Guide mondial des concerts de musique classique

Sessions Créatives de Lapiano

Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT

Ce concert est complet.

Muziekgebouw Eindhoven (M)

Lors de cette journée de concert, les élèves et les créateurs locaux partageront avec nous le fruit de leur travail acharné et joyeux. Des pièces de piano aux compositions originales et aux chansons: chaque performer interprétera la musique qui lui tient le plus à cœur. Sur scène, des musiciens passionnés, en performances solo et en collaborations. Laissez-vous surprendre par douze concerts dynamiques riches en musicalité, créativité et expression. Restez toute l'après-midi ou venez goûter à l'ambiance pendant une partie du programme. Cette production fait partie des Lapiano Creative Sessions, une initiative de Guido Lap, où des créateurs de la région développent des spectacles autour de thèmes comme la diversité et l'inclusion. Cela donne lieu à des productions uniques qui touchent et rassemblent. Lors de cette édition, les variantes jeunesse et adulte se réunissent dans un même programme, organisé par l'école de piano, de songwriting et de composition Lapiano. Billetterie: https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2

Concerts aux chandelles: Les quatre saisons de Vivaldi

Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lumière des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Vivez lors de ce concert la musique de Vivaldi dans la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi

Concerts aux chandelles: Queen contre ABBA

Sat, 29 Aug 2026 18:45:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live éclairée à la bougie au Muziekgebouw Eindhoven! Lors de ce concert, un quatuor à cordes interprétera des classiques de ABBA et Queen sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-queen-vs-abba-26

Philzuid

Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (TU Eindhoven)

À Philsurround, vous n’êtes pas assis à distance. Vous êtes assis dans l'orchestre. Les musiciens sont disposés en cercle autour de vous, avec le chef d'orchestre au milieu. La musique se déplace autour de vous, au-dessus de vous, à travers vous. Chaque note, chaque souffle, chaque vibration se rapproche. Vous n'entendez pas seulement ce qui est joué, vous le ressentez. La chaleur des cordes. La puissance des cuivres. La tension qui remplit la salle lorsque tout se met en place. Ensemble avec d'autres auditeurs, vous vivez ce moment de l'intérieur, comme si vous faisiez partie de l'orchestre lui-même. Ce qui a commencé comme une idée d’anniversaire ponctuelle s’est transformé en un format de concert que les gens reviennent spécialement apprécier. Cette saison, Philsurround présentera un magnifique programme symphonique dirigé par Robert Kahn. L’impact est garanti. Alors plongez dans la musique, laissez-vous emporter, et rentrez chez vous avec un sentiment différent. Billets: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-92

Concerts aux chandelles: Un hommage à Hans Zimmer

Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux Chandelles apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies au Muziekgebouw d'Eindhoven! Ce soir, le quatuor à cordes Magic Strings présente un hommage à Hans Zimmer. Profitez des musiques de film emblématiques provenant de films comme Pirates des Caraïbes, Wonder Woman, Le Roi Lion et Gladiator sous la douce lumière des chandelles. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-a-tribute-to-hans-zimmer

Concerts aux chandelles: Le meilleur de Ludovico Einaudi

Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies au Muziekgebouw d'Eindhoven! Lors du concert de ce soir, les œuvres pour piano les plus connues de Ludovico Einaudi seront jouées. Profitez de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ et ‘Divenire’ sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2

Concerts aux chandelles: Le meilleur de Ludovico Einaudi

Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Lors du concert de ce soir, les oeuvres pour piano les plus connues de Ludovico Einaudi seront interprétées. Profitez de 'Primavera', 'Una Mattina' et 'Divenire' sous la douce lueur des bougies.

Cours: Une oreille bien accordée

Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (M)

Vous souhaitez tirer davantage de la musique classique et vous sentir plus impliqué lors des concerts? Ou désirez-vous mieux comprendre la musique classique? Dans ce cours, la musicologue Asja Zakhareva vous montrera de manière interactive quels « jeux » les compositeurs ont cachés dans leur musique. Découvrez comment déchiffrer ces énigmes et laissez-vous emporter par les émotions et l'humour qui résident dans les œuvres. Ainsi, la musique classique devient non seulement compréhensible, mais enrichit également votre vie quotidienne. Partie 1 – mer 16 sept 2026: Dans la première partie, nous découvrons trois principes d'écoute scientifiquement prouvés qui font que la musique vous touche vraiment. Partie 2 – mer 23 sept 2026: Dans la deuxième partie, nous plongeons dans des œuvres imaginatives du 16e au 20e siècle qui vous invitent à former vos propres images. Partie 3 – mer 7 oct 2026: La troisième partie montre comment les compositeurs ont trouvé au fil des ans de nouvelles manières d'exprimer des sentiments, et comment vous pouvez en tant qu'auditeur en profiter encore plus. Partie 4 – mer 14 oct 2026: Dans cette dernière partie, découvrez des méthodes qui vous aident à maintenir votre attention et à stimuler votre curiosité, même lors des plus longues pièces musicales. Quatre soirées de cours interactifs en anglais avec beaucoup de musique, où vous apprenez en pratiquant. (Cours en anglais, aucune connaissance préalable requise) Témoignages des éditions précédentes: « J'ai aimé le cours car il est assez accessible pour les débutants et facile à suivre! J'ai beaucoup apprécié le bon équilibre entre théorie et exemples. Je pense que les exemples étaient très bien choisis. » « J'ai aimé le schéma avec trois aspects + tous les exemples et explications. Et plus important, votre enthousiasme et votre amour de la musique. » « J'ai adoré! Un peu d'histoire, un peu de théorie musicale tout en jouant avec la pièce et les éléments des différentes époques avec des techniques amusantes. Le présentateur était très engageant, gentil, compétent et amusant! » Billets: https://mge.nl/agenda/een-goed-gestemd-gehoor

Matteo Myderwyk

Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT

Billets: €15

Muziekgebouw Eindhoven (M)

Suite à l'arrivée de trois nouveaux pianos à queue Steinway & Sons pour la Hertog Jan Hall et la Petite Salle, MgE a maintenant également accueilli un nouveau piano à queue Yamaha au M. Réputé pour sa palette tonale exceptionnellement large, l'instrument est idéal pour le jazz, la pop, la musique contemporaine et les performances crossover. La présentation festive sera donnée par le pianiste et compositeur néerlandais Matteo Myderwyk. Lors de ce concert spécial, il interprétera des morceaux de son nouvel album “Nocturnal Blues”: une collection de nocturnes impressionnistes inspirés par la nuit et les univers sonores de Debussy et Ravel. Avec son style de jeu audacieux, il mettra en valeur tout ce que le nouveau piano à queue Yamaha a à offrir. L'arrivée de cet instrument a été précédée d'un processus de sélection soigneusement pensé. Avec la pianiste et compositrice turco-néerlandaise Elif Murat, MgE s'est rendu à Hambourg pour sélectionner un instrument parmi plusieurs pianos à queue Yamaha. Le choix s'est porté sur un piano d'une polyvalence exceptionnelle, en faisant un merveilleux complément aux pianos à queue Steinway & Sons de la salle. Tout au long du processus de sélection, MgE a été soutenu par Van Hoorn Piano's, son partenaire de confiance pour l'accord et l'entretien de ses pianos à queue. L'achat du nouveau piano à queue Yamaha a été rendu possible par la Municipalité d'Eindhoven, dont le soutien contribue à renforcer l'infrastructure musicale de MgE. Billets: https://mge.nl/en/agenda/matteo-myderwyk

Arne Jesper Zeller

Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

À l'âge de six ans, Arne Jesper Zeller (Allemagne, 2006) a pris le violoncelle, pour ne plus jamais le lâcher. Sa carrière se déroule très bien. Jeune, il a eu accès aux meilleurs maîtres et a remporté de nombreux concours. Son dernier trophée a été le premier prix et le prix du public au Concours international de violoncelle de Budapest en 2025. Cette année, il a également été demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth. En 2024, il a remporté le Prix international Pablo Casals. Tous ces beaux résultats l'ont conduit à travers le monde, y compris au Muziekgebouw d'Eindhoven. Arne Zeller est loué pour son jeu apparemment « facile », avec lequel il interprète Bach, Mendelssohn et Weinberg, pour ne citer que trois genres différents. Avec les œuvres de Mendelssohn et de Schumann, le violoncelliste, accompagné du pianiste italien Jacopo Giovannini, se dirige vers le chemin romantique. La seconde sonate de Mendelssohn est appréciée pour l'Adagio, dans lequel le compositeur s'est inspiré d'un choral du très admiré Johann Sebastian Bach. Les Fünf Stücke im Volkston de Schumann sont des peintures charmantes qui ont déjà trouvé leur chemin vers le cœur du public dans de nombreux arrangements. Avec la Sonate de Bridge, le violoncelliste et le pianiste font une incursion en Angleterre, où le maître du célèbre Benjamin Britten a écrit sa Sonate sous les préoccupations de la Première Guerre mondiale. Billets: https://mge.nl/agenda/arne-jesper-zeller-2

Philzuid

Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Philzuid met en avant un certain nombre de pionniers de la symphonie. Au menu principal, l'œuvre mystique Le Poème de l’Extase du compositeur russe Aleksandr Skrjabin. Un monde sonore infini se déploie. Au début du XXe siècle, les compositeurs cherchaient une expressivité plus profonde. Les frontières de la réalité tonale reconnaissable ont été poétiquement élargies. Des compositeurs de toute l'Europe ont révélé de nouvelles dimensions dans le son, le rythme et la structure. L'une des œuvres majeures de cette période est Le Poème de l’Extase d'Aleksandr Skrjabin. Comme jamais auparavant, Skrjabin joue avec des harmonies luxuriantes et des couleurs sonores. Une musique de rêve pour l'intérieur de vos yeux. Skrjabin croyait intensément que la musique a le pouvoir de changer le monde. Dans son Le Poème de l’Extase, Skrjabin s'inspire de la théosophie. Selon cet enseignement religieux, l'homme possède des pouvoirs mystiques qui nous permettent de nous libérer de l'existence physique et terrestre, vers un niveau d'être supérieur. L'œuvre de Skrjabin se termine par un hymne joyeux à la vie, où l'âme humaine atteint le divin. Le Premier concerto pour violon du compositeur polonais Karol Szymanowski est rarement entendu dans les salles de concert. Dans cette œuvre en cinq mouvements, le voyageur Szymanowski expérimente avec des timbres orientaux et des peintures sonores exotiques. Pendant une demi-heure, l'auditeur se retrouve transporté dans un autre monde. Le soliste au violon peut se donner à cœur joie dans quelques passages romantiques authentiques. Avec sa palette sonore kaléidoscopique, cette pièce moderne est parfaitement à la mesure de Sylvia Huang, 'Lauréate du Concours Reine Élisabeth'. Une violoniste talentueuse qui aime dénicher des perles de violon inexplorées et qui fait également sensation avec son GoYa Quartet Amsterdam. Entre-temps, le génie impressionniste Maurice Ravel offre une véritable fête des couleurs. Pour ses Valses nobles et sentimentales dansantes, le maître français retourne subtilement la valse et crée au passage l'une de ses compositions les plus délicieuses. Billets: https://mge.nl/agenda/in-extase-met-szymanowski-ravel-en-skrjabin

Round 2: Ten.Solo.Percussion

Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Une soirée, une scène, dix des meilleurs jeunes percussionnistes au monde. Le Round 2 forme le cœur classique de la Compétition Internationale de Percussion TROMP: une soirée de récital autour d'un répertoire soigneusement sélectionné par le jury. Ici, vous entendrez comment chaque artiste s'approprie la musique. La même sélection, dix interprétations, chacune avec ses propres couleurs, idées et choix. Les notes sur la page restent les mêmes, mais la couleur que chaque joueur y donne est sensiblement différente. Dix artistes exceptionnels se tiennent côte à côte lors d'une soirée et rendent la musique totalement personnelle, chacun y imprimant une empreinte unique. Compétition Internationale de Percussion TROMP 2026 La Compétition Internationale de Percussion TROMP 2026 se déroulera du 19 au 27 septembre 2026 à Eindhoven. Cet événement biannuel est reconnu mondialement comme le concours le plus important pour la percussion solo et offre une scène aux jeunes percussionnistes les plus talentueux au monde. Pour l'édition 2026, le concept a été renouvelé, avec un accent plus fort sur l'identité artistique des participants. La Compétition Principale (TIPC 2026) rassemble dix artistes de haut niveau sélectionnés qui voyagent à Eindhoven pour présenter leur propre programme unique, du classique à l'électronique et au contemporain. Le Round 1 (“Here I Am”) se compose de dix récitals de 35 minutes au CKE, où le public peut se déplacer librement entre trois espaces différents. Le Round 2 est une soirée de récital classique dans la Kleine Zaal du Muziekgebouw Eindhoven, où les dix participants interprètent le même répertoire choisi par le jury, chacun avec une interprétation entièrement personnelle. Le Round 3 (“Postcards to the Future”) transforme l'église des Pères en un paysage sonore continu, avec des musiciens dispersés dans l'espace et un public se déplaçant librement. L'œuvre centrale est Seismisms de Yannis Kyriakides. La Finale consiste en trois finalistes qui créent, avec une équipe artistique, un récital personnel de 35 minutes, incluant une première mondiale de Malika Kishino et un matériel de base spécialement composé pour eux par Genevieve Murphy. Billets: https://mge.nl/agenda/ten-solo-percussion

Nancy Zeltsman rencontre CvA Percussion & Chopin University

Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Faites une pause au milieu du festival et laissez la musique venir à vous. Lors de ce concert intime de midi, Nancy Zeltsman rassemble des étudiants du Conservatoire d'Amsterdam et de l'Université de Musique Chopin pour une expérience chaleureuse, acoustique et proche. Ensemble, ils interprètent des morceaux de l'album ‘Drinking Water’ de Zeltsman, sobre et intime. Pas de grande scène, pas de chichis, juste un marimba et une salle pleine d'auditeurs. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la percussion pour en tomber amoureux. Entrez pendant votre pause déjeuner, restez pour l'ensemble du concert, et laissez-le être l'heure la plus facile et la plus belle de votre journée. Après le concert, un concert de pause déjeuner n'est naturellement pas complet sans un bon repas. C'est pourquoi, après le concert, vous pourrez déguster une savoureuse soupe faite maison et du pain frais à la Stadsfoyer. Vous pouvez le commander directement avec votre billet. Vous restez encore un moment? Sympa! Billets: https://mge.nl/agenda/nancy-zeltsman-ontmoet-cva-percussion-chopin-university

Queen Symphonic

Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Dans leur pays d'origine, la République tchèque, Michael Kluch et son groupe Queenie se produisent devant des salles combles depuis des années et sont également incroyablement populaires à l'étranger. En 2023, le groupe a donné un spectacle extraordinaire au Muziekgebouw Eindhoven, et en 2026, ils reviennent, accompagnés de l'orchestre symphonique The Magic Strings and Friends! Chantez et dansez sur « We Will Rock You », « The Show Must Go On », et bien sûr, « Bohemian Rhapsody ». Tous les grands succès seront présents! Ce ne sera pas seulement un concert; le groupe et l'orchestre offriront un hommage et une fête avec des guitares, des batteries, des claviers, des violons, des violoncelles et des cuivres. Ça va être un spectacle véritable! Billets: https://mge.nl/en/agenda/queen-symphonic

Johannes Fischer rencontre le Boston Conservatory at Berklee & ESART

Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Faites une pause au milieu du festival avec une heure où les frontières musicales sont transcendées. Ce concert de midi réunit le percussionniste allemand Johannes Fischer avec des étudiants du Boston Conservatory at Berklee et de l'ESART au Portugal. Fischer est l'une des voix majeures de la percussion classique contemporaine, professeur à la Musikhochschule Lübeck et actif sur des scènes du monde entier. Ici, il partage la scène avec de jeunes musiciens de deux conservatoires de premier plan, où le talent d'Europe, des États-Unis et du Portugal se rencontre dans une heure de musique concentrée. Vous n'avez pas besoin de connaître la percussion pour en profiter. Entrez pendant votre pause déjeuner, restez pour l'ensemble du concert et laissez-le devenir l'heure la plus détendue de votre journée. Après le concert, un concert de midi n'est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. C'est pourquoi, après le concert, vous pourrez déguster une délicieuse soupe faite maison et du pain frais à la Stadsfoyer. Vous pouvez le commander directement avec votre billet. Vous restez un peu? Super!

Philzuid

Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Le Sacre du Printemps du compositeur russe Igor Stravinsky est l'une des œuvres les plus révolutionnaires jamais écrites. Lors du Concours TROMP, Philzuid associe ce jalon à des œuvres spectaculaires de Toru Takemitsu. Dans le cadre du Concours TROMP, Philzuid redonne vie à plusieurs chefs-d'œuvre du XXe siècle. Dans le programme principal, Le Sacre du Printemps de Stravinsky ne peut certainement pas manquer. La force incroyable de l'offrande majestueuse de printemps de Stravinsky continue d'inspirer. Le rythme primal dansant et le langage sonore émotionnel et mélodique du Sacre ont inspiré de nombreux compositeurs. En 1913, un Stravinsky encore jeune achève son chef-d'œuvre, sur commande du puissant impresario russe Sergej Djagilev et en collaboration avec le chorégraphe Vaslav Nijinsky. Le ballet et la musique ont provoqué une première très médiatisée. Le rituel de danse païenne dans lequel une jeune fille danse jusqu'à la mort pour les dieux a fortement frappé le public parisien distingué. Les rythmes asymétriques et puissants touchent encore profondément l'âme de chacun. Le big bang de Stravinsky est accompagné de deux œuvres orchestrales rituelles affines. Les tonalités colorées de l'œuvre de Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune, mettent en feu un monde de rêve inouï. Cette œuvre emblématique de Debussy est de la musique impressionniste pure. Une musique pleine de nuances de couleur qu'il faut surtout vivre en direct, tout comme le spectacle percussif From me flows what you call time du Japonais Toru Takemitsu. Dans son œuvre, Takemitsu relie l'esprit zen de la musique japonaise à la tradition classique occidentale et à l'impressionnisme. Cette essence méditative se fait bien entendre dans ce concerto exceptionnel pour cinq percussionnistes et orchestre. Takemitsu a écrit From me flows what you call time à la demande du Carnegie Hall de New York, centenaire en 1990. Dans cette œuvre sereine, les cinq percussionnistes représentent les éléments naturels: eau, feu, terre, vent et air. Toute la salle est immergée dans un rituel sonore magique. Cinq percussionnistes dirigés par le spécialiste Dominique Vleeshouwers relèvent le défi avec Philzuid. En collaboration avec Tromp Percussion. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-67

TROMP 2026 Finale & Cérémonie de Remise des Prix

Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Que se passe-t-il lorsque vous donnez à trois percussionnistes internationaux trois jours pour créer ensemble un tout nouveau récital avec des compositeurs, des musiciens et un artiste visuel? Le 27 septembre, vous découvrirez le résultat: trois programmes personnels de 35 minutes remplis de nouvelles œuvres, de collaborations en direct et de créations mondiales. La Finale TROMP n'est pas une soirée où les mêmes pièces sont jouées côte à côte. Chaque finaliste crée son propre univers artistique, développé en collaboration avec le célèbre ensemble néerlandais Het Muziek, la compositrice japonaise Malika Kishino, la dramaturge et créatrice écossaise Genevieve Murphy, et l'artiste visuel Jurjen Alkema. Le résultat: trois créations mondiales en une après-midi.| Au cœur de chaque programme se trouve une nouvelle composition de Malika Kishino pour percussion solo et ensemble. De plus, Genevieve Murphy crée du matériel spécifiquement adapté à chaque soliste. Le résultat est trois expériences complètement distinctes qui révèlent non seulement comment quelqu'un joue, mais, plus important encore, qui ils sont en tant qu'artistes. Pendant la Finale de Percussion TROMP, tout se rassemble. Le public, les créateurs, les programmateurs et les professionnels internationaux font l'expérience de la manière dont les percussionnistes travaillent à travers des disciplines avec les derniers développements artistiques, présentés dans l'une des salles de concert les plus distinctives des Pays-Bas. C'est un après-midi où la nouvelle musique prend forme sous vos yeux, où les choix artistiques deviennent visibles, et où l'avenir de la percussion se déploie en direct sur scène. Billets: https://mge.nl/en/agenda/tromp-2026-final-award-ceremony

InAlto

Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT

Billets

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Vous devez entendre les Vespro della Beata Vergine au moins une fois dans votre vie, les Vêpres mariales de Claudio Monteverdi. Selon beaucoup, cet hymne théâtral de louange est la plus belle musique de la période baroque précoce. L'ensemble baroque belge InAlto, qui a enregistré l'œuvre sur CD, a rassemblé autant d'instruments authentiques que possible pour recréer le son d'origine de cette musique profondément émouvante. Par exemple, ils utilisent une copie d'un orgue de 1578 qui représente le son qui a dû autrefois inspirer Monteverdi. Le caractère des divers chants, souvent solistes, varie d'un simple chant grégorien à une polyphonie richement tissée. InAlto aborde cette musique dans un esprit de musique de chambre, chantant et jouant sans chef d'orchestre. La musique de Monteverdi représente la transition de la Renaissance au Baroque. Il fait partie des premiers à composer des opéras, et son affinité pour le genre est clairement audible dans cette œuvre sacrée. Il colore la musique grâce à l'utilisation d'instruments à vent anciens tels que le cornet et le trombone, aux côtés des instruments à cordes habituels, y compris la viole da braccio (violon à bras). Les Vêpres mariales étaient dédiées au pape Paul V. Monteverdi lui-même se rendit à Rome pour les présenter au pape, utilisant les Vêpres pour postuler à un poste à la chapelle papale. Il n'obtint pas ce poste, mais il fut nommé maestro di cappella à la basilique Saint-Marc à Venise. Billets: https://mge.nl/en/agenda/inalto

Elizabeth Goh

Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

La pianiste singapourienne Elizabeth Goh est connue pour son approche musicale audacieuse. Elle joue à la fois sur le piano à queue classique et sur le piano jouet, avec une imagination frappante qui ouvre de nouveaux mondes sonores. Elizabeth est actuellement en deuxième année de son master au Conservatoire d'Amsterdam, où elle est accompagnée par David Kuyken, Frank van de Laar et Ralph van Raat. Elle a notamment remporté le deuxième prix au Schimmel International Piano Competition en Allemagne et a été sélectionnée comme finaliste pour le Dutch Classical Talent 2026/2027. Dans ce concert de pause déjeuner, les frontières entre réalité et fantaisie s'estompent. Des compositions de Mattias Spee et Appollon Kalamenios, des histoires et un acteur de mime se rejoignent dans un récital qui invite à réfléchir sur le rôle de l'imagination dans un monde troublé. Après le concert Un concert de pause déjeuner n'est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. C'est pourquoi, après le concert, vous pourrez déguster une délicieuse soupe maison et du pain frais à la Stadsfoyer. Vous pouvez le commander directement avec votre billet. Restez-vous encore un moment? Très bien!

Boris Giltburg

Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Indispensable était Boris Giltburg lorsque le Muziekgebouw Eindhoven a sélectionné trois nouveaux pianos à Hamburg. Ce soir, Boris Giltburg jouera deux des nouveaux pianos, pour la première fois depuis l'arrivée des Steinways au Muziekgebouw Eindhoven: un piano avant et un piano après l'entracte. Le pianiste russo-israélien a remporté en 2013 l'un des concours de piano les plus difficiles au monde, le Concours Reine Elisabeth à Bruxelles. Depuis lors, il a bâti une grande carrière. Giltburg rassemblera toutes ses forces pour un programme avec de la musique allant de Bach à Rachmaninov. C'est à peu près un échantillon représentatif du répertoire pianistique. Le Gaspard de la nuit de Ravel est un grand défi pour tout pianiste: l'une des pièces les plus difficiles de la littérature pianistique. Ravel s'est basé sur trois poèmes. Lui-même a déclaré à propos de sa musique fantastique à plusieurs égards: ‘Gaspard était un véritable diable lors de sa création, mais c'est tout à fait logique car c'était lui qui a écrit les poèmes.’ Billets: https://mge.nl/agenda/boris-giltburg

Concerts aux chandelles: Les Quatre Saisons de Vivaldi

Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))

Les Concerts aux Chandelles apportent la magie de la musique live aux chandelles à la Paterskerk! Découvrez la musique de Vivaldi et bien plus lors de ce concert prolongé dans la douce lueur des chandelles. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3

Concerts aux chandelles: Hommage à Queen & The Beatles

Sat, 03 Oct 2026 19:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))

Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies dans le cadre magnifique de la Paterskerk! Un quatuor à cordes rendra hommage à Queen et aux Beatles ce soir. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-tribute-to-queen-the-beatles

Noé Inui

Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Il est le maître des suites pour un seul instrument: Johann Sebastian Bach. C'est un genre exigeant dans lequel le musicien doit inévitablement se dévoiler. Le violoniste Noé Inui relève le défi avec les premières et deuxièmes suites de Bach ainsi qu'avec la sonate pour violon n° 6 de l'Belge Eugène Ysaÿe (1858–1931), écrite dans l'esprit de Bach. Les suites de Bach — dont le magnifique dernier mouvement de la n° 2, la Chaconne, a pris vie de manière autonome — et la sonate acrobatique d’Ysaÿe révèlent le violon dans toutes ses possibilités et offrent au soliste l'occasion de briller dans la virtuosité musicale. Comme Bach, Ysaÿe a écrit six sonates pour violon solo, mais contrairement à Bach, il les a dédiées à des amis admirés et à des contemporains. La sixième a été dédiée au violoniste et compositeur espagnol Manuel Quiroga, ce qui explique les influences espagnoles, comme la Habanera clairement reconnaissable. Les six sonates sont diaboliquement difficiles, pleines d'arrêts doubles, de mouvements de doigts fulgurants et de défis exigeants pour l'intonation. Ysaÿe a écrit ses sonates en 1923 en une très courte période. On dit qu'il n'a pris qu'une seule journée pour les composer. Quoi qu'il en soit, il est impressionnant de constater qu'il a réussi à donner à chaque sonate son propre caractère. Billets: https://mge.nl/en/agenda/noe-inui

Philzuid

Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Avec son War Requiem, Benjamin Britten a composé une messe intemporelle et poignante pour toutes les victimes de guerre. Philzuid déploie tous ses moyens pour une performance de haut niveau. Les horreurs des deux guerres mondiales étaient sans précédent. Nous vivons également à une époque marquée par le bruit des armes. En 1962, le compositeur Benjamin Britten a achevé une messe des morts touchante pour toutes les victimes de guerre, alors et maintenant. Son War Requiem touche le cœur et l’âme. Britten a créé une œuvre imposante pour trois solistes vocaux, chœurs, orgue et grand orchestre. La raison d'être de son requiem était la cathédrale de Coventry ressuscitée, qui avait été si gravement touchée pendant la Seconde Guerre mondiale. Le 14 novembre 1940, presque toute Coventry a été réduite en cendres par les bombardements allemands, y compris la monumentale cathédrale. Par un miracle divin, la tour et le sommet de la flèche avaient néanmoins été préservés. En 1962, la nouvelle cathédrale Saint-Michel était enfin reconstruite et la messe de Britten d'une heure et demie a résonné lors de l'inauguration officielle. En tant que pacifiste et humaniste convaincu, Britten voyait son nouveau requiem comme une parfaite soupape pour toutes ses émotions. Il est vite devenu clair que le War Requiem deviendrait l'une des compositions les plus importantes de Britten. Comme base pour son War Requiem, Britten a choisi la messe latine des morts. Mais son requiem prend surtout son envol grâce à la poésie géniale du poète et soldat Wilfred Owen. Ses poèmes personnels et déchirants laissent peu de place à l'imagination. Owen était en pleine lutte dans les tranchées dévastatrices pendant la Première Guerre mondiale et il parvient à pénétrer profondément dans la douleur de cette guerre inutile. À une époque où les Pays-Bas et le monde se remettent à s'armer gaiement, la musique de Britten et la poésie d'Owen lèvent un doigt d'avertissement. Pour cette performance monumentale, Philzuid s'associe aux chœurs Groot Omroepkoor, Studium Chorale et Schola Puerorum pour interpréter le chef-d'œuvre de Britten.

Chœur Tenebrae

Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Découvrez l'excellence absolue de la musique chorale. Qualifié de "phénoménal" (The Times) et "déchirantement beau" (Gramophone Magazine), le chœur britannique primé Tenebrae est l'un des ensembles vocaux les plus en vue au monde. Sous la direction de Nigel Short, Tenebrae plonge dans l'histoire tumultueuse de l'Angleterre du XVIe siècle, lorsque les Tudors étaient au pouvoir. Une époque où le pays oscillait entre fidélité à Rome catholique et un nationalisme protestant émergent. Bien que William Byrd et Thomas Tallis dominent aujourd'hui les charts Tudor, Tenebrae prouve que leurs contemporains Robert White et William Mundy méritent exactement la même renommée. En tant que spécialistes de la polyphonie britannique, les chanteurs révèlent la profonde force spirituelle de cette époque. Laissez-vous emporter par les motets monumentaux de Mundy et White, une messe magistrale de Byrd et l'anthem profondément émouvant de Tallis If ye love me. Billets: https://mge.nl/agenda/tenebrae-choir

Bamberger Symphoniker

Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Bamberg, dans le nord de la Bavière. Ce n’est pas une métropole, en effet, une petite ville, mais… Ici, en 1946, des membres de l'Orchestre Philharmonique Allemand de Prague et d'autres musiciens bohèmes et moraves se sont rencontrés, des personnes qui avaient été chassées de chez elles par la guerre. Il a été décidé de créer un nouvel orchestre. Depuis lors, l'orchestre est devenu synonyme de la ville de Bamberg: plus de 10 % de ses habitants détiennent un abonnement aux Bamberger Symphoniker. Cet orchestre de premier plan, avec son son distinctif sombre, arrondi et brillant, est devenu l'un des plus itinérants au monde et a joué dans plus de 500 villes à travers le monde. Avec la violoniste japonaise-américaine Midori comme soliste, il s'associe à l'un des plus grands violonistes de notre temps. ‘Un en mi mineur traverse mon esprit’, a rapporté Mendelssohn dans une lettre à un ami en 1838. Il voulait dire qu'un nouveau concerto pour violon était dans sa tête et ne le lâchait pas. Ainsi, un concerto est né qui représente le côté le plus gracieux du romantisme. Les pensées de Bruckner ont également été très actives, mais cette fois pour sa Neuvième Symphonie. C'était moins plaisant: il n'a jamais réussi à terminer son finale. Pour cette raison, seuls les trois premiers mouvements sont généralement interprétés – ce qui, de la plume de Bruckner, reste une expérience puissante. Les Bamberger Symphoniker sont les interprètes idéaux du répertoire romantique allemand: ‘Car ici, quelque chose a été accompli qui réussit rarement: ouvrir non seulement des espaces émotionnels mais aussi intellectuels à travers la musique’ (Süddeutsche Zeitung). Billets: https://mge.nl/en/agenda/bamberger-symphoniker

Philzuid

Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La musique peut, comme aucun autre médium, élever et transporter l'être humain. Philzuid émerveille avec Le Feu follet de Stravinsky et le Concerto pour violoncelle d'Elgar. Avec sa sublime suite du Feu follet, Igor Stravinsky plonge chaque auditeur dans une transe. Les battements tumultueux de cette musique laissent personne indifférent. En 1910, la composition de ballet Le Feu follet a été la grande percée pour le jeune audacieux Stravinsky. Avec bravoure, il acheva immédiatement un chef-d'œuvre pour le légendaire impresario Sergueï Diaghilev de la compagnie de danse Ballets Russes. Les plumes flamboyantes du mythique Feu follet continuent de captiver les imaginations. Le mythe féerique derrière la composition n'a en fait pas tant d'importance. Le Feu follet est l'arme secrète dans la lutte contre le cruel sorcier Kachtcheï. Mais ce même Feu follet symbolise aussi la victoire, la résurrection et un recommencement radical. Dans la partition captivante, Stravinsky évoque l'éveil et l'embrasement avec une palette de mélodies magnifiques, culminant dans un final tonitruant qui garantit de faire frémir l'auditeur. Cette même sensation fiévreuse est suscitée par le célèbre Concerto pour violoncelle d'Edward Elgar. Une musique de violoncelle d'une beauté à couper le souffle qui est pour chaque violoncelliste soliste une œuvre sacrée. Le concerto pour violoncelle, achevé en 1919, serait la dernière grande œuvre orchestrale qu'Elgar a complètement finalisée. C'était pour Elgar la manière de traiter les horreurs de la Première Guerre mondiale et de les transformer en sons salutaires. Il y a soixante ans, le concerto touchant d'Elgar a acquis une renommée mondiale lorsque la violoncelliste britannique Jacqueline du Pré a amené l'œuvre à une nouvelle dimension. Depuis ce moment, ce concerto est devenu l'Olympe pour chaque violoncelliste de bon aloi. En quatre mouvements, Elgar couvre toute la palette émotionnelle. Maintenant, Philzuid a engagé le violoncelliste belgo-israélien Liav Kerbel pour donner un souffle frais et imaginatif à la partition de rêve d'Elgar. Kerbel a déjà partagé la scène avec des étoiles comme Mischa Maisky et Maxim Vengerov. Philzuid donne libre cours au jeune talent de chef d'orchestre finlandais Emilia Hoving. Pour compléter le programme, Hoving et Philzuid surprennent avec des paysages sonores brillants du XXe siècle pour orchestre du Britannique Ralph Vaughan Williams et de la jeune compositrice tchèque récemment décédée, Vítezslava Kaprálová. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-71

Vassilis Varvaresos & Iordanis Arzoglou

Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

En 2025, le Muziekgebouw Eindhoven a acquis deux nouveaux pianos à queue Steinway, un événement qui ne se produit qu'une fois tous les dix ans. Deux pianos ne se produisent pas souvent ensemble sur scène, donc ce concert offre une occasion rare de les entendre dans toute leur splendeur. Derrière les pianos se trouvent les pianistes grecs Vassilis Varvaresos et Iordanis Arzoglou. Le programme présente des arrangements pour deux pianos des concertos de Kevin Puts (États-Unis, 1972) et de Frédéric Chopin. Varvaresos est un pianiste largement respecté et très familier avec le répertoire romantique pour piano. La question « un concerto entier de Chopin peut-il vraiment être joué sur deux pianos à queue? » ne soulève donc guère de doutes: si Varvaresos dit oui, alors cela peut certainement être fait. Dans son bien-aimé Deuxième Concerto pour piano, Chopin a choisi avant tout le lyrisme des notes, avec la virtuosité comme seconde priorité immédiate. Le compositeur américain Kevin Puts fait quelque chose de similaire. Avec ‘Night’, le lauréat du prix Pulitzer a créé un concerto rêveur et lyrique dans lequel il n'hésite pas à recourir à la tonalité, mais ne la recherche pas activement non plus. Il n'y a pas de grands thèmes qui s'imprègnent dans vos oreilles, pas de démonstrations héroïques de force, mais plutôt une recherche de l'endroit où l'orchestre et le piano peuvent se rencontrer en son, couleur et structure. Puts a écrit cette œuvre pour son compatriote américain, le pianiste, chef d'orchestre et enseignant Jeffrey Cohen. Billets: https://mge.nl/en/agenda/vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou

Van Baerle Trio & Isabelle van Keulen

Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le Wiener Musikverein, le Barbican Centre à Londres, la Cité de la Musique à Paris, l‘Auditori à Barcelone et la Kölner Philharmonie: dans ces salles, le Van Baerle Trio s'est déjà produit. Depuis sa création en 2004, il ne cesse de faire parler de lui. Les musiciens se sont rencontrés au Conservatoire d'Amsterdam, situé sur la Van Baerlestraat. Les leçons et masterclasses de Dmitri Ferschtman et Menahem Pressler, ancien pilier du Beaux Arts Trio, ont été une grande source d'inspiration. La violoniste de premier plan, Isabelle van Keulen, se joint à ce grand trio pour des interprétations optimales des quatuors pour piano de Mozart et Schumann. On a du mal à l'imaginer, mais il était une fois un éditeur mécontent de Mozart. Il avait commandé une série de trois quatuors pour piano et cordes, mais il trouva les deux premiers tellement difficiles et complexes qu'il renonça au troisième quatuor. Mozart était en avance sur son temps, franchissant déjà un pas vers le romantisme et ces œuvres figurent parmi ses créations les plus profondes. Ernst von Dohnányi est peu connu en dehors de son pays natal, la Hongrie, mais son trio à cordes est un classique et très captivant. Schumann a écrit son unique quatuor pour piano durant sa soi-disant « année de musique de chambre », en 1842, lorsqu'il s'est entièrement consacré à ce genre.

Répétition publique Philzuid

Wed, 28 Oct 2026 08:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Vous vous demandez comment se déroule une répétition d'orchestre? Ou ce que dit un chef d'orchestre aux musiciens? Sur quoi travaille-t-on durant une répétition? Alors visitez une répétition publique de Philzuid et découvrez l'interaction entre le chef d'orchestre et l'orchestre! Plusieurs fois par an, l'orchestre ouvre ses portes pour une répétition publique. Vous pourrez voir de près le processus de répétition et entendre comment le programme de concert est mis en pratique. Prenez aujourd'hui un aperçu de la répétition de: le Concerto pour piano en ré majeur de Ravel, pour la main gauche, avec le chef d'orchestre Samy Rachid.

Maestro Jules présente

Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Avant l'entracte, le Maestro Jules vous emmène dans un voyage informel et interactif de découverte. Des extraits musicaux interprétés en direct sont combinés avec des projections, des observations percutantes et des favoris récurrents du public comme le Quiz du Grille-pain et les sièges chauds, impliquant activement le public dans ce qu'il entend et voit. Après l'entracte, l'œuvre est interprétée dans son intégralité. Les musiciens apparaissent en tenue de concert, les projections servent de guide visuel, et le public découvre la musique avec de nouvelles oreilles — avec une meilleure concentration, une meilleure reconnaissance et un impact émotionnel plus fort, sans se perdre dans l'ensemble plus large. Billets: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-presents

Philzuid

Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

L'automne est bien présent, mais Philzuid réchauffe les cœurs avec des chefs-d'œuvre orchestral de Ravel, Saint-Saëns et Franck. Une musique symphonique mais délicieusement différente. Le compositeur du XXe siècle Maurice Ravel et d'autres innovateurs ont joyeusement ignoré les règles. Ils ont retourné la forme du concert symphonique et ont écrit l'histoire de la musique. Ainsi, Ravel a créé une poésie sonore inattendue pleine d'images féériques. Sa suite Ma Mère l’Oye a commencé comme une œuvre pianistique intime pour quatre mains, mais est devenue une œuvre orchestrale captivante. Dans cette œuvre en cinq mouvements, Ravel nous emmène dans le monde des contes de fées classiques de Perrault et d'autres. De La Belle au bois dormant à La Belle et la Bête – le compositeur a enchanté avec des couleurs sonores subtiles et une orchestration raffinée, un monde de rêve à la fois enfantin et d'une sophistication adulte. Son Concerto pour la main gauche a été écrit à l'origine pour le légendaire pianiste d'une main Paul Wittgenstein. Ce membre de la célèbre famille Wittgenstein (son frère cadet Ludwig étant un philosophe bien connu) a perdu son bras droit pendant la Première Guerre mondiale. De nombreux compositeurs - dont Britten et Prokofiev - ont ensuite écrit des œuvres pour lui, uniquement pour la main gauche. Le scintillant concerto pour la main gauche de Ravel est devenu l'une des œuvres les plus populaires de l’impressionniste français. Spécialement pour Philzuid, le pianiste Jonathan Fournel - gagnant du prestigieux Concours Reine Elisabeth 2021 - met sa main gauche à l’honneur. Philzuid complète le programme avec le très populaire Danse macabre et la moins connue Bacchanale de Camille Saint-Saëns. Une curiosité particulière est le poème symphonique peu joué Le chasseur maudit de César Franck. Dans cette œuvre pleine de tension, Franck évoque la chasse démoniaque d'un comte maudit. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-73

Ron Cha Trio

Sat, 31 Oct 2026 15:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (M)

Le Ron Cha Trio, basé à Amsterdam, présente lors des So What’s Next Club Sessions un mélange de compositions originales et de standards de jazz. Avec l’album debut ‘Barikha’ sorti en 2025, le Ron Cha Trio, composé du pianiste Ron Cha, du bassiste Tijs Klaassen et du batteur Wouter Kühne, a immédiatement affirmé son propre son. Inspiré à la fois par le Great American Songbook et la musique folk indienne, Cha, qui a collaboré avec des artistes tels que Lizzy McAlpine et Laufey, tisse ses racines indiennes avec des influences du jazz moderne et des gospel. Ses compositions se caractérisent par des mélodies avec une sensibilité de singer-songwriter, combinées avec l’improvisation comme ingrédient essentiel. Horaire Les portes de M ouvrent à 16h00, alors vous pourrez déjà profiter d'un verre et de la musique du DJ. Le concert commence à 17h00 et dure jusqu'à 18h15. Pour bien conclure l'ensemble, le DJ continuera jusqu'à 19h00.

Pynarello

Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le brutal et rebelle Pulcinella, le père fondateur de Jan Klaassen et de nombreuses autres figures théâtrales, est toujours bien vivant. Depuis des siècles, cet Italien rebelle se montre et se fait entendre: dans la rue, sur scène, dans l'orchestre. Pulcinella est un bouffon qui nous tend un miroir. Il est un outsider qui, d'un clin d'œil, perturbe l'ordre et s'en tire toujours. Dans sa folie se cache une sagesse et dans sa moquerie, souvent une part de vérité. Beaucoup connaissent son masque, mais quel visage se cache derrière? Avec le mime néerlandais le plus célèbre, Jochem Stavenuiter, dans le rôle de Pulcinella, Pynarello part à la recherche de la réponse dans ce nouveau spectacle. Dans ce programme, mouvement et musique se complètent. Non limité par la partition, tous les musiciens participent à la chorégraphie tout en jouant de leurs instruments. Pulcinella pousse la déjà rebelle Pynarello à devenir encore plus libre et audacieuse, et Pynarello encourage Pulcinella à enfin enlever son masque. Le bouffon provoque en permanence des troubles sur scène et met tout l'ensemble sens dessus dessous. Des compositeurs baroques tels que Pergolesi, Gallo et Monza jusqu'au grand Stravinsky: tous se sont inspirés de Pulcinella. Leur musique constitue donc le cœur de ce spectacle. En partie dans sa forme originale, en partie dans de nouveaux arrangements de Pynarello. Billets: https://mge.nl/agenda/pynarello-4

Numidia

Wed, 04 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Après des performances émouvantes dans Beste Zangers et avoir remporté Stars on Stage en 2025, Numidia est devenue une figure familière sur les scènes néerlandaises cette année, y compris des apparitions avec Ladies of Soul. Elle apporte également son propre spectacle de théâtre au Muziekgebouw Eindhoven. Dans cette performance intime, elle montre un côté plus personnel d'elle-même, où la musique et la narration s'entrelacent naturellement. En mélangeant ses propres chansons avec des interprétations et des influences de différentes cultures, elle crée une soirée qui reflète à la fois sa polyvalence et ses racines. Des influences marocaines subtiles traversent un spectacle qui oscille sans effort entre des moments doux et puissants, toujours porté par sa voix expressive et sa présence scénique naturelle. Billets: https://mge.nl/en/agenda/numidia-3

Hadewych van Gent

Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Hadewych van Gent est une violoncelliste et chanteuse néerlandaise qui a développé un langage musical tout à fait unique, où voix et violoncelle se fondent en un seul instrument expressif. Elle a étudié à la Royal Academy of Music à Londres, où elle a été nommée Bicentenary Scholar et a reçu une bourse d'études complète. Hadewych a remporté divers prix, dont une nomination pour le Grachtenfestivalprijs 2025, et a collaboré avec des musiciens de premier plan tels que Sheku Kanneh-Mason et Plínio Fernandes. Dans son programme, elle explore les racines anciennes de la musique folklorique et montre comment ces traditions influencent les compositions contemporaines. Vieilles mélodies et nouvelles sonorités s'entremêlent dans un spectacle intime où sa voix et son violoncelle se relaient et se renforcent mutuellement. Ainsi, un voyage musical se crée, manifestant l'aspiration universelle à faire de la musique. Après le concert Un concert de déjeuner n'est bien sûr pas complet sans un bon déjeuner. C'est pourquoi, après le concert, vous pourrez apprécier une savoureuse soupe maison et du pain frais dans la Stadsfoyer. Vous pouvez le commander directement avec votre billet. Restez encore un moment? Agréable! Programme Musique de Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke & Fazıl Say Billets: https://mge.nl/agenda/hadewych-van-gent

Geert Mak, Ramon van Engelenhoven et Taylor Burgess

Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

À la fin des années vingt, la Bourse américaine s'effondre, plongeant les États-Unis dans une profonde crise financière. La misère règne, la production industrielle stagne, le chômage grimpe à vingt-cinq pour cent, la démocratie est sous pression. Franklin D. Roosevelt prend ses fonctions en 1932 en tant que président des États-Unis et lance le plan de sauvetage social et économique connu sous le nom de 'The deal'. Personne ne peut mieux en parler que l'historien et spécialiste des États-Unis Geert Mak. Ses paroles sont mises en valeur par une musique de piano et des chansons des compositeurs américains George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds et Igor Stravinsky. Au piano, Ramon van Engelenhoven, et la soprano américaine Taylor Burgess chante. Roosevelt a renforcé les liens avec l'Europe. L'intérêt pour 'le vieux continent' a crû et s'est traduit sous sa présidence par un poème symphonique tel que 'An American in Paris' de Gershwin. La 'Symphonie en trois mouvements' est considérée comme la première grande composition de Stravinsky après son immigration aux États-Unis, dans un contexte où la menace de la Seconde Guerre mondiale joue un rôle. Aaron Copland, Américain de naissance, est considéré comme le principal représentant des Modernes américains, un courant culturel qui symbolisait l'essor social de la classe moyenne. Margaret Bonds, Américaine, était compositrice, pianiste et enseignante. Elle fut la première soliste noire à se produire en 1933 avec le Chicago Symphony Orchestra. Elle est connue pour ses collaborations avec le poète et écrivain Langston Hughes. Les poèmes de Hughes ont également été mis en musique par l'Américain Ricky Ian Gordon. Billets: https://mge.nl/agenda/geert-mak-ramon-van-engelenhoven

Helmut Lotti Goes Classic

Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Après trente ans, le chanteur belge Helmut Lotti est de retour avec un nouvel album Helmut Lotti Goes Classic! Avec son premier album, le chanteur a ouvert un chapitre de l'histoire de la musique belge de dimension mondiale, et les albums 1, 2 et 3 sont à ce jour les trois albums les plus vendus en Belgique de tous les temps. Le tout nouvel album de Helmut Lotti, ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’, contient pas moins de quatorze nouvelles chansons classiques populaires, y compris quelques duos inattendus, où Helmut associe son style caractéristique à des arrangements surprenants et captivants. Lors de sa tournée jubilaire, il donnera un concert exclusif à Eindhoven et interprétera ses plus grands classiques ainsi que de nouvelles chansons. Billets: https://mge.nl/agenda/helmut-lotti-goes-classic

Orchestre symphonique de Philips

Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

L'Orchestre symphonique de Philips vous emmène dans une aventure musicale cet après-midi, présentant notamment le jeune talent au piano Akari Bastiaens (14 ans). Billets: https://mge.nl/en/agenda/philips-symphony-orchestra-5

Águas da Amazônia de Philip Glass

Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le groupe DOMNIQ présente Águas da Amazônia de Philip Glass dans une nouvelle interprétation, entourée de nouvelles compositions et de mondes sonores. Le chef-d'œuvre de 45 minutes de Glass, écrit à l'origine en 1999 pour l'ensemble brésilien Uakti, est désormais abordé dans une toute nouvelle version réalisée en collaboration avec le compositeur lui-même. Sous la direction de DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), lauréat du Prix de Musique néerlandais, l'ensemble composé de trois percussionnistes, d'un flûtiste et d'un violoniste, élargit l'œuvre en une expérience de soirée complète. Autour d'Águas da Amazônia, ils construisent un univers musical inspiré par l'eau, avec un mélange de percussion innovante, d'instruments auto-construits comme le slapaphone, de rythmes provenant de différentes cultures, d'électronique et de scénographie. Billets: https://mge.nl/agenda/philip-glasss-aguas-da-amazonia

Symphonie de l'espoir avec Emma Kok et plus

Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Lors de ce concert de bienfaisance au profit de la Mytylschool Eindhoven, le Rotary Eindhoven met tout en œuvre pour collecter des fonds pour un voyage de fin d'année de l'école. Pour ces enfants, une sortie scolaire n'est pas évidente, car ils ont besoin de beaucoup de soins et d'accompagnement. Grâce au soutien de ce concert, ils peuvent partir ensemble, avec toute l'assistance nécessaire, et clôturer leur scolarité de manière spéciale. La programmation impressionnante comprend la jeune chanteuse Emma Kok, qui après sa victoire à The Voice Kids a déjà partagé la scène avec André Rieu, la Philharmonie Brainport qui propose un mélange de musique classique et populaire, et le Chœur masculin royal La Bonne Espérance, connu pour sa classe et son harmonie vocales. La soirée sera animée par Lucille Werner. Ensemble, nous créons une soirée pleine de musique, d'émotion et de connexion, avec un objectif: offrir aux élèves de la Mytylschool Eindhoven une fin d'école inoubliable. Concert reporté Ce concert était initialement prévu le jeudi 29 janvier 2026, mais n'a malheureusement pas pu avoir lieu. Les acheteurs de billets ont été informés de ce changement par e-mail.

Wiener Symphoniker

Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Vienne, 1900. Un grand souhait était présent: nous aimerions vraiment avoir un orchestre pour notre ville! Et ainsi, le 30 octobre de la même année, le tout nouvel Wiener Concertverein, plus tard appelé Wiener Symphoniker, a donné son premier concert dans la salle historique du Musikverein. Un ensemble légendaire; le 'Wiener' est l'un des meilleurs orchestres au monde. Et maintenant, de retour à Eindhoven pour la deuxième fois, après un succès écrasant ici en avril 2024. Avec Mao Fujita, nous accueillons un jeune pianiste qui excelle dans Mozart: en 2015, il a remporté le Concours international de Mozart pour jeunes musiciens à Zhuhai. En 1838, Robert Schumann était étonné lorsqu'il découvrit, parmi une énorme pile de musique chez le frère de Schubert, le manuscrit de plusieurs symphonies. Une en particulier l’a enthousiasmé. Quelle œuvre gigantesque c'était, 'un roman en quatre volumes épais', à propos de laquelle Schumann a écrit une critique louant la 'longueur céleste' de manière très détaillée. Peu après, Felix Mendelssohn a dirigé la première à Leipzig. Une corne d'abondance: la Neuvième de Schubert. Le Concerto pour piano n° 21 de Mozart, en revanche, est tout sauf abondant. Il est entre de très bonnes mains avec Mao Fujita, qui, à 19 ans, avait déjà remporté le premier prix au Concours international de piano Clara Haskil. Billets: https://mge.nl/en/agenda/wiener-symphoniker

Iris Hond & Kamerata Zuid

Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La pianiste Iris Hond ajoute une nouvelle dimension aux sons emblématiques du compositeur de renommée mondiale Ludovico Einaudi. En plus des chefs-d'œuvre d'Einaudi, la soliste interprétera ses propres compositions. Kamerata Zuid interprétera des œuvres bien connues de pianistes-compositeurs légendaires, tels qu'Alexander Scriabin et Sergej Rachmaninov. Pour célébrer le dixième anniversaire de Kamerata Zuid, ils relancent cette tournée de concerts réussie avec Iris Hond. Einaudi a déjà loué le jeu exceptionnel d'Iris Hond, le qualifiant de: « L'une des plus belles interprétations de ma musique. » Par ces mots, Einaudi a scellé son lien unique avec Iris. Durant ce concert classique complet, le concerto solo d'Einaudi 'Domino' sera interprété dans son intégralité - une œuvre où la précision technique d'Iris et sa profondeur émotionnelle convergent parfaitement. Attendez-vous à une soirée d'une intensité sans précédent, centrée autour du pouvoir du silence et d'une collaboration vertueuse. Billets: https://mge.nl/en/agenda/iris-hond-kamerata-zuid

Concerts aux chandelles: Le meilleur de Ludovico Einaudi

Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique en live à la lueur des bougies au Muziekgebouw d'Eindhoven! Lors du concert de ce soir, les œuvres pour piano les plus célèbres de Ludovico Einaudi seront interprétées. Profitez de 'Primavera', 'Una Mattina' et 'Divenire' sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3

Joshua Brown & Paolo Giacometti

Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Si vous remportez le Deuxième Prix et le Prix du Public au célèbre et redoutable Concours Reine Élisabeth à Bruxelles, le monde est à vos pieds. Le violoniste Joshua Brown (1999) a laissé une impression durable sur les auditeurs en 2024 avec le Concerto pour violon de Johannes Brahms. Brahms sera également présent lors de ce concert de dimanche après-midi, cette fois avec la Sonate pour violon No. 3, accompagné du pianiste néerlandais Paolo Giacometti. La Sonate pour violon No. 1 de Schumann figure également au programme. Malgré la différence d'âge — Giacometti est né en 1970 — ces musiciens se rencontrent dans ce répertoire romantique, qui figure parmi les plus belles œuvres de ces compositeurs. Schumann lui-même n'était pas très friand de sa première sonate pour violon (« c'est pourquoi j'en ai écrit une deuxième »), mais aujourd'hui, l'œuvre est connue pour son caractère vif et même passionné. La première représentation en 1851 a été réalisée avec sa femme et muse Clara au piano. Brahms lui-même a interprété la première de sa Troisième Sonate pour violon. Cette œuvre de 1887 est sérieuse par nature et contient de nombreux passages lyriques. Le piano prend les devants dans le mouvement rapide, Poco presto con sentimento. L'œuvre a quelque chose d'un concerto, avec une cadenza et un final tonitruant au quatrième mouvement, Presto con agitato.

Mitsuko Uchida

Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Une pianiste acclamée, c'est ainsi que l'on peut qualifier Mitsuko Uchida. Elle se produit régulièrement au Muziekgebouw Eindhoven, sa dernière visite remontant à 2024. Le NRC a écrit à propos de son concert: ‘la sensible aux nuances […] ne laisse aucun accent sous-estimé.’ Cela en dit long sur le soin apporté à son jeu. La pianiste est connue pour ses interprétations délicates de Mozart et Schubert, et ce soir, elle interprète ces compositeurs. De plus, elle est une fervente défenseure de la Seconde École de Vienne, ce que son interprétation des Sechs kleine Klavierstücke de Schönberg démontre clairement; les pièces s'équilibrent sur le bord du romantisme. Uchida commence avec les Variations en fa mineur de Haydn. Cela prouve une fois de plus que ce compositeur mérite souvent d’être à la portée de nombreux pianistes. Mozart est également au programme. Nous connaissons le compositeur pour sa musique joyeuse, vivante et pétillante, mais ici, il montre soudainement son côté romantique avec le Rondo en la mineur. Une touche du Hongrois György Kurtág, qui a fêté son centenaire cette année, ne pouvait pas manquer. Enfin, il est temps d'écouter de la musique qui, après le minimalisme de Kurtág, tend vers le grandiose, l'ample; un chant lyrique sans fin: la dernière sonate de Schubert en La, D959.

Philzuid

Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

En Finland et en Russie, ils ont des siècles d'expérience avec des mois de décembre rudes et froids. Le silence serein du temps hivernal apporte une inspiration pure aux compositeurs. Pour beaucoup, l’hiver imprévisible et rude signifie la souffrance. Mais c'est aussi un moment de réflexion. Depuis des siècles, le silence serein du temps hivernal offre une inspiration pure aux compositeurs. Isolés de leur environnement, ils créent une musique d'une beauté saisissante. Philzuid rend hommage aux compositeurs finlandais et français amoureux de la beauté de la nature en hiver. Une attention particulière est accordée au compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara, décédé il y a dix ans. Avec Kaija Saariaho, Rautavaara est considéré comme le compositeur finlandais le plus influent après Sibelius. Le prolifique compositeur Rautavaara a recherché, à travers son œuvre accessible et symphonique, le pouvoir guérisseur et l'énergie universelle de la nature. Dans son immense répertoire—comprenant huit symphonies et neuf opéras—Rautavaara a, plus tard dans sa vie, trouvé une connexion spirituelle entre le divin et toute la beauté terrestre. Rautavaara a su captiver un large public avec son style post-romantique et spirituel. Une de ses œuvres les plus célèbres est l'œuvre orchestrale Cantus Arcticus, dans laquelle Rautavaara met en valeur la beauté de la nature finlandaise avec des enregistrements de chants d'oiseaux. Le V concerto pour violon, empreint d'atmosphère de Rautavaara, est à son tour un véritable tour de force pour le soliste violoniste. La jeune violoniste allemande Tobias Feldmann connaît l'œuvre sur le bout des doigts. Était-ce l'amour pour sa maîtresse qui a inspiré Debussy, ou la vaste vue sur la mer depuis la chambre d'hôtel où il séjournait avec elle? Tout comme les peintres impressionnistes comme Monet ont capturé le scintillement de l'eau en couleurs, Debussy a peint son chef-d'œuvre avec les sonorités orchestrales les plus raffinées. Dans sa La Mer, on peut presque sentir la mer.

Concerts aux bougies: Le meilleur de Ludovico Einaudi

Fri, 04 Dec 2026 16:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux bougies apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies au Muziekgebouw d'Eindhoven! Lors du concert de ce soir, les œuvres pour piano les plus célèbres de Ludovico Einaudi seront interprétées. Profitez de 'Primavera', 'Una Mattina' et 'Divenire' et bien d'autres sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-tribute-aan-einaudi

Concerts aux chandelles: Un hommage à Hans Zimmer

Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les concerts à la lumière des bougies apportent la magie de la musique live éclairée aux bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Ce soir, le quatuor à cordes Magic Strings présente un hommage à Hans Zimmer. Profitez des bandes originales emblématiques de films tels que Pirates des Caraïbes, Wonder Woman, Le Roi Lion et Gladiator sous la douce lumière des bougies. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-a-tribute-to-hans-zimmer

Brankele Frank & Jelmer de Moed

Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Que se passe-t-il dans notre cerveau lorsque nous écoutons de la musique? Comment les sons et les émotions deviennent-ils des sensations corporelles? Et à l'inverse: comment un musicien parvient-il à capturer des sentiments dans le son? Dans cette édition de Scherpdenkers, la neurobiologiste et lauréate de De Slimste Mens, Brankele Frank, explore la relation entre la musique, les stimuli, le cerveau et les émotions. Elle le fait à travers des expériences personnelles, des éclairages en neurosciences et des morceaux de musique particulièrement capables de stimuler ou, au contraire, de détendre. Sur scène, elle est accompagnée du clarinettiste Jelmer de Moed, du violoncelliste Pieter de Koe, du joueur de bajan Robbrecht Van Cauwenberghe et du pianiste Rik Kuppen, qui interprètent des œuvres des compositeurs contemporains Marko Tajčević, Celia Swart, et Sebastian Fagerlund. La musique du compositeur croate peu connu Marko Tajčević (1900-1984) joue un grand rôle dans le caractère folklorique de la musique des Balkans. Celia Swart (1994) recherche dans sa musique la 'simplicité', qui se compose de petites 'briques' simples. Dans les paysages sonores postmodernes du Finlandais Fagerlund (1972), la perception de la nature est primordiale. 'Je suis fasciné par la détermination inextinguible et l'énergie de la nature. Dans beaucoup de mes œuvres, on entend des nuances de primitivisme. Le rythme y joue un rôle important. Ma vision de la musique est une forme d'expression de questions fondamentales et d'expériences existentielles', déclare Fagerlund, compositeur en résidence au Concertgebouw en 2021. Billets: https://mge.nl/agenda/brankele-frank-jelmer-de-moed

Janine Jansen & Alexandre Kantorow

Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La sonate en la de César Franck est considérée comme l'une des plus grandes œuvres pour violon et piano. Ce concert offre l'occasion d'entendre cette pièce à un niveau exceptionnel. La violoniste Janine Jansen et le pianiste Alexandre Kantorow représentent une catégorie exceptionnelle de musiciens, qui, en plus de leur immense talent, mettent en avant leur personnalité musicale flamboyante. Janine Jansen, habituée du Muziekgebouw d'Eindhoven, n'a presque plus besoin d'être présentée, tandis qu'Alexandre Kantorow est décrit comme un 'virtuose crachant le feu avec un charme poétique'. Charme et tempérament seront au rendez-vous pendant ce concert, tout comme compétence, expérience et plaisir de jouer. Dans la sonate romantique de Franck, s'expriment à la fois le lyrisme du violon, l'éclat du piano et la douce romance du compositeur belge. Nature et poésie fusionnent magnifiquement dans la sonate de Debussy, qui bien que composée de trois mouvements dure seulement treize minutes, représentant également sa dernière grande composition. La Sonate en mi bémol de Beethoven est une œuvre grandiose et virtuose de sa période intermédiaire, dédiée à son professeur Antonio Salieri. L'intensité du premier mouvement fait entendre la transition entre la période classique et le début de la période romantique.

Le Caravansérail

Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Deux voix, un accompagnement austère. Et soudain: la lumière dans les ténèbres. Les Leçons de ténèbres de François Couperin appartiennent à ce rare type d'œuvres d'art où tradition et génie s'unissent dans la perfection. Les sopranos Rachel Redmond et Maïlys de Villoutreys interprètent les discours musicaux richement ornés de Couperin avec grâce et démontrent à quel point ces réflexions spirituelles sont raffinées. Le Caravansérail encadre les Leçons avec une suite pour viole de gambe et de la musique intime de clavecin. Billets: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail

Philzuid

Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Antonín Dvořak est inégalé en tant que peintre sonore de panoramas naturels. Philzuid combine sa symphonie révolutionnaire, la Cinquième, avec le scintillant Concerto pour Harpe de Ginastera. En République tchèque, ils sont très fiers de leur parrain musical, Antonín Dvořak. Avec sa Cinquième Symphonie, Dvořak a découvert sa propre voix en tant que compositeur. Dans cette symphonie pastorale, Dvořak entrelace l'énergie de sa musique folklorique slave bien-aimée avec la grandeur de la tradition classique. Des échos de grands héros tels que Beethoven et Wagner brillent parfois, mais avec la Cinquième, le maître bohémien laisse sa marque sur l'histoire symphonique comme jamais auparavant. L'Andante est d'une beauté idyllique, tandis que le Finale réalise définitivement toutes les ambitions symphoniques de Dvořak. Le chef d'orchestre principal Duncan Ward et Philzuid s'engagent dans une expédition fraternelle avec Dvořak. Mais le voyage de découverte ne s'arrête pas là. Ensemble avec la charmante magicienne de la harpe belge Anneleen Lenaerts, membre permanent de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, l'orchestre prend le cap vers l'Argentine exotique d'Alberto Ginastera. Lenaerts se produira en tant que soliste dans une rare interprétation du Concerto pour Harpe de Ginastera. L'œuvre de Ginastera est considérée comme un classique parmi les virtuoses de la harpe à doigts agiles. Ginastera a écrit une œuvre extrêmement complexe pour la harpiste prête à l'écouter, mais l'auditeur peut en profiter pleinement. Dans l'œuvre en trois parties, Ginastera dissimule des rythmes robustes, des harmonies langoureuses et des mélodies séduisantes. En suivant l'exemple de Dvořak, Ginastera laisse l'auditeur dériver dans les pampas argentines infinies, mais accélère également le tempo avec des passages de harpe mordants et flashy. Dans le beau deuxième mouvement lent, la harpiste interprète la voix solitaire dans un vaste paysage désolé. Dans une longue cadence finale, la harpiste est autorisée à donner le meilleur d'elle-même à l'ancienne. La harpiste Anneleen Lenaerts et Philzuid offrent une occasion unique de vivre à nouveau ce concerto pour harpe révolutionnaire en direct. Billets: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-78

Noël avec la Nederlandse Bachvereniging

Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

De l'obscurité à la lumière... C'est décembre et Noël approche. Dehors, il fait sombre, froid et brutal. Nous voulons de la lumière, nous voulons nous réchauffer. Et nous le faisons avec de la musique. Le Magnificat rayonnant de Bach résonne aux côtés de celui de Carl Philipp Emanuel Bach. Deux magnifiques œuvres de Noël du père et du fils. Le Magnificat est le cantique de Marie, la mère de Jésus. La première ligne « Magnificat anima mea Dominum » signifie « mon âme glorifie le Seigneur ». Des mots issus du Moyen Âge. Mais d'innombrables compositeurs par la suite se sentirent inspirés pour composer leurs grandes œuvres à partir de cela. J.S. Bach écrivit son cher Magnificat en 1723 pour chœur, solistes et orchestre. Le concert de ce soir se déploie à partir de la plus petite cellule musicale: le chant grégorien unisson Ave Maris Stella. L'atmosphère sombre de celui-ci se transforme en une Sinfonia du fils aîné de Bach, Wilhelm Friedemann. Un compositeur talentueux, qui cependant ne devint jamais très populaire. Comment ce fut différent pour Carl Philipp Emanuel, le plus accompli de tous les enfants Bach, qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, fut appelé « le grand Bach ». Son Magnificat, sa première œuvre vocale substantielle, respire l'esprit du Magnificat et de la Hohe Messe de son père. En même temps, il jette un regard en avant sur la musique de Haydn, Mozart et Beethoven. Billets: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging

Concerts aux Chandelles: Classiques de Noël

Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux Chandelles apportent la magie de la musique live au Muziekgebouw d'Eindhoven. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-5

Concerts aux Chandelles: Classiques de Noël

Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live au Muziekgebouw d'Eindhoven. Billets: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-4

Nikola Meeuwsen

Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Seules deux pianistes néerlandais (Rian de Waal et Hannes Minnaar) ont atteint la finale du Concours Reine Elisabeth en Belgique au cours des dernières décennies, Nikola Meeuwsen a fait l'histoire en remportant ce prestigieux concours en 2025. Le jury de douze membres a loué à l'unisson sa musicalité, la force poétique de son jeu, sa maîtrise technique et la finesse de ses interprétations. Avec Le Tombeau de Couperin de Ravel, les Variations Sérieuses de Mendelssohn et la sonate n° 23 ‘Appassionata’ de Beethoven, Nikola Meeuwsen emmène l'auditeur dans un voyage musical où la rare combinaison de ‘brillance technique et d'expression émotionnelle profonde’ (jury) brillera. L'étoile de Nikola Meeuwsen a immédiatement commencé à briller, ce qui a résulté en un récital acclamé au Concertgebouw et un concert très bien reçu avec la violoniste Janine Jansen. Ravel, avec son Tombeau de Couperin, ne souhaitait pas tant rendre hommage à Couperin qu'à la suite de clavecin française de la période baroque. Il a fait cela en prenant la structure de la suite baroque comme point de départ. L'Appassionata de Beethoven est tempétueuse et émotionnelle, et est également associée à la solitude que sa perte d'audition croissante a entraînée. Billets: https://mge.nl/agenda/nikola-meeuwsen

La Chœur de St John’s College, Cambridge

Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Noël. Une célébration merveilleuse. Dehors le froid, à l'intérieur la chaleur. La convivialité, l'atmosphère, la tradition. Quel meilleur moyen de célébrer qu'avec La Chœur de St John’s College? De renommée mondiale pour son ‘son de St John’: riche et chaud. Depuis environ 1670, ces chanteurs de la ville universitaire de Cambridge garantissent des performances chorales émouvantes. Les parties basses sont chantées par des adultes, mais la partie soprano est chantée par des enfants. Ces enfants ont entre 8 et 13 ans et sont spécialement formés à l'École de St. John’s College. Le chœur a préparé un beau programme pour Noël. Il comprend des chants de Noël bien-aimés du début du 20ème siècle, ainsi que des chants profondément émouvants de compositeurs contemporains. Au cœur du programme se trouvent des chants bien-aimés de la tradition anglaise du 20ème siècle par Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert et William Walton. Un joyeux chant espagnol ancien sera également présent, ainsi que des chants profondément émouvants de compositeurs vivants comme Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford et Helena Paish. En plus d'entendre des favoris de Noël comme ‘In dulci jubilo’, ‘Douce nuit’, et ‘L'ange Gabriel’, vous aurez la chance de chanter avec ‘O come, all ye faithful’ et ‘Hark, the herald-angels sing’. La Chœur de St John’s College célèbre la liturgie sept jours par semaine dans la chapelle Gilbert Scott. Mais il tourne aussi dans le monde entier, réjouissant des millions d'auditeurs au fil des ans. En plus de la qualité, il attache une grande importance à l'enthousiasme: ‘Ce qui m'a le plus frappé, cependant’, a écrit BBC Music Magazine, ‘c'est à quel point tout le monde semblait s'amuser. Billets: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college

Philzuid

Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Philzuid a pris l'habitude de commencer la nouvelle année en beauté. Des valses élégantes à un concert de trompette électrisant du compositeur arménien Aleksandr Arutiunian (Grigori). Les amateurs d'orchestre ont déjà entouré les premiers jours de 2027 dans leur agenda de concerts. Lors de la populaire tournée de Nouvel An, Philzuid parcourt le Limbourg et le Brabant du Nord avec un programme de fête spécial. Au début de la nouvelle année, le cœur, l'esprit et l'âme sont rafraîchis par un tour revigorant de classiques viennois de Johann Strauss et Franz Lehár. Mais un moins connu fantasie de valse du Russe Michail Glinka orne également le programme. Comme d'habitude, Philzuid emmène le spectateur à l'aventure, car dans la nouvelle année, aucune surprise ne doit être laissée de côté. Ainsi, le trompettiste soliste de Philzuid, Ramon Wolkenfelt, brillera dans le concert de trompette électrisant du compositeur arménien Grigori. Aleksandr Arutiunian (Grigori), décédé en 2012, est devenu mondialement célèbre avec cette pièce incontournable pour trompette, que chaque soliste apprécie. Dans son concert de trompette débordant d'énergie, il intègre des mélodies est-européennes inspirantes et des harmonies éclatantes. Aleksandr était passionné par la musique folklorique arménienne. Dans son concert, le trompettiste soliste endosse le rôle d'un bard arménien traditionnel (ashik) qui improvise librement sur les plus belles mélodies de chansons pendant les performances. Le trompettiste soliste devra sortir tous les trucs de son sac à outils. En tant qu'invité spécial des concerts du Nouvel An, le célébré baryton néerlandais Raoul Steffani a été invité. Steffani est considéré comme l'un des barytons les plus polyvalents des Pays-Bas. En 2023, il a remporté le prix musical néerlandais important. Steffani a déjà collaboré avec la mezzo-soprano Magdalena Kozená, la soprano Barbara Hannigan et la violoniste Janine Jansen. Lors du concert du Nouvel An, Steffani se plongera avec ferveur dans des airs bienfaisants d'Albert Lortzing, Johann Strauss et Franz Lehár. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-79

Ennio Morricone

Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La musique emblématique de film d'Ennio Morricone prend vie! L'Orchestre symphonique national tchèque et la chorale d'enfants tchèque Boni Pueri rendent hommage au compositeur italien, célèbre pour des classiques tels que Il était une fois dans l'Ouest et Le Bon, la Brute et le Truand. Les œuvres de Morricone transcendent le grand écran et demeurent indémodées: l'année dernière, huit de ses bandes originales figuraient dans le Top 200 de la musique de film. Lors de ce concert exclusif, les compositions les plus célèbres de Morricone seront interprétées par un orchestre et un chœur impressionnants qui rendent sa musique avec précision et émotion. Billets: https://mge.nl/agenda/ennio-morricone-4

Concerts aux chandelles: Un hommage à Hans Zimmer

Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lumière des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Le quatuor à cordes Magic Strings rend hommage ce soir à Hans Zimmer. Profitez de musiques de films célèbres comme ‘Pirates des Caraïbes’, ‘Wonder Women’, ‘Le Roi Lion’ et ‘Gladiator’ sous la douce lueur des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2

Orchestre Philharmonique de Londres

Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

'Monumental et brillant.' 'Un génie qui a atteint le sommet de ses capacités créatives.' C'est ce qu'ont écrit Tagesspiegel et Spectator au sujet du pianiste britannique Benjamin Grosvenor. Et: 'Tout ce qu'il touche se transforme en or' (Classical Source). Ce qui devient or ce soir, c'est le concerto pour piano d'Edvard Grieg. Ce Norvégien rencontre un autre Scandi navien: Jean Sibelius. De lui, la Première symphonie résonne. Une magnifique et longue solo de clarinette ouvre la vision dans laquelle Sibelius dépeint les vastes forêts et lacs de la Finlande. Aussi énergique et concis que Grieg, Sibelius respire profondément. Une soirée entièrement imprégnée de l'atmosphère scandinave, avec un orchestre britannique de premier plan. Depuis sa fondation en 1932 par Sir Thomas Beecham, le London Philharmonic Orchestra est l'un des orchestres les plus avant-gardistes et inspirants au monde. Il vise, avec chaque performance, à émerveiller le monde moderne et à renforcer sa position en tant qu'un des orchestres leaders du 21e siècle. 'Un véritable punch suédois!' s'est exclamé Franz Liszt alors qu'il parcourait le concerto pour piano du jeune Grieg âgé de seulement 26 ans. Très touché, il fut impressionné par l'originalité, l'imprévu, l'unicité de cette partition. Et à propos de la Première symphonie de Sibelius, on peut lire: 'Voici un homme solitaire en conversation avec les forces de la nature.' Billets: https://mge.nl/agenda/london-philharmonic-orchestra-2

Quatuor Opus13

Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Ce jeune quatuor à cordes scandinave a remporté le premier prix au Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, et lors d'un concours similaire à Bordeaux, il a remporté le même prix plus tôt dans l'année. En 2026, il a également reçu le prestigieux Borletti-Buitoni Trust Award. Le quatuor est salué pour ses couleurs kaléidoscopiques et sa profondeur, qu’il parvient à transmettre malgré la jeunesse des musiciens. Le quatuor tire son nom du Quatuor à cordes en la mineur opus 13 de Mendelssohn, la première œuvre qu'il a jamais jouée ensemble. Ce morceau figure également au programme cet après-midi, aux côtés de la célèbre 'Lettres intimes' de Janáček et de l'Entr'acte surprenant de la jeune Américaine Caroline Shaw (1982). Le quatuor est composé des violonistes Sonoko Miriam Welde et Edvard Erdal, de l'alto Albin Uusijärvi et du violoncelliste Daniel Thorell, et est basé à Oslo. En plus du répertoire standard des quatuors à cordes de compositeurs tels que Mozart, Bartók et Schubert, Opus13 aime jouer de la musique classique et contemporaine norvégienne et programme régulièrement des œuvres de Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström et Fagerlund. Il collabore également volontiers avec des artistes d'autres genres musicaux et a joué avec des artistes de folk et de pop norvégienne tels que le Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø et Sver. L'œuvre de Caroline Shaw (1982) a été écrite pour le Brentano Quartet. Elle ressemble à un menuet mais met constamment l’auditeur sur un pied différent. Billets: https://mge.nl/agenda/opus13-quartet

Huub van der Lubbe & Amsterdam Sinfonietta

Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Pour sa série de concerts du Nouvel An, Breder dan klassiek (Plus large que le Classique), Amsterdam Sinfonietta s'associe à un artiste issu du monde non classique. L'orchestre a précédemment collaboré avec des artistes tels que Rufus Wainwright, Karsu et Maria Mena. Aujourd'hui, c'est au tour de Huub van der Lubbe. Après une tournée mémorable avec son groupe De Dijk en 2014, il revient à l'orchestre en tant qu'artiste solo. Son interprétation de 'Amsterdam' de Jacques Brel avec Amsterdam Sinfonietta lors du Prinsengrachtconcert 2025 a offert un bref aperçu de cette collaboration. Pendant plus de quarante ans, Van der Lubbe a été le leader du groupe emblématique De Dijk; il a également joué dans divers films et comédies musicales et se produit maintenant dans des théâtres, à la fois en solo et avec de plus petits ensembles. Ensemble avec l'orchestre, il interprétera ses propres chansons aux côtés de succès de De Dijk, s'entrelacant harmonieusement avec le répertoire classique. Billets: https://mge.nl/en/agenda/huub-van-der-lubbe-amsterdam-sinfonietta

Madison Cunningham & Metropole Orkest

Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La chanteuse-compositrice et guitariste américaine Madison Cunningham est considérée comme l'une des auteurs-compositeurs les plus innovantes de sa génération. Dans sa musique, le folk, l'americana et l'indie rock se mêlent harmonieusement pour créer un son original et reconnaissable. Après son premier album acclamé par la critique ‘Who Are You Now’ (2019) et ‘Revealer’ (2022), récompensé par un Grammy, son troisième album ‘Ace’ est sorti en 2025. Sur cet album, Cunningham allie des compositions raffinées à un jeu de guitare virtuose et une approche subtile et surprenante du storytelling. Ce soir, ses morceaux prendront une nouvelle dimension grâce à des arrangements spécialement écrits pour ce concert, interprétés avec le prestigieux Metropole Orkest sous la direction de Sam Gale. Billets: https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest

Concerts aux chandelles: Le meilleur de Ludovico Einaudi

Fri, 22 Jan 2027 18:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Les Concerts aux chandelles apportent la magie de la musique live à la lueur des bougies au Muziekgebouw Eindhoven! Lors du concert de ce soir, les œuvres pour piano les plus célèbres de Ludovico Einaudi seront interprétées. Profitez de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ et ‘Divenire’ et d'autres sous la douce lumière des bougies. Billets: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11

Philzuid

Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Vienne est musique, la musique est Vienne. Tout amoureux de la musique doit se permettre de se faire plaisir avec un week-end à Vienne. L'histoire de la musique prend vie à chaque coin de rue et sur chaque place. La capitale autrichienne chérit son riche passé musical. Une histoire qui va au-delà de Beethoven et Mozart. Ainsi, la Vienne bouillonnante et mondaine autour de 1900 était un creuset créatif sans égal. Gustav Mahler a étonné amis et ennemis avec des symphonies et des mélodies pleines de douleur personnelle et de force universelle. Philzuid et le chef d'orchestre Duncan Ward plongent dans l'histoire musicale viennoise. Comme invitée spéciale, rien de moins que Dame Sarah Connolly, qui a été nommée Dame Commandeur dans l'Ordre de l'Empire Britannique en 2017 pour ses mérites en musique. Connolly est passionnée par le monde sonore sensible des Mahlers, notamment les Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Inspiré par la poésie lyrique du poète allemand Friedrich Rückert, Mahler a composé un ensemble de chansons luxuriantes. Le don mélodique de Mahler donne des ailes à la poésie romantique de Rückert. Le point culminant de ce cycle de chansons est le morceau presque biographique Ich bin der Welt abhanden gekommen. Le romantique un peu marginal et isolé Mahler se sentait entendu. De plus, Connolly interprète également quelques chansons d'Alma Mahler. Elle n'était pas seulement la muse de Gustav, mais aussi une grande source d'inspiration pour le compositeur Alexander von Zemlinsky. De ce compositeur profondément romantique, on entend comme cerise sur le gâteau son conte musical monumental Die Seejungfrau. Il venait de perdre son grand amour Alma au profit de Gustav Mahler. Dans cette vaste fantaisie orchestrale, Von Zemlinsky plonge immédiatement dans la profondeur avec La Petite Sirène. Pour Von Zemlinsky, ce célèbre conte d'Andersen était le moyen parfait de traiter son chagrin terrestre. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-81

Collegium Vocale Gent

Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Aux Pays-Bas, véritable "pays de la Passion", les Passions selon Saint Matthieu et selon Saint Jean sont interprétées ensemble près de deux cent cinquante fois par an. L'opportunité d'entendre la Messe en si mineur, considérée par certains comme encore plus belle que les Passions, est bien plus rare. Ne manquez donc pas cette occasion, surtout sous la direction du spécialiste de la musique baroque Philippe Herreweghe et de son exceptionnel Collegium Vocale Gent. Entre un Kyrie impressionnant et le jubilant Dona nobis pacem, nous entendons neuf arias et duos uniques, quatorze mouvements d'ensemble impressionnants pour quatre, cinq, six, et même huit voix, ainsi qu'une large gamme de solos instrumentaux. En raison de son ampleur, la Messe de presque 120 minutes n'aurait jamais pu être exécutée dans son intégralité lors d'un service religieux. Pourtant, il n'est pas vrai que Johann Sebastian Bach n'a jamais entendu cette œuvre monumentale interprétée en direct; au fil des ans, des parties ont été entendues séparément. La plupart des chercheurs de Bach supposent qu'il a largement composé la Messe à partir de matériel existant, notamment de ses cantates principalement vocales. L'exquis Et incarnatus est est la toute dernière composition vocale de Bach. Elle suit le Crucifixus, écrit plus de trente ans plus tôt comme une adaptation d'une cantate de 1714. La Messe complète est souvent considérée comme le testament musical de Bach. Billets: https://mge.nl/en/agenda/collegium-vocale-gent

Daniel Rowland, Maja Bogdanović & Anna Fedorova

Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Un club vraiment particulier, ces trois musiciens basés à Amsterdam mais venant de loin, acclamés dans le monde entier! Le violoniste Daniel Rowland est né en Angleterre, la violoncelliste Maja Bogdanović en Serbie et la pianiste Anna Fedorova en Ukraine. Mais la musique ne connaît pas de frontières et parle un langage universel, comme vous pourrez l'entendre cet après-midi dans le Deuxième trio pour piano de Dmitri Chostakovitch. Ce programme comprend également la ‘Sarabande’ de la compositrice serbe Isidora Žebeljan (1967-2020) et le ‘Geistertrio’ de Beethoven. Le surnom Geister vient du premier mouvement de ce trio, qui, en raison de son apparence quelque peu effrayante et de son mouvement lent, apparaît ‘hanté’. Le trio pour piano de Chostakovitch n'est pas joyeux, mais riche de signification. L'œuvre se compose de quatre mouvements. Le dernier mouvement, la ‘Danse des morts’, regorge de thèmes juifs. Le spécialiste de Chostakovitch, Erik Levi, a écrit: ‘Chostakovitch confronte l'auditeur aux horreurs commises par l'armée allemande en retraite pendant les dernières années de la guerre. Il a été particulièrement touché par les histoires dans la presse soviétique selon lesquelles des gardes SS dans les camps d'extermination de Treblinka et de Majdanek avaient contraint des prisonniers juifs à creuser leurs propres tombes et à y danser. Cette découverte a donné naissance à la métaphore musicale macabre qui caractérise la finale du Trio’. Billets: https://mge.nl/agenda/daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova

Ruben Mersch & Het Collectief

Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

La polarisation augmente dans notre société. Nous nous disputons sur des thèmes grands et petits, chaque débat public semble s'enliser dans une guerre de positions où deux camps, tous deux armés jusqu'aux dents de faits, s'affrontent. Fini donc la polarisation. Mais le philosophe et biologiste flamand Ruben Mersch soutient que c'est justement par le biais de la polarisation que nous pouvons comprendre et briser la dynamique de la pensée du nous contre eux, et apprendre à traiter les oppositions de manière constructive. Les cinq musiciens de Het Collectief, au violon, violoncelle, clarinette, flûte et piano, vont démontrer, à travers les œuvres novatrices des compositeurs du XXe siècle Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm et Elliot Carter, comment la musique peut également lutter avec cela. Ces compositeurs étaient considérés comme des figures clés qui ont donné une nouvelle direction à la musique classique au cours du siècle dernier. Leur travail avait des partisans et des détracteurs - allant de « inaudible » à « fascinant » - et est en lien avec le sujet de cette soirée. Mais même dans la musique, on constate que la polarisation a ouvert de nouvelles voies et a conduit à des développements ultérieurs. Par exemple, dans sa première sonate pour piano, Alban Berg abandonne les harmonies familières. Il a utilisé des formes jusque-là inconnues telles que le chromatisme et les échelles en tons entiers, qui ont donné un sentiment d'instabilité tonale. Ce n'est qu'à la fin que l'auditeur se sent à nouveau un peu chez lui.

Mikhail Pletnev

Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Mikhail Pletnev: le pianiste, chef d'orchestre et compositeur russe est connu comme l'un des plus grands artistes interprètes de notre temps. Il est doté de la capacité d'enchanter son public et propose des interprétations extraordinaires, profondément expressives. Où qu'il joue et quoi qu'il interprète, la musique prend vie sous ses mains comme si elle était écrite sur place. Ainsi, Pletnev est toujours imprévisible tout en restant fidèle aux intentions du compositeur. Dès l'âge de 21 ans, le jeune Pletnev a remporté la Médaille d'Or et le premier prix du Concours International de Piano Tchaïkovski. Il a réussi à tenir ses grandes promesses. 'Je déborde maintenant de musique et de magnifiques mélodies', écrivait Robert Schumann, jeune, en 1839 à sa bien-aimée Clara Wieck. Il était alors en train de composer son Kreisleriana. On entend cette abondance. Schumann lui-même l'appelait 'mon œuvre favorite'. Le titre fait référence au personnage fantaisiste Kreisler d'un récit d'E.T.A. Hoffmann, 'un chef d'orchestre excentrique, fou et spirituel.' Rarement Schumann s'est exprimé de manière aussi romantique, passionnée, captivante que ici. Pletnev se montre également ce soir avec Bach. Sa musique a justement une équilibre presque stoïque et une 'clarté d'esprit'. Et puis Grieg, le compositeur capable de créer une musique si vivante et vitale sur son pays: des fjords vastes, des montagnes gris-vert, peut-être ici et là un troll… Grieg, c'est la Norvège! Billets: https://mge.nl/agenda/mikhail-pletnev-2

Quatuor à cordes de Juilliard

Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le Juilliard String Quartet est une légende, et ce depuis 1946. 'Le quatuor à cordes américain le plus important de l'histoire', a déclaré le Boston Globe. Récemment, le Washington Post a également écrit sur ce quatuor de musiciens d'exception: 'Confiant et déterminé… L'approche réfléchie et assurée du Juilliard, ainsi que leur acuité rythmique et leur précision d'ensemble ont été pleinement mises en valeur.' Les Américains viennent maintenant à Eindhoven. Il est donc tout à fait approprié qu'ils interprètent une œuvre surnommée 'Américaine'; le Tchèque Dvořák l'a écrite lors d'un long séjour aux États-Unis. Été 1893. Dvořák prend un peu de repos de ses nombreuses obligations en tant que directeur du conservatoire de New York. Il se repose dans la ville de Spillville, Iowa, une localité où il rencontre de nombreux Tchèques. La composition se fait naturellement; en quatre jours, il met sur papier son quatuor à cordes le plus célèbre. 'Merci, Dieu. Je suis satisfait. Cela a été rapide', peut-on lire en bas de la partition. Beethoven a écrit avec son quatuor opus 135 sa dernière composition. Il s'exprime cette fois de manière concise. Courtes et percutantes sont également les 'moments musicaux' du Hongrois György Kurtág, qui a récemment célébré ses 100 ans. Il parvient toujours à tirer le maximum de musique du nombre le plus minimal de notes. Oreilles en alerte! ‘Le quatuor américain le plus important de l'histoire.’ – The Boston Globe ‘Décisif et sans compromis… L'approche réfléchie et confiante du Juilliard, son acuité rythmique et sa précision d'ensemble ont été pleinement mises en valeur.’ – Washington Post Billets: https://mge.nl/agenda/juilliard-string-quartet

François Joubert-Caillet & Philippe Grisvard

Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Johannes Schenck a fait ce que tout génie fait: ignorer les frontières et réaliser ce que personne n'avait jamais pensé possible. Et ainsi, notre compatriote du XVIIe siècle a fusionné la bravoure italienne, la profondeur allemande et la finesse française en une langue musicale qui lui appartient, et à lui seul. Le gambiste François Joubert-Caillet et le claveciniste Philippe Grisvard puisent dans la veine la plus riche de Schenck: des sonates de Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali et L’Écho du Danube—des titres qui révèlent que les horizons musicaux de ce super-homme des cordes s'étendaient bien au-delà d'Amsterdam. Billets: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard

Eric Lu

Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le pianiste américain Eric Lu interprète un programme romantique à en lécher les doigts. Lu n'est pas n'importe qui: en 2025, il a remporté le prestigieux Concours Chopin à Varsovie. Né en 1997, il a déjà vu et surtout vécu les grandes scènes de concert à travers le monde. Son jeu est décrit comme « réfléchi, poétique et puissant », des qualités qu'il mettra en avant dans ce programme romantique avec des œuvres de Brahms, Rachmaninov et Chopin, accompagné d’une introduction de Schumann. Dans le magazine de musique Luister, son album de débuts avec des œuvres de Schubert a été qualifié de « subtil et modeste, mélodieux et aussi extravagant ». La musique pour piano de ce concert du dimanche après-midi représente une époque de romantiques qui ont dédié leur cœur au grand frère du piano. Pour ces quatre compositeurs, le piano est l'instrument par lequel ils ont composé, pour Chopin et Rachmaninov, il était le médium par lequel ils se sont fait un nom. Bien qu'il y ait cent ans d'écart entre ces deux compositeurs, leur musique partage la même intensité et atmosphère romantique. Elle est caractérisée à la fois par la mélancolie et la sérénité, ainsi que par l'exubérance et la virtuosité. Les pianistes les chérissent car ils permettent de démontrer toute la gamme des compétences pianistiques. Billets: https://mge.nl/agenda/eric-lu

Philzuid

Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Une tradition de Philzuid à ne pas manquer. Le chef d'orchestre Duncan Ward poursuit son voyage mahlerien avec l'exécution de la célèbre Neuvième. Pour les chefs d'orchestre ambitieux, les symphonies de Gustav Mahler représentent le sommet. Chaque année, le chef d'orchestre de Philzuid, Duncan Ward, se penche sur une symphonie majeure de Gustav Mahler. La saison dernière, Ward et Philzuid ont encore surpris avec un plaidoyer passionné pour la sixième symphonie 'Tragique' de Mahler. Avec la vaste Neuvième de Mahler au programme, Philzuid s'attend à une véritable conquête. Dans sa dernière symphonie achevée, tout converge pour Mahler. Amour, chagrin, mort et une ferme croyance en la vie. Son mariage avec Alma Mahler, qui avait dix-neuf ans de moins, a été durement éprouvé par la mort de leur fille Maria. De plus, une grave maladie cardiaque, qui s'est révélée par la suite fatale pour Mahler, a été découverte. Les cloches du destin retentissaient de plus en plus fort pour l'artiste tourmenté Mahler. En écrivant une nouvelle symphonie, le grand romantique autrichien a pu extérioriser une grande partie de sa souffrance refoulée. Dans une maison d'été en Tyrol, Mahler s'est mis au travail seul. Alma et leur fille Anna restèrent chez sa mère à cette époque. Retiré, Mahler a encore une fois mis toute son énergie compositionnelle dans cette œuvre. La symphonie en quatre mouvements se ressent comme un grand adieu plein d'espoir. La symphonie est encadrée par deux mouvements lents intenses qui font partie des meilleures musiques de Mahler. Deux mouvements symphoniques plus courts et revigorants maintiennent l'énergie vitale. Bien que Mahler regarde la mort en face, sa symphonie rayonne d'un optimisme plein d'espoir. On entend son amour pour la nature et cette vie troublante dans chaque note. Ou comme Mahler le dit lui-même: 'Je suis plus assoiffé de la vie que jamais.'

Isabelle van Keulen & Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein

Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La violoniste Isabelle van Keulen est, depuis six ans, directrice artistique de la Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Avec cet excellent orchestre, la violoniste néerlandaise interprète Vivaldi Recomposed, une adaptation spéciale des Quatre Saisons de Vivaldi par le compositeur de films Max Richter. Une version qui surpasse ces dernières années l'originale. Il n'est pas surprenant qu'en préservant la beauté originale, Richter ait ajouté une forte touche de modernité à la musique immortelle de Vivaldi. Le résultat est un mélange magnifique de sons terreux et de paysages électroniques magiques dans lequel le violon solo occupe le devant de la scène et les notes familières acquièrent un caractère cinématographique. En tant que compositeur classiquement formé et expérimenté, Max Richter puise dans ses propres connaissances pour son adaptation, mais il s'est également inspiré de compositeurs tels que Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich et Brian Eno. Fasciné par les motifs répétitifs (musique minimaliste), il s'est laissé captiver par les motifs de Vivaldi. Il les a décortiqués et a créé un remix ambient qui stimule et émeut tout en renforçant la couleur de la musique de Vivaldi. Parfois, Vivaldi est en avant-plan, parfois Richter. Billets: https://mge.nl/agenda/isabelle-van-keulen

Répétition publique de Philzuid

Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT

Billets: €5

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Êtes-vous curieux de savoir comment se déroule une répétition d'orchestre? Ou ce qu'un chef d'orchestre dit aux musiciens? Sur quoi l'orchestre travaille-t-il lors d'une répétition? Venez donc assister à une répétition publique de Philzuid et vivez l'interaction entre le chef d'orchestre et l'orchestre! Plusieurs fois par an, l'orchestre ouvre ses portes pour une répétition publique. Vous ferez l'expérience de près du processus de répétition et entendrez comment le programme de concert est répété. Venez aujourd'hui jeter un œil à la répétition de: Chostakovitch 1 et le Concerto pour violon de Brahms avec le chef d'orchestre Tung-Chieh Chuang.

Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes & PRJCT Amsterdam

Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

« Le duo le plus parfait et émouvant jamais sorti de la plume de tout compositeur. » a décrit le philosophe Jean-Jacques Rousseau le premier mouvement de Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi l'a écrit en 1736, souffrant de tuberculose, durant les dernières semaines de sa vie de 26 ans dans un monastère franciscain près de Pozzuoli. Immédiatement après sa mort, l'œuvre est devenue immensément célèbre. Antonio Vivaldi a composé In furore giustissimae irae dans les années 1720 lors d'une visite à Rome. Le Nisi Dominus est une mise en musique d'un psaume pour le service des Vêpres; il a été écrit alors que Vivaldi était encore professeur de musique à l'orphelinat pour filles, l'Ospedale della Pietà à Venise. Une partition magnifique. L'autre Vivaldi. Nous le connaissons pour Les Quatre Saisons, mais il avait bien d'autres facettes. Avec le motet In furore giustissimae irae et la cantate Nisi Dominus, il prouve qu'il est aussi un grand compositeur vocal. Pourtant, cela reste toujours incontestablement du Vivaldi: radieux, coloré, énergique. La soprano star Julia Lezhneva est l'interprète idéale pour ce répertoire. L'une des sopranos les plus recherchées au monde, elle se spécialise dans Vivaldi, George Frideric Handel et Gioachino Rossini, et est une véritable soprano colorature virtuose. Maarten Engeltjes est un contre-ténor très recherché des Pays-Bas. Les deux fusionnent dans le déchirant Stabat Mater de Pergolesi. Billets: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam

Philzuid

Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Avec son Concerto pour violon, Brahms a achevé l'un de ses véritables joyaux. Pour le chef d'orchestre de Philzuid, Lei Wang, un rêve se réalise. Un concerto pour violon qui ne connaît pas d'égale en matière de tension et d'ingéniosité. Inspiré par sa muse, le grand violoniste et ami Joseph Joachim, Brahms a composé un concerto aux vastes ramifications qui touche à toutes les grandes émotions. Le célèbre célibataire Brahms s'était constitué un cher cercle d'amis, dont les Schumann et Joachim. Le douteux Brahms avait en Joachim un partenaire de confiance. En 1878, Brahms écrivait à contrecoeur à Joachim qu'il avait « quelques passages de violon » prêts. Joachim l'encouragea immédiatement à se lancer dans le concerto de ses rêves. Ce modeste début se transformerait en un monumental concerto en trois mouvements, considéré comme un portrait personnel du maître violoniste Joseph Joachim. Dans un impressionnant allegro d'ouverture, Brahms joue comme jamais auparavant avec des mélodies et des thèmes, où soliste et orchestre s'encouragent mutuellement. Dans l'émouvant Adagio, soliste et orchestre élever ensemble un chant inspiré. Le Concerto pour violon de Brahms ne révèle pas facilement ses secrets. Le soliste de violon doit puiser profondément dans ses réserves, à la recherche des limites de la technique et de l'empathie. Lei Wang - chef d'orchestre de Philzuid - réalise avec son orchestre un rêve de violon longtemps caressé. Philzuid ouvre le concert avec une surprise particulière: l'Orchestre de Faust tumultueux de la contemporaine de Brahms, la compositrice romantique allemande Emilie Mayer. Avec cette œuvre pleine de tension, elle réalise pleinement son surnom de « la Beethoven féminin ». En guise de coup d'envoi, une exécution intrigante de la Première symphonie juvénile de Chostakovitch. Le concert de début de l'orchestre d'un adolescent débordant déjà d'idées créatives brillantes. Le 12 mai 1926, cette symphonie a été créée, et toute sa vie, Chostakovitch a considéré ce moment comme le jour de sa naissance en tant que compositeur. Le jeune Chostakovitch présente un son remarquablement mature, où il y a aussi de la place pour le venin, l'humour et la virtuosité. Comme son grand modèle Mahler, Chostakovitch manie habilement les marches et les valses. À l'époque, de grands chefs d'orchestre comme Bruno Walter et Otto Klemperer étaient fans de cette œuvre. Cent ans plus tard, le chef d'orchestre taïwanais Tung-Chieh Chuang révèle la redoutable force contemporaine du chef-d'œuvre de Chostakovitch. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-87

Quirine Viersen & Vincent van Amsterdam

Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Ils jouent deux instruments totalement différents, mais lorsque les esprits sont alignés, les notes vont dans la même direction. La violoncelliste Quirine Viersen et l'accordéoniste Vincent van Amsterdam font partie des meilleurs dans leur domaine à l'international. Tous deux ont remporté le Nederlandse Muziekprijs, la plus haute distinction décernée dans notre pays, et ont chacun construit une carrière qui les a menés en tant que solistes et musiciens de chambre à travers le monde. De la musique de tous horizons est sur le pupitre, allant de Bach baroque, Mendelssohn romantique, Boulanger impressionniste, Auerbach contemporain jusqu'à Piazzolla, amateur de tango. Bach à l'accordéon? Pourquoi pas. 'Qu'il s'agisse d'un clavecin, d'un quatuor à cordes, d'un accordéon ou d'une batterie de bouilloires, la musique de Bach reste tout aussi belle,' dit Vincent van Amsterdam. La première composition classique pour accordéon date de 1927, et des compositeurs contemporains ont désormais adopté l'instrument. Grâce à ses nombreux registres (teintes sonores), l'accordéon s'adapte facilement, dans ce cas, au sonorité résonante du violoncelle. 'Savais-tu que l'accordéon est le seul instrument acoustique qui peut commencer un accord doucement et l'augmenter progressivement'? Billets: https://mge.nl/agenda/quirine-viersen-vincent-van-amsterdam

Mozarteumorchester Salzbourg & Fazıl Say

Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

‘Merveilleux et inspiré’, dit Die Presse, ‘Magnifique et habité.’ L'Orchestre Mozarteum de Salzbourg maintient un haut niveau, surtout en ce qui concerne les interprétations de la musique de Mozart. (Ce n'est pas sans raison qu'il porte le nom de la ville où le compositeur est né.) Aujourd'hui, ‘l'ange de Salzbourg’ est de retour sur la scène. Le pianiste turc de renom Fazıl Say sera soliste dans le Concerto pour piano n° 23. Une œuvre éclatante, où l'orchestre et le soliste peuvent briller. Le mouvement lent est d'une douleur inouïe et plaintif, et peut-être le plus beau de Mozart. Say apparaîtra également en tant que compositeur avec son hommage orchestral à Atatürk. La magistrale Deuxième Symphonie de Schumann conclut le programme. Une œuvre clé qui cite Bach tout en pointant vers Bruckner. Fazıl Say incarne ce phénomène exceptionnel de l'artiste intérimaire qui est aussi compositeur. À l'époque de Mozart, c'était très courant, maintenant, ce sont généralement deux choses séparées. Say brille sur scène et a également construit une œuvre impressionnante. Il a une affinité particulière avec Mozart, qu'il interprète régulièrement et qui est une source d'inspiration permanente pour ses compositions. Ce soir, Yürüyen Köşk, ou La maison déplacée, fait référence à un épisode de la vie du politicien Atatürk, un amoureux de la nature, qui fit un jour déplacer sa maison pour laisser de la place à un grand arbre… Billets: https://mge.nl/agenda/mozarteumorchester-salzburg-fazil-say

Quatuor à cordes Martin

Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le Martin String Quartet est composé de quatre jeunes musiciens dédiés qui créent ensemble un son de quatuor raffiné. L'ensemble a été fondé au Conservatoire d'Amsterdam, où ils étudient notamment avec Dmitry Ferschtman et Sven Arne Tepl. Ils sont également affiliés à l'Académie des Quatuors à Cordes des Pays-Bas. En 2024, le quatuor a remporté à la fois le premier prix et le prix Grachtenfestival lors du Concours International de Musique de Chambre Gelre. Dans leur programme, les quatre musiciens explorent la question: qu'est-ce qu'un quatuor à cordes? Ils emmènent le public à travers l'intensité brute de Gubaidulina, la clarté de Bach, la festivité de Beethoven et les compositions originales de leur violoncelliste Ori Ron. Ainsi se crée un voyage musical où quatre voix fusionnent lentement en un tout. Après le concert Un concert de déjeuner n'est bien sûr pas complet sans un bon repas. C'est pourquoi après le concert, vous pourrez déguster une savoureuse soupe maison et du pain frais à la Stadsfoyer. Vous pouvez l'ajouter directement à votre billet. Vous restez encore un peu? Super! Programme Musique de Bach, Beethoven, Gubaidulina & Ori Ron Billets: https://mge.nl/agenda/martin-string-quartet

André Kuipers & Kamerata Zuid

Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Lorsque l’astronaute André Kuipers commence à partager ses histoires, on peut généralement entendre une épingle tomber. Cependant, lors de ce concert extraordinaire avec Kamerata Zuid, ce silence sera rempli par les sons mondialement célèbres de ‘The Planets’ de Gustav Holst. ‘Un Voyage Musical Spatial’ est une rencontre unique entre la musique, la science et un sentiment d’émerveillement. Kamerata Zuid interprète ‘The Planets’ dans un arrangement intime pour dix instruments à vent et douze cordes, révélant de nouvelles couches de détails et d’émotion. En tant qu’astronaute et conteur, André partage des aperçus fascinants de notre système solaire. Sa perspective cosmique éclaire de manière unique l’imagination musicale de Holst. Pour ajouter une dimension supplémentaire à l’expérience, des visuels à couper le souffle des planètes et de l’espace profond seront projetés tout au long de la performance. Billets: https://mge.nl/en/agenda/andre-kuipers-kamerata-zuid

Angélique Kidjo & Metropole Orkest

Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Avec la chanteuse cinq fois primée aux Grammy Awards Angélique Kidjo, la riche tradition de la musique africaine rencontre le son symphonique de l'Orchestre Métropolitain dans leur nouveau projet Symphony Africaine. Le programme rend hommage aux grandes voix de l'Afrique, avec de la musique de, entre autres, Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema et Burna Boy. Les propres morceaux de Kidjo seront également au programme – une musique qui a été une grande source d'inspiration pour une nouvelle génération d'artistes africains. Kidjo a collaboré pour ce projet avec le bassiste, compositeur et arrangeur américain primé Derrick Hodge, connu pour son travail avec Robert Glasper, Common et Jill Scott. Ensemble, ils ont créé un cadre symphonique dans lequel l'énergie, les rythmes et les histoires de la musique africaine sont pleinement mises en valeur. Billets: https://mge.nl/agenda/angelique-kidjo-metropole-orkest

La Passion selon Saint Matthieu de Bach

Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Pendant des générations, la Passion selon Saint Matthieu a occupé une place particulière au cœur culturel des Pays-Bas. Chaque année, dans les semaines précédant Pâques, des auditeurs se rassemblent pour vivre le chef-d'œuvre monumental de Johann Sebastian Bach, une œuvre pleine d'émotion profonde, de réflexion et d'humanité. Plus qu'un concert, c'est une tradition partagée, où la musique donne voix à la tristesse, au doute, à la compassion et à l'espoir. Le Chœur Philharmonique de Philips et l'orchestre baroque Florilegium Musicum présentent cette œuvre intemporelle à Muziekgebouw Eindhoven dans une exécution qui invite à s'arrêter et à écouter plus profondément. Avec des chorals familiers, des arias intimes et des récits poignants, Bach décrit les derniers jours de Jésus-Christ dans une histoire de vulnérabilité humaine et d'amour éternel. Interprété sur des instruments historiques originaux et des répliques baroques, la musique sonne comme elle était entendue à l'époque de Bach. Billets: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6

Philzuid

Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

L'art de la narration virtuose et la musicalité se rejoignent dans le célébré Concerto pour violon de Sibelius et la poésie symphonique de Richard Strauss. Il existe des chefs-d'œuvre absolus que tout violoniste solo ne peut ignorer. Avec son Concerto pour violon, le compositeur finlandais Jean Sibelius a composé une œuvre moderne riche en interventions virtuosiques. Une pièce de concert d'une allure beethovénienne qui exige le meilleur du soliste et de l'orchestre. Jeune musicien prometteur, Sibelius rêvait déjà d'une grande carrière de violoniste solo. À cause d'un tremblement de main congénital, son rêve ne s'est pas concrétisé. De nombreuses années plus tard, il reconnaîtrait dans le maître violoniste allemand Willy Burmester un véritable confrère. Burmester commanda immédiatement un concerto pour violon à la grande figure finlandaise. Sibelius ne prit pas cela à la légère et peaufina méticuleusement son opéra pour violon. Dans ce concerto en trois mouvements, un Adagio céleste est encadré par deux allegros à couper le souffle qui exigent toute l'attention. Burmester ne présenterait finalement pas cette œuvre magistrale en première, et d'autres violonistes peinaient avec cette pièce de bravoure. Ce n'est qu'avec l'engagement de légendes du violon comme Jascha Heifetz et David Oistrakh que le Concerto pour violon de Sibelius a trouvé sa place méritée dans le panthéon. La jeune aventurière suédoise du violon, Ava Bahari, et Philzuid relèvent le défi. Bahari a déjà prouvé qu'elle avait un flair pour les concertos contemporains audacieux. Le Gothenburg Symphony l’a déjà proclamée artiste en résidence et, sous la direction de Santtu-Matias Rouvali, elle a donné une interprétation acclamée du Concerto pour violon de Sibelius. Tout comme Sibelius, Richard Strauss séduit avec un véritable art de la narration. Strauss, comme nul autre, sait donner vie aux récits avec ses poèmes symphoniques. Avec son style lyrique et ses harmonies flamboyantes, Strauss a définitivement inscrit le genre du poème symphonique sur la carte. Philzuid propose pas moins de deux poèmes de Strauss. Dans Till Eulenspiegels lustige Streiche, des tours héroïques de fripon dominent. Tout comme le héros populaire allemand Tijl Uilenspiegel, Strauss met l'auditeur dans une humeur légère, voire espiègle, avec un poème symphonique. Avec des thèmes pour cor et clarinette, Strauss dévoile la psyché du célèbre vaurien. Les aventures amoureuses du cœur brisé Don Juan sont également mémorables. Dans son œuvre orchestrale cinématographique Don Juan, Strauss chante le destin de l'amour, mais avec une bravoure irréprochable. Des thèmes d'amour sans détour et des passages plus énergiques vous tiennent en haleine. Philzuid ouvre ce concert exceptionnel avec une vision cosmique de la Finlandaise Kaija Saariaho, décédée en 2023. Dans son Ciel d’hiver, la plus grande compositrice finlandaise de notre époque moderne enchante avec des couleurs sonores célestes. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-93

Orchestre symphonique d'Anvers & Jaap van Zweden

Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

L'œuvre la plus spectaculaire de l'histoire de la musique du XXe siècle, c'est ainsi qu'on peut la décrire: Le Sacre du printemps de Stravinsky. Quel incroyable début hautain par le basson! Des rythmes percutants et discordants! Une instrumentation géniale! En 1913, la première entourée de scandale à Paris a marqué une véritable révolution. Aujourd'hui, sur la scène chez nos voisins du sud, l'Orchestre symphonique d'Anvers. Le chef d'orchestre iconique Jaap van Zweden, originaire des Pays-Bas, agite la baguette. Cela pourrait être très spécial... Le pianiste franco-canadien Bruce Liu a fait parler de lui lorsqu'il a remporté la XVIIIe édition du Concours international de piano Chopin en 2021. 'J'étais le vase à travers lequel le Sacre s'écoulait', a déclaré Igor Stravinsky lorsqu'il a composé son chef-d'œuvre à l'âge de 30 ans. La musique semblait lui être imposée, une inspiration implacable. Des sons magiques, bruts, parfois même païens, comme si la vieille Russie renaissait soudainement: il lui suffisait simplement de s'y abandonner. Et voilà, son savoir-faire s'est également avéré précieux. Quelques décennies plus tôt, Tchaïkovski avait également fait savoir que Mère Russie avait les sons les plus magnifiques à offrir. En 1874, il composa son Premier concerto pour piano, qui avait d'abord même un peu choqué: 'une ou deux pages mériteraient peut-être une tentative de sauvetage; le reste devait être détruit'... Eh bien, aujourd'hui, cette pièce est le concerto pour piano le plus enregistré de tous les temps. Billets: https://mge.nl/agenda/antwerp-symphony-orchestra-jaap-van-zweden-2

La Passion selon Saint Matthieu de Bach

Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

‘Venez, ô filles, aidez-moi à pleurer…’ L’ouverture de la Passion selon Saint Matthieu de Bach est magnifique et immortelle. La Société Bach des Pays-Bas l’a interprétée chaque année depuis sa fondation en 1922. Cela fait plus d'un siècle! La Passion selon Saint Matthieu est l'une des plus grandes œuvres d'art jamais créées. Elle met en musique l'histoire de la souffrance du Christ. Trahison, condamnation, mort et amour inconditionnel - tout y est. L'œuvre combine les aspects les plus horrifiques et les plus beaux, et continue de vous émerveiller et de vous émouvoir, que vous soyez religieux ou non. Lars Ulrik Mortensen, chef d'orchestre baroque renommé et bon ami de la Société Bach, sera à la direction cette fois-ci. Laissez-vous toucher... Chef d'orchestre Lars Ulrik Mortensen: ‘Dans la Passion selon Saint Matthieu, Bach a utilisé des textes religieux. Je me suis souvent demandé si, en tant que non-croyant, j'avais le droit de diriger les œuvres religieuses de Bach. Mais je pense que le sens profond des mots est universel, qu'ils viennent de la Bible ou d'un poème. Tout comme les sentiments que les textes évoquent sont universels. Bach écrit dans un style traditionnel, les deux pieds bien ancrés. Il comprend la condition humaine et toutes nos émotions comme nul autre. En même temps, il a créé une musique absolument divine. Mais vous pouvez toujours y trouver un lien à cause de la reconnaissance de l'aspect humain.’ Billets: https://mge.nl/en/agenda/bachs-matthaus-passion-7

Philzuid

Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La Passion selon Saint Matthieu de Bach est de retour! Des passages choraux saisissants et des arias envoûtantes élèvent l'âme. Le chef d'orchestre Benjamin Goodson du Groot Omroepkoor relève ce défi aux côtés de Philzuid. Dès l'arrivée du printemps, les papillons commencent à voltiger dans le ventre. Non seulement les oiseaux chantent à tue-tête, mais l'une des plus belles œuvres musicales jamais écrites résonne également. Aucune composition ne peut ajouter plus de couleur à cette période de renaissance et d’espoir que la Passion selon Saint Matthieu de Bach. Cet oratorio intemporel s'est désormais détaché de la religion et appartient à tous. Aux Pays-Bas, une véritable tradition de la Passion selon Saint Matthieu s'est développée, s'étendant du Concertgebouw à la Grote Kerk Naarden. Philzuid a également embrassé la Passion selon Saint Matthieu dans toutes ses clées. En collaboration avec Benjamin Goodson, chef d'orchestre du Groot Omroepkoor, Philzuid présentera une Passion selon Saint Matthieu inoubliable. Ils recevront le soutien inspirant de choeurs de renom tels que le Studium Chorale de Maastricht et la Schola Puerorum de Den Bosch. Des solistes de premier plan tels que le baryton Roderick Williams et la soprano Sophie Bevan se joindront également à eux. Le chef britannique Benjamin Goodson a travaillé avec les Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra et des metteurs en scène novateurs tels que Robert Wilson et Thomas Guthrie. La popularité de la Passion selon Saint Matthieu de Bach est incontestée. Depuis des années, ce chef-d'œuvre figure en tête du Classical Top 400 de NPO Klassiek. Pour ceux qui sont familiers avec la musique classique ou non, le maître baroque allemand a écrit un oratorio de Pâques sans pareil. Une pause réparatrice pour quiconque souhaite s'échapper un instant de l'agitation de ce monde. Bach a conçu sa musique ingénieuse avec des mélodies intemporelles qui font battre les cœurs. Pendant près de trois heures de passion, d'innombrables moments forts se succèdent: des arias telles que Erbarme dich et Aus Liebe aux chœurs extatiques. La Passion selon Saint Matthieu est une expérience totale immersive de musique rayonnante, de langage riche et de pure contemplation. Billets: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-96

Lucas & Arthur Jussen

Wed, 31 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Les deux pianistes les plus célèbres des Pays-Bas? Il n'est pas nécessaire de réfléchir longtemps: ce sont les frères Lucas et Arthur Jussen. Un jeu énergique, presque symbiotique, une grande finesse sonore, des interprétations captivantes. Comme l'a écrit le Tagesspiegel allemand: « Les deux Néerlandais sont d'incroyables conteurs sonores, ils captivent leur auditoire avec leur sens des effets de lumière et d'ombre. » Les frères proposent un programme attrayant et léger avec des œuvres allant de Bach à Gershwin. De la sérénité du XVIIIe siècle à une pièce qui fait revivre les 'années folles': une musique frénétique, nerveuse, vibrante, qui swingue jusqu’au bout des doigts. Johannes Brahms a composé les variations Haydn en hommage au grand Joseph Haydn. Brahms trouvait le thème de la chorale St. Antoni si beau qu'il souhaitait écrire des variations à ce sujet. Le Polonais Lutosławski a également opté pour des variations: une pièce courte, claire et captivante qui embellit une mélodie connue de Paganini. Fauré a écrit sa suite Dolly pour une petite fille; son anniversaire et d'autres événements récents de la vie de la fille de son amie Emma ont été transformés en une partition charmante et douce. L'impressionniste Ravel a composé l'Introduction & Allegro en un flot de créativité: « une semaine de travail acharné et trois nuits sans sommeil. » « Ces deux Néerlandais sont d'incroyables conteurs sonores, ils captivent leur auditoire avec leur sens des effets de lumière et d'ombre. » – Der Tagesspiegel Billets: https://mge.nl/agenda/lucas-arthur-jussen

Concert de musiques de films: Zimmer et Williams

Thu, 01 Apr 2027 18:15:00 GMT

Billets: €29 – €55

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La musique de film a traversé les âges. Ou plutôt, la musique cinématographique a traversé les âges. Et encore mieux: la musique qui stimule l’imagination est intemporelle. C'est ce que le Göttinger Symphonieorchester, sous la direction du chef d'orchestre Nicholas Milton, vous fera entendre. Au cours des cent dernières années, la musique de film est devenue un genre à part entière. Deux compositeurs se distinguent, à savoir l'Américain John Williams (1932) et l'Allemand Hans Zimmer (1957). Leur musique immortelle occupera la place centrale de cette soirée. Vous entendrez la musique primée de Jurassic Park, de Da Vinci Code, Gladiator, Harry Potter, Indiana Jones et E.T. Nous pouvons affirmer sans l'ombre d'un doute que sans musique, la moitié de l'expérience d'un film disparaît. La musique de film soutient l'action à l'écran. Elle souligne le suspense, la romance, l'enthousiasme et la tristesse, elle s'installe dans votre tête et, si elle est vraiment bonne, elle mène sa propre vie. Prenez la musique des films Harry Potter: il vous suffit d'entendre les cinq premières notes et vous le savez: l’atmosphère magique de Poudlard. Il suffit d'entendre le début du thème de Jurassic Park et vous pressentez le danger. Mais aussi, quelques mesures plus loin: tout ira bien! Billets: https://mge.nl/agenda/filmmuziek-in-concert-zimmer-en-williams

Quatuor Carel Kraayenhof & Nuala McKenna

Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

La musique captivante et émouvante de l'Argentin Astor Piazzolla est un mélange de musique classique, de tango et de jazz. Et que se passe-t-il lorsque vous ajoutez la musique baroque de Bach à ce mélange? Vous obtenez une célébration musicale de premier ordre! Avec la violoncelliste classique Nuala McKenna, le joueur de bandonéon Carel Kraayenhof (oui, celui du mariage royal néerlandais) et son quartet interprètent le programme Bach à Buenos Aires, qui comprend des œuvres de Piazzolla, Kurt Weill et Kraayenhof lui-même. Le pianiste et compositeur Juan Pablo Dobal, membre du quartet ayant grandi en Argentine avec le tango et la musique classique, a écrit une nouvelle œuvre spécialement pour ce concert. Il est bien connu que des compositeurs de musique classique contemporaine ont écrit des œuvres inspirées par le tango. Mais bien moins de gens savent que l'inverse s'est également produit: des compositeurs de tango puisant leur inspiration dans la musique classique. Dans les œuvres de Piazzolla, par exemple, vous pouvez reconnaître des fugues de style bachien, tandis que des citations de Beethoven apparaissent dans la musique d'Osvaldo Pugliese. Nuala McKenna est la violoncelliste du Delta Piano Trio et violoncelliste principale de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Elle est tombée amoureuse de la musique de Piazzolla dans son enfance et voit maintenant un souhait longtemps chéri se réaliser: interpréter sa musique avec l'un des meilleurs ensembles de tango d'Europe. Billets: https://mge.nl/en/agenda/carel-kraayenhof-quartet-nuala-mckenna

Joël Domingos & Metropole Orkest

Sun, 04 Apr 2027 12:30:00 GMT

Billets: €25

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

L'Orchestre Metropole présente son concert familial à MgE pour la première fois, où le son polyvalent de l'orchestre s'allie à la musique fraîche et dansante de Joël Domingos. Le chanteur, rappeur et producteur néerlandais-capverdien a grandi entouré de fêtes de danse capverdiennes et de la musique de Billy Joel, Simon & Garfunkel, et d'icônes africaines telles que Cesária Évora. Ces influences forment la base de son style distinctif, alliant harmonieusement pop néerlandaise, hip-hop alternatif, soul et rythmes capverdiens. Avec son premier album “Dromers Slapen Niet”, Joël a émergé comme l'une des voix les plus passionnantes de la pop néerlandaise. Pour ce bel après-midi, une sélection de ses chansons sera présentée dans des arrangements orchestraux spécialement créés, complétée par un voyage musical à travers le trésor d'inspirations de l'Orchestre Metropole. Billets: https://mge.nl/en/agenda/joel-domingos-metropole-orkest

Ratas del viejo Mundo

Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

D'un doux ravissement à une sombre fureur: Ratas del Viejo Mundo explore l'amour dans toutes ses dimensions. Quatre voix et un luth de la Renaissance parcourent le spectre complet: de la tendresse et du désir à la jalousie et à la colère. Les madrigaux de Willaert, De Rore, Lassus, De Wert et Waelrant frôlent de hauts sommets artistiques et de profondes vallées émotionnelles. Et ils s'entrelacent intimement avec les toccatas, branles et ricercares instrumentaux de Galilei et Da Milano. Un concert tel un journal intime, avec le luth comme cœur battant. Billets: https://mge.nl/agenda/ratas-del-viejo-mundo

Lets Radiokoor

Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Le chœur de radio letton est l'un des chœurs les plus prestigieux au monde. Le son du chœur est connu pour être parfait, cristallin et d'une clarté impeccable. Le chœur de chambre a été fondé en 1940 et interprète l'ensemble du répertoire choral, mais se distingue ces dernières décennies par une préférence pour la musique contemporaine balte, souvent remplie de sérénité. En d'autres termes, la musique méditative d'Arvo Pärt est faite sur mesure pour ce chœur. Pärt a composé son monumental Kanon pokajanen, ou Psaumes de pénitence, en 1997, pour célébrer le 750e anniversaire de la cathédrale de Cologne. Le Kanon pokajanen s'inspire de la ‘Canon de la Pénitence’ de la tradition orthodoxe russe. Cette œuvre signifie beaucoup pour le compositeur, qui y a travaillé pendant deux ans. Dans ses propres mots: ‘Dès le premier instant, le texte m’a captivé. Le temps que nous avons passé ensemble a été d’une richesse extraordinaire’. Les textes de l’Ancien et du Nouveau Testament traitent de la mort et de l'immortalité, de la faiblesse et de la force, du jour et de la nuit, du humain et du divin. Pour Pärt, écrire cette œuvre a été un processus méditatif. ‘Je voulais que les mots trouvent leur propre sonorité, leur propre ligne mélodique’. Billets: https://mge.nl/agenda/lets-radiokoor

Maestro Jules onthule Sheherazade

Thu, 08 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Le maestro Jules (Jules van Hessen) a été le chef passionné de l'Orchestre symphonique Philips pendant plus de 35 ans. Maintenant, il revient en tant que chef invité avec son format réussi et bien-aimé: « Maestro Jules onthult. » Avant l'entracte, Maestro Jules révèle tout ce que vous souhaitez savoir sur un grand chef-d'œuvre classique et son compositeur. Dans son style caractéristique—charismatique, spirituel et irrésistiblement divertissant—il emmène le public dans le monde derrière la musique. Ce n'est pas un hasard s'il est parfois appelé « le chef d'orchestre humoriste. » L'orchestre, encore en tenue décontractée, illustre son récit avec des extraits musicaux, tandis que des images sur un écran renforcent visuellement l'explication. De cette manière, la musique devient non seulement audible, mais aussi visible et étonnamment accessible. Après l'entracte vient la grande conclusion: le chef-d'œuvre est interprété dans toute sa splendeur et sans interruption. Orchestre et chef d'orchestre apparaissent en tenue de concert, les images reviennent, et la célébration de la reconnaissance peut commencer. Vous entendez maintenant la musique d'une manière différente—plus riche, plus profonde et plus intense. Cette fois, l'accent est mis sur la musique palpitante et cinématographique de « Scheherazade » de Rimsky-Korsakov. La partition dépeint un monde plein d'aventures et de mystères: les voyages audacieux de Sinbad, la cruauté d'un sultan, et surtout le pouvoir enchanteur de la conteuse Scheherazade. Grâce à ses récits captivants, elle réussit à retarder son exécution nuit après nuit. Sa voix se fait entendre dans la musique sous la forme d'un solo de violon séduisant—si proéminent que l'œuvre semble presque être un concerto pour violon. Grâce à l'explication convaincante du maestro Jules, tant le récit féerique que l'orchestration brillante et colorée de Rimsky-Korsakov prennent vie encore plus vivement. Parlé en néerlandais. Billets: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-onthult-sheherazade

Guido Belcanto

Sat, 10 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le chanteur flamand Guido Belcanto, connu pour ses chansons mélancoliques profondément ressenties telles que ‘Toverdrank’ et ‘Vlammetjes’, sera au Muziekgebouw d'Eindhoven avec son nouveau concert théâtral ‘Paviljoen der Menselijke Driften’. Inspiré par la sculpture du même nom de Jef Lambeaux, Belcanto a trouvé de nouveaux matériaux qui touchent ses thèmes récurrents: l'amour, la perte et l'humanité. Lors du concert, il alternera ce nouveau travail avec une sélection de ses morceaux les plus connus et des interprétations personnelles. Pas de programme strict, mais un concert qui s'adapte à l'ambiance du moment. Billets: https://mge.nl/agenda/guido-belcanto

Philzuid

Sun, 11 Apr 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Romantisme à la russe. Philzuid rend hommage à l'art de la narration symphonique de grands maîtres russes tels que Rachmaninov et Prokofiev. Une dernière fois, Sergei Rachmaninov étend ses puissiles ailes et se tourne vers le ciel. Son chant du cygne en tant que compositeur est une danse de séduction romantique de la plus haute volée. Les Danses symphoniques de 1940-41 sont la dernière salutation créative de Rachmaninov au monde. Pendant quarante minutes, il plonge son auditoire dans un voyage symphonique à couper le souffle. Fuyant l'Europe, Rachmaninov résidait définitivement aux États-Unis et était fasciné par la vie moderne et rapide. Dans ses Danses symphoniques en trois mouvements, sa romantisme ancien reçoit une exécution épurée. Une musique cinématographique captivante qui éveille les oreilles et les yeux. Les Russes aiment se réchauffer à des contes palpitants, des aventures romantiques et des plaidoyers musicaux enflammés. L'ultime romantique Sergei Rachmaninov a toujours été un fournisseur de belles histoires musicales. Mais d'autres challengers sont en lice. En plus de Rachmaninov, Sergei Prokofiev excelle également dans les récits captivants. Tout comme Rachmaninov, Prokofiev a connu un élan créatif à la fin de sa vie. L'une de ses œuvres les plus impressionnantes est le chef-d'œuvre lyrique pour violoncelle, la Sinfonia Concertante. Prokofiev a surpris tout le monde avec un grand mélange entre symphonie et concerto pour violoncelle. Comme souvent, Prokofiev affiche son amour pour la danse, la musique folklorique et le romantisme pur. Prokofiev n'hésite pas à offrir des mélodies inoubliables et une dramatique poignante. La version finale de l'œuvre magistrale n'a été créée qu'après la mort de Prokofiev par le violoncelliste ami Mstislav Rostropovich. Le jeune violoncelliste primé Ivan Karizna se joint maintenant pour une interprétation de rêve de la Sinfonia Concertante. Une prestation à ne pas manquer, car des collègues célèbres comme Gidon Kremer et András Schiff n'ont que des éloges pour le grand violoncelliste Ivan Karizma. 'L'un des meilleurs violoncellistes de sa génération,' dit Schiff. Billets: https://mge.nl/agenda/philzuid-97

Pablo Barragán, Noa Wildschut, Adrien de la Marca & Andrei Ionița

Wed, 14 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Le Westdeutsche Zeitung a écrit de belles paroles à son sujet: ‘Cette soirée, c’est Pablo Barragán qui a su envoûter le public. En plus de son jeu parfait à tous points de vue, c’est en fait sa façon d’exprimer les tonalités qui vous a laissé sans voix.’ Pablo Barragán – jeune, espagnol, clarinettiste. Aujourd'hui, il se joint à trois autres musiciens, dont le spectaculaire jeune talent néerlandais Noa Wildschut. Le programme est purement rempli de surprises et culmine avec un quatuor pour clarinette de Mozart. Ce dernier est moins connu que le très aimé quintette pour clarinette. Cependant, cette pièce, magnifiquement arrangée par un éditeur dédié à Mozart sur la base d’une sonate pour violon, est un ajout bienvenue au répertoire bien connu. Un tout autre monde est offert par le quatuor pour clarinette de Krzysztof Penderecki. Penderecki était le symbole de l’avant-garde polonaise au XXe siècle et a réussi à devenir un compositeur moderne très reconnu. Il a écrit son quatuor pour clarinette en 1993, qui comprend quatre mouvements: Notturno, Scherzo, Serenade (Tempo di Valse), se terminant par un Abschied (adieu). Le Trio à cordes de Gideon Klein est une musique extrêmement vivante, rythmique et accessible; elle rappelle Janáček. Le Tchèque Klein (1919-1945) a organisé la vie culturelle dans le camp de concentration de Theresienstadt. Une surprise est également la compositrice du XXe siècle Rebecca Clarke. Elle réduit l'ensemble de ce soir à seulement la clarinette et l'alto. Clarke, altiste de profession, est surtout connue pour sa musique de chambre mettant l'alto en avant. « Ce soir, c'était Pablo Barragán qui captait l'attention. Aux côtés de son jeu parfaitement accompli sous tous ses aspects, c'est précisément son expression tonale inspirée qui retenait le souffle. » (Westdeutsche Zeitung). Billets: https://mge.nl/agenda/pablo-barragan-noa-wildschut-adrien-de-la-marca-andrei-ionita

Pynarello

Thu, 15 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Met Romani! emporte Pynarello dans un voyage musical aventureux et énergique, inspiré par les anciennes voies des Romani. Le trajet commence en Inde, où se trouvent les racines de la culture Roma, et se dirige à travers le Moyen-Orient vers l'Europe. Partout où les Roma sont passés, ils ont influencé et ont été influencés par la population locale. En plus de la musique traditionnelle Roma, Pynarello interprète des œuvres classiques de Telemann, mais avec une nuance Roma. Le compositeur baroque allemand, profondément impressionné par les improvisations ardentes qu'il a entendues jouer par les Romani au café, a souvent utilisé des éléments de cette musique dans ses compositions. Pynarello fait résonner toute cette richesse avec trois solistes de haut niveau. Le virtuose roumain du cymbalum et de l'accordéon, Vasile Nedea, issu de la culture Roma, a construit après ses études au conservatoire de Bucarest une carrière impressionnante aux Pays-Bas. Ici, il est passé de musicien de rue à soliste et compositeur très recherché, qui relie la musique des Romani aux styles classiques occidentaux. Niti Ranjan Biswas fait vivre des rythmes raffinés de manière virtuose sur son tabla, un instrument de percussion indien. Il a commencé son parcours musical au Bangladesh, où il est devenu un musicien populaire dès le jeune âge. Après des études intensives auprès de maîtres en Inde, il est devenu un interprète renommé en Europe. Le guitariste néerlandais Faifie Reinhardt incarne le swing et l'âme du gipsyjazz. En tant que guitariste (solo) dans le trio de Jimmy Rosenberg, il porte fièrement le nom de famille du légendaire Django Reinhardt, dont la musique a conquis des cœurs dans le monde entier et qu'il rend hommage de manière magistrale. Billets: https://mge.nl/agenda/pynarello-2