp;#39;ascesa sociale della classe media. L&amp;#39;americana Margaret Bonds era compositrice, pianista e docente. Fu la prima solista nera a esibirsi nel 1933 con la Chicago Symphony Orchestra. È nota per le sue collaborazioni con il poeta e scrittore Langston Hughes. Le poesie di Hughes furono messe in musica anche dal compositore americano Ricky Ian Gordon. Biglietti: https://mge.nl/agenda/geert-mak-ramon-van-engelenhoven&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Helmut Lotti Goes Classic</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/</link><guid isPermaLink="false">helmut-lotti-goes-classic@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116582/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dopo trent&amp;#39;anni il cantante belga Helmut Lotti torna con un nuovo album di Helmut Lotti Goes Classic! Con il primo album, il cantante ha avviato un capitolo della storia della musica belga di fama mondiale e gli album 1, 2 e 3 sono, ad oggi, i tre album più venduti in Belgio di tutti i tempi. Il nuovo album di Helmut Lotti, &amp;#39;Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition&amp;#39;, contiene ben quattordici brani classici popolari completamente nuovi, inclusi alcuni duetti inaspettati, in cui Helmut combina il suo stile caratteristico con arrangiamenti sorprendenti e coinvolgenti. Durante il suo tour di jubilei, terrà un concerto esclusivo a Eindhoven, dove presenterà i suoi maggiori successi classici e i nuovi brani. Biglietti: https://mge.nl/agenda/helmut-lotti-goes-classic&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestra Sinfonica Philips</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/</link><guid isPermaLink="false">philips-symfonie-orkest-5@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56714/117732/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L&amp;#39;Orchestra Sinfonica Philips ti porta in un&amp;#39;avventura musicale questo pomeriggio, con protagonisti, tra gli altri, il giovane talento al pianoforte Akari Bastiaens (14 anni). Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/philips-symphony-orchestra-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Águas da Amazônia di Philip Glass</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/</link><guid isPermaLink="false">philip-glasss-aguas-da-amazonia@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116668/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il gruppo DOMNIQ presenta Águas da Amazônia di Philip Glass in una nuova interpretazione, circondato da nuove composizioni e mondi sonori. Il capolavoro di 45 minuti di Glass, originariamente scritto nel 1999 per l&amp;#39;ensemble brasiliano Uakti, viene ora riproposto in un&amp;#39;inedita elaborazione realizzata in collaborazione con lo stesso compositore. Sotto la direzione di DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), vincitore del Premio Musicale Olandese, l&amp;#39;ensemble composto da tre percussionisti, un flautista e un violinista amplia l&amp;#39;opera in un&amp;#39;esperienza di serata intera. Intorno ad Águas da Amazônia costruiscono un universo musicale ispirato all&amp;#39;acqua, con un mix di percussioni innovative, strumenti costruiti a mano come il slapaphone, ritmi di diverse culture, elettronica e scenografia. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philip-glasss-aguas-da-amazonia&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Sinfonia di Speranza con Emma Kok e altri</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/</link><guid isPermaLink="false">symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51362/110935/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Durante questo concerto di beneficenza per la Mytylschool Eindhoven, il Rotary Eindhoven si impegna al massimo per raccogliere fondi per un viaggio conclusivo della scuola. Per questi bambini un viaggio scolastico non è scontato, poiché hanno bisogno di molte cure e supporto. Grazie al sostegno di questo concerto, possono partire insieme, con tutto il supporto necessario, e concludere il loro percorso scolastico in modo speciale. L&amp;#39;impressionante lineup include la giovane cantante Emma Kok, che dopo la sua vittoria in The Voice Kids ha già condiviso il palco con André Rieu, la Philharmonie Brainport che propone una miscela di musica classica e popolare, e il Koninklijk Mannenkoor La Bonne Espérance, noto per la sua classe vocale e armonia. La serata sarà presentata da Lucille Werner. Insieme creeremo una serata piena di musica, emozione e connessione, con un obiettivo: dare agli studenti della Mytylschool Eindhoven una conclusione indimenticabile del loro percorso scolastico. Concerto rimandato Questo concerto era originariamente previsto per giovedì 29 gennaio 2026, ma purtroppo non ha potuto avere luogo. Gli acquirenti dei biglietti sono stati informati via e-mail di questa modifica. Biglietti: https://mge.nl/agenda/symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Wiener Symphoniker</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/</link><guid isPermaLink="false">wiener-symphoniker@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116405/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vienna, 1900. Un grande desiderio era vivo: ci piacerebbe molto avere un&amp;#39;orchestra tutta nostra per la nostra città! E così, il 30 ottobre dello stesso anno, il nuovissimo Wiener Concertverein, poi chiamato Wiener Symphoniker, tenne il suo primo concerto nella storica Sala Grande del Musikverein. Un ensemble leggendario; i ‘Wiener’ sono one delle migliori orchestre del mondo. E ora tornano a Eindhoven per la seconda volta, dopo aver riscosso un successo travolgente qui nell&amp;#39;aprile 2024. Con Mao Fujita accogliamo un giovane pianista che eccelle in Mozart: nel 2015 ha vinto il Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians. Nel 1838 Robert Schumann rimase sbalordito quando, tra una grande quantità di musica a casa del fratello di Schubert, scoprì il manoscritto di diverse sinfonie. Una in particolare lo entusiasmò molto. Che opera gigantesca fosse, ‘un romanzo in quattro spesse volumi’, di cui Schumann scrisse una recensione lodando a lungo la ‘lunghezza celestiale’ dell&amp;#39;opera. Poco dopo, Felix Mendelssohn diresse la prima a Lipsia. Un corno dell&amp;#39;abbondanza: la Nona di Schubert. Al contrario, il Concerto per pianoforte n. 21 di Mozart è tutt&amp;#39;altro che abbondante. È in ottime mani con Mao Fujita, che a 19 anni aveva già vinto il primo premio al Concours International de Piano Clara Haskil. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/wiener-symphoniker&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Iris Hond &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/118048/</link><guid isPermaLink="false">iris-hond-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/118048/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La pianista Iris Hond aggiunge una nuova dimensione ai suoni iconici del compositore di fama mondiale Ludovico Einaudi. Oltre ai capolavori di Einaudi, la solista interpreterà anche le proprie composizioni. La Kamerata Zuid eseguirà opere famose di leggendari compositori-pianisti, come Alexander Scriabin e Sergej Rachmaninov. Per celebrare il decimo anniversario della Kamerata Zuid, stanno riproponendo questo tour concertistico di successo insieme a Iris Hond. Einaudi ha lodato in precedenza il straordinario talento di Iris Hond, definendo la sua esecuzione: “Una delle più belle interpretazioni della mia musica.” Con queste parole, Einaudi ha sigillato il suo legame unico con Iris. Durante questo concerto classico di lunga durata, il concerto solista di Einaudi &amp;#39;Domino&amp;#39; sarà eseguito nella sua interezza, un&amp;#39;opera in cui la precisione tecnica di Iris e la sua profonda espressività si convergono perfettamente. Aspettatevi una serata di intensità senza precedenti, centrata sul potere del silenzio e su una virtuosa collaborazione. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/iris-hond-kamerata-zuid&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti al Candelabro: Il meglio di Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti al Candelabro portano la magia della musica dal vivo a lume di candele al Muziekgebouw di Eindhoven! Durante il concerto di stasera verranno eseguite le opere pianistiche più famose di Ludovico Einaudi. Goditi ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ e ‘Divenire’ sotto il caldo bagliore delle candele. Biglietti: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joshua Brown &amp; Paolo Giacometti</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/</link><guid isPermaLink="false">joshua-brown-paolo-giacometti@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116374/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Se vinci il Secondo Premio e il Premio del Pubblico al rinomato e temibile Concorso Reale Elisabetta a Bruxelles, il mondo è ai tuoi piedi. Il violinista Joshua Brown (1999) ha lasciato un&amp;#39;impressione duratura sugli ascoltatori nel 2024 con il Concerto per violino di Johannes Brahms. Brahms sarà nuovamente protagonista in questo concerto pomeridiano di domenica, questa volta con la Sonata per violino n. 3, accompagnato dal pianista olandese Paolo Giacometti. Anche la Sonata per violino n. 1 di Schumann è inclusa nel programma. Nonostante la differenza d&amp;#39;età — Giacometti è nato nel 1970 — questi musicisti si incontrano in questo repertorio romantico, che è tra le opere più belle di questi compositori. Lo stesso Schumann non era molto affezionato alla sua prima sonata per violino (“è per questo che ne scrissi una seconda”), ma oggi l&amp;#39;opera è conosciuta come vivace e persino appassionata. La prima esecuzione nel 1851 fu suonata con sua moglie e musa Clara al pianoforte. Lo stesso Brahms eseguì la prima del suo Terzo Sonata per violino. Quest&amp;#39;opera del 1887 ha un carattere serio e contiene molti passaggi lirici. Il pianoforte assume il comando nel veloce terzo movimento, Poco presto con sentimento. L&amp;#39;opera ha qualcosa di concerto, inclusa una cadenza e un finale tuonante nel quarto movimento, Presto con agitato.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mitsuko Uchida</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/</link><guid isPermaLink="false">mitsuko-uchida-2@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116234/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Una pianista premiata, così si può definire Mitsuko Uchida. È spesso ospite al Muziekgebouw Eindhoven, l&amp;#39;ultima volta è stata nel 2024. NRC ha scritto allora della sua esibizione: ‘il sensibile [..] non lascia nessun accento trascurato.’ Dice molto della cura con cui suona. La pianista è conosciuta per le sue interpretazioni raffinate di Mozart e Schubert, e questa sera eseguirà proprio questi compositori. Inoltre, è un fervente sostenitore della Seconda Scuola di Vienna, cosa che la sua interpretazione dei Sechs kleine Klavierstücke di Schönberg dimostra chiaramente; i brani si bilanciano sul confine del romanticismo. Uchida inizierà con le Variazioni in fa minore di Haydn. Dimostra ancora una volta che questo compositore merita di essere più frequentemente sulla partitura di molti pianisti. Anche Mozart sarà in programma. Conosciamo il compositore per la sua musica allegra, vivace e scintillante, ma qui si mostra improvvisamente dalla sua faccia romantica con il Rondò in la minore. Un accenno al centenario di quest&amp;#39;anno, il ungherese György Kurtág, non poteva mancare. Infine, è tempo di ascoltare musica che, dopo il minimalismo di Kurtág, tende invece verso il grande, l&amp;#39;esteso; un canto lirico senza fine: la tarda sonata in La di Schubert, D959. Biglietti: https://mge.nl/agenda/mitsuko-uchida-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116728/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-75@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116728/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In Finland e in Russia hanno esperienza secolare con i rigidi e gelidi mesi di dicembre. Il silenzio sereno del clima invernale porta pura ispirazione per i compositori. Per molti, l&amp;#39;inverno imprevedibile e gelido significa sofferenza. Ma è anche un momento per riflettere. Da secoli, il silenzio sereno del clima invernale porta pura ispirazione per i compositori. Isolati dal loro ambiente, nasce una musica straordinariamente bella. Philzuid rende omaggio a compositori finlandesi e francesi innamorati della bellezza della natura (invernale). Un&amp;#39;attenzione speciale è dedicata al compositore finlandese Einojuhani Rautavaara, scomparso dieci anni fa. Insieme a Kaija Saariaho, Rautavaara è considerato il compositore finlandese più significativo dopo Sibelius. Il produttivo compositore Rautavaara cercò, attraverso le sue opere accessibili e sinfoniche, la forza terapeutica e l&amp;#39;energia universale della natura. All&amp;#39;interno della sua enorme opera -che comprende otto sinfonie e nove opere- Rautavaara trovò, in età avanzata, sempre più un legame spirituale tra il divino e la bellezza terrena. Rautavaara riuscì ad attrarre un vasto pubblico con il suo stile post-romantico e spirituale. Una delle sue opere più celebri è il lavoro per orchestra Cantus Arcticus, in cui Rautavaara arricchisce la bellezza della natura finlandese con registrazioni di suoni di uccelli. Il suggestivo Concerto per violino di Rautavaara è, a sua volta, una vera e propria prova di abilità per il violinista solista. La emergente violinista tedesca Tobias Feldmann conosce l&amp;#39;opera a menadito. Fu l&amp;#39;amore per la sua amante a ispirare Debussy, o la vista sconfinata sul mare dalla camera d&amp;#39;hotel in cui soggiornava con lei? Proprio come i pittori impressionisti come Monet catturavano il luccichio dell&amp;#39;acqua in colori, Debussy dipinse la sua opera maestra con le più raffinate sonorità orchestrali. Nella sua La Mer, puoi quasi annusare il mare. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-75&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight Concerts: Il meglio di Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-tribute-aan-einaudi@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 16:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a Candelabro portano la magia della musica dal vivo a lume di candela al Muziekgebouw di Eindhoven! Durante il concerto di stasera verranno eseguite le più celebri opere pianistiche di Ludovico Einaudi. Goditi ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ e ‘Divenire’ e altro ancora sotto il caldo bagliore delle candele. Biglietti: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-tribute-aan-einaudi&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Un tributo a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-een-tribute-aan-hans-zimmer@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo a Muziekgebouw Eindhoven! Questa sera, il quartetto d&amp;#39;archi Magic Strings presenta un tributo a Hans Zimmer. Goditi le colonne sonore iconiche di film come Pirati dei Caraibi, Wonder Woman, Il Re Leone e Gladiatore sotto il caldo bagliore delle candele. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-a-tribute-to-hans-zimmer&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brankele Frank &amp; Jelmer de Moed</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/</link><guid isPermaLink="false">brankele-frank-jelmer-de-moed@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116281/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Cosa succede nei nostri cervelli quando ascoltiamo musica? Come diventano suoni ed emozioni sensazioni fisiche? E viceversa: come fa un musicista a catturare sentimenti nel suono? In questa edizione di Scherpdenkers, la neurobiologa e vincitrice di De Slimste Mens Brankele Frank esplora la relazione tra musica, stimoli, cervello ed emozioni. Lo fa attraverso esperienze personali, intuizioni neuroscientifiche e musica che è in grado di stimolare o, al contrario, di rilassare. Sul palco con lei, il clarinettista Jelmer de Moed, il violoncellista Pieter de Koe, il suonatore di bajan Robbrecht Van Cauwenberghe e il pianista Rik Kuppen, che suonano musiche dei compositori contemporanei Marko Tajčević, Celia Swart e Sebastian Fagerlund. Nella musica del compositore croato Marko Tajčević (1900-1984), poco conosciuto qui, il carattere popolare della musica balcanica gioca un ruolo grande. Celia Swart (1994) punta sulla ‘semplicità’ nella sua musica, fatta di piccoli ‘elementi semplici’. Nei paesaggi sonori postmoderni del finlandese Fagerlund (1972), l’esperienza della natura è fondamentale. ‘Sono affascinato dall’incessante spinta e dall’energia della natura. In molte delle mie opere si avverte un certo primitivismo. Il ritmo gioca un ruolo importante. La mia visione della musica è una forma di espressione di domande fondamentali ed esperienze esistenziali’ afferma Fagerlund, compositore in residenza al Concertgebouw nel 2021. Biglietti: https://mge.nl/agenda/brankele-frank-jelmer-de-moed&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Janine Jansen &amp; Alexandre Kantorow</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/</link><guid isPermaLink="false">janine-jansen-alexandre-kantorow@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116215/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La sonata in la di César Franck è una delle sonate più importanti per violino e pianoforte. E questo concerto offre l&amp;#39;opportunità di ascoltare quest&amp;#39;opera a un livello eccezionale. La violinista Janine Jansen e il pianista Alexandre Kantorow sono musicisti straordinari, che oltre al loro grande talento portano sul palco anche la loro personalità musicale appassionata. Janine Jansen, ospite abituale al Muziekgebouw di Eindhoven, non ha bisogno di presentazioni, mentre Alexandre Kantorow è descritto come un ‘virtuoso sputafuoco con un charme poetico’. Charme e temperamento saranno al centro di questo concerto, accanto a conoscenza, abilità, esperienza e gioia di suonare. Nella romantica sonata di Franck si esprimono tanto il lirismo del violino, quanto la brillantezza del pianoforte e la dolce romantica del compositore belga. La natura e la poesia si fondono splendidamente nella sonata di Debussy, che pur essendo in tre movimenti dura solo tredici minuti, e rappresenta anche la sua ultima grande composizione. La Sonata in mi bemolle di Beethoven è un’opera grandiosa e virtuosa della sua periodo intermedio, dedicata al suo maestro Antonio Salieri. L’intensità del primo movimento segna il passaggio dal periodo classico a quello preromantico. Biglietti: https://mge.nl/agenda/janine-jansen-alexandre-kantorow&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Il Caravansérail</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Due voci, un accompagnamento sobrio. E all&amp;#39;improvviso: luce nell&amp;#39;oscurità. Le Leçons de ténèbres di François Couperin appartengono al raro tipo di opere d&amp;#39;arte in cui tradizione e genio si fondono in perfetta armonia. Le soprano Rachel Redmond e Maïlys de Villoutreys offrono le riccamente ornate declamazioni musicali di Couperin con grazia e dimostrano quanto siano raffinate queste riflessioni spirituali. Le Caravansérail incornicia le Leçons con una suite per viola da gamba e intima musica per clavicembalo. Biglietti: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116729/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-77@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116729/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Antonín Dvořak è insuperabile come pittore di suoni di panorami naturali. Philzuid combina la sua straordinaria sinfonia, la Quinta, con il brillante Concerto per arpa di Ginastera. In Repubblica Ceca, sono molto orgogliosi del loro dio musicale, Antonín Dvořak. Con la Quinta Sinfonia, Dvořak scopre la sua voce come compositore. In questa sinfonia pastorale, Dvořak intreccia l&amp;#39;energia della sua amata musica popolare slava con la grandezza della tradizione classica. Echi di grandi eroi come Beethoven e Wagner talvolta si fanno sentire, ma con la Quinta, il maestro boemo lascia il suo segno sulla storia sinfonica come mai prima d&amp;#39;ora. L&amp;#39;Andante è di una bellezza idilliaca, mentre il Finale soddisfa definitivamente tutte le ambizioni sinfoniche di Dvořak. Il direttore principale Duncan Ward e Philzuid intraprendono un&amp;#39;espedizione fraterna con Dvořak. Ma il viaggio della scoperta non finisce qui. Insieme alla simpatica mago dell&amp;#39;arpa belga Anneleen Lenaerts, membro permanente della Filarmonica di Vienna, l&amp;#39;orchestra si dirige verso l&amp;#39;Argentina esotica di Alberto Ginastera. Lenaerts si esibirà come solista in una rara esecuzione del Concerto per arpa di Ginastera. L&amp;#39;opera di Ginastera è considerata un classico tra i virtuosi dell&amp;#39;arpa dalle dita agili. Ginastera ha scritto un&amp;#39;opera estremamente complessa per l&amp;#39;arpa, ma l&amp;#39;ascoltatore può goderne al massimo. Nella composizione in tre parti, Ginastera nasconde ritmi robusti, armonie sensuale e melodie seducenti. Seguendo l&amp;#39;esempio di Dvořak, Ginastera fa galleggiare l&amp;#39;ascoltatore sulle infinite pampas argentine, ma accelera anche con passaggi d&amp;#39;arpa taglienti e sgargianti. Nel bellissimo, lento secondo movimento, il solista dell&amp;#39;arpa interpreta la voce solitaria in un vasto e desolato paesaggio. In un&amp;#39;ampia cadenza nel finale, l&amp;#39;arpa può esprimere tutto il suo potenziale in modo classico. L&amp;#39;arpa Anneleen Lenaerts e Philzuid offrono un&amp;#39;opportunità unica di vivere nuovamente questo concerto per arpa innovativo dal vivo. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-78&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Natale con la Nederlandse Bachvereniging</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dalla oscurità alla luce... È dicembre e il Natale si avvicina. Fuori è buio, freddo e inospitale. Desideriamo luce, vogliamo scaldarci. E lo facciamo con la musica. Il Magnificat splendente di Bach suona accanto a quello di Carl Philipp Emanuel Bach. Due straordinarie opere natalizie padri e figli. Il Magnificat è il cantico di Maria, la madre di Gesù. La prima riga &amp;#39;Magnificat anima mea Dominum&amp;#39; significa &amp;#39;la mia anima esalta il Signore&amp;#39;. Parole risalenti al medioevo. Ma innumerevoli compositori dopo si sentirono ispirati a comporre le loro grandi opere su di esse. J.S. Bach scrisse il suo amato Magnificat nel 1723 per coro, solisti e orchestra. Il concerto di questa sera si sviluppa dalla più piccola cornice musicale: il canto gregoriano monodico Ave Maris Stella. L&amp;#39;atmosfera cupa di questo si trasforma in una Sinfonia del figlio maggiore di Bach, Wilhelm Friedemann. Un compositore di talento, che tuttavia non divenne mai molto popolare. Quanto fu diverso il destino di Carl Philipp Emanuel, il più riuscito di tutti i figli di Bach, che nella seconda metà del XVIII secolo fu chiamato &amp;#39;il grande Bach&amp;#39;. Il suo Magnificat, la sua prima opera vocale di ampia portata, respira lo spirito del Magnificat e della Messa in do maggiore di suo padre. Allo stesso tempo, getta uno sguardo avanti sulla musica di Haydn, Mozart e Beethoven. Biglietti: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Classici di Natale</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-5@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo al Muziekgebouw di Eindhoven. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-5&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Classici di Natale</title><link>https://feverup.com/m/142059</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-kerst-classics-4@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/142059&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo al Muziekgebouw di Eindhoven. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nikola Meeuwsen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/</link><guid isPermaLink="false">nikola-meeuwsen@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116226/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Solo due pianisti olandesi (Rian de Waal e Hannes Minnaar) sono riusciti a raggiungere la finale del prestigioso Concorso Elisabetta in Belgio negli ultimi decenni. Nikola Meeuwsen ha fatto storia vincendo questo rinomato concorso nel 2025. La giuria di dodici membri ha lodato in tutti i modi la sua musicalità, la potenza poetica del suo suono, il dominio tecnico e la raffinatezza delle sue interpretazioni. Con Le Tombeau de Couperin di Ravel, le Variations Sérieuses di Mendelssohn e la sonata n. 23 ‘Appassionata’ di Beethoven, Nikola Meeuwsen conduce l’ascoltatore in un viaggio musicale dove la rara combinazione di ‘brillantezza tecnica ed espressione emotiva profonda’ (giuria) brillerà. La stella di Nikola Meeuwsen ha immediatamente cominciato a brillare, portando a un recital accolto con entusiasmo al Concertgebouw e a una performance altrettanto ben ricevuta con la violinista Janine Jansen. Ravel non intendeva rendere omaggio a Couperin con il suo Tombeau de Couperin, ma piuttosto alla suite per clavicembalo francese del periodo barocco, prendendo come spunto la struttura della suite barocca. L’Appassionata di Beethoven è tempestosa ed emotiva e viene spesso associata alla solitudine portata dalla sua crescente perdita dell&amp;#39;udito. Biglietti: https://mge.nl/agenda/nikola-meeuwsen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Il Coro del St John&#39;s College, Cambridge</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116250/</link><guid isPermaLink="false">the-choir-of-st-johns-college-cambridge@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116250/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Natalizio. Una meravigliosa celebrazione. Fuori il freddo, dentro il calore. La convivialità, l&amp;#39;atmosfera, la tradizione. Quale modo migliore per festeggiare se non con il Coro del St John&amp;#39;s College? Famoso in tutto il mondo per il suo ‘suono di St John&amp;#39;s’: ricco e caldo. Da circa il 1670, questi cantori provenienti dalla città universitaria di Cambridge garantiscono performance corali emozionanti. Le parti basse sono cantate da adulti, ma la parte di soprano è eseguita da bambini. Questi bambini hanno tra gli 8 e i 13 anni e sono appositamente formati presso la St. John&amp;#39;s College School. Il coro ha messo insieme un bellissimo programma per il Natale. Include amati canti natalizi del primo Novecento, così come canti profondamente toccanti di compositori contemporanei. Al centro del programma ci sono canti amati della tradizione inglese del ventesimo secolo di Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert e William Walton. Un gioioso canto natalizio spagnolo antico sarà anche presente, insieme a canti profondamente toccanti di compositori viventi come Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford e Helena Paish. Oltre a ascoltare famosi brani natalizi come ‘In dulci jubilo’, ‘Silent night’ e ‘The angel Gabriel’, avrai la possibilità di unirti a ‘O come, all ye faithful’ e ‘Hark, the herald-angels sing’. Il Coro del St John&amp;#39;s College esegue la liturgia sette giorni alla settimana nella Gilbert Scott Chapel. Ma compie anche tournée in tutto il mondo, deliziando milioni di ascoltatori nel corso degli anni. Oltre alla qualità, attribuisce grande importanza al divertimento: ‘Quello che mi ha colpito di più, comunque,’ ha scritto BBC Music Magazine, ‘è stato quanto tutti sembravano divertirsi. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-79@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56321/116730/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philzuid ha fatto una buona abitudine di iniziare il nuovo anno in grande stile. Dai graziosi valzer a un travolgente Concerto per tromba del compositore armeno Aleksandr Arutiunian (Grigori). Gli appassionati di orchestra hanno già segnato in rosso i primi giorni del 2027 nel loro calendario dei concerti. Durante la popolare tournée di Capodanno, Philzuid si esibirà in un programma festivo speciale attraverso Limburg e Noord-Brabant. All&amp;#39;inizio del nuovo anno, cuore, mente e anima vengono rinfrescati da un invitante giro di classici viennesi di Johann Strauss e Franz Lehár. Ma c&amp;#39;è anche un meno noto valzer fantasia del russo Michail Glinka che abbellisce il programma. Come da consuetudine, Philzuid porta il pubblico in un&amp;#39;avventura, perché nel nuovo anno non puoi assolutamente perderti alcuna sorpresa. Così, il trombettista solista di Philzuid, Ramon Wolkenfelt, brillerà nel travolgente Concerto per tromba del compositore armeno Grigori. Il defunto Aleksandr Arutiunian (Grigori), morto nel 2012, è diventato famoso in tutto il mondo con questo indiscusso spettacolo per tromba, che ogni solista desidera affrontare. Nel suo Concerto per tromba, straripante di energia, incorpora melodie ispirate dell&amp;#39;Est Europa e armonie scintillanti. Aleksandr era appassionato della musica popolare armena. Nel suo concerto, il trombettista solista assume il ruolo di un bard tradizionale armeno (ashik) che si improvvisa liberamente su meravigliose melodie. Il trombettista solista potrà sfoggiare tutte le meraviglie tecniche della sua cassetta degli attrezzi. Come ospite speciale durante i concerti di Capodanno è stato invitato il celebre baritono olandese Raoul Steffani. Steffani è considerato uno dei baritoni più versatili dei Paesi Bassi. Nel 2023 ha vinto l&amp;#39;importante Premio Musicale Olandese. Steffani ha già collaborato con la mezzosoprano Magdalena Kozená, il soprano Barbara Hannigan e il violinista Janine Jansen. Durante il concerto di Capodanno, Steffani si tufferà con passione in confortanti arie di Albert Lortzing, Johann Strauss e Franz Lehár. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-79&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ennio Morricone</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/</link><guid isPermaLink="false">ennio-morricone-4@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59678/121869/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La iconica musica da film di Ennio Morricone prende vita! La Czech National Symphony Orchestra e il coro maschile ceco Boni Pueri rendono omaggio al compositore italiano, noto per i classici come Il buono, il brutto, il cattivo e Giù la testa. Le opere di Morricone trascendono il grande schermo e rimangono incredibilmente amate: l&amp;#39;anno scorso otto delle sue colonne sonore sono entrate nella Filmmusic Top 200. Durante questo concerto esclusivo risuoneranno le composizioni più famose di Morricone, eseguite da un impressionante orchestra e coro che interpretano la sua musica con precisione e sentimento. Biglietti: https://mge.nl/agenda/ennio-morricone-4&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerto a lume di candela: Un tributo a Hans Zimmer</title><link>https://feverup.com/m/131194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/131194&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo alla luce delle candele al Muziekgebouw di Eindhoven! Il quartetto d&amp;#39;archi Magic Strings rende omaggio a Hans Zimmer questa sera. Goditi celebri colonne sonore di film come ‘Pirati dei Caraibi’, ‘Wonder Women’, ‘Il Re Leone’ e ‘Gladiatore’ sotto il caldo bagliore delle candele. Biglietti: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestra Filarmonica di Londra</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/</link><guid isPermaLink="false">london-philharmonic-orchestra-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116396/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Monumentale e brillante.’ ‘Un genio che ha raggiunto l&amp;#39;apice delle sue capacità creative.’ Così hanno descritto il pianista britannico Benjamin Grosvenor Tagesspiegel e Spectator. E: ‘Tutto ciò che tocca si trasforma in oro’ (Classical Source). Ciò che sarà oro questa sera è il concerto per pianoforte di Edvard Grieg. Questo norvegese incontra un altro scandinavo: Jean Sibelius. Da lui risuonerà la Prima sinfonia. Una magnifica e lunga solo di clarinetto apre la visione in cui Sibelius rappresenta le vaste foreste e i laghi della Finlandia. Così energico e incisivo come è Grieg, così ampio respira Sibelius. Una serata del tutto immersa nelle atmosfere scandinave, con un&amp;#39;orchestra britannica di alto livello. Fondata nel 1932 da Sir Thomas Beecham, la London Philharmonic Orchestra è uno degli orchestra più innovative e ispiratrici del mondo. Ogni esibizione si propone di meravigliare il mondo moderno e consolidare la sua posizione come una delle orchestre leader del XXI secolo. ‘Vero pugno svedese!’ esclamò Franz Liszt quando, tra le altre cose, suonò il concerto per pianoforte del giovane Grieg, appena 26enne. Era profondamente colpito dall&amp;#39;originalità, dall&amp;#39;imprevedibile, dall&amp;#39;unicità di questa partitura. E riguardo alla Prima di Sibelius si legge: ‘Ecco un uomo solitario in conversazione con le forze della natura.’ Biglietti: https://mge.nl/agenda/london-philharmonic-orchestra-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Opus13 Quartet</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/</link><guid isPermaLink="false">opus13-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116224/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Questo giovane quartetto d&amp;#39;archi scandinavo è vincitore del primo premio al Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, e in un concorso simile a Bordeaux ha portato a casa lo stesso premio all&amp;#39;inizio di quell&amp;#39;anno. Nel 2026 ha ricevuto anche il prestigioso Borletti-Buitoni Trust Award. Il quartetto è lodato per i colori caleidoscopici e la profondità che riesce a esprimere nonostante la giovane età dei musicisti. Il quartetto prende il suo nome dal Quartetto in la maggiore op. 13 di Mendelssohn, il primo pezzo che ha mai suonato insieme. Anche questo pomeriggio è presente nel programma, accanto alla celebre ‘Intime lettere’ di Janáĉek e al sorprendente Entr’acte della giovane americana Caroline Shaw (1982). Il quartetto è composto dai violinisti Sonoko Miriam Welde ed Edvard Erdal, dall’alto Albin Uusijärvi e dal violoncellista Daniel Thorell ed è basato a Oslo. Oltre al repertorio standard per quartetto d&amp;#39;archi di compositori come Mozart, Bartók e Schubert, Opus13 ama suonare musica classica e contemporanea norvegese e programma regolarmente opere di Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström e Fagerlund. Adora anche collaborare con artisti di altri generi musicali ed è stato in tournée con artisti folk e pop norvegesi come il Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø e Sver. Il lavoro di Caroline Shaw (1982) è stato scritto per il Brentano Quartet. Sembra un minuetto ma costantemente mette l&amp;#39;ascoltatore su un altro piano. Biglietti: https://mge.nl/agenda/opus13-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Huub van der Lubbe &amp; Amsterdam Sinfonietta</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57095/118307/</link><guid isPermaLink="false">amsterdam-sinfonietta-huub-van-der-lubbe@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57095/118307/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Per la sua riuscita serie annuale di concerti di Capodanno, Breder dan klassiek (Più ampio del Classico), Amsterdam Sinfonietta unisce le forze con un artista proveniente dal mondo non classico. L&amp;#39;orchestra ha precedentemente collaborato con nomi come Rufus Wainwright, Karsu e Maria Mena. Ora è il turno di Huub van der Lubbe. Dopo un memorabile tour con la sua band De Dijk nel 2014, ritorna con l&amp;#39;orchestra come artista solista. La sua interpretazione di Amsterdam di Jacques Brel con Amsterdam Sinfonietta al Prinsengrachtconcert del 2025 ha offerto un breve assaggio di questa collaborazione. Per oltre quarant&amp;#39;anni, Van der Lubbe è stato il frontman della leggendaria band De Dijk; ha anche recitato in vari film e musical e ora si esibisce nei teatri sia da solo che con piccoli ensemble. Insieme all&amp;#39;orchestra, interpreterà le sue canzoni insieme ai successi dei De Dijk, mescolando senza soluzione di continuità il repertorio classico. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/huub-van-der-lubbe-amsterdam-sinfonietta&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Madison Cunningham &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60255/122781/</link><guid isPermaLink="false">madison-cunningham-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/60255/122781/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La cantautrice e chitarrista americana Madison Cunningham è considerata una delle songwriter più innovative della sua generazione. Nella sua musica folk, americana e indierock si mescolano senza sforzo, creando un suono distintivo e riconoscibile. Dopo il suo acclamato album d&amp;#39;esordio &amp;#39;Who Are You Now&amp;#39; (2019) e &amp;#39;Revealer&amp;#39; (2022), vincitore di un Grammy, nel 2025 è uscito il suo terzo album &amp;#39;Ace&amp;#39;. In questo lavoro, Cunningham combina composizioni stratificate con un virtuosismo della chitarra e un modo sorprendente e sottile di narrare le storie. Questa sera, le sue canzoni acquisiranno una nuova dimensione in arrangiamenti scritti appositamente per questo concerto, eseguiti con la rinomata Metropole Orkest sotto la direzione di Sam Gale. Biglietti: https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concerti a lume di candela: Il meglio di Ludovico Einaudi</title><link>https://feverup.com/m/126104</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 22 Jan 2027 18:45:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/126104&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I Concerti a lume di candela portano la magia della musica dal vivo a lume di candela al Muziekgebouw Eindhoven! Durante il concerto di questa sera saranno eseguiti i brani più famosi per pianoforte di Ludovico Einaudi. Godetevi ‘Primavera’, ‘Una Mattina’, ‘Divenire’ e altro ancora sotto il caldo bagliore della luce delle candele. Biglietti: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-81@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56322/116731/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vienna è musica, musica è Vienna. Ogni appassionato di musica dovrebbe concedersi un weekend a Vienna almeno una volta. La storia della musica prende vita ad ogni angolo e in ogni piazza. La capitale austriaca custodisce un ricco passato musicale. Una storia che va oltre Beethoven e Mozart. Così, la vivace e mondana Vienna intorno al 1900 era una fucina creativa senza pari. Gustav Mahler sorprese amici e nemici con sinfonie e lieder pieni di dolore personale e significato universale. Philzuid e il direttore d&amp;#39;orchestra Duncan Ward si immergono nella storia musicale viennese. Ospite speciale è nientemeno che Dame Sarah Connolly, che nel 2017 è stata nominata Dame Commandeur nell&amp;#39;Ordine dell&amp;#39;Impero Britannico per i suoi meriti nella musica. Connolly è appassionata del mondo sonoro sensibile di Mahler, tra cui i Rückert-Lieder di Gustav Mahler. Ispirato dalla poesia lirica del poeta tedesco Friedrich Rückert, Mahler compose un insieme di lussuosi lieder. Il dono melodico di Mahler dà ali alla poesia romantica di Rückert. Il culmine di questa cicli di lieder è il quasi biografico Ich bin der Welt abhanden gekommen. Il romantico un po&amp;#39; estraneo e isolato Mahler si sentiva ascoltato. Inoltre, Connolly eseguirà anche alcuni lieder di Alma Mahler. Non solo era la musa di Gustav, ma anche una grande fonte d&amp;#39;ispirazione per il compositore Alexander von Zemlinsky. Da questo profondo compositore romantico arriva come ciliegina sulla torta il suo monumentale racconto musicale Die Seejungfrau. Aveva appena perso il suo grande amore Alma a Gustav Mahler. In questa grande fantasia orchestrale, Von Zemlinsky si immerge immediatamente nel profondo con La sirenetta. Per Von Zemlinsky, questa famosa fiaba di Andersen era il modo perfetto per elaborare il suo dolore terreno. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-81&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nei Paesi Bassi, la vera &amp;quot;terra della Passione&amp;quot;, il St Matthew Passion e il St John Passion vengono eseguiti insieme quasi duecentocinquanta volte all&amp;#39;anno. L&amp;#39;opportunità di ascoltare la Messa in Si minore, considerata da alcuni addirittura più bella delle Passioni, è molto più rara. Approfittate di questa occasione, soprattutto sotto la direzione dello specialista del Barocco Philippe Herreweghe e del suo straordinario Collegium Vocale Gent. Tra un Kyrie mozzafiato e il jubilante Dona nobis pacem, ascolteremo nove arie e duetti unici, quattordici impressionanti movimenti d&amp;#39;insieme per quattro, cinque, sei e persino otto voci, e una vasta gamma di assoli strumentali. A causa delle sue dimensioni, la Messa di quasi 120 minuti non potrebbe mai essere stata eseguita nella sua interezza durante un servizio religioso. Tuttavia, non è vero che Johann Sebastian Bach non abbia mai ascoltato quest&amp;#39;opera monumentale eseguita dal vivo; nel corso degli anni, parti di essa sono state ascoltate separatamente. La maggior parte degli studiosi di Bach assume che abbia in gran parte compilato la Messa da materiale esistente, in particolare dalle sue cantate prevalentemente vocali. L&amp;#39;esquisito Et incarnatus est è l&amp;#39;ultima composizione vocale di Bach. Essa segue il Crucifixus, scritto più di trent&amp;#39;anni prima come adattamento di una cantata del 1714. L&amp;#39;intera Messa è spesso considerata il testamento musicale di Bach. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/collegium-vocale-gent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Daniel Rowland, Maja Bogdanović &amp; Anna Fedorova</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/</link><guid isPermaLink="false">daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116375/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Un club particolare, questi tre musicisti acclamati che vivono ad Amsterdam ma provengono da lontano! Il violinista Daniel Rowland è nato in Inghilterra, la violoncellista Maja Bogdanović in Serbia e la pianista Anna Fedorova in Ucraina. Ma la musica non conosce confini e parla una lingua universale, come potete ascoltare questo pomeriggio nel Secondo Trietto per Pianoforte di Dmitri Shostakovich. In questo programma anche la ‘Sarabanda’ della compositrice serba Isidora Žebeljan (1967-2020) e il ‘Geistertrio’ di Beethoven. Il soprannome Geister deriva dal primo movimento di questo trio, che per il suo suono piuttosto inquietante e il tempo lento appare ‘spettrale’. Il trietto di Shostakovich non è allegro, ma sicuramente pieno di significato. Il brano è composto da quattro movimenti. L’ultimo movimento, la ‘Danse des Morts’, è ricco di temi ebraici. L’esperto di Shostakovich Erik Levi ha scritto: ‘Shostakovich confronta l&amp;#39;ascoltatore con gli orrori perpetrati dall&amp;#39;esercito tedesco in ritirata negli ultimi anni di guerra. Era particolarmente colpito dalle storie pubblicate dalla stampa sovietica riguardo ai guardiani delle SS nei campi di sterminio di Treblinka e Majdanek che costringevano i prigionieri ebrei a scavare le loro stesse fosse e a ballarci sopra. Questa scoperta ha dato origine alla macabra immagine musicale che caratterizza il finale del Trio’. Biglietti: https://mge.nl/agenda/daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ruben Mersch &amp; Het Collectief</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/</link><guid isPermaLink="false">ruben-mersch-het-collectief@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116282/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La polarizzazione aumenta nella nostra società. Litigiamo su temi grandi e piccoli, ogni dibattito sociale rischia di trasformarsi in una guerra di posizioni in cui due fazioni, entrambe armate fino ai denti di fatti, si scagliano l&amp;#39;una contro l&amp;#39;altra. Quindi basta con la polarizzazione. Ma il filosofo e biologo fiammingo Ruben Mersch sostiene che è proprio attraverso la polarizzazione che possiamo comprendere e superare la dinamica del pensiero noi-loro e imparare a gestire costruttivamente le opposizioni. I cinque musicisti di Het Collectief, con violino, violoncello, clarinetto, flauto e pianoforte, mostrano come si possa affrontare questo tema anche nella musica, usando opere innovative dei compositori del XX secolo Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm ed Elliot Carter. Questi compositori sono stati considerati figure chiave che hanno dato una svolta innovativa alla musica classica del secolo scorso. Le loro opere avevano sostenitori e oppositori – da ‘insopportabile’ a ‘incredibilmente interessante’ – e si ricollegano al tema della serata. Ma anche nella musica si vede che la polarizzazione ha aperto nuove strade e ha portato a ulteriori sviluppi. Ad esempio, nella sua prima sonata per pianoforte, Alban Berg abbandona le armonie familiari. Utilizza forme fino ad allora sconosciute come il cromatismo e le scale esatonali, che conferiscono una sensazione di instabilità tonale. Solo nell&amp;#39;ultimo movimento, come ascoltatore, si può di nuovo sentire un po&amp;#39; a casa. Concerti spostato Questo concerto è stato spostato da giovedì 4 febbraio a mercoledì 3 febbraio. Biglietti: https://mge.nl/agenda/ruben-mersch-het-collectief&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mikhail Pletnev</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/</link><guid isPermaLink="false">mikhail-pletnev-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116231/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mikhail Pletnev: il pianista, direttore d&amp;#39;orchestra e compositore russo è noto come uno dei più grandi artisti interpreti polivalenti del nostro tempo. È benedetto dalla capacità di incantare il suo pubblico e offre interpretazioni straordinariamente profonde ed espressive. Ovunque e qualunque cosa egli suoni, la musica prende vita sotto le sue mani, come se fosse scritta sul posto. Pletnev è dunque imprevedibile e rimane fedele alle intenzioni del compositore. Già a 21 anni, il giovane Pletnev vinse la Medaglia d&amp;#39;Oro e il primo premio del Concorso Internazionale Pianistico Čajkovskij. Ha ampiamente mantenuto la sua grande promessa. ‘Ora ribolle di musica e melodie meravigliose’, scrisse Robert Schumann, giovane, nel 1839 alla sua amata Clara Wieck. Era proprio mentre si occupava della sua Kreisleriana. Questa abbondanza la puoi percepire. Schumann la definiva ‘la mia opera preferita’. Il titolo si riferisce al personaggio fantastico Kreisler di una novella di E.T.A. Hoffmann, ‘un direttore d’orchestra stravagante, folle e spiritoso.’ Rare volte Schumann si espresse in modo più romantico, appassionato e coinvolgente di qui. Pletnev stasera porterà anche Bach. La musica di Bach è caratterizzata da un’equilibrata quasi stoica e da una ‘abgeklärtheit’. E poi Grieg, il compositore che ha potuto comporre una musica così vivace e vitale sul suo paese: fiordi vasti, montagne grigioverdi, e magari un troll qua e là... Grieg è la Norvegia! Biglietti: https://mge.nl/agenda/mikhail-pletnev-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Juilliard String Quartet</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/</link><guid isPermaLink="false">juilliard-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115425/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il Juilliard String Quartet è una leggenda, e lo è dal 1946. ‘Il più importante quartetto americano della storia’, lo ha definito il Boston Globe. Recentemente, il Washington Post ha scritto del quartetto di musicisti di alto livello: ‘Decisi e risoluti… L’approccio riflessivo e sicuro del Juilliard, l’acume ritmico e la precisione dell’insieme sono stati messi in mostra al massimo’. Gli americani arrivano ora a Eindhoven. È quindi particolarmente appropriato che eseguano un&amp;#39;opera soprannominata ‘Americana’; il ceco Dvořák la scrisse durante un lungo soggiorno negli Stati Uniti. Estate 1893. Dvořák si prende una pausa dal suo lavoro frenetico come direttore del conservatorio di New York. Lo fa nel villaggio di Spillville, Iowa, una comunità dove incontra tanti altri cechi. Comporre gli riesce spontaneamente; in quattro giorni mette su carta il suo quartetto d&amp;#39;archi più famoso. ‘Grazie, Dio. Sono soddisfatto. È andato veloce’, si legge in fondo allo spartito. Beethoven scrisse con il suo quartetto opus 135 la sua ultima composizione. Questa volta si esprime in modo conciso. Brevi e incisivi sono anche i ‘momenti musicali’ dell’ungherese György Kurtág, che recentemente ha compiuto 100 anni. Riesce sempre a ottenere il massimo della musica da un numero minimo di note. Orecchie all’erta! ‘Il più importante quartetto americano della storia.’ – The Boston Globe ‘Decisi e senza compromessi… L’approccio riflessivo e sicuro del Juilliard, l’acume ritmico e la precisione dell&amp;#39;insieme sono stati messi in mostra al massimo.’ – Washington Post Biglietti: https://mge.nl/agenda/juilliard-string-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck ha fatto ciò che ogni genio fa: ignorare i confini e fare ciò che nessuno ha mai pensato possibile. E così, il nostro compatriota del XVII secolo ha fuso il brio italiano, la profondità tedesca e la finezza francese in un linguaggio musicale che appartiene a lui, e solo a lui. Il gambista François Joubert-Caillet e il clavicembalista Philippe Grisvard attingono al giacimento più ricco di Schenck: sonate da Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali e L’Écho du Danube—titoli che rivelano che gli orizzonti musicali di questo superman delle corde si estendevano ben oltre Amsterdam. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Eric Lu</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/</link><guid isPermaLink="false">eric-lu@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116223/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il pianista americano Eric Lu esegue un programma romantico che ti farà leccare le dita. Lu non è un pianista qualsiasi: nel 2025 ha vinto il prestigioso Concorso Chopin a Varsavia. Nato nel 1997, ha già esplorato i principali palchi concertistici in tutto il mondo, sia esternamente che internamente. Il suo modo di suonare è descritto come ‘riflessivo, poetico e potente’, qualità che riesce a esprimere in questo programma romantico con musiche di Brahms, Rachmaninov e Chopin, insieme a un antipasto di Schumann. La sua prima registrazione con musiche di Schubert è stata descritta dalla rivista musicale Luister come ‘sottile e modesta, melodica e anche sfrenata’. La musica pianistica di questo concerto pomeridiano rappresenta un’epoca di romantici che hanno consacrato il loro cuore al grande fratello del pianoforte. Per tutti e quattro, il pianoforte è stato lo strumento con cui hanno composto, per Chopin e Rachmaninov è stato il mezzo con cui sono diventati famosi. Anche se ci sono cento anni di differenza tra questi due compositori, la loro musica porta la stessa intensità e atmosfera romantica. È caratterizzata sia da malinconia e quiete che da sfrenatezza e virtuosismo. I pianisti abbracciano queste opere perché offrono l’opportunità di mostrare tutta la gamma delle capacità pianistico.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116733/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-85@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116733/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Una tradizione di Philzuid da non perdere. Il direttore principale Duncan Ward continua il suo viaggio attraverso Mahler con l&amp;#39;esecuzione della sua epica Nona Sinfonia. Per i direttori d&amp;#39;orchestra ambiziosi, le sinfonie di Gustav Mahler rappresentano il massimo. Ogni anno, il direttore principale Duncan Ward di Philzuid esamina una robusta sinfonia di Gustav Mahler. Nella scorsa stagione, Ward e Philzuid hanno stupito con una appassionata difesa della sesta sinfonia ‘Tragica’ di Mahler. Con la Nona Sinfonia, che racchiude tutto, Philzuid affronta una vera impresa. Nella sua ultima sinfonia completata, tutto si unisce per Mahler. Amore, dolore, la morte e una ferma fede nella vita. Il suo matrimonio con la giovane Alma Mahler, di diciannove anni più giovane, ha subito un duro colpo a causa della morte della loro figlioletta Maria. Inoltre, è stata scoperta una grave malattia cardiaca che si sarebbe rivelata fatale per Mahler. Le campane del destino suonavano sempre più forte per il compositore Mahler. Scrivendo una nuova sinfonia, il grande romantico austriaco riuscì a liberarsi da gran parte del suo dolore represso. In una casa estiva in Tirolo, Mahler si immersa nel lavoro da solo. Alma e la figlia rimasta, Anna, trascorrevano quel tempo con la madre di Alma. Ritirato, Mahler riversò per l&amp;#39;ultima volta tutta la sua energia compositiva nella lotta. La sinfonia in quattro movimenti si sente come un grande, speranzoso addio. La sinfonia è incorniciata da due intense, lenti movimenti che sono tra la migliore musica di Mahler. Due brevi, energizzanti movimenti sinfonici mantengono viva l&amp;#39;energia vitale. Anche se Mahler guarda la morte in faccia, la sua sinfonia emana ottimismo. Si percepisce il suo amore per la natura e per questa vita bellissima in ogni nota. Oppure, come dice Mahler stesso: ‘Ho sete di vita come mai prima d&amp;#39;ora.’ Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-85&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Isabelle van Keulen &amp; Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/</link><guid isPermaLink="false">isabelle-van-keulen@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116595/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La violista Isabelle van Keulen è da sei anni la direttrice artistica della Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Con questo eccellente orchestra, la violista olandese interpreterà Vivaldi Recomposed, una particolare riscrittura delle Quattro Stagioni di Vivaldi da parte del compositore di colonne sonore Max Richter. Una versione che negli ultimi anni ha superato l&amp;#39;originale. Non sorprende, poiché Richter, mantenendo la bellezza originale, ha aggiunto una forte vena di contemporaneità alla musica immortale di Vivaldi. Il risultato è una splendida miscela di suoni terrestri e paesaggi elettronici magici in cui il violino solista rimane il protagonista e le note familiari assumono un carattere cinematografico. Max Richter, come compositore con formazione classica e grande esperienza, ha attinto alla propria conoscenza e abilità per la sua riscrittura, ma ha anche preso ispirazione da compositori come Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich e Brian Eno. Il suo interesse per i pattern ripetuti (musica minimal) lo ha portato ad affascinarsi ai motivi di Vivaldi. Li ha analizzati e ha creato un remix ambient che stimola e commuove, rafforzando il colore della musica di Vivaldi. A volte Vivaldi è in primo piano, altre volte Richter. Biglietti: https://mge.nl/agenda/isabelle-van-keulen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Prova aperta Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116829/</link><guid isPermaLink="false">openbare-repetitie-philzuid-7@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Biglietti:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/51530/116829/&quot;&gt;€5&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sei curioso di sapere come si svolge una prova d&amp;#39;orchestra? O cosa dice un direttore agli orchestrali? A cosa si lavora durante una prova? Allora visita una prova aperta del Philzuid e sperimenta l&amp;#39;interazione tra direttore e orchestra! Diverse volte all&amp;#39;anno, l&amp;#39;orchestra apre le porte per una prova aperta. Potrai vivere da vicino il processo di prova e ascoltare come viene ripassato il programma del concerto. Oggi segui la prova di: Šostakovič 1 e il Concerto per violino di Brahms con il direttore Tung-Chieh Chuang. Biglietti: https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&amp;quot;Il duetto più perfetto e commovente mai uscito dalla penna di un compositore.&amp;quot; descrisse il filosofo Jean-Jacques Rousseau il primo movimento dello Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi lo scrisse nel 1736, mentre soffriva di tubercolosi, durante le ultime settimane della sua vita di 26 anni in un monastero francescano vicino a Pozzuoli. Subito dopo la sua morte, l&amp;#39;opera divenne immensamente famosa. Antonio Vivaldi compose In furore giustissimae irae negli anni &amp;#39;20 durante una visita a Roma. Il Nisi Dominus è un&amp;#39;impostazione musicale di un salmo per il servizio dei Vespri; fu scritto quando Vivaldi era ancora insegnante di musica all&amp;#39;orfanotrofio delle ragazze, l&amp;#39;Ospedale della Pietà di Venezia. Una partitura magnifica. L&amp;#39;altro Vivaldi. Lo conosciamo per Le quattro stagioni, ma aveva molti più aspetti. Con il motetto In furore giustissimae irae e la cantata Nisi Dominus, dimostra di essere un grande compositore vocale. Eppure rimane sempre inconfondibilmente Vivaldi: radioso, colorato, energico. La star soprano Julia Lezhneva è l&amp;#39;interprete ideale per questo repertorio. Una delle soprano più richieste al mondo, si specializza in Vivaldi, George Frideric Handel e Gioachino Rossini, ed è una vera virtuosa soprano di coloratura. Maarten Engeltjes è un controtenore molto richiesto dai Paesi Bassi. I due si fondono nel toccante Stabat Mater di Pergolesi. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116734/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-87@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116734/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Con il suo Concerto per violino, Brahms ha completato uno dei suoi veri gioielli. Per Lei Wang, primo violino dell&amp;#39;Orchesta Philzuid, un sogno si avvera. Un concerto per violino che non ha eguali in termini di tensione e acutezza. Ispirato dalla musa, dal grande violinista e amico Joseph Joachim, Brahms scrisse un concerto ampio e ricco che tocca tutte le grandi emozioni. Il celibe eterno Brahms si era circondato di una cara cerchia di amici, tra cui gli Schumann e Joachim. Il sempre indeciso Brahms aveva in Joachim un partner affidabile. Nel 1878, Brahms scrisse titubante a Joachim che aveva pronte ‘alcune passaggi per violino’. Joachim lo incoraggiò subito a realizzare il sogno di un concerto per violino. Questo modesto inizio si sarebbe sfociato in un monumentale concerto per violino in tre movimenti, visto come un ritratto personale del maestro violinista Joseph Joachim. Nell&amp;#39;imponente Allegro iniziale, Brahms gioca come mai prima con melodie e temi, mentre il solista e l&amp;#39;orchestra si incoraggiano a vicenda. Nell&amp;#39;emozionante Adagio, solista e orchestra innalzano insieme un canto ispirato. Il Concerto per violino di Brahms non svela facilmente i suoi segreti. Il violinista solista deve scavare a fondo nelle proprie risorse, alla ricerca dei limiti della tecnica e dell&amp;#39;emozione. Lei Wang - primo violino dell&amp;#39;Orchesta Philzuid - realizza insieme al suo orchestra un sogno di violino atteso da tempo. L&amp;#39;Orchesta Philzuid apre il concerto con una sorprendente sorpresa: l&amp;#39; tumultuosa Ouverture di Faust, del contemporaneo di Brahms, il compositore romantico tedesco Emilie Mayer. Con questa opera tesa, quella che la fa chiamare &amp;#39;la Beethoven donna&amp;#39; viene ampiamente confermata. Come colpo di chiusura, una intrigante esecuzione della Prima Sinfonia giovanile di Šostakovič. L&amp;#39;esordio orchestrale di un adolescente che già brilla di brillanti idee creative. Questa sinfonia debuttò il 12 maggio 1926, e per tutta la vita, Šostakovič avrebbe definito quel momento la nascita della sua carriera di compositore. Il giovane Šostakovič dimostra un suono sorprendentemente maturo, in cui c’è spazio anche per veleno, umorismo e virtuosismo. Proprio come il suo grande modello Mahler, Šostakovič gioca maestralmente con marce e valzer. All&amp;#39;epoca, direttori d&amp;#39;orchestra di fama come Bruno Walter e Otto Klemperer erano fan di quest&amp;#39;opera. Cento anni dopo, il direttore ospite taiwanese Tung-Chieh Chuang rivela l&amp;#39;enorme potere espressivo contemporaneo della celebre opera di Šostakovič. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-87&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quirine Viersen &amp; Vincent van Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/</link><guid isPermaLink="false">quirine-viersen-vincent-van-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116376/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Suonano due strumenti completamente diversi, ma dove gli spiriti sono affini, le note seguono la stessa direzione. La violoncellista Quirine Viersen e l&amp;#39;accordeonista Vincent van Amsterdam sono tra i migliori nel loro campo a livello internazionale. Entrambi hanno vinto il Dutch Music Prize, il più alto riconoscimento assegnato nel nostro paese, e hanno sviluppato carriere separate che li hanno portati come solisti e musicisti da camera in tutto il mondo. Musica da ogni angolo del mondo è in programma, da Bach barocco, Mendelssohn romantico, Boulanger impressionista, Auerbach contemporaneo fino al tango di Piazzolla. Bach all&amp;#39;accordeon? Perché no. &amp;#39;Che sia un clavicembalo, un quartetto d&amp;#39;archi, un&amp;#39;accordeon o un set di bollitori, la musica di Bach resta sempre bella&amp;#39;, dice Vincent van Amsterdam. La prima composizione classica per accordeon risale al 1927, e oggi i compositori contemporanei hanno abbracciato questo strumento. Grazie ai numerosi registri (colori sonori), l&amp;#39;accordeon si adatta facilmente, in questo caso al suono pieno del violoncello. &amp;#39;Sai che l&amp;#39;accordeon è l&amp;#39;unico strumento acustico capace di iniziare un accordo dolcemente e farlo crescere lentamente?&amp;#39;&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozarteumorchester Salzburg &amp; Fazıl Say</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/</link><guid isPermaLink="false">mozarteumorchester-salzburg-fazil-say@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116409/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Splendido e ispirato’, scrive Die Presse, ‘Magnifico e animato.’ La Mozarteumorchester di Salisburgo ha uno standard elevato, soprattutto quando si tratta di eseguire la musica di Mozart. (Non a caso porta il nome della città dove il compositore è nato.) Anche oggi ‘l&amp;#39;angelo di Salisburgo’ è sul palco. Il pianista turco Fazıl Say sarà solista nel Concerto per pianoforte n. 23. Un&amp;#39;opera splendente, in cui orchestra e solista possono dare il massimo. Il lento movimento centrale è straordinariamente straziante e lamentoso, e forse è il più bello di Mozart. Say figura anche come compositore nel programma con il suo omaggio orchestrale ad Atatürk. La magistrale Seconda Sinfonia di Schumann conclude il programma. Un&amp;#39;opera chiave che cita Bach e anticipa Bruckner. Fazıl Say rappresenta quella rara eccezione contemporanea di un musicista esecutore che è anche compositore. Ai tempi di Mozart era molto comune, mentre oggi sono generalmente due aspetti separati. Say gioca come una stella e ha anche costruito un&amp;#39;opera impressionante. Ha una particolare affinità con Mozart, lo esegue regolarmente e costituisce un&amp;#39;ispirazione duratura per le sue composizioni. Stasera è in programma Yürüyen Köşk, ovvero La casa spostata, che si riferisce a un episodio della vita del politico Atatürk, un amante della natura, che un giorno fece spostare la sua casa per fare spazio a un grande albero… Biglietti: https://mge.nl/agenda/mozarteumorchester-salzburg-fazil-say&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quartetto d&#39;Archi Martin</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/</link><guid isPermaLink="false">martin-string-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58202/119826/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il Martin String Quartet è composto da quattro giovani musicisti dedicati che creano insieme un suono di quartetto raffinato. L&amp;#39;ensemble è stato fondato al Conservatorio di Amsterdam, dove studiano tra l&amp;#39;altro con Dmitry Ferschtman e Sven Arne Tepl. Inoltre, sono associati alla Netherlands String Quartet Academy. Nel 2024, il quartetto ha vinto sia il primo premio che il Grachtenfestivalprijs durante il Concorso Internazionale di Musica da Camera Gelre. Nel loro programma, i quattro musicisti esplorano la domanda: che cos&amp;#39;è un quartetto d&amp;#39;archi? Portano il pubblico attraverso l&amp;#39;intensità grezza di Gubaidulina, la chiarezza di Bach, la festosità di Beethoven e le composizioni originali del loro violoncellista Ori Ron. Così nasce un viaggio musicale in cui quattro voci si fondono lentamente in un&amp;#39;unica voce. Dopo il concerto Un concerto in pausa pranzo non è naturalmente completo senza un buon pranzo. Pertanto, dopo il concerto, potrai gustare una deliziosa zuppa fatta in casa e del pane fresco nella Stadsfoyer. Questo potrai ordinarlo direttamente con il tuo biglietto. Rimani ancora un po&amp;#39;? Che bello! Programma Musiche di Bach, Beethoven, Gubaidulina &amp;amp; Ori Ron Biglietti: https://mge.nl/agenda/martin-string-quartet&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Kuipers &amp; Kamerata Zuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/</link><guid isPermaLink="false">andre-kuipers-kamerata-zuid@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56966/118088/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quando l&amp;#39;astronauta André Kuipers inizia a condividere le sue storie, puoi solitamente sentire una puntina cadere. Tuttavia, durante questo concerto straordinario con Kamerata Zuid, quel silenzio sarà riempito dai suoni di fama mondiale di ‘The Planets’ di Gustav Holst. ‘Un Viaggio Musicale nello Spazio’ è un incontro unico tra musica, scienza e un senso di meraviglia. Kamerata Zuid esegue ‘The Planets’ in un arrangiamento intimo per dieci strumenti a fiato e dodici archi, rivelando nuovi strati di dettagli ed emozione. Come astronauta e narratore, André condivide approfondimenti affascinanti sul nostro sistema solare. La sua prospettiva cosmica illumina in modo unico l&amp;#39;immaginazione musicale di Holst. Per aggiungere una dimensione extra all&amp;#39;esperienza, straordinarie immagini dei pianeti e dello spazio profondo saranno proiettate durante la performance. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/andre-kuipers-kamerata-zuid&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Angélique Kidjo &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/</link><guid isPermaLink="false">angelique-kidjo-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/59716/121922/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Con la cantante vincitrice di cinque Grammy Angélique Kidjo, la ricca tradizione della musica africana incontra il suono sinfonico dell&amp;#39;Orchestra Metropole nel loro nuovo progetto African Symphony. Il programma celebra le grandi voci dell&amp;#39;Africa, con musiche di artisti come Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema e Burna Boy. Saranno presenti anche brani originali di Kidjo, la cui musica ha ispirato una nuova generazione di artisti africani. Kidjo ha collaborato per questo progetto con il bassista, compositore e arrangiatore americano vincitore di premi Derrick Hodge, noto per il suo lavoro con Robert Glasper, Common e Jill Scott. Insieme hanno creato una cornice sinfonica in cui l&amp;#39;energia, i ritmi e le storie della musica africana trovano piena espressione. Biglietti: https://mge.nl/agenda/angelique-kidjo-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Passione secondo Matteo di Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Per generazioni, la Passione secondo Matteo ha occupato un posto speciale nel cuore culturale dei Paesi Bassi. Ogni anno, nelle settimane che precedono Pasqua, gli ascoltatori si riuniscono per vivere l&amp;#39;opera monumentale di Johann Sebastian Bach, un lavoro pieno di profonda emozione, riflessione e umanità. Più di un concerto, è una tradizione condivisa, in cui la musica dà voce al dolore, ai dubbi, alla compassione e alla speranza. Il Coro Filarmonico Philips e l&amp;#39;orchestra barocca Florilegium Musicum portano quest&amp;#39;opera senza tempo al Muziekgebouw di Eindhoven in un&amp;#39;esibizione che invita a fermarsi e ascoltare più a fondo. Con corali familiari, arie intime e trame penetranti, Bach disegna gli ultimi giorni di Gesù Cristo in una storia di vulnerabilità umana e amore duraturo. Eseguita su strumenti storici originali e repliche barocche, la musica suona come veniva ascoltata ai tempi di Bach. Biglietti: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116735/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-93@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116735/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Arte virtuosa e musicalità si uniscono nel magnifico Concerto per violino di Sibelius e nella poesia sinfonica di Richard Strauss. Ci sono opere davvero eccezionali che un violinista solista non può ignorare. Con il suo Concerto per violino, il compositore finlandese Jean Sibelius ha scritto un’opera moderna carica di virtuosismo. Un lavoro che richiede il massimo sia dal solista che dall’orchestra, con un’aura simile a quella di Beethoven. Da giovane musicista promettente, Sibelius sognava già di avere una grande carriera come violinista solista. Tuttavia, a causa di un tremore alle mani congenito, il sogno di Sibelius non decollò. Molti anni dopo, riconobbe nel maestro violinista tedesco Willy Burmester un vero confratello. Burmester ordinò subito un concerto per violino al grande finlandese. Sibelius non si affrettò e lavorò meticolosamente sulla sua epica per violino. Nel concerto in tre parti, un celestiale Adagio è incorniciato da due allegri che richiedono un&amp;#39;attenzione totale. Burmester non riuscì a portare questa maestria in prima assoluta e altri violinisti si trovarono in difficoltà con quest’opera davvero impegnativa. Solo grazie all’impegno di leggende del violino come Jascha Heifetz e David Oistrach il Concerto per violino di Sibelius ottenne un meritato posto nel pantheon. La giovane avventuriera svedese del violino Ava Bahari e Philzuid raccolgono la sfida. Bahari ha dimostrato in passato di avere un talento per i concerti per violino freschi e contemporanei. La Gothenburg Symphony ha già proclamato Bahari artista in residenza e, sotto la direzione del maestro Santtu-Matias Rouvali, ha dato un acclamato concerto di Sibelius. Proprio come Sibelius, Richard Strauss affascina con la sua autentica arte narrativa. Strauss è maestro nel dar vita a storie con le sue poesie sinfoniche. Con il suo stile fluido e melodioso e le sue armonie vibranti, Strauss ha fissato definitivamente il genere del poema sinfonico. Philzuid offre ben due poemi sinfonici di Strauss. In Till Eulenspiegels lustige Streiche, audaci eclettici colpi di genio dominano la scena. Proprio come il popolare eroe tedesco Tijl Uilenspiegel, Strauss prepara gli ascoltatori a un poema sinfonico leggero, persino malizioso. Con temi per corno e clarinetto, Strauss svela la psiche del leggendario miscreante. Memorabili anche le avventure amorose del conquistatore Don Juan. Nel suo filmico lavoro orchestrale Don Juan, Strauss canta il destino dell’amore, ma con impeccabile prodezza. Temi d’amore non mascherati e passaggi più energici ti tengono incollato alla sedia. Philzuid apre questo concerto speciale con una visione cosmica della finlandese Kaija Saariaho, scomparsa nel 2023. Nel suo Ciel d’hiver, il più importante compositore finlandese della modernità incanta con colori sonori celestiali. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-93&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestra Sinfonica di Anversa &amp; Jaap van Zweden</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55703/116397/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il lavoro più spettacolare della storia della musica del XX secolo, così si può definire: Le Sacre du Printemps di Stravinsky. Che incredibile apertura inquietante del fagotto! Ritmi angoscianti e audaci! Strumentazione geniale! Nel 1913, la première a Parigi, circondata da uno scandalo, segnò una vera e propria rivoluzione. Oggi sulla scena a fianco dei nostri vicini meridionali, l&amp;#39;Antwerp Symphony Orchestra. Il direttore iconico Jaap van Zweden, di origini olandesi, agita la bacchetta. Questo potrebbe rivelarsi davvero molto speciale... Il pianista franco-canadese Bruce Liu ha affermato il suo nome quando nel 2021 ha vinto la XVIII International Chopin Piano Competition. &amp;#39;Ero il recipiente attraverso il quale scorreva il Sacre&amp;#39;, disse Igor Stravinsky quando, a 30 anni, compose il suo capolavoro. La musica gli è stata imposta, una ispirazione inesorabile. Suoni magici, grezzi, a volte persino pagani, come se la vecchia Russia rivivesse improvvisamente: doveva solo lasciarsi andare. E voilà, il suo mestiere gli è tornato molto utile. Alcune decadi prima anche Čajkovskij aveva fatto sapere che Madre Russia offre i suoni più splendidi. Nel 1874 compose il suo Primo concerto per pianoforte, che inizialmente fece persino sobbalzare: &amp;#39;una o due pagine meritavano forse un tentativo di salvataggio; il resto doveva essere distrutto&amp;#39;... Beh, ora il brano è il concerto per pianoforte più registrato di tutti i tempi. Biglietti: https://mge.nl/agenda/antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Passione secondo Matteo di Bach</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Venite, o figlie, aiutatemi a lamentare…’ L’apertura della Passione secondo Matteo di Bach è magnifica e immortale. La Netherlands Bach Society la esegue ogni anno dalla sua fondazione nel 1922. Sono più di un secolo! La Passione secondo Matteo è una delle opere d’arte più grandi mai create. Mette in musica la storia della sofferenza di Cristo. Tradimento, condanna, morte e amore incondizionato: c’è tutto. L’opera combina il più orribile e il più bello e continua a stupire e commuovere, che si sia religiosi o meno. Lars Ulrik Mortensen, rinomato direttore d&amp;#39;orchestra barocco e buon amico della Bach Society, dirigerà questa volta. Lasciatevi commuovere… Direttore Lars Ulrik Mortensen: ‘Nella Passione secondo Matteo, Bach ha usato testi religiosi. Mi sono spesso chiesto se, essendo un non credente, sia lecito per me dirigere le opere religiose di Bach. Ma penso che il significato profondo delle parole sia universale, che provengano dalla Bibbia o da una poesia. Così come sono universali le emozioni che i testi evocano. Bach scrive in uno stile tradizionale, con entrambi i piedi saldamente per terra. Comprende la condizione umana e tutte le nostre emozioni come nessun altro. Allo stesso tempo, ha creato musica che è assolutamente divina. Ma ci si può sempre relazionare perché si riconosce l’aspetto umano.’ Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/bachs-matthaus-passion-7&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-95@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Passione secondo Matteo di Bach è di nuovo qui! Passaggi corali travolgenti e deliziose arie sollevano l&amp;#39;anima. Il direttore principale Benjamin Goodson del Groot Omroepkoor affronta questa sfida insieme a Philzuid. Non appena arriva la primavera, le farfalle iniziano a svolazzare nello stomaco. Non solo gli uccelli cantano a squarciagola, ma anche uno dei pezzi di musica più belli mai scritti risuona. Nessuna composizione può aggiungere più colore a questo tempo di rinascita e speranza della Passione secondo Matteo di Bach. Questo oratorio senza tempo è ora separato dalla religione e appartiene a tutti. Nei Paesi Bassi si è sviluppata una vera tradizione della Passione secondo Matteo, che si estende dal Concertgebouw alla Grote Kerk Naarden. Anche Philzuid ha abbracciato la Passione secondo Matteo in ogni tonalità. In collaborazione con Benjamin Goodson, direttore principale del Groot Omroepkoor, Philzuid presenterà una Passione secondo Matteo indimenticabile. Saranno sostenuti da eccezionali cori come lo Studium Chorale di Maastricht e la Schola Puerorum di Den Bosch. Grandi solisti come il baritono Roderick Williams e il soprano Sophie Bevan si uniranno anche a loro. Il direttore britannico Benjamin Goodson ha collaborato con i Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra e registi innovativi come Robert Wilson e Thomas Guthrie. La popolarità della Passione secondo Matteo di Bach è indiscutibile. Da anni, questo capolavoro è in cima alla Classical Top 400 di NPO Klassiek. Per coloro che sono o non sono completamente familiari con la musica classica, il maestro tedesco del Barocco ha scritto un oratorio pasquale che è senza pari. Un sollievo curativo per chi desidera sfuggire un momento al trambusto di questo mondo. Bach ha creato la sua musica geniale con melodie senza tempo che fanno battere il cuore più forte. Durante la passione di quasi tre ore, innumerevoli punti salienti si susseguono: dalle arie come Erbarme dich e Aus Liebe ai cori estatici. La Passione secondo Matteo è un&amp;#39;esperienza totale immersiva di musica radiosa, linguaggio ricco e pura contemplazione. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-96&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lucas &amp; Arthur Jussen</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116235/</link><guid isPermaLink="false">lucas-arthur-jussen@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 31 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116235/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;I due pianisti più famosi dei Paesi Bassi? Non ci vuole molto a pensarci: sono i fratelli Lucas e Arthur Jussen. Gioco energico, quasi simbiotico, grande raffinatezza del suono, interpretazioni avvincenti. O come ha scritto il Tagesspiegel tedesco: ‘I due olandesi sono grandi narratori attraverso il suono, catturano l&amp;#39;attenzione degli ascoltatori con il loro senso di luci e ombre.’ I fratelli presentano un programma attraente e leggero con opere che vanno da Bach a Gershwin. Dalla serenità del XVIII secolo a un&amp;#39;opera che riporta in vita i ‘Ruggenti anni Venti’: musica frenetica, nervosa, vibrante, che fa danzare fino alle punte delle dita. Johannes Brahms scrisse le variazioni Haydn come una sorta di omaggio al grande Joseph Haydn. Brahms trovò così bella la melodia del Corale di St. Antonio che desiderava scriverne delle variazioni. Anche il polacco Lutosławski scelse di fare variazioni: un pezzo breve, chiaro e coinvolgente che arricchisce una melodia nota di Paganini. Fauré scrisse la sua suite Dolly per una piccola ragazza; il suo compleanno e altri eventi precoci della vita della figlia della sua amica Emma furono trascritti in una partitura dolce e affascinante. L&amp;#39;impressionista Ravel compose Introduction &amp;amp; Allegro in un flusso: ‘una settimana di lavoro frenetico e tre notti insonni.’ ‘I due olandesi sono grandi narratori del suono, catturano l&amp;#39;attenzione del pubblico con il loro senso di luci e ombre.’ – Der Tagesspiegel Biglietti: https://mge.nl/agenda/lucas-arthur-jussen&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Colonne sonore in Concerto: Zimmer e Williams</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116585/</link><guid isPermaLink="false">filmmuziek-in-concert-zimmer-en-williams@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 01 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Biglietti:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116585/&quot;&gt;€29 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La musica da film è senza tempo. O meglio, la musica filmica è senza tempo. E ancora meglio: la musica che parla all&amp;#39;immaginazione è senza tempo. È ciò che la Göttinger Symphonieorchester sotto la direzione del maestro Nicholas Milton ti farà ascoltare. La musica da film è diventata un genere a sé stante nell&amp;#39;ultimo secolo. Due compositori spiccano, e sono l&amp;#39;americano John Williams (1932) e il tedesco Hans Zimmer (1957). La loro musica immortale sarà protagonista di questa serata. Potrai ascoltare le celebri colonne sonore di Jurassic Park, Il Codice da Vinci, Il Gladiatore, Harry Potter, Indiana Jones ed E.T. Possiamo dire con certezza che senza musica la metà dell&amp;#39;esperienza cinematografica svanisce. La musica da film supporta l&amp;#39;azione sul grande schermo. Sottolinea la tensione, la romanticità, l&amp;#39;entusiasmo e il dolore, si annida nella tua testa e, se è davvero buona, inizia a vivere di vita propria. Prendi la musica dei film di Harry Potter: ti basta ascoltare le prime cinque note e lo sai: l&amp;#39;atmosfera magica di Hogwarts. Ti basta sentire l&amp;#39;inizio del tema di Jurassic Park e sospetti il pericolo. Ma anche, qualche misura dopo: andrà tutto bene! Biglietti: https://mge.nl/agenda/filmmuziek-in-concert-zimmer-en-williams&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Carel Kraayenhof Quartet &amp; Nuala McKenna</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/</link><guid isPermaLink="false">carel-kraayenhof-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La musica affascinante e commovente dell&amp;#39;argentino Astor Piazzolla è una fusione di musica classica, tango e jazz. E cosa succede se si aggiunge la musica barocca di Bach a questa miscela? Si ottiene una celebrazione musicale di prim&amp;#39;ordine! Insieme alla violoncellista classica Nuala McKenna, il suonatore di bandoneon Carel Kraayenhof (sì, proprio quello del matrimonio reale olandese) e il suo quartetto eseguono il programma Bach in Buenos Aires, che include opere di Piazzolla, Kurt Weill e dello stesso Kraayenhof. Il pianista e compositore Juan Pablo Dobal, membro del quartetto cresciuto in Argentina con tango e musica classica, ha scritto un&amp;#39;opera nuova appositamente per questo concerto. È ben noto che i compositori classici contemporanei hanno scritto opere ispirate al tango. Ma pochissime persone sanno che è avvenuto anche il contrario: i compositori di tango che traggono ispirazione dalla musica classica. Nelle opere di Piazzolla, ad esempio, si possono riconoscere fughe in stile bachiano, mentre citazioni di Beethoven compaiono nella musica di Osvaldo Pugliese. Nuala McKenna è la violoncellista del Delta Piano Trio e violoncellista principale della Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Si è innamorata della musica di Piazzolla da bambina e ora vede avverarsi un desiderio a lungo covato: eseguire la sua musica con uno dei migliori gruppi di tango d&amp;#39;Europa. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/carel-kraayenhof-quartet-nuala-mckenna&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Joël Domingos &amp; Metropole Orkest</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58658/120368/</link><guid isPermaLink="false">joel-domingos-metropole-orkest@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 12:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Biglietti:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58658/120368/&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L&amp;#39;Orchestra Metropole porta il suo concerto per famiglie per la prima volta a MgE, dove il suono versatile dell&amp;#39;orchestra si unisce alla musica fresca e ballabile di Joël Domingos. Il cantante, rapper e produttore olandese-capeverdiano è cresciuto circondato da feste di danza capoverdiane e dalla musica di Billy Joel, Simon &amp;amp; Garfunkel e icone africane come Cesária Évora. Queste influenze formano le basi del suo stile distintivo, che fonde senza soluzione di continuità pop olandese, hip-hop alternativo, soul e ritmi capoverdiani. Con il suo album d&amp;#39;esordio “Dromers Slapen Niet”, Joël è emerso come una delle voci nuove più entusiasmanti della musica pop olandese. Per questo pomeriggio speciale, una selezione delle sue canzoni sarà presentata in arrangiamenti orchestrali appositamente creati, completata da un viaggio musicale attraverso il tesoro di ispirazioni dell&amp;#39;Orchestra Metropole. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/joel-domingos-metropole-orkest&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ratas del viejo Mundo</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/</link><guid isPermaLink="false">ratas-del-viejo-mundo@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Da dolce delizia a nera furia: Ratas del Viejo Mundo esplora l&amp;#39;amore in tutte le sue dimensioni. Quattro voci e una liuto rinascimentale affrontano il completo spettro: dalla tenerezza e desiderio alla gelosia e collera. I madrigali di Willaert, De Rore, Lassus, De Wert e Waelrant toccano alte vette artistiche e profonde valli emotive. E si intrecciano intimamente con le toccate, branles e ricercares strumentali di Galilei e Da Milano. Un concerto come un diario, con il liuto come cuore pulsante. Biglietti: https://mge.nl/agenda/ratas-del-viejo-mundo&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lets Radiokoor</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/</link><guid isPermaLink="false">lets-radiokoor@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116251/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il Coro Radio Lettone è considerato uno dei cori più prestigiosi al mondo. Il suono del coro è noto per essere impeccabile, cristallino e perfettamente puro. Il coro da camera è stato fondato nel 1940 e interpreta l&amp;#39;intero repertorio corale, ma negli ultimi decenni si distingue per una preferenza per la musica contemporanea baltica, spesso caratterizzata da una certa austerità. In altre parole, la musica meditativa di Arvo Pärt è fatta su misura per il coro. Pärt ha composto la sua monumentale Kanon pokajanen, o Salmi della Penitenza, nel 1997, in occasione del 750° anniversario della Cattedrale di Colonia. Kanon pokajanen è ispirato dalla &amp;#39;Canon of Repentance&amp;#39; della tradizione ortodossa russa. Questo lavoro è molto significativo per il compositore, che vi ha lavorato per due anni. Nelle sue stesse parole: &amp;#39;Dai primi momenti, il testo mi ha catturato. Il tempo trascorso insieme è stato straordinariamente arricchente&amp;#39;. I testi dall&amp;#39;Antico e dal Nuovo Testamento parlano di morte e immortalità, debolezza e forza, giorno e notte, dell&amp;#39;umano e del Divino. Per Pärt, la scrittura di quest&amp;#39;opera è stato un processo meditativo. &amp;#39;Volevo che le parole trovassero il loro suono, la loro propria linea melodica&amp;#39;. Biglietti: https://mge.nl/agenda/lets-radiokoor&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Maestro Jules onthult Sheherazade</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116596/</link><guid isPermaLink="false">maestro-jules-onthult-3@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 08 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116596/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il maestro Jules (Jules van Hessen) è stato il passionale direttore d&amp;#39;orchestra della Philips Symphony Orchestra per più di 35 anni. Ora torna come direttore ospite con il suo formato di successo e amato: “Maestro Jules onthult.” Prima dell&amp;#39;intervallo, il maestro Jules rivela tutto ciò che si vuole sapere su un grande capolavoro classico e il suo compositore. Nel suo caratteristico stile—carismatico, spiritoso e irresistibilmente intrattenente—porta il pubblico nel mondo dietro la musica. Non è un caso che a volte venga chiamato “il direttore d&amp;#39;orchestra comico.” L&amp;#39;orchestra, ancora vestita in modo informale, illustra la sua storia con estratti musicali, mentre le immagini su uno schermo rinforzano visivamente la spiegazione. In questo modo, la musica diventa non solo udibile, ma anche visibile e sorprendentemente accessibile. Dopo l&amp;#39;intervallo arriva la grandiosa conclusione: il capolavoro viene eseguito nella sua piena gloria e senza interruzione. L&amp;#39;orchestra e il direttore appaiono in abbigliamento da concerto, le immagini ritornano e può cominciare la celebrazione del riconoscimento. Ora si ascolta la musica con orecchie diverse—più ricca, più profonda e più intensa. Questa volta l&amp;#39;attenzione è rivolta alla musica avvincente e cinematografica di Scheherazade di Rimsky-Korsakov. Lo spartito dipinge un mondo pieno di avventure e misteri: i coraggiosi viaggi di Sinbad, la crudeltà di un sultano, e soprattutto il potere incantevole della narratrice Scheherazade. Attraverso i suoi racconti affascinanti, riesce a posticipare la sua esecuzione notte dopo notte. La sua voce risuona nella musica come un seducente assolo di violino—così prominente che l&amp;#39;opera sembra quasi un concerto per violino. Grazie alla persuasiva spiegazione del maestro Jules, sia la narrazione da favola che la brillante, colorata orchestrazione di Rimsky-Korsakov prendono vita in modo ancora più vivido. Parla in olandese. Biglietti: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-onthult-sheherazade&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Guido Belcanto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58402/120091/</link><guid isPermaLink="false">guido-belcanto@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 10 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/58402/120091/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il cantante fiammingo Guido Belcanto, noto per le sue malinconiche canzoni di vita come ‘Toverdrank’ e ‘Vlammetjes’, arriva al Muziekgebouw Eindhoven con il suo nuovo concerto teatrale ‘Padiglione delle Passioni Umane’. Ispirato dall&amp;#39;omonima scultura di Jef Lambeaux, Belcanto ha trovato nuovo materiale che tocca i suoi temi ricorrenti: amore, perdita e l&amp;#39;essere umano. Durante il concerto alterna questo nuovo lavoro a una selezione dei suoi brani più celebri e interpretazioni personali. Non un programma rigido, ma un concerto che si adatta all&amp;#39;atmosfera del momento. Biglietti: https://mge.nl/agenda/guido-belcanto&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56329/116737/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-97@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 11 Apr 2027 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56329/116737/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Romanticismo alla Russa. Philzuid celebra l&amp;#39;arte narrativa sinfonica dei grandi maestri russi Rachmaninov e Prokof&amp;#39;ev. Ancora una volta, Sergej Rachmaninov spiegò le sue potenti ali e si protese verso il cielo. Il suo canto del cigno come compositore è una danza di seduzione romantica di altissimo livello. Le Danze Sinfoniche del 1940-41 rivelano l&amp;#39;ultimo saluto creativo di Rachmaninov al mondo. Quarantaminuti di immersione in un viaggio sinfonico mozzafiato. Fuggito dall&amp;#39;Europa, Rachmaninov visse permanentemente negli Stati Uniti e si lasciò affascinare dalla vita moderna e frenetica. Nelle sue Danze Sinfoniche in tre movimenti, la sua antica e lussureggiante romanticità riceve una realizzazione snella. Musica coinvolgente e cinematografica che attira l&amp;#39;attenzione di orecchie e occhi. I russi amano scaldare il loro animo con fiabe emozionanti, avventure romantiche e appassionate argomentazioni musicali. L&amp;#39;ultraromantico Sergej Rachmaninov è sempre stato fornitore di bellissime storie musicali. Ma ci sono anche altri aspiranti. Oltre a Rachmaninov, anche Sergej Prokof&amp;#39;ev si distingue per le sue narrazioni affascinanti. Proprio come Rachmaninov, a fine vita Prokof&amp;#39;ev sperimentò una corsa creativa. Una delle sue opere più impressionanti è il lirico capolavoro per violoncello, la Sinfonia Concertante. Prokof&amp;#39;ev sorprese tutti con un&amp;#39;imponente miscela tra sinfonia e concerto per violoncello. Come spesso accade, Prokof&amp;#39;ev mostra il suo amore per la danza, la musica popolare e il romanticismo puro. Non esita a mescolare melodie indimenticabili e drammatiche intensità. La versione finale di questo magnum opus fu presentata in prima dopo la morte di Prokof&amp;#39;ev dal violoncellista amico Mstislav Rostropovich. Il giovane e acclamato violoncellista Ivan Karizna sarà ora sul palco per una interpretazione da sogno della Sinfonia Concertante. Un&amp;#39;esecuzione da non perdere, poiché famosi colleghi come Gidon Kremer e András Schiff non hanno che parole di lode per il talento di Ivan Karizma. &amp;#39;Uno dei migliori violoncellisti della sua generazione&amp;#39;, secondo Schiff. Biglietti: https://mge.nl/agenda/philzuid-97&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pablo Barragán, Noa Wildschut, Adrien de la Marca &amp; Andrei Ionița</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115423/</link><guid isPermaLink="false">pablo-barragan-noa-wildschut-adrien-de-la-marca-andrei-ionita@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 14 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115423/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Westdeutsche Zeitung ha usato belle parole per lui: ‘Questa sera è stato Pablo Barragán a incantare il pubblico. Oltre alla sua tecnica perfetta sotto ogni aspetto, è stata proprio la sua tonalità ispirata a togliere il fiato.’ Pablo Barragán – giovane, spagnolo, clarinettista. Oggi si esibisce insieme ad altri tre musicisti, incluso il sorprendente giovane talento olandese Noa Wildschut. Il programma è composto puramente da sorprese e si conclude con un quartetto per clarinetto di Mozart. Questo è meno conosciuto rispetto al celeberrimo quintetto per clarinetto. Ma il pezzo, splendidamente arrangiato da un editore dedicato a Mozart basato su una sonata per violino, è un benvenuto aggiunta al repertorio noto. Un mondo totalmente diverso è offerto dal quartetto per clarinetto di Krzysztof Penderecki. Penderecki è stato simbolo dell’avanguardia polacca nel XX secolo e ha guadagnato grande notorietà come compositore moderno. Ha scritto il suo quartetto per clarinetto nel 1993, ed è composto da quattro movimenti: Notturno, Scherzo, Serenata (Tempo di Valse), chiuso da un Abschied (addio). Il Trio per archi di Gideon Klein è musica vibrante, ritmica e accessibile; ricorda Janácek. Il ceco Klein (1919-1945) ha organizzato la vita culturale nel campo di concentramento di Theresienstadt. Sorprende anche la compositrice del XX secolo Rebecca Clarke. Riduce l’ensemble di questa sera a solo clarinetto e viola. Clarke, violista di professione, è conosciuta soprattutto per la sua musica da camera con l’altetto come protagonista. “Questa sera è stato Pablo Barragán a incantare il pubblico. Oltre alla sua tecnica perfetta, è stata la sua tonalità ispirata a togliere il fiato.” (Westdeutsche Zeitung). Biglietti: https://mge.nl/agenda/pablo-barragan-noa-wildschut-adrien-de-la-marca-andrei-ionita&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/</link><guid isPermaLink="false">pynarello-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/&quot;&gt;Biglietti&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Met Romani! porta Pynarello in un viaggio musicale avventuroso ed energico, ispirato alle antiche strade dei Rom. Il viaggio inizia in India, dove affondano le radici della cultura rom, e prosegue attraverso il Medio Oriente verso l&amp;#39;Europa. Ovunque i Rom andassero, influenzarono e furono influenzati dalla popolazione locale. Oltre alla musica tradizionale rom, Pynarello presenta brani classici di Telemann, ma con un tocco romano. Il compositore barocco tedesco, profondamente colpito dalle appassionate improvvisazioni che ascoltò suonare ai Rom nei caffè, utilizzò spesso elementi di quella musica nelle sue composizioni. Pynarello fa risuonare tutta questa ricchezza insieme a tre solisti di alto livello. Il virtuoso romeno della cimbalom e dell&amp;#39;accordion Vasile Nedea, proveniente dalla cultura rom, ha costruito una carriera impressionante nei Paesi Bassi dopo gli studi al conservatorio di Bucarest. Qui è passato da musicista di strada a solista e compositore molto richiesto, che unisce la musica dei Rom a stili classici occidentali. Niti Ranjan Biswas porta alla vita ritmi sofisticati con il suo tabla, uno strumento a percussione indiano, in modo virtuoso. Ha iniziato il suo viaggio musicale in Bangladesh, dove è diventato un musicista popolare sin da giovane. Dopo intensi studi con maestri in India, è emerso in Europa come un rinomato performer. Il chitarrista olandese Faifie Reinhardt è l&amp;#39;incarnazione del swing e dell&amp;#39;anima del gypsy jazz. Come chitarrista (solista) nel trio di Jimmy Rosenberg, porta con orgoglio il nome della leggendaria Django Reinhardt, la cui musica ha conquistato i cuori in tutto il mondo e alla quale rende omaggio in modo magistrale. Biglietti: https://mge.nl/agenda/pynarello-2&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>