<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Guide mondial des concerts de musique classique</title><link>https://classicalconcertguide.com/fr/</link><description>Guide mondial des concerts de musique classique : 100 concerts à venir dans des salles, églises et festivals.</description><language>fr</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 16:43:11 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://classicalconcertguide.com/fr/rss/wallonie.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Erämaa Trio</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/45B54784-B873-4741-5076-A3BB3E52E46E</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lhistoire-du-soldat-stravinsky-rjmsh-26</guid><pubDate>Sun, 26 Jul 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/45B54784-B873-4741-5076-A3BB3E52E46E&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Gilles - Saint-Hubert)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le trio Erämaa propose une relecture de L’Histoire du soldat d’Igor Stravinsky, mimodrame composé en 1917 et chef-d’œuvre de la musique du XXᵉ siècle. Initialement écrite pour sept instrumentistes, l’œuvre est ici présentée dans une version réduite pour violon, clarinette et piano, s’inscrivant dans la continuité de la réduction opérée par Stravinsky lui-même dans sa suite de 1919. Le récit musical met en scène un soldat qui échange son violon avec le diable contre un livre réalisant tous ses vœux. En quelques jours, ses rêves se concrétisent, mais à son retour il découvre que plusieurs années ont passé et qu’il a tout perdu. Après avoir récupéré son violon grâce à une ruse, il parvient à guérir une princesse et à la séduire, avant que le diable ne réclame finalement son dû. Œuvre d’avant-garde, L’Histoire du soldat frappe par le contraste entre une narration austère et une musique lyrique et féerique, éclatée en formes variées, aux rythmes incisifs et aux timbres volontairement déformés. - Nicolas Jouant, narration&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les Vêpres, Rachmaninov</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EF432EF4-518D-B069-AE59-300660FBDA59</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:les-vepres-rachmaninov-rjmsh-26</guid><pubDate>Sun, 26 Jul 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EF432EF4-518D-B069-AE59-300660FBDA59&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Basilique de Saint-Hubert)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Juillet Musical s’achèvera par une traversée intérieure vers la Russie profonde et spirituelle. En première partie, des mélodies russes pour basse feront résonner l’âme slave, entre gravité et élans romantiques. Puis, avec les Vêpres op. 37 de Sergueï Rachmaninov, le Chœur de Chambre de la Province de Luxembourg « Appassionato », dirigé par Marie-Béatrice Nickers, invitera à un voyage au cœur de la tradition orthodoxe. Dans cette fresque a cappella, les voix graves, sombres et enracinées, porteront une profondeur presque tellurique, tandis que les voix aiguës s’élèveront comme un souffle d’encens sous les coupoles dorées. De cette polyphonie naîtra une prière universelle, où le mystère, le silence et la contemplation se rejoindront. Ce concert clôturera le festival par un pèlerinage sonore dans la fervente intimité du sacré. - Distribution: Chœur de Chambre de la Province de Luxembourg « Appassionato » / Marie-Béatrice Nickers, direction / Jean-Manuel Candenot, basse&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vox Luminis</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/91F777DD-EDED-CDE8-AE9C-372E3E5DC806</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:vox-luminis-fs-26</guid><pubDate>Sat, 01 Aug 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/91F777DD-EDED-CDE8-AE9C-372E3E5DC806&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Sébastien)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est à un véritable voyage dans le temps que nous entraîne Vox Luminis qui offre au public de Stavelot une très belle sélection des motets de Jean-Sébastien Bach, musique dans laquelle le Cantor de Leipzig puise ses sources dans la tradition du choral tel que l’a imaginé Martin Luther au XVIe siècle. À la sobriété des origines du genre, Bach apporte tout son savoir dans l’expression des émotions, transformant ces prières en véritables tableaux baroques dotés des couleurs des instruments et d’une intense ferveur.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4350B432-A91D-3163-87AD-80B20DAD414D</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-fs-26</guid><pubDate>Mon, 03 Aug 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4350B432-A91D-3163-87AD-80B20DAD414D&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La très belle transcription pour trio à cordes des Variations Goldberg de Bach conduira l&amp;#39;Ensemble Satellite vers la musique intense et passionnée de la compositrice néerlandaise Emmy Frensel Wegener. Et c’est avec l’œuvre d’un autre compositeur joué, lui aussi, pour la première fois au Festival de Stavelot, que les lauréats 2025 du concours « Génération classique » feront la démonstration de leur énergie communicative. D’origine juive et né en 1919 en Pologne, Mieczyslaw Weinberg, est l’un des témoins de la tragique destinée de certains artistes durant cette période tourmentée; réfugié en URSS, sa carrière sera jonchée d’obstacles dont il arrive à sortir, entre autres grâce à l’aide de Dmitri Chostakovitch.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Conférence de Jérôme Lejeune</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/D46E1BCB-8E95-9D5E-3BEB-2E62C7111228</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:conference-de-jerome-lejeune-fs-26</guid><pubDate>Mon, 03 Aug 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/D46E1BCB-8E95-9D5E-3BEB-2E62C7111228&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans l’imagerie du romantisme allemand naissant, Carl Maria von Weber représente des aspects que ses deux célèbres contemporains, Beethoven et Schubert, n’ont pas illustrés. Il s’agit d’une part de la séduisante virtuosité qu’il manie avec brio au piano, et qu’il confie aussi à des instruments en plein développement, comme la clarinette. Cet aspect sera illustré en direct par deux jeunes musiciens originaires de notre région. Mais c’est surtout dans le domaine de l’opéra qu’il est le plus novateur avec des ouvrages dont l’intensité dramatique et le sens du fantastique ont, à la génération suivante, profondément inspiré des compositeurs comme Richard Wagner. Weber est aussi directeur de théâtre, et, dans ce domaine, il a développé des visions nouvelles qui ont révolutionné la conception de l’organisation des maisons d’opéra.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>WOLF</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/8BC9D82A-0F6E-696C-9D5C-3F0673F167EF</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:wolf-fs-26</guid><pubDate>Mon, 03 Aug 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/8BC9D82A-0F6E-696C-9D5C-3F0673F167EF&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Sébastien)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Der Freischütz de Carl Maria von Weber est le modèle absolu de l’opéra romantique allemand et l’on sait que Richard Wagner l’avait en très haute estime. Dès sa création, les arrangeurs n’ont cessé d’en proposer des transcriptions pour toutes sortes d’instruments. Dans les villes où n’existaient pas les théâtres possédant les capacités de telles représentations fantastiques, cette pratique a certainement contribué à faire connaître et propager son impressionnante ouverture, ainsi que les airs et les chœurs les plus populaires. La version du Berlinois Karl Flachs pour ensemble d’instruments à vent date de 1822.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>The Danish Clarinet Trio</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:the-danish-clarinet-trio-fs-26</guid><pubDate>Tue, 04 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Parmi les innovations de la période classique se trouve aussi l’apparition de nouveaux instruments. C’est certainement à Mozart que l’on doit les premières « lettres de noblesse » de la clarinette, pour laquelle il avait trouvé un virtuose magnifique en la personne d’Anton Stadler. Certes le violoncelle n’est pas un « nouveau venu » mais, dans l’œuvre de Beethoven,qui souhaitait séduire le roi de Prusse Frédéric Guillaume II qui, à ses heures, jouait du violoncelle, l’affirmation de son rôle mélodique et expressif est totalement nouveau dans le domaine de la musique de chambre. En ce qui concerne Brahms, c’est la rencontre avec le virtuose Richard Mühlfeld, qui l’a incité à écrire pour la clarinette. Inexpérimenté dans l’emploi soliste de cet instrument, il se réfère au modèle de l’opus 11 de Beethoven pour imaginer cette première composition où la clarinette dialogue avec le violoncelle.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>The Danish Clarinet Trio</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:the-danish-clarinet-trio-2-fs-26</guid><pubDate>Wed, 05 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Parmi les innovations de la période classique se trouve aussi l’apparition de nouveaux instruments. C’est certainement à Mozart que l’on doit les premières « lettres de noblesse » de la clarinette, pour laquelle il avait trouvé un virtuose magnifique en la personne d’Anton Stadler. Certes le violoncelle n’est pas un « nouveau venu » mais, dans l’œuvre de Beethoven,qui souhaitait séduire le roi de Prusse Frédéric Guillaume II qui, à ses heures, jouait du violoncelle, l’affirmation de son rôle mélodique et expressif est totalement nouveau dans le domaine de la musique de chambre. En ce qui concerne Brahms, c’est la rencontre avec le virtuose Richard Mühlfeld, qui l’a incité à écrire pour la clarinette. Inexpérimenté dans l’emploi soliste de cet instrument, il se réfère au modèle de l’opus 11 de Beethoven pour imaginer cette première composition où la clarinette dialogue avec le violoncelle.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Trio Impromptu</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/0F580325-28CD-0677-F449-65EF583E781C</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:trio-impromptu-2-fs-26</guid><pubDate>Sat, 08 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/0F580325-28CD-0677-F449-65EF583E781C&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Frédéric Chopin n’a composé que très peu d’œuvres de musique de chambre. Mis à part quelques pièces pour violoncelle, principalement celles dédiées à son ami Auguste Franchomme, le Trio op. 8 est sa plus importante composition dans ce domaine. Passionné par les mélodies de l’opéra italien, c’est dans ses Nocturnes qu’il en transcrit le mieux l’esprit et le lyrisme. Le 2e Trio op. 100 de Franz Schubert est l’une des dernières compositions de son abondant catalogue de musique de chambre. Son émouvant mouvement lent a été maintes fois utilisé comme musique de film, le plus célèbre étant Barry Lyndon de Stanley Kubrick. - Trio Impromptu: Caroline Poncelet, violon / Alexandre Beauvoir, violoncelle / Elodie Vignon, piano ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Gaelle Solal &amp; le Quatuor Ardeo</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/B470E750-2F53-09B3-8F98-F958886CCFAB</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:gaelle-solal-et-quatuor-ardeo-fs-26</guid><pubDate>Mon, 10 Aug 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/B470E750-2F53-09B3-8F98-F958886CCFAB&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est empreint d’une certaine nostalgie, animé par des soubresauts de danses aux allures populaires et se terminant par une fantaisie cocasse et avec une fugue humoristique que ce déploie le premier quatuor à cordes de Villa-Lobos. Né en 1863 à Rio de Janeiro, Ernesto Nazareth est l’un des premiers compositeurs connus d’origine brésilienne; sa musique ne cesse de faire le pont entre les modèles européens et les riches traditions populaires de son pays, ce qui fait tout le charme de ses pièces de piano transcrites ici pour guitare et quatuor à cordes. Et la guitare seule sera aussi à l’honneur avec deux cadences de concertos, l’un, celui de Villa-Lobos, étant devenu un « classique », l’autre, de la plume d’une jeune compositrice d’Amérique latine, symbolisant la vitalité du répertoire nouveau de l’instrument.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lorenzo Gatto &amp; Jean-Claude Vanden Eynden</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lorenzo-gatto-et-jean-claude-vanden-fs-26</guid><pubDate>Tue, 11 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ce programme invite à un voyage à travers les paysages de la sonate, forme intime et expressive par excellence. De la lumière élégante et chantante de Fauré aux teintes délicates et picturales des Aquarelles de Jongen, l’auditeur est guidé vers des univers contrastés et sensibles. La Wanderer Fantaisie de Schubert, œuvre de mouvement et de transformation, incarne l’errance romantique et l’élan vers l’ailleurs. En écho, la deuxième sonate de Brahms offre une halte chaleureuse et profonde, où lyrisme et sérénité se répondent. Entre passion, contemplation et énergie, ce concert tisse un parcours musical où chaque œuvre devient une étape, un paysage, une émotion — un véritable voyage tout en sonates.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lorenzo Gatto &amp; Jean-Claude Vanden Eynden</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lorenzo-gatto-et-jean-claude-vanden-2-fs-26</guid><pubDate>Wed, 12 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ce programme invite à un voyage à travers les paysages de la sonate, forme intime et expressive par excellence. De la lumière élégante et chantante de Fauré aux teintes délicates et picturales des Aquarelles de Jongen, l’auditeur est guidé vers des univers contrastés et sensibles. La Wanderer Fantaisie de Schubert, œuvre de mouvement et de transformation, incarne l’errance romantique et l’élan vers l’ailleurs. En écho, la deuxième sonate de Brahms offre une halte chaleureuse et profonde, où lyrisme et sérénité se répondent. Entre passion, contemplation et énergie, ce concert tisse un parcours musical où chaque œuvre devient une étape, un paysage, une émotion — un véritable voyage tout en sonates.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>KARAVAN &amp; Simon Leleux</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/33E16C88-9811-FE82-6E1F-4DD31757270E</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:karavan-et-simon-leleux-fs-26</guid><pubDate>Thu, 13 Aug 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/33E16C88-9811-FE82-6E1F-4DD31757270E&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (BE)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Fondé en 2024 par Lorenzo Gatto, l’ensemble Karavan envisage la musique comme un voyage, où le rythme porte le récit et le son devient un lieu de rencontre — comme en témoigne leur premier album Open Road.À Stavelot, l’ensemble présente pour la première fois en Belgique le projet Bach meets East, aux côtés du violoniste Ambi Subramaniam et du percussionniste Simon Leleux. Cette rencontre donne naissance à un dialogue vivant entre deux univers musicaux.Au cœur du programme, une relecture de la Deuxième Partita pour violon seul de Bach. La fameuse Chaconne y devient un espace ouvert, où l’écriture se prolonge naturellement dans l’improvisation. Les lignes évoluent, les rythmes respirent autrement, et de nouvelles couleurs apparaissent — jusqu’à faire entendre une musique à la fois inattendue et familière.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Zemlinsky &amp; Quatuor Bennewitz</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:quatuor-zemlinsky-et-quatuor-bennewitz-fs-26</guid><pubDate>Fri, 14 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux « tubes » du répertoire du quatuor à cordes, sont confrontés à un monument hélas! trop méconnu. Pour Schubert et Dvořák, le Quartetsatz et le Quatuor dit « américain » sont des œuvres de maturité qui, depuis leur création, se sont imposées parmi les grands chefs-d’œuvre du répertoire. Georges Enescu a 14 ans lorsqu’il arrive à Paris en 1895. Ébloui par la vie musicale de la capitale française, il s’y affirme très vite comme un compositeur d’une incroyable inventivité, écrivant à 19 ans cet Octuor dans une forme inédite pour la musique française de l’époque. Deux quatuors praguois l’ont mis sur leurs pupitres, répondant ainsi à une demande du Festival de Stavelot.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Zemlinsky &amp; Quatuor Bennewitz</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:quatuor-zemlinsky-et-quatuor-bennewitz-2-fs-26</guid><pubDate>Sat, 15 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux « tubes » du répertoire du quatuor à cordes, sont confrontés à un monument hélas! trop méconnu. Pour Schubert et Dvořák, le Quartetsatz et le Quatuor dit « américain » sont des œuvres de maturité qui, depuis leur création, se sont imposées parmi les grands chefs-d’œuvre du répertoire. Georges Enescu a 14 ans lorsqu’il arrive à Paris en 1895. Ébloui par la vie musicale de la capitale française, il s’y affirme très vite comme un compositeur d’une incroyable inventivité, écrivant à 19 ans cet Octuor dans une forme inédite pour la musique française de l’époque. Deux quatuors praguois l’ont mis sur leurs pupitres, répondant ainsi à une demande du Festival de Stavelot.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lucile Richardot, Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé, dir.</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/93AD4169-66F8-AB18-75CD-302549008CDA</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lucile-richardot-ensemble-correspondances-sebastien-dauce-dir-lnds-26</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/93AD4169-66F8-AB18-75CD-302549008CDA&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Jacques)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lauréate des Victoires de la Musique Classique 2025, Lucile Richardot, accompagnée de Sébastien Daucé et de l’ensemble Correspondances, nous entraîne au cœur de la cour de Suède au 17e siècle. À Stockholm, sous le règne de Charles XI, le maître de chapelle Gustav Düben fait de la cour suédoise un véritable carrefour musical européen. Compositeurs allemands, italiens et baltes s’y rencontrent et façonnent une esthétique d’une rare singularité, où se révèle toute la richesse et la finesse du baroque nordique!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rachel Podger</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/70601D70-AD98-9B80-BA9A-24631C008C06</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:rachel-podger-lnds-26</guid><pubDate>Sat, 05 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/70601D70-AD98-9B80-BA9A-24631C008C06&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec Tutta sola, Rachel Podger – la plus éminente représentante britannique du violon baroque – explore l’art du violon solo autour de l’an 1700. Si Bach domine spontanément l’imaginaire du répertoire solo, il n’est ni le premier ni le seul à avoir façonné ce territoire audacieux du senza basso. Aux côtés de ses célèbres pages, Podger fait rayonner les œuvres de Vilsmayr, Matteis ou encore Westhoff: un voyage baroque d’une virtuosité intime, où préludes, danses et fugues révèlent la créativité flamboyante de violonistes-compositeurs hors pair!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Micrologus</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/81137CED-8BFE-43D3-DA9C-25170C448F29</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:micrologus-lnds-26-copy</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/81137CED-8BFE-43D3-DA9C-25170C448F29&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec Viaggio a Napoli, Micrologus nous plonge au cœur de la Naples aragonaise du XVe siècle, l’une des cours les plus fastueuses d’Europe. On y cultive les strambotti, balli, canciones et autres barzellette qui composent un paysage sonore foisonnant, nourri des influences italiennes, espagnoles et françaises. Patrizia Bovi et ses musiciens recréent l’atmosphère vibrante des fêtes publiques et des divertissements privés de l’aristocratie napolitaine. Un voyage immersif dans un âge d’or où la musique façonnait le prestige et la joie de toute une cité.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lark’s Echoes</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/EA0889AC-85C5-E9B0-46CF-67BF472F4AF9</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:larks-echoes-lnds-26</guid><pubDate>Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/EA0889AC-85C5-E9B0-46CF-67BF472F4AF9&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Eglise Saint-Servais (Liège))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;À l’occasion du 400e anniversaire de la mort de John Dowland en 2026, le ténor Maxime Melnik et le luthiste Adriaan Lauwers prolongent leur complicité musicale née aux Nuits de Septembre 2022 en rendant un hommage sensible et incarné au maître du lute song. Ils réunissent une sélection de célèbres chansons pour voix et luth (et orpharion!), ponctuées de pièces instrumentales emblématiques du compositeur.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>CONCERT D’OUVERTURE: TCHAÏKOVSKI / CHOSTAKOVITCH</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-douverture-tchaikovski-chostakovitch:20260917-2000</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est avec l’indétrônable Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski que Lionel Bringuier ouvre sa saison: une œuvre souveraine dont la fougue indomptable, le feu cosaque embrasant cuivres et cordes, et les mélodies populaires donnent une saveur irrésistible au « roi des concertos ». Le pianiste ouzbek Behzod Abduraimov, réputé pour sa virtuosité phénoménale, en promet une interprétation flamboyante. La trop rare Sixième Symphonie de Chostakovitch (1939), en trois mouvements asymétriques, détourne le modèle classique de la symphonie soviétique. Inspiré de la Pathétique de Tchaïkovski, l’immense mouvement lent, tragique et introspectif, incarne la terreur stalinienne. Les deux autres, rapides, ironiques, à la joie forcée, servent de masque pour parodier l’optimisme officiel du régime. Le chef-d’œuvre subversif par excellence…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TCHAÏKOVSKI / CHOSTAKOVITCH</title><link>https://www.gentfestival.be/en/event/tchaikovsky-shostakovich</link><guid isPermaLink="false">oprl:tchaikovski-chostakovitch-gand:20260918-2000</guid><pubDate>Fri, 18 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.gentfestival.be/en/event/tchaikovsky-shostakovich&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Gand)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est avec l’indétrônable Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski que Lionel Bringuier ouvre sa saison: une œuvre souveraine dont la fougue indomptable, le feu cosaque embrasant cuivres et cordes, et les mélodies populaires donnent une saveur irrésistible au « roi des concertos ». Le pianiste ouzbek Behzod Abduraimov, réputé pour sa virtuosité phénoménale, en promet une interprétation flamboyante. La trop rare Sixième Symphonie de Chostakovitch (1939), en trois mouvements asymétriques, détourne le modèle classique de la symphonie soviétique. Inspiré de la Pathétique de Tchaïkovski, l’immense mouvement lent, tragique et introspectif, incarne la terreur stalinienne. Les deux autres, rapides, ironiques, à la joie forcée, servent de masque pour parodier l’optimisme officiel du régime. Le chef-d’œuvre subversif par excellence…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TCHAÏKOVSKI / CHOSTAKOVITCH</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58</link><guid isPermaLink="false">oprl:tchaikovski-chostakovitch:20260919-1600</guid><pubDate>Sat, 19 Sep 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est avec l’indétrônable Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski que Lionel Bringuier ouvre sa saison: une œuvre souveraine dont la fougue indomptable, le feu cosaque embrasant cuivres et cordes, et les mélodies populaires donnent une saveur irrésistible au « roi des concertos ». Le pianiste ouzbek Behzod Abduraimov, réputé pour sa virtuosité phénoménale, en promet une interprétation flamboyante. La trop rare Sixième Symphonie de Chostakovitch (1939), en trois mouvements asymétriques, détourne le modèle classique de la symphonie soviétique. Inspiré de la Pathétique de Tchaïkovski, l’immense mouvement lent, tragique et introspectif, incarne la terreur stalinienne. Les deux autres, rapides, ironiques, à la joie forcée, servent de masque pour parodier l’optimisme officiel du régime. Le chef-d’œuvre subversif par excellence…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Songs of Travel</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6FB063ED-2197-BDBF-6A0A-D93FC066A3BD</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-lnds-26</guid><pubDate>Sat, 19 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6FB063ED-2197-BDBF-6A0A-D93FC066A3BD&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux artistes que tout oppose empruntent une même route: celle du voyage vers l&amp;#39;inconnu. De la tradition anglaise, portée par Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Ivor Gurney ou encore Roger Quilter, aux répertoires plus éclectiques qui en prolongent les échos, leurs univers se croisent, se confrontent et finissent par dialoguer. Au cœur du programme, Songs of Travel, cycle emblématique de Ralph Vaughan Williams sur des poèmes de Robert Louis Stevenson, devient le point de convergence de ces trajectoires. S’y déploie un véritable parcours initiatique: un voyage intérieur où se mêlent errance, mémoire et quête de soi. Porté par la complicité de Pierre Derhet et Maxime Melnik — artistes associés des Festivals de Wallonie 2026 —, ce spectacle prend vie sous les doigts du pianiste Julius Drake, figure majeure de l’accompagnement vocal international, invité des plus grandes scènes et partenaire de nombreux chanteurs de renom. La mise en espace de Sophie Daneman y apporte une dimension sensible et un fil narratif. En résonance avec la thématique « Voyages » de la saison 2026, ce programme explore les chemins multiples — géographiques, poétiques et intérieurs — qui façonnent toute existence.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Valère Burnon</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=59EE661A-9EB6-6E19-698A-B3F31DAC1AF1</link><guid isPermaLink="false">oprl:valere-burnon:20260920-1600</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=59EE661A-9EB6-6E19-698A-B3F31DAC1AF1&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Valère Burnon ne craint pas le rubato, ni la tendresse, ni l’élargissement infini des phrases, mais tout, ici, est parfaitement maîtrisé, à la fois distancié et profondément investi. » MUSIQ’3 À 27 ans, le pianiste belge Valère Burnon voit sa carrière décoller lorsqu’il remporte le 3 e Prix du Concours Reine Elisabeth 2025, doublé des Prix du public de Musiq’3 et de la VRT. Après un Prélude de Debussy installant le thème de la nuit, il interprète deux des Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus, vaste fresque colorée d’Olivier Messiaen, poursuit son périple avec les Sons caressants du soir de Claude Ledoux et Gaspard de la nuit de Ravel, l’un des sommets pianistiques du XX e siècle, avant de mettre en lumière la perfection des proportions de la plus développée des Sonates de Schubert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Consort La Capriola</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/F5476BC1-C347-FA70-EF2D-740861163B3F</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:consort-la-capriola-lnds-26</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/F5476BC1-C347-FA70-EF2D-740861163B3F&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Du crépuscule à l’aurore, le jeune consort La Capriola suit l’itinéraire d’un consort de violons de la Renaissance, alors omniprésent dans le quotidien des Italiens. Des ruelles animées aux tavernes, des salons élégants jusqu’à la basilique, où résonnent les œuvres majestueuses de Willaert et Merulo, chaque étape révèle les multiples visages de la vie musicale bouillonnante qui entourait la célèbre place vénitienne.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>David Kadouch, Sheva Tehoval, Or Notes Brass</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2B713915-7413-03EA-B1B3-EB46B51269A8</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:nouveaux-mondes-fm3-bw-26</guid><pubDate>Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2B713915-7413-03EA-B1B3-EB46B51269A8&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Perwez - Ferme de la Petite Cense)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Territoire inexploré, promesse de renouveau, pays de tous les excès ou réalité ambiguë, l’Amérique a apporté à la musique classique un élan et une vitalité nouvelle, nourrie par le métissage des cultures. C’est cette diversité que nous célébrons, grâce à des musiciens d’exception! Le merveilleux pianiste David Kadouch est rejoint par la soprano Sheva Tehoval, lauréate du Concours Reine Elisabeth, et par le formidable quintette de cuivres Or Notes Brass. Ensemble, ils nous emmèneront dans cette Amérique fascinante et paradoxale, dans un concert qui culminera sur le célèbre Rhapsody in Blue de Gershwin! - Distribution: David Kadouch, piano / Sheva Tehoval, soprano / Or Notes Brass ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le Roi qui n’aimait toujours pas la musique (5+)</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2D76D531-92EC-0AF8-7AF5-4BD03AE6995A</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:le-roi-qui-naimait-toujours-pas-la-musique-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2D76D531-92EC-0AF8-7AF5-4BD03AE6995A&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Ferme du Biéreau)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Une aventure aussi mélodieuse que merveilleuse...Ce spectacle musical raconte les aventures d&amp;#39;un roi qui n’aimait pas la musique et de son tout petit peuple de musicien·nes. Ensemble, ils et elles nous emmènent dans un voyage sonore et poétique à partager en famille.Le roi bougon et autoritaire avait banni la musique de son royaume, mais au fil des rencontres et des découvertes, ce souverain se laisse peu à peu toucher par les sons et les rythmes venus d’ailleurs... jusqu’à conduire son peuple vers le mystérieux Jazzikistan, un pays où la musique a le pouvoir de transformer les cœurs et de rendre heureux.Un conte tendre, drôle et dépaysant, qui invite petit·es et grand·es à (re)découvrir les merveilles de la musique! - Distribution: Karin Clercq, narration / Axel de Jenlis, violoncelle / Karol Beffa ou Xavier Locus, piano / Justina Zajančauskaitė, violon / Julien Elleouet, clarinette / Karo Pauwels, illustrations / Gabriel Alloing, mise en scène / Mathieu Laine, texte / Karol Beffa, musique ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Danguy</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/BB422FEC-F7EB-A664-5479-6B9E3C5A01BD</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-danguy-lnds-26</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/BB422FEC-F7EB-A664-5479-6B9E3C5A01BD&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Denis)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Quatre Saisons ont connu mille métamorphoses, mais rarement aussi savoureuses que celles imaginées au XVIIIᵉ siècle par Nicolas Chédeville. Au cœur de l’âge d’or de la vielle et de la musette, ce musicien français transpose en 1739 trois concertos de Vivaldi puis en compose trois autres à partir du même matériel qu&amp;#39;il publie sous le nom du compositeur italien, créant une Arcadie musicale où l’original et la copie s’entremêlent. Avec Tobie Miller à la vielle à roue, cette version historique fait revivre un XVIIIᵉ siècle pastoral et inventif où se côtoient travestissement musical et jeu d’identité.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jean Rondeau, Quatuor de violes de gambe</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/513E7978-A1A2-D8D9-7E10-4AA9E74D2DDE</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:jean-rondeau-robin-pharo-fm3-bw-26</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/513E7978-A1A2-D8D9-7E10-4AA9E74D2DDE&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Eglise Saint-Martin (Tourinnes-la-Grosse))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le retour, si propre à la musique: cet élan de répétition et de redite qui entraîne les lignes musicales dans des boucles et, par cette asymétrie, génère une tension ineffable, souterraine. Ce programme se veut comme un fil tendu et continu qui, alternant entre l’écrit et l’improvisé, puise dans un répertoire dont les familiarités communes transcendent les époques et les styles. On y retrouvera des pièces d’aujourd’hui qui font écho à celles d’hier, tout comme des œuvres du passé, visionnaires, qui, par fulgurances, s’extraient de leur époque. C’est une invitation à une immersion dans le son, au-delà du style. - Distribution: Jean Rondeau, orgue positif et virginal / Robin Pharo, viole de gambe / Anna Lachegyi, viole de gambe / Josh Cheatham, viole de gambe / Agnès Boissonnot, viole de gambe&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Stéphanie Van Vyve, Florian Noack</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/stephanie-van-vyve-florian-noack-fm3-bw-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:stephanie-van-vyve-florian-noack-fm3-bw-26</guid><pubDate>Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/stephanie-van-vyve-florian-noack-fm3-bw-26&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Centre culturel de Nivelles - Waux-Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Conçus d’après les toiles du peintre Viktor Hartmann, Moussorgski compose ses « Tableaux d’une exposition » comme une sorte de promenade, prétexte à des visions fantasmagoriques: l’évocation d’une ruine désolée (Il Vecchio castello) voisine avec le lourd convoi traîné par un bœuf (Bydlo) les scènes macabres (Catacombes) annoncent l’apparition d’une sorcière (Baba-Yaga) avant que l’ouvrage ne s’achève sur une note monumentale (La Grande porte de Kiev). Ce spectacle, à l’origine créé pour la Philharmonie de Paris, associe piano, narration et projections visuelles pour immerger le spectateur dans la Russie du 19e siècle. - Stéphanie Van Vyve, comédienne / Florian Noack, piano / Lucie Kayas, texte / Mike Guermyet, réalisation vidéo&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ça part en fugue!</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/cecile-poss-shirly-laub-lorchestre-du-festival-musiq3-fm3-bw-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:cecile-poss-shirly-laub-lorchestre-du-festival-musiq3-fm3-bw-26</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/cecile-poss-shirly-laub-lorchestre-du-festival-musiq3-fm3-bw-26&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Nicolas)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Des vraies réponses aux fausses questions, c’est l’angle que Cécile Poss a choisi pour son captivant podcast « ça part en fugue »: légendes, rumeurs, idées reçues, -entre faits historiques, anecdotes surprenantes et enquêtes d’historiens pour faire la lumière sur ce que l’on croit savoir. Une immersion vivante et éclairante où le mythe rencontre la réalité et où Mozart se révèle sous un jour aussi humain que fascinant. Pour le Festival, « Ca part en fugue » invente sa version ‘live’ en compagnie de l’orchestre à cordes du Festival constitué des meilleurs éléments du Conservatoire Royal de Bruxelles, sous la direction de Shirly Laub. En première partie, l’Ensemble Satellite, trois jeunes musiciens lauréats du concours Supernova et premier prix de Génération classiques nous emmènera hors des sentiers battus!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Dialogos</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/7C52EA3B-B48A-B66C-B899-88B10322B943</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:dialogos-lnds-26</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/7C52EA3B-B48A-B66C-B899-88B10322B943&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Denis)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le 19 février 964, les chanoines de la cathédrale de Winchester sont expulsés par l’évêque Aethelwold et remplacés par des moines venant de Abingdon car ils étaient « pervers, scandaleux et perdus dans l’ivresse » — du moins si l’on en croit Wulfstan, témoin acerbe et poète de son temps. Les moines prennent possession du chœur sous les cris, les chants et le tumulte. Mille ans plus tard, autour des somptueuses polyphonies du Tropaire de Winchester, quatre musiciens se tiennent à leur tour sur les marches d’un chœur imaginaire pour raviver ce choc entre deux mondes: insiders contre outsiders et passé contre présent.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Songs of Travel</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6E0A09D1-EE7E-8E31-D2DC-D083077C2CA5</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-fm3-bw-26</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6E0A09D1-EE7E-8E31-D2DC-D083077C2CA5&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Sainte-Catherine de Plancenoit)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux personnages que tout oppose parcourent une même route: celle du voyage en musique. L’un ancré dans l’Angleterre élisabéthaine et le répertoire classique, l’autre tourné vers Broadway et la modernité américaine. Entre mélodies de Vaughan Williams, Britten, Butterworth ou Finzi et incursions du music-hall et de la comédie musicale, leurs trajectoires se croisent peu à peu. Point central du programme, Songs of Travel devient le lieu de leur rencontre: un voyage intérieur où se mêlent désir d’ailleurs, souvenirs d’amour et quête de soi.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart / Beethoven</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=497DA34F-60C4-934D-75A3-A1874E867868</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-beethoven:20261003-1600</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=497DA34F-60C4-934D-75A3-A1874E867868&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pour ses débuts avec l’OPRL, le grand chef d’orchestre néerlandais Ton Koopman, spécialiste des répertoires historiquement informés, se partage entre les derniers feux du classicisme viennois et les promesses d’un monde nouveau. Avec sa Symphonie « Jupiter » (1788), Mozart porte à son point d’équilibre ultime la clarté architecturale, les combinaisons de mélodies et l’idéal d’harmonie hérité des Lumières. La Deuxième Symphonie de Beethoven (1803), tout en s’inscrivant encore dans cette lignée, en déplace les fondements: complexité rythmique, contrastes dynamiques accentués et primauté de l’élan expressif annoncent une modernité fondée sur l’énergie, la tension et l’affirmation de la subjectivité. Le romantisme est en marche…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Nos Matins intérieurs</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/5C5015B1-39D0-F0AD-D987-D2A6DED90F80</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:nos-matins-interieurs-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/5C5015B1-39D0-F0AD-D987-D2A6DED90F80&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Théâtre le Manège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Une déambulation au coeur de la pratique du jonglage Réunissant dix jongleurs et jongleuses accompagné-es du Quatuor Debussy, Nos matins intérieurs est une ode grand format à la pratique du jonglage. Sur scène, la musique de Purcell et Marc Mellits se mêle à d&amp;#39;impressionnantes chorégraphies collectives ainsi qu&amp;#39;a des portraits sensibles des interprètes, dans un spectacle d&amp;#39;une maitrise stupéfiante qui réjouira les petits et les grands. Le quatuor Debussy réinvente sans cesse, depuis trois décennies, l&amp;#39;art du quatuor à cordes et de la musique de chambre, bousculant les codes sans jamais trahir l&amp;#39;essence de son jeu. Il s&amp;#39;impose comme une figure singulière et incontournable du paysage musical international.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Fustier</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/95F1E1D5-A240-E63C-E987-690800CA68C5</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:quatuor-fustier-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/95F1E1D5-A240-E63C-E987-690800CA68C5&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Le Prieuré)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il aura suffi d’une rencontre et de quelques minutes de musique pour convaincre le directeur artistique du Festival Musiq3 Brabant wallond’inviter David Castro-Balbi! Artiste inclassable, virtuose curieux de tous les horizons, c’est avec trois autres musiciens non moins exceptionnels qu’il viendra pour la première fois au festival. Des airs tziganes au tango argentin, de la folia d’Espagne aux musiques irlandaises, ce concert promet un voyage musical vibrant et festif!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Forêt Paisible (18mois - 2,5ans)</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/531B4E37-3482-C7D1-158C-3AD5355968AD</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 07:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/531B4E37-3482-C7D1-158C-3AD5355968AD&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Colomban)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quelques sifflements d’oiseaux et la lueur des premières étoiles nous plongent dans une nuit captivante, où surgissent des voix portant les vibrations puissantes du répertoire baroque. Deux petits êtres joueurs, mi-humains, mi-mammifères, nous guident dans ce voyage nocturne, bientôt rejoints par des créatures aériennes aux voix limpides. Forêt Paisible invite les tout-petits à célébrer la beauté de la nature et du vivant, enveloppés par quatre voix accompagnées de métallophones, dans un espace pensé comme un lieu de jeu, de découvertes visuelles, sonores et tactiles. - Distribution complète: ‍ Amélie Renglet, Julie Vercauteren, Tom Van Bogaert, Maxime Jermann, solistes du Chœur de Chambre de Namur / Marie Havaux, co-direction artistique, arrangements, métallophone soprano &amp;amp; basse / Erika Meda, co-direction artistique, scénographie, mise en scène / Pascal Georis, création lumière ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Forêt Paisible (2,5ans-5ans)</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/1B50006D-FDA5-BF90-9FEA-C51E61460856</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-fm3-bw-26-copy</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/1B50006D-FDA5-BF90-9FEA-C51E61460856&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Colomban)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quelques sifflements d’oiseaux et la lueur des premières étoiles nous plongent dans une nuit captivante, où surgissent des voix portant les vibrations puissantes du répertoire baroque. Deux petits êtres joueurs, mi-humains, mi-mammifères, nous guident dans ce voyage nocturne, bientôt rejoints par des créatures aériennes aux voix limpides. Forêt Paisible invite les tout-petits à célébrer la beauté de la nature et du vivant, enveloppés par quatre voix accompagnées de métallophones, dans un espace pensé comme un lieu de jeu, de découvertes visuelles, sonores et tactiles. - Distribution complète: ‍ Amélie Renglet, Julie Vercauteren, Tom Van Bogaert, Maxime Jermann, solistes du Chœur de Chambre de Namur / Marie Havaux, co-direction artistique, arrangements, métallophone soprano &amp;amp; basse / Erika Meda, co-direction artistique, scénographie, mise en scène / Pascal Georis, création lumière ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le piano nouveau est arrivé</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/C7C7C564-32E7-E8A3-E533-3310D3414FB3</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox-26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/C7C7C564-32E7-E8A3-E533-3310D3414FB3&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Journée historique pour Arsonic qui accueille son nouveau joyau. Notre scène accueille son nouveau joyau: un piano Steinway D, référence absolue des plus grandes salles de concert dans l’écrin d&amp;#39;une acoustique incomparable. Pour célébrer cette arrivée significative, dix pianistes de renom se succéderont lors d’un concert festif et virtuose. Sous leurs doigts, cet instrument d’exception révélera toute la magie de ses nuances dans l’écrin de notre acoustique incomparable. Un concert-événement où le partage musical sera à l’honneur!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ettore Pagano, 1er Prix du Concours Reine Elisabeth</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/ECD3A28E-2C56-3A12-2AD9-8221FA176881</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:laureat-du-concours-reine-elisabeth-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/ECD3A28E-2C56-3A12-2AD9-8221FA176881&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (La Sucrerie (Wavre))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est une tradition! Pour son dernier concert, le Festival accueille le 1er Lauréat du Concours Reine Elisabeth. Cette année, c’est le violoncelliste italien Ettore Pagano qui s’est distingué! Et c’est dans l’iconoclaste Concerto de Gulda, qui oscille entre classique, jazz et rock, qu’il clôturera notre édition du Festival, aux côtés de l’Orchestre du Conservatoire Royal de Bruxelles, dirigé par Robin Engelen! Les Académies du Brabant wallon seront toujours au rendez-vous pour ouvrir cette soirée en feu d’artifice, avec son Ensemble à cordes composé tout spécialement pour cette occasion. - Distribution: Ettore Pagano, violoncelle / Orchestre du Conservatoire Royal de Bruxelles / Robin Engelen, direction ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le piano nouveau est arrivé</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox26&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Journée historique pour Arsonic qui accueille son nouveau joyau. Notre scène accueille son nouveau joyau: un piano Steinway D, référence absolue des plus grandes salles de concert dans l’écrin d&amp;#39;une acoustique incomparable. Pour célébrer cette arrivée significative, dix pianistes de renom se succéderont lors d’un concert festif et virtuose. Sous leurs doigts, cet instrument d’exception révélera toute la magie de ses nuances dans l’écrin de notre acoustique incomparable. Un concert-événement où le partage musical sera à l’honneur!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Songs of Travel</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/34357B75-7908-E339-3C21-5ECE3D85605C</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-ekinox-26</guid><pubDate>Tue, 06 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/34357B75-7908-E339-3C21-5ECE3D85605C&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux personnages que tout oppose parcourent une même route: celle du voyage en musique. L’un ancré dans l’Angleterre élisabéthaine et le répertoire classique, l’autre tourné vers Broadway et la modernité américaine. Entre mélodies de Vaughan Williams, Britten, Butterworth ou Finzi et incursions du music-hall et de la comédie musicale, leurs trajectoires se croisent peu à peu. Point central du programme, Songs of Travel devient le lieu de leur rencontre: un voyage intérieur où se mêlent désir d’ailleurs, souvenirs d’amour et quête de soi.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Songs of Travel</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1DC0B424-D63D-F8A1-DCC2-503485E69B3A</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-ekinox-26-2ea9c</guid><pubDate>Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1DC0B424-D63D-F8A1-DCC2-503485E69B3A&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux personnages que tout oppose parcourent une même route: celle du voyage en musique. L’un ancré dans l’Angleterre élisabéthaine et le répertoire classique, l’autre tourné vers Broadway et la modernité américaine. Entre mélodies de Vaughan Williams, Britten, Butterworth ou Finzi et incursions du music-hall et de la comédie musicale, leurs trajectoires se croisent peu à peu. Point central du programme, Songs of Travel devient le lieu de leur rencontre: un voyage intérieur où se mêlent désir d’ailleurs, souvenirs d’amour et quête de soi.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Forêt Paisible (18mois - 2,5ans)</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-ekinox-26</guid><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 12:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Hangar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quelques sifflements d’oiseaux et la lueur des premières étoiles nous plongent dans une nuit captivante, où surgissent des voix portant les vibrations puissantes du répertoire baroque. Deux petits êtres joueurs, mi-humains, mi-mammifères, nous guident dans ce voyage nocturne, bientôt rejoints par des créatures aériennes aux voix limpides. Forêt Paisible invite les tout-petits à célébrer la beauté de la nature et du vivant, enveloppés par quatre voix accompagnées de métallophones, dans un espace pensé comme un lieu de jeu, de découvertes visuelles, sonores et tactiles.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Forêt Paisible (2,5ans - 5ans)</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-ekinox26</guid><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Hangar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quelques sifflements d’oiseaux et la lueur des premières étoiles nous plongent dans une nuit captivante, où surgissent des voix portant les vibrations puissantes du répertoire baroque. Deux petits êtres joueurs, mi-humains, mi-mammifères, nous guident dans ce voyage nocturne, bientôt rejoints par des créatures aériennes aux voix limpides. Forêt Paisible invite les tout-petits à célébrer la beauté de la nature et du vivant, enveloppés par quatre voix accompagnées de métallophones, dans un espace pensé comme un lieu de jeu, de découvertes visuelles, sonores et tactiles. ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/3A22E318-D8A2-3730-9652-B86C8327FE49</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-lnds-26</guid><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/3A22E318-D8A2-3730-9652-B86C8327FE49&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Société littéraire - Liège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lauréat de Génération classique 2025, l’Ensemble Satellite propose un programme de musique de chambre où répertoire et création dialoguent avec intensité. Génération classique, tremplin des Festivals de Wallonie, accompagne chaque année les ensembles émergents vers les scènes professionnelles.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Manu Comté &amp; Quatuor Varèse</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/95EEB7C2-EB00-78E6-292B-C1708BF245E3</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:manu-comte-quatuor-varese-ekinox-26</guid><pubDate>Thu, 08 Oct 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/95EEB7C2-EB00-78E6-292B-C1708BF245E3&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sensations est un voyage musical entre héritage et création. Le point de départ est Five Tango Sensations d’Astor Piazzolla, œuvre emblématique née de la rencontre artistique entre Manu Comté et le Quatuor Varèse. Les cinq mouvements de cette suite – somnolence, amour, anxiété, éveil et peur – constitue la matrice émotionnelle de la création. Entre chaque mouvement, une pièce originale de Gerardo Jerez Le Cam vient prolonger et enrichir l’œuvre pour former une grande suite de dix sensations musicales. Il ne s’agit pas de réécrire Piazzolla, mais d’en créer un écho contemporain, sensible et libre, inspiré des sensations premières sans les imiter. Ce jeu de reflets et de contrastes offre un nouveau regard sur l’œuvre de Piazzolla.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestre Royal de Chambre de Wallonie</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/87D5E2D4-6538-2F68-3EC5-45A2E5DE12B6</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:orchestre-royal-de-chambre-de-wallonie-ekinox-26</guid><pubDate>Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/87D5E2D4-6538-2F68-3EC5-45A2E5DE12B6&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Rejoignez-nous pour cette traversée musicale des siècles et des continents, où chaque œuvre devient une escale, chaque voix créatrice un guide. Du chant polyphonique de la Renaissance aux sonorités contemporaines, la musique vous invite à un voyage sensible, géographique autant qu’intérieur. De Roland de Lassus à Michel Lysight en passant par Vivaldi, Mozart et Piazzolla, célébrons ensemble la diversité des cultures, rappelant que la musique est un art du passage, du mouvement et de la rencontre.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rachmaninov, Symphonie n° 2</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80</link><guid isPermaLink="false">oprl:rachmaninov-symphonie2-jeudi:20261008-2000</guid><pubDate>Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80&quot;&gt;€12 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec la Deuxième Symphonie, Rachmaninov affronte le silence laissé par l’échec de la Première. L’œuvre ne cherche pas la démonstration mais l’expansion: mélodies étirées, lyrisme assumé, orchestration dense à la mélancolie continue. Dès les premières mesures, la musique avance par vagues, le compositeur installe un climat d’une rare intensité. Compositeur en résidence, Carlos Simon propose un double concerto, co-commande de l’OPRL, écrit pour la star des scènes internationales, Hilary Hahn.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Georges-Lucas Ilouridzé &amp; Marina Ksovreli</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4C29D171-F205-D084-9D18-CAD2DC304369</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:vents-dest-ekinox-26-copy</guid><pubDate>Fri, 09 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4C29D171-F205-D084-9D18-CAD2DC304369&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi -- La Réserve)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le duo Vent d’Est, formé par Georges-Lucas Ilouridzé à la clarinette et Marina Ksovreli au piano, nous invite à un voyage musical au cœur des mélodies d’Europe de l’Est. Leur complicité, nourrie par un profond lien mère-fils, sublime ce programme dans lequel tradition et écriture raffinée s’entrelacent avec élégance. Dans un dialogue expressif, le lyrisme se mêle aux rythmes dansants et aux élans passionnés. Lauréat de nombreux prix dès son plus jeune âge, Georges-Lucas Ilouridzé mène aujourd’hui une carrière de concertiste et d’enseignant. Sa mère, Marina Ksovreli, pianiste diplômée du conservatoire de Tbilissi, poursuit la sienne en Belgique depuis 1998. Ensemble, ils font vivre un répertoire imprégné de leur héritage culturel. Une invitation à la découverte et au partage. - Georges-Lucas Ilouridzé, clarinette / Marina Ksovreli, piano ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Manoukian</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/2579A954-7451-42D2-69D3-CDED1765DE5A</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:andre-manoukian-ekinox-26</guid><pubDate>Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/2579A954-7451-42D2-69D3-CDED1765DE5A&quot;&gt;€36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts — Grande salle)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;André Manoukian, pianiste, auteur et compositeur, dépasse son image médiatique. Après Anouch, un hommage à sa grand-mère rescapée du génocide arménien, il poursuit une quête intime et musicale de ses origines. Avec La Sultane, il célèbre sa petite sœur, surnommée « ma sultane » par leur mère. Sur scène, un quartet complice, porté par Mosin Kawa, percussionniste indien virtuose des tablas, avec qui il a façonné le projet. Pour l’occasion, Manoukian a enrichi son univers avec des artistes comme la chanteuse Arpi Alto et la percussionniste Anissa Nehar. Entre jazz et sonorités arméniennes, entre improvisation et mémoire des traditions, ce concert nous emporte dans une traversée musicale où chaque instant tisse un lien entre l’Orient et l’Occident. Une soirée rare, à vivre intensément. - Distribution: André Manioukian, piano / Gilles Coquard, contrebasse / Guillaume Latil, violoncelle / Mosin Kawa, percussions&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rachmaninov, Symphonie n° 2</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80</link><guid isPermaLink="false">oprl:rachmaninov-symphonie2-vendredi:20261009-2000</guid><pubDate>Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80&quot;&gt;€12 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec la Deuxième Symphonie, Rachmaninov affronte le silence laissé par l’échec de la Première. L’œuvre ne cherche pas la démonstration mais l’expansion: mélodies étirées, lyrisme assumé, orchestration dense à la mélancolie continue. Dès les premières mesures, la musique avance par vagues, le compositeur installe un climat d’une rare intensité. Compositeur en résidence, Carlos Simon propose un double concerto, co-commande de l’OPRL, écrit pour la star des scènes internationales, Hilary Hahn.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Masterclass Vittorio Forte</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/90AC9769-4FC6-D939-07C2-E805DFCEBFDE</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:masterclass-vittorio-forte-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 10 Oct 2026 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/90AC9769-4FC6-D939-07C2-E805DFCEBFDE&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le pianiste Vittorio Forte animera une masterclass en compagnie de trois étudiant·e·s d’ARTS 2. Ouverte au public, cette séance de travail offrira un aperçu concret du dialogue entre un artiste confirmé et la jeune génération, au cœur du processus d’apprentissage et de transmission musicale. Une occasion privilégiée d’observer le travail d’interprétation au plus près.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vittorio Forte</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F8FB5D47-C05E-07F2-17B7-43FDE12318D6</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:vittorio-forte-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 10 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F8FB5D47-C05E-07F2-17B7-43FDE12318D6&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Après un concert de midi dédié aux compositeurs russes en 2025, le pianiste italien Vittorio Forte revient au PBA avec un projet consacré à la musique d’Amérique latine: Volver. Véritable balade musicale, ce récital nous entraîne à travers les œuvres de Villa-Lobos, Piazzolla, Gardel et d’autres figures moins connues, mais tout aussi marquantes. Chaque pièce révèle la richesse des traditions latino-américaines de leur époque. Ce concert célèbre aussi les racines artistiques de Vittorio Forte en rendant hommage au pianiste argentin José Lepore qui l’encouragea à se consacrer pleinement au piano. Volver est un retour aux sources, entre mélancolie et élan de liberté, où la musique devient le fil conducteur d’une histoire à la fois personnelle et universelle.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F6A7714E-1C26-9024-0BF4-DD2910845995</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F6A7714E-1C26-9024-0BF4-DD2910845995&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lauréat de Génération classique 2025, l’Ensemble Satellite propose un programme de musique de chambre où répertoire et création dialoguent avec intensité. Génération classique, tremplin des Festivals de Wallonie, accompagne chaque année les ensembles émergents vers les scènes professionnelles.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Musicatreize</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/36386F25-9D8C-B1AC-F1AD-1006D0762618</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:musicatreize-ekinox-26</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/36386F25-9D8C-B1AC-F1AD-1006D0762618&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sous la direction inspirée de Roland Hayrabedian, l&amp;#39;ensemble vocal d&amp;#39;exception Musicatreize, né à Marseille, tisse depuis près de quarante ans un fascinant dialogue entre la Renaissance et la création d&amp;#39;aujourd&amp;#39;hui. De Roland de Lassus à Olivier Messiaen, en passant par Philippe Hersant, douze voix d&amp;#39;une éclatante sensibilité célèbrent la modernité et la poésie du chant collectif dans un programme aussi rare qu&amp;#39;intense. - Roland Hayrabedian, direction / Maylis Moreau, viole de gambe / Hélène Richer, Kaoli Isshiki-Didier, Claire Gouton, soprano / Estelle Corre, Madeleine Webb, Laure Ilef, mezzo / Almeno Gonçalves, Samuel Zattoni Rouffy, Xavier de Lignerolles, ténor / Patrice Balter, Jean-Manuel Candenot, Éric Chopin, basse&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Céline Scheen, Luciana Mancini &amp; L&#39;Arpeggiata</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/celine-scheen-luciana-mancini-larpeggiata-lnds-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:celine-scheen-luciana-mancini-larpeggiata-lnds-26</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/celine-scheen-luciana-mancini-larpeggiata-lnds-26&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle Philharmonique)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique traditionnelle et baroque d’Espagne et d’Amérique du SudAu pied de la Torre del Oro à Séville, d’où s’élançaient autrefois les galions vers le Nouveau Monde, s’épanouit la musique d’Alonso Mudarra, grand maître sévillan de la vihuela — cet instrument à cordes d’origine aragonaise, cousin du luth — et figure pionnière des premiers airs solistes accompagnés. À partir de ses folías, tientos, canzones et villancicos, où se répondent avec finesse traditions populaires et écriture savante, Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata entreprennent une traversée musicale de l’Atlantique. L’ensemble fait dialoguer l’élégance de la Renaissance espagnole avec les héritages baroques d’Amérique du Sud. Des rythmes de l’Espagne aux pulsations des Andes se tisse ainsi une histoire partagée: celle d’une musique en mouvement, qui voyage, se métamorphose et continue de résonner, d’une rive à l’autre de l’océan. - Distribution: Céline Scheen, soprano / Luciana Mancini, mezzosoprano / L&amp;#39;Arpeggiata / Christina Pluhar, théorbe, arrangements et direction musicale ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La torre del oro</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=015DB2D3-6B18-C7B4-89EE-3A6B487DDC22</link><guid isPermaLink="false">oprl:la-torre-del-oro:20261011-2000</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=015DB2D3-6B18-C7B4-89EE-3A6B487DDC22&quot;&gt;€12 – €34&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Au pied de la Torre del Oro (Séville), d’où s’élançaient autrefois les galions vers le Nouveau Monde, s’épanouit la musique d’Alonso Mudarra, grand maître sévillan de la vihuela — cet instrument à cordes d’origine aragonaise, cousin du luth — et figure pionnière des premiers airs solistes accompagnés. À partir de ses folías, tientos, canzones et villancicos, où se répondent avec finesse traditions populaires et écriture savante, Christina Pluhar et son ensemble L’Arpeggiata entreprennent une traversée musicale de l’Atlantique. L’ensemble fait dialoguer l’élégance de la Renaissance espagnole avec les héritages baroques d’Amérique du Sud. Des rythmes de l’Espagne aux pulsations des Andes se tisse ainsi une histoire partagée: celle d’une musique en mouvement, qui voyage, se métamorphose et continue de résonner, d’une rive à l’autre de l’océan.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1833D043-2E84-0434-2B18-86CE1C6C2E15</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-ekinox-26-057f8</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1833D043-2E84-0434-2B18-86CE1C6C2E15&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lauréat de Génération classique 2025, l’Ensemble Satellite propose un programme de musique de chambre où répertoire et création dialoguent avec intensité. Génération classique, tremplin des Festivals de Wallonie, accompagne chaque année les ensembles émergents vers les scènes professionnelles.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cordes en lumière</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=34305324-195D-B8B7-41F6-53D0225079EE</link><guid isPermaLink="false">oprl:cordes-en-lumiere:20261020-1230</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=34305324-195D-B8B7-41F6-53D0225079EE&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Cinq musiciens de l’OPRL vous invitent à découvrir de grandes œuvres écrites pour cordes seules. Le Quintette nº 6 de Mozart fait partie de ses dernières œuvres de musique de chambre. Écrit à la même époque que La flûte enchantée, il séduit par ses mélodies simples, lumineuses et pleines de joie. Cette atmosphère rayonnante se retrouve aussi dans le Quintette nº 2 de Brahms, œuvre de maturité dans laquelle le compositeur affirme avec assurance sa personnalité musicale. Enfin, le compositeur américain Carlos Simon, artiste en résidence à l’OPRL, évoque la période du Covid, lorsque le quotidien semblait tourner en rond, comme une « boucle sans fin », durant le confinement de 2020.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les Planètes: visions transatlantiques</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/les-planetes-ekinox-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:les-planetes-ekinox-26</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/les-planetes-ekinox-26&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Collégiale Sainte-Waudru)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Observer le cosmos depuis un transatlantique à pleine vitesse vous tente? C’est le voyage entre l’Angleterre et l’Amérique que vous propose l’Orchestre d’ARTS², augmenté d’étudiants de l’École Supérieure de Musique et de Danse de Lille, sous la direction de Nicolas Krüger. On y célébrera Benjamin Britten à l’occasion du 50e anniversaire de sa disparition, avec une Ouverture américaine qui rappelle son séjour aux États-Unis et sa connivence stylistique avec Aaron Copland. Elle nous mènera à la suite symphonique Les Planètes, de Gustav Holst, un des chefs-d’œuvre les plus populaires du répertoire britannique, qui ouvrit aussi la porte à de nombreuses musiques de l’âge d’or d’Hollywood! Et comme les États-Unis découvrirent en 1930 une nouvelle planète, le compositeur britannique Colin Matthews ajouta Pluton à la célèbre suite, dans une pièce dense et remarquable de couleurs. Un concert qui mérite indiscutablement le Blue Ribbon, alias le ruban bleu! - Distribution: Orchestre symphonique et chœurs d’ARTS² - Conservatoire royal de Mons, en collaboration avec l’ESMD, École Supérieure de Musique et de Danse de Lille / Anthony Vigneron, chef de chœur / Nicolas Krüger, direction&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les Planètes: visions transatlantiques</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFC6A733-C0CB-CC7B-F877-A58AEC7A4F66</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:les-planetes-pba-ekinox-26</guid><pubDate>Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFC6A733-C0CB-CC7B-F877-A58AEC7A4F66&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts — Grande salle)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Observer le cosmos depuis un transatlantique à pleine vitesse vous tente? C’est le voyage entre l’Angleterre et l’Amérique que vous propose l’Orchestre d’ARTS², augmenté d’étudiants de l’École Supérieure de Musique et de Danse de Lille, sous la direction de Nicolas Krüger. On y célébrera Benjamin Britten à l’occasion du 50e anniversaire de sa disparition, avec une Ouverture américaine qui rappelle son séjour aux États-Unis et sa connivence stylistique avec Aaron Copland. Elle nous mènera à la suite symphonique Les Planètes, de Gustav Holst, un des chefs-d’œuvre les plus populaires du répertoire britannique, qui ouvrit aussi la porte à de nombreuses musiques de l’âge d’or d’Hollywood! Et comme les États-Unis découvrirent en 1930 une nouvelle planète, le compositeur britannique Colin Matthews ajouta Pluton à la célèbre suite, dans une pièce dense et remarquable de couleurs. Un concert qui mérite indiscutablement le Blue Ribbon, alias le ruban bleu! - Distribution: Orchestre symphonique et chœurs d’ARTS² - Conservatoire royal de Mons, en collaboration avec l’ESMD, École Supérieure de Musique et de Danse de Lille / Anthony Vigneron, chef de chœur / Nicolas Krüger, direction&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Remboursez!</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC</link><guid isPermaLink="false">oprl:remboursez-mercredi:20261104-1830</guid><pubDate>Wed, 04 Nov 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Huées, critiques assassines, portes qui claquent: certaines musiques ont commencé leur vie comme de magnifiques ratés. Trop modernes, trop bruyantes, trop dérangeantes… bref, incomprises. Ce programme vous plonge dans ces grands « flops » de l’histoire devenus chefs-d’œuvre, là où le scandale fait souvent avancer la musique plus vite que le succès. Avec Pierre Solot et l’OPRL, découvrez comment un échec peut devenir une victoire éclatante. Moralité: parfois, se planter, c’est viser juste! Dès 13 ans&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Remboursez!</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC</link><guid isPermaLink="false">oprl:remboursez-jeudi:20261105-1830</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Huées, critiques assassines, portes qui claquent: certaines musiques ont commencé leur vie comme de magnifiques ratés. Trop modernes, trop bruyantes, trop dérangeantes… bref, incomprises. Ce programme vous plonge dans ces grands « flops » de l’histoire devenus chefs-d’œuvre, là où le scandale fait souvent avancer la musique plus vite que le succès. Avec Pierre Solot et l’OPRL, découvrez comment un échec peut devenir une victoire éclatante. Moralité: parfois, se planter, c’est viser juste! Dès 13 ans&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Dutilleux / Elgar</title><link>https://surmars.be/musique</link><guid isPermaLink="false">oprl:dutilleux-elgar-mons:20261112-2000</guid><pubDate>Thu, 12 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://surmars.be/musique&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Mons)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Composée en 1951, la Symphonie n º 1 d’Henri Dutilleux fait surgir un univers sonore inédit: couleurs éclatantes, motifs en tension, poésie vibrante, tout y palpite d’une énergie mystérieuse qui refuse les dogmes de l’avant-garde. Un chef-d’œuvre capiteux à redécouvrir! Achevé en 1919, dans l’ombre de la Première Guerre mondiale, le Concerto pour violoncelle du Britannique Elgar est une méditation bouleversante, élégie en mémoire d’un monde disparu, où le lyrisme se fait intime et poignant. Victor Julien-Laferrière, inoubliable Premier Lauréat du Concours Reine Elisabeth 2017, en restitue l’émotion intense et saisissante.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Dutilleux / Elgar</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=4EEE8F74-FDF3-2A97-277B-AF8FBA211CB4</link><guid isPermaLink="false">oprl:dutilleux-elgar-liege:20261113-2000</guid><pubDate>Fri, 13 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=4EEE8F74-FDF3-2A97-277B-AF8FBA211CB4&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Composée en 1951, la Symphonie n º 1 d’Henri Dutilleux fait surgir un univers sonore inédit: couleurs éclatantes, motifs en tension, poésie vibrante, tout y palpite d’une énergie mystérieuse qui refuse les dogmes de l’avant-garde. Un chef-d’œuvre capiteux à redécouvrir! Achevé en 1919, dans l’ombre de la Première Guerre mondiale, le Concerto pour violoncelle du Britannique Elgar est une méditation bouleversante, élégie en mémoire d’un monde disparu, où le lyrisme se fait intime et poignant. Victor Julien-Laferrière, inoubliable Premier Lauréat du Concours Reine Elisabeth 2017, en restitue l’émotion intense et saisissante.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le souffle de Notre-Dame</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=F4163494-5E67-671A-96B9-1C6C16B49D2E</link><guid isPermaLink="false">oprl:le-souffle-de-notre-dame:20261115-1600</guid><pubDate>Sun, 15 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=F4163494-5E67-671A-96B9-1C6C16B49D2E&quot;&gt;€22&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Qu’il improvise ou qu’il interprète de mémoire les pages les plus exigeantes du répertoire, Dubois dégage une musicalité rare chez les organistes. » BBC MUSIC MAGAZINE Titulaire des grandes orgues de Notre-Dame de Paris depuis 2016 et reconnu comme l’un des organistes les plus brillants de la scène internationale, Vincent Dubois ouvre son récital par une des pages les plus populaires de J.-S. Bach et le poursuit par des œuvres d’organistes parisiens de premier plan: du Deuxième Choral de Franck à la vaste fresque de Maurice Duruflé sur l’hymne Veni Creator, en passant par la très orchestrale Danse macabre de Saint-Saëns. Il le clôt avec sa propre transcription des Rigaudon, Menuet et Toccata extraits du Tombeau de Couperin de Ravel. Magistral!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Benjamin Grosvenor</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=82A3F5C8-093E-B173-2EFD-B46604433C34</link><guid isPermaLink="false">oprl:benjamin-grosvenor:20261129-1600</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=82A3F5C8-093E-B173-2EFD-B46604433C34&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Un jeu pianistique de premier ordre. » BOSTON CLASSICAL REVIEW L’immense pianiste Benjamin Grosvenor revient à Liège pour un récital couvrant plus de deux siècles de littérature musicale. Au menu: la riche et virtuose Chaconne de Sofia Goubaïdoulina, une Sonate « parisienne » de Mozart, au ton déjà préromantique, la Sonate « Clair de lune » de Beethoven, dont la célébrité tient à son mouvement initial en forme de marche funèbre, la Sonate nº 2 de Scriabine, suscitée par la contemplation de paysages marins et d’une tempête en Italie, les trois Sonnets de Pétrarque de Liszt, au lyrisme délicat, et enfin la Sonate nº 2 de Chopin, dont la bouleversante Marche funèbre constitue le cœur de l’œuvre.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor en clair-obscur</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AD06A5F0-B046-2FED-425A-363A5767CA9F</link><guid isPermaLink="false">oprl:quatuor-en-clair-obscur:20261201-1230</guid><pubDate>Tue, 01 Dec 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AD06A5F0-B046-2FED-425A-363A5767CA9F&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Formé en 2025 au sein de l’OPRL, le Quatuor Andriesii ouvre ce concert avec le Quatuor à cordes n º 11 de Beethoven, une œuvre intense et tourmentée. Esquissée en 1810, elle naît à un moment délicat de la vie du compositeur, marqué par des désillusions amoureuses et de fortes tensions intérieures. Beethoven lui-même la qualifia de Quartetto serioso, tant cette musique exprime une émotion à vif. Changement d’atmosphère avec l’unique Quatuor à cordes de Debussy, composé en 1892. Œuvre de pleine maturité, il révèle une imagination sonore foisonnante, mêlant influences anciennes et modernes, et couleurs exotiques, dans une écriture libre et lumineuse. Enfin, dans Warmth from Other Suns, Carlos Simon, compositeur en résidence de l’OPRL, décrit l’exode massif des Afro-Américains fuyant le sud des États- Unis, entre 1916 et 1970.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tableaux pittoresques</title><link>https://www.oprl.be/fr/concerts/tableaux-pittoresques-Bruxelles</link><guid isPermaLink="false">oprl:tableaux-pittoresques-bruxelles:20261204-2015</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.oprl.be/fr/concerts/tableaux-pittoresques-Bruxelles&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bruxelles)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Composés en 1917 en Angleterre, les Tableaux pittoresques du Liégeois Joseph Jongen rayonnent d’optimisme et de couleurs: évocations champêtres, danses, paysages montagneux et fêtes populaires se succèdent en des pages délicieusement contrastées. L’œuvre est dédiée à la Reine Elisabeth et figure au programme pour célébrer le 150 e anniversaire de la souveraine. Fidèle à l’esprit de mécénat de celle-ci et à son soutien aux jeunes talents, le concert réunira des artistes et professeurs de la Chapelle musicale, dans des pages virtuoses du répertoire comme le sublime Concerto pour violon de Sibelius, sommet de lyrisme et d’intensité.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tableaux pittoresques</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=9B4C187F-6544-EC32-1F92-E0165705965C</link><guid isPermaLink="false">oprl:tableaux-pittoresques:20261205-1600</guid><pubDate>Sat, 05 Dec 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=9B4C187F-6544-EC32-1F92-E0165705965C&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Composés en 1917 en Angleterre, les Tableaux pittoresques du Liégeois Joseph Jongen rayonnent d’optimisme et de couleurs: évocations champêtres, danses, paysages montagneux et fêtes populaires se succèdent en des pages délicieusement contrastées. L’œuvre est dédiée à la Reine Elisabeth et figure au programme pour célébrer le 150 e anniversaire de la souveraine. Fidèle à l’esprit de mécénat de celle-ci et à son soutien aux jeunes talents, le concert réunira des artistes et professeurs de la Chapelle musicale, dans des pages virtuoses du répertoire comme le sublime Concerto pour violon de Sibelius, sommet de lyrisme et d’intensité.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Winter is coming</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858</link><guid isPermaLink="false">oprl:winter-coming-mercredi:20261209-1830</guid><pubDate>Wed, 09 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quand un mur de glace surgit à l’horizon, on sait que quelque chose d’important se prépare… En musique aussi, l’hiver vous saisit à la gorge: c’est une tension, une attente, une menace douce ou brutale. Entre tempêtes sonores, paysages figés et longues nuits musicales, Pierre Solot vous guide dans ce royaume givré où chaque note semble grelotter. Prenez vos manteaux: l’Orchestre se charge de faire monter le frisson.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Winter is coming</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858</link><guid isPermaLink="false">oprl:winter-coming-jeudi:20261210-1830</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quand un mur de glace surgit à l’horizon, on sait que quelque chose d’important se prépare… En musique aussi, l’hiver vous saisit à la gorge: c’est une tension, une attente, une menace douce ou brutale. Entre tempêtes sonores, paysages figés et longues nuits musicales, Pierre Solot vous guide dans ce royaume givré où chaque note semble grelotter. Prenez vos manteaux: l’Orchestre se charge de faire monter le frisson.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>100 % Chopin</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AC08EE17-90FA-944F-7439-A323C2B0F80C</link><guid isPermaLink="false">oprl:100-chopin:20261211-1900</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AC08EE17-90FA-944F-7439-A323C2B0F80C&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie célèbre le génie poétique de Frédéric Chopin à travers deux œuvres majeures de son répertoire concertant. Composé en 1830 alors qu’il n’a que vingt ans, le Premier Concerto porte déjà l’empreinte du lyrisme et de la nostalgie qui traverseront toute son œuvre — une mélancolie profonde en affinité avec la sensibilité d’Yves Henry, l’un des interprètes les plus respectés du romantisme pianistique. Avec l’ Andante spianato et Grande Polonaise brillante, Chopin marie la ligne de chant aérienne du bel canto italien (Bellini) à une écriture héroïque, aux accents fiers et presque révolutionnaires.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Shéhérazade</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=E8928BA1-346E-F0C1-5014-BEAA2BBE481D</link><guid isPermaLink="false">oprl:sheherazade-1:20261217-1900</guid><pubDate>Thu, 17 Dec 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=E8928BA1-346E-F0C1-5014-BEAA2BBE481D&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Shéhérazade de Rimski-Korsakov fait éclore un Orient de légende, tel que l’imaginait le romantisme russe, dans une orchestration d’une somptuosité éblouissante. Le violon y incarne la voix de la conteuse mythique Shéhérazade, qui suspend la fureur du sultan par la seule puissance de ses récits. Le chef d’orchestre belge David Reiland dirigera l’œuvre avant une rencontre privilégiée avec le public à l’issue du concert. Formé auprès de Simon Rattle et de Roger Norrington, il est directeur musical de l’Orchestre national de Metz Grand Est et du Sinfonietta de Lausanne, et enseigne la direction d’orchestre au Conservatoire royal de Liège.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concert de Noël: Shéhérazade</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=EABFDB67-B260-F621-0A87-6EED04A37DAD</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-noel-sheherazade-liege:20261218-2000</guid><pubDate>Fri, 18 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=EABFDB67-B260-F621-0A87-6EED04A37DAD&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Chef-d’œuvre de l’orientalisme en musique dont la vogue traverse tout le XIX e siècle, Shéhérazade de Rimski-Korsakov (1888) est un des sommets de la musique descriptive, inspirée des histoires de Sinbad, du prince Kalander et des merveilleux héros des Mille et une nuits. Enjoué, solaire, regorgeant de mélodies belles et énergiques, le Concerto pour trompette de Haydn, créé à Vienne, en 1796, est le dernier joyau écrit pour l’instrument à l’époque classique et l’un des chevaux de bataille du jeune Allemand Simon Höfele, figure phare de la trompette contemporaine.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concert de Noël: Shéhérazade</title><link>https://www.oprl.be/fr/concerts/concert-de-noel-sheherazade-dortmund</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-noel-sheherazade-dortmund:20261219-2000</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.oprl.be/fr/concerts/concert-de-noel-sheherazade-dortmund&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Namur)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Chef-d’œuvre de l’orientalisme en musique dont la vogue traverse tout le XIX e siècle, Shéhérazade de Rimski-Korsakov (1888) est un des sommets de la musique descriptive, inspirée des histoires de Sinbad, du prince Kalander et des merveilleux héros des Mille et une nuits. Enjoué, solaire, regorgeant de mélodies belles et énergiques, le Concerto pour trompette de Haydn, créé à Vienne, en 1796, est le dernier joyau écrit pour l’instrument à l’époque classique et l’un des chevaux de bataille du jeune Allemand Simon Höfele, figure phare de la trompette contemporaine.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concert de Noël: Shéhérazade</title><link>https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-12-2026-simon-hoefele-orchestre-philharmonique-royal-de-liege</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-noel-sheherazade-namur:20261220-1600</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-12-2026-simon-hoefele-orchestre-philharmonique-royal-de-liege&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Dortmund)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Chef-d’œuvre de l’orientalisme en musique dont la vogue traverse tout le XIX e siècle, Shéhérazade de Rimski-Korsakov (1888) est un des sommets de la musique descriptive, inspirée des histoires de Sinbad, du prince Kalander et des merveilleux héros des Mille et une nuits. Enjoué, solaire, regorgeant de mélodies belles et énergiques, le Concerto pour trompette de Haydn, créé à Vienne, en 1796, est le dernier joyau écrit pour l’instrument à l’époque classique et l’un des chevaux de bataille du jeune Allemand Simon Höfele, figure phare de la trompette contemporaine.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concert de Nouvel An: Mahler « Titan »</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=CF3EA85A-7663-0F4A-9197-CF753D0B265B</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-nouvel-mahler-titan:20270108-2000</guid><pubDate>Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=CF3EA85A-7663-0F4A-9197-CF753D0B265B&quot;&gt;€12 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Œuvre de jeunesse où se côtoient évocation de la nature, fanfares populaires, marche funèbre sur la comptine Frère Jacques et thèmes klezmer, la Première Symphonie de Mahler (1888) révèle déjà l’ambition hors norme du compositeur: contenir, dans le cadre symphonique, la diversité et la démesure du monde. Avec Les nuits d’été, sur un cycle de six poèmes de Théophile Gautier d’abord pour voix et piano, Berlioz pose les jalons d’un monde mélodique nouveau, affranchi du sentimentalisme de la romance. La version orchestrale, dirigée par Lionel Bringuier, déploie par sa richesse expressive toute la profondeur des émotions, sublimée ici par le timbre chaud et ambré de Stéphanie d’Oustrac.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concert de Nouvel An: Mahler « Titan »</title><link>https://www.citemusicale-metz.fr/fr/programmation/saison-26-27/arsenal/titanesque</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-nouvel-mahler-titan-0:20270109-2000</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.citemusicale-metz.fr/fr/programmation/saison-26-27/arsenal/titanesque&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Metz)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Œuvre de jeunesse où se côtoient évocation de la nature, fanfares populaires, marche funèbre sur la comptine Frère Jacques et thèmes klezmer, la Première Symphonie de Mahler (1888) révèle déjà l’ambition hors norme du compositeur: contenir, dans le cadre symphonique, la diversité et la démesure du monde. Avec Les nuits d’été, sur un cycle de six poèmes de Théophile Gautier d’abord pour voix et piano, Berlioz pose les jalons d’un monde mélodique nouveau, affranchi du sentimentalisme de la romance. La version orchestrale, dirigée par Lionel Bringuier, déploie par sa richesse expressive toute la profondeur des émotions, sublimée ici par le timbre chaud et ambré de Stéphanie d’Oustrac.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le réveil du Titan</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=388C97C0-800D-8D00-A4DF-BF49B4238488</link><guid isPermaLink="false">oprl:le-reveil-du-titan:20270110-1600</guid><pubDate>Sun, 10 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=388C97C0-800D-8D00-A4DF-BF49B4238488&quot;&gt;€19&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;[Maestro] Moi, c’est Gustav, Gustav Mahler. Je suis chef d’orchestre à l’Opéra de Budapest, et un jour, je le serai à Vienne: deux capitales musicales prestigieuses! Je vais même diriger un jour ma musique à la Salle Philharmonique de Liège… Sinon, je suis aussi compositeur. J’adore m’inspirer des sons de la nature et des villages. Tout m’intéresse: façonner les couleurs infinies qu’offrent les musiciens, imaginer d’y glisser des danses populaires, des chansons tziganes, des chants d’oiseaux ou encore Frère Jacques en mode marche funèbre! Je sais aussi comment aller du son le plus ténu aux sommets les plus éblouissants… Ma Première Symphonie s’appellera « Titan ». Elle ouvrira un monde nouveau. Mon pouvoir de compositeur vous plongera dans le futur, tout juste avant d’entrer dans le XX e siècle. Qui me suit dans l’aventure? 14h30-15h30: Atelier préparatoire 5 € / enfant (9-12 ans) (max. 25 enfants). Max 2 adultes (entrée gratuite pour les adultes). Juliette Piron, présentation Âge conseillé: dès 9 ans&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Beethoven, L&#39;Héroïque</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7F80CBBE-A64A-9332-AFD8-101F24EFFEA9</link><guid isPermaLink="false">oprl:beethoven-lheroique:20270115-1900</guid><pubDate>Fri, 15 Jan 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7F80CBBE-A64A-9332-AFD8-101F24EFFEA9&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il y a un avant et un après l’ Héroïque de Beethoven. Avec cette symphonie visionnaire, le compositeur bouleverse durablement l’histoire de la musique et imagine une œuvre d’une puissance dramatique inédite, porteuse d’un héroïsme audacieux qui ouvre la voie au mouvement romantique. Sous la direction d’Elena Schwarz, les musiciens et musiciennes de l’OPRL en révèleront toute la force, la tension et la poésie. À l’issue du concert, le public aura le plaisir de rencontrer la cheffe d’orchestre suisso-australienne, violoncelliste de formation, ancienne assistante de Gustavo Dudamel à Los Angeles, cheffe associée de l’Orchestre Symphonique de Tasmanie et cheffe en résidence au Klangforum Wien de 2024 à 2026.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Beethoven, L&#39;Héroïque</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=D98DE4FD-5CAD-F56A-143C-19C9E2FBEA02</link><guid isPermaLink="false">oprl:beethoven-lheroique-0:20270116-1600</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=D98DE4FD-5CAD-F56A-143C-19C9E2FBEA02&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Composé en 2012, l’extraordinaire Absolute Jest de John Adams, pour quatuor à cordes et orchestre, s’empare d’une demi-douzaine de fragments de Beethoven, issus notamment de ses derniers Quatuors à cordes, pour les projeter dans un flux rythmique incandescent, où se conjuguent virtuosité jubilatoire, humour et énergie brute. Écrite entre 1803 et 1804, la Symphonie nº 3 « Héroïque » surgit à l’aube du romantisme comme une œuvre de rupture. D’abord dédiée à Bonaparte, elle s’affranchit ensuite de la figure du héros triomphant. Beethoven y fait exploser le cadre de la forme classique et y déploie une musique de tensions, d’épreuves et de dépassement, où la symphonie devient le théâtre d’un combat intérieur captivant et d’une ampleur sans précédent.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Un violoncelle en Italie</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=71037B83-A2D2-FB73-9C50-225A2830A40B</link><guid isPermaLink="false">oprl:un-violoncelle-en-italie:20270117-1600</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=71037B83-A2D2-FB73-9C50-225A2830A40B&quot;&gt;€19 – €24&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;De Vivaldi à Sollima, trois siècles de musique italienne se répondent avec le violoncelle solaire et virtuose d’Anastasia Kobekina comme narrateur à travers le temps. Vivaldi mêle éclat et esprit de la fête, à l’instar du Concerto perduto (perdu) de Sollima qui, en 2021 a imaginé une nouvelle oeuvre à partir des fragments d’un concerto pour violoncelle du « Prêtre roux », précieusement conservé à Venise. C.P.E. Bach et Avison prolongent à leur manière la virtuosité, la clarté des formes et la liberté expressive du baroque italien, tout en ouvrant la voie au langage plus sensible de l’époque galante.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Anna Vinnitskaya</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7B610FAD-3A59-DDA5-B1FF-2D8F05B51E6A</link><guid isPermaLink="false">oprl:anna-vinnitskaya:20270124-1600</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7B610FAD-3A59-DDA5-B1FF-2D8F05B51E6A&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« La virtuosité est tout aussi évidente qu’indispensable. Et, surtout, elle a ici le chic de se faire oublier, cachée derrière la poésie et la passion. » RTBF Depuis sa victoire au Concours Reine Elisabeth 2007, Anna Vinnitskaya parcourt le monde, tout en revenant régulièrement à Liège. Son récital s’ouvre par les Deux arabesques de Debussy, pages brillantes et déjà très personnelles du compositeur, et fait la part belle au romantisme, avec la 3 e Sonate de Chopin, resplendissante de vie et d’énergie, les crépusculaires Intermezzi op. 117 de Brahms, véritable testament musical émouvant, sans oublier les Variations sur un thème de Corelli, la plus réussie des grandes œuvres de Rachmaninov.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart, Concerto n° 20</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AC264EFD-EFB5-F459-5325-D0C6320B9E88</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-concerto20-liege:20270211-1900</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AC264EFD-EFB5-F459-5325-D0C6320B9E88&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Concerto pour piano n º 20 de Mozart s’ouvre sur un drame immédiat: tonalité mineure, accents incisifs et tensions incessantes confèrent à l’œuvre une ferveur presque théâtrale. Ancien lauréat du Concours Reine Elisabeth, Alexander Melnikov en restitue toute la puissance et le lyrisme poignant. Quant à la Symphonie n º 7 de Sibelius (1924), composée à la fin de sa vie, elle se déploie en un seul et unique mouvement, dans un flux continu où une mélodie solitaire se métamorphose et se développe avec une intensité à la fois mystérieuse et profondément humaine. Il revient à Karel Deseure d’en sculpter les paysages hypnotiques avec une précision lumineuse.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart, Concerto n° 20</title><link>https://www.flagey.be/</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-concerto20-bruxelles:20270212-2015</guid><pubDate>Fri, 12 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bruxelles)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Concerto pour piano n º 20 de Mozart s’ouvre sur un drame immédiat: tonalité mineure, accents incisifs et tensions incessantes confèrent à l’œuvre une ferveur presque théâtrale. Ancien lauréat du Concours Reine Elisabeth, Alexander Melnikov en restitue toute la puissance et le lyrisme poignant. Quant à la Symphonie n º 7 de Sibelius (1924), composée à la fin de sa vie, elle se déploie en un seul et unique mouvement, dans un flux continu où une mélodie solitaire se métamorphose et se développe avec une intensité à la fois mystérieuse et profondément humaine. Il revient à Karel Deseure d’en sculpter les paysages hypnotiques avec une précision lumineuse.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>MOZART ET LE PIANO ENCHANTÉ</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7E0D79EC-C161-FD2C-57BD-6A899EA755AB</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-et-le-piano-enchante:20270214-1600</guid><pubDate>Sun, 14 Feb 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7E0D79EC-C161-FD2C-57BD-6A899EA755AB&quot;&gt;€19&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;[Maestro] Et si un piano pouvait raconter des histoires? Lors de ce concert commenté, pars à la rencontre de Wolfgang Amadeus Mozart, génie malicieux de la musique! Tu découvriras des extraits des Petits riens, une musique pleine d’énergie et de surprises, puis le célèbre Concerto pour piano nº 20, où le piano dialogue avec l’orchestre comme dans une aventure magique. Écoute, imagine et laisse-toi emporter dans un voyage musical enchanteur! 14h30-15h30: Atelier préparatoire 5 € / enfant (9-12 ans) (max. 25 enfants). Max 2 adultes (entrée gratuite pour les adultes). Andrea Minculescu, présentation Âge conseillé: dès 9 ans&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Le piano au cœur des cordes</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=2BA55287-A46B-8516-A5C1-E1A83F80891B</link><guid isPermaLink="false">oprl:le-piano-au-coeur-des-cordes:20270216-1230</guid><pubDate>Tue, 16 Feb 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=2BA55287-A46B-8516-A5C1-E1A83F80891B&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quatre membres de l’OPRL s’associent à la pianiste portugaise Joana David pour explorer le riche univers du quintette pour piano et cordes. Le programme s’ouvre avec le Quintette nº 1 de Fauré, œuvre composée à un moment charnière de sa vie, alors que la surdité l’entraîne vers un monde sonore plus intérieur et profondément poétique. Place ensuite au Quintette de Taneïev, vaste fresque lyrique et énergique, à l’écriture dense et exigeante, souvent comparé (avec admiration) au Quintette de Brahms, chef-d’œuvre d’équilibre et de puissance expressive qui conclura le concert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Enigma</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294</link><guid isPermaLink="false">oprl:enigma-mercredi:20270217-1830</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Et si la musique cachait des messages secrets? Lettres transformées en notes, chiffres dissimulés dans les rythmes, structures mystérieuses… certains compositeurs ont semé de véritables énigmes dans leurs œuvres. Avec Pierre Solot et l’OPRL, partez à la chasse aux codes et aux signatures invisibles, là où chaque son peut devenir un indice. Un concert comme un jeu de piste musical, où l’oreille devient détective et le silence, complice.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Enigma</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294</link><guid isPermaLink="false">oprl:enigma-jeudi:20270218-1830</guid><pubDate>Thu, 18 Feb 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Et si la musique cachait des messages secrets? Lettres transformées en notes, chiffres dissimulés dans les rythmes, structures mystérieuses… certains compositeurs ont semé de véritables énigmes dans leurs œuvres. Avec Pierre Solot et l’OPRL, partez à la chasse aux codes et aux signatures invisibles, là où chaque son peut devenir un indice. Un concert comme un jeu de piste musical, où l’oreille devient détective et le silence, complice.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Chostakovitch, Concerto n° 1</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=5860A1AB-0171-7609-5FAE-40CE8B360C79</link><guid isPermaLink="false">oprl:chostakovitch-concerto-ndeg-1:20270226-2000</guid><pubDate>Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=5860A1AB-0171-7609-5FAE-40CE8B360C79&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Écrit entre 1947 et 1948 sous la chape du régime stalinien, le Concerto pour violon n º 1 de Chostakovitch déploie une tension extrême et une noirceur saisissante. Derrière une virtuosité redoutable, portée par le concertmeister de l’OPRL George Tudorache, le violon devient voix intérieure: ironie mordante et lyrisme farouche s’y succèdent jusqu’à une passacaille finale d’une implacable intensité. Avec sa Symphonie n º 1, Brahms affronte l’ombre écrasante de Beethoven. Loin de l’imiter, il en prolonge l’élan vital et la puissance expressive, forgeant une œuvre de lutte et de dépassement, animée par une énergie sombre et une émotion à vif.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Voyage à Lübeck</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=5A368BED-FEBE-BCA3-088A-E0BBF8BEE62E</link><guid isPermaLink="false">oprl:voyage-lubeck:20270227-2000</guid><pubDate>Sat, 27 Feb 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=5A368BED-FEBE-BCA3-088A-E0BBF8BEE62E&quot;&gt;€19 – €24&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En 1704, en plein hiver, Johann Sebastian Bach entreprend une marche de 400 km jusqu’à la ville hanséatique de Lübeck afin d’y rencontrer le célèbre organiste et compositeur Dietrich Buxtehude. Le périple démarre à Arnstadt, ville natale de Johann Michael Bach (1648-1694) et de Johann Christoph Bach (1642-1703). En mettant Christ lag in Todesbanden de Johann Sebastian Bach en parallèle avec les œuvres des compositeurs de la génération précédente, le programme cherche à contextualiser sa musique, à mettre en évidence ses racines et son développement.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Chostakovitch, Concerto n° 1</title><link>https://www.warande.be/programma/orchestre-philharmonique-royal-de-liege-14tp</link><guid isPermaLink="false">oprl:chostakovitch-concerto-turnhout:20270301-2015</guid><pubDate>Mon, 01 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.warande.be/programma/orchestre-philharmonique-royal-de-liege-14tp&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Turnhout)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Écrit entre 1947 et 1948 sous la chape du régime stalinien, le Concerto pour violon n º 1 de Chostakovitch déploie une tension extrême et une noirceur saisissante. Derrière une virtuosité redoutable, portée par le concertmeister de l’OPRL George Tudorache, le violon devient voix intérieure: ironie mordante et lyrisme farouche s’y succèdent jusqu’à une passacaille finale d’une implacable intensité. Avec sa Symphonie n º 1, Brahms affronte l’ombre écrasante de Beethoven. Loin de l’imiter, il en prolonge l’élan vital et la puissance expressive, forgeant une œuvre de lutte et de dépassement, animée par une énergie sombre et une émotion à vif.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Steve Reich, The desert music</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=046207F2-3B71-EAC2-6C5E-99CC95185806</link><guid isPermaLink="false">oprl:steve-reich-desert-music:20270304-2000</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=046207F2-3B71-EAC2-6C5E-99CC95185806&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Caractéristique de l’école américaine par son accessibilité, son énergie brute, ses couleurs foisonnantes et ses rythmes urbains, le Concerto pour percussions de Jennifer Higdon (2005) trouve en Evelyn Glennie une interprète mondialement célébrée pour son approche raffinée du timbre et son magnétisme sur scène. En contraste, la cantate pour chœur et orchestre The Desert Music (1983) de Steve Reich, figure majeure du minimalisme, s’inspire des textes du poète américain William Carlos Williams pour évoquer les paysages arides, les tensions du monde moderne et la difficile survie après Hiroshima et Nagasaki. Une œuvre hypnotique, où boucles et pulsations façonnent une méditation sonore puissante, servie ici par le Brussels Philharmonic.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart et son héritage</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=961E1CEF-7E07-C76B-C550-1B792C54A1C1</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-et-son-heritage:20270313-1600</guid><pubDate>Sat, 13 Mar 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=961E1CEF-7E07-C76B-C550-1B792C54A1C1&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pour ses débuts à Liège, l’Amsterdam Sinfonietta déploie ses couleurs chambristes autour de Mozart et de son héritage musical. Écrite en 1779, sa Symphonie concertante offre pour la première fois à l’alto une partie soliste digne de ce nom, jouant à égalité avec le violon. On y retrouvera le jeune violoniste Daniel Lozakovich, l’un des talents majeurs de Deutsche Grammophon aujourd’hui. Quant à la somptueuse Sérénade pour cordes de Tchaïkovski, elle naît d’un hommage à Mozart, que le compositeur russe considérait comme le parangon de la pureté et de l’équilibre musical. Enfin, les 5 minutes dans la vie de W.A.M. offrent une fantaisie insolite et pleine d’humour sur différents motifs recyclés de Mozart.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Schubert, L&#39;Inachevée</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C</link><guid isPermaLink="false">oprl:schubert-linachevee:20270319-1900</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Composée en 1822 et oubliée pendant près de 40 ans, avant d’être retrouvée fortuitement chez un ami de Schubert, la Symphonie n º 8 « Inachevée » se limite à deux mouvements baignés d’un flux continu de mélodies ténébreuses. Entre ombre et lumière, éclat et mélancolie, elle reflète la période de dépression naissante de son auteur, sans doute à l’origine de son inachèvement. Le Concerto pour violoncelle n º 2 de Dvořák, écrit en 1895 lors de son séjour aux États-Unis, déploie une vaste fresque où nostalgie, mal du pays et chant intérieur du soliste irriguent l’orchestre tout entier. Deux œuvres marquées par l’incomplétude où la musique devient confession.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Schubert, L&#39;Inachevée (date supplémentaire)</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C</link><guid isPermaLink="false">oprl:schubert-linachevee-date-supplementaire:20270320-1900</guid><pubDate>Sat, 20 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Composée en 1822 et oubliée pendant près de 40 ans, avant d’être retrouvée fortuitement chez un ami de Schubert, la Symphonie n º 8 « Inachevée » se limite à deux mouvements baignés d’un flux continu de mélodies ténébreuses. Entre ombre et lumière, éclat et mélancolie, elle reflète la période de dépression naissante de son auteur, sans doute à l’origine de son inachèvement. Le Concerto pour violoncelle n º 2 de Dvořák, écrit en 1895 lors de son séjour aux États-Unis, déploie une vaste fresque où nostalgie, mal du pays et chant intérieur du soliste irriguent l’orchestre tout entier. Deux œuvres marquées par l’incomplétude où la musique devient confession.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les petits nouveaux</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=48815D57-C86C-A30D-C775-14607578B620</link><guid isPermaLink="false">oprl:les-petits-nouveaux-2:20270323-1230</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=48815D57-C86C-A30D-C775-14607578B620&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Chaque année, l’Orchestre perpétue une belle tradition: accueillir ses nouveaux musiciens et musiciennes par un concert qui leur est dédié. Pour l’occasion, ils sont invités à partager la scène avec leurs collègues lors d’un concert de musique de chambre, placé sous le signe de la rencontre et du plaisir de jouer ensemble. Ce moment privilégié est l’occasion de faire connaissance, aussi bien entre eux qu’avec le public. Le programme, imaginé spécialement pour ce concert, met en lumière la richesse des personnalités et des talents de la nouvelle génération, et promet de jolies découvertes musicales.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>OPRL+ Symphonic cinema: Loss, The Planets</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=242A655B-CBAF-1D2B-0B82-91F5D810F020</link><guid isPermaLink="false">oprl:oprl-symphonic-cinema-loss-planets:20270326-2000</guid><pubDate>Fri, 26 Mar 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=242A655B-CBAF-1D2B-0B82-91F5D810F020&quot;&gt;€12 – €34&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Après L’oiseau de feu, Mahler l’écho d’une vie et Daphnis et Chloé, le réalisateur Lucas van Woerkum jette son dévolu sur Les planètes de Holst, grande épopée galactique qui témoigne de la fascination du compositeur pour l’espace et l’astrologie, avec son nouveau projet: Loss. Le cinéaste a imaginé pour ce nouveau film, dont les tempi sont parfaitement synchronisés sur le jeu des musiciens et musiciennes de l’OPRL, une histoire qui réactualise les grandes questions de l’Humanité. Interprété par Emma Thompson et Greg Wise, Loss nous plonge dans le voyage intérieur d’une âme qui fait ses adieux à la vie terrestre et est accompagnée dans sa transition vers l’au-delà. Le récit explore la perte à la fois du point de vue de celui qui reste, et de celui qui quitte la terre. Le mystère de la vie après la mort est rendu dans cette esthétique somptueuse et soignée typique de l’artiste néerlandais.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>