<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Guide mondial des concerts de musique classique</title><link>https://classicalconcertguide.com/fr/</link><description>Guide mondial des concerts de musique classique : 100 concerts à venir dans des salles, églises et festivals.</description><language>fr</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 16:42:03 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://classicalconcertguide.com/fr/rss/brussels.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Festival Midis-Minimes 2026</title><link>https://www.bozar.be/en/calendar/festival-midis-minimes-2026</link><guid isPermaLink="false">festival-midis-minimes-2026@bozar.be</guid><pubDate>Mon, 17 Aug 2026 10:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.bozar.be/en/calendar/festival-midis-minimes-2026&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Hall M)&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic &amp; Dirk Brossé</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49018</link><guid isPermaLink="false">flagey:dwx9:49018</guid><pubDate>Thu, 10 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49018&quot;&gt;€5 – €61&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Brussels Philharmonic présente Star Wars: Return of the Jedi in Concert – (re)découvrez ce film épique sur grand écran, avec la bande originale immersive de John Williams, récompensée par un Oscar®, interprétée en direct par l’orchestre. “I am a Jedi, like my father before me…” Depuis des décennies, la saga Star Wars fascine petits et grands: ses récits mythiques, ses personnages cultes, ses effets visuels novateurs et, bien sûr, la musique légendaire de John Williams sont devenus des références mondiales. Vivez toute la force et la grandeur de cet épisode mythique lors de ce ciné-concert, porté par la musique live sous la direction de Dirk Brossé — choisi personnellement par John Williams en 2010 pour diriger la tournée mondiale Star Wars in Concert. Dans cet épisode spectaculaire et culminant de la saga Star Wars, Dark Vador prépare une seconde Étoile de la Mort pour porter un coup décisif à l’Alliance Rebelle. Luke Skywalker (Mark Hamill), accompagné de ses fidèles droïdes R2-D2 et C-3PO ainsi que de la Princesse Leia (Carrie Fisher), se lance dans une mission périlleuse pour libérer son ami Han Solo (Harrison Ford), retenu prisonnier par l’infâme seigneur du crime Jabba le Hutt. Réunis, les Rebelles se dirigent vers la lune forestière d’Endor, où ils lancent une attaque désespérée contre la flotte impériale. Mais l’affrontement décisif se joue ailleurs: entre un père et son fils, alors que Luke affronte Dark Vador dans un face-à-face dont dépend le destin de la galaxie. © &amp;amp; TM LUCASFILM LTD. Presentation licensed by Disney Concerts in association with Warner/Chappell Music. © All rights reserved. réalisateur: Richard Marquand – producteur: Howard Kazanjian – scénario: Lawrence Kasdan et George Lucas – idée originale: George Lucas – producteur exécutif: George Lucas – musique: John Williams&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian National Orchestra, Halls &amp; Vinnitskaya</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229760753940</link><guid isPermaLink="false">belgian-national-orchestra-halls-vinnitskaya@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229760753940&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec Aeriality d’ Anna Thorvaldsdottir, notre nouvelle compositrice en résidence, la saison s’ouvre sous le signe de l’imaginaire pur. Une musique aérienne, fluide, qui glisse et ménage des espaces de calme et de contemplation. Dans le Concerto pour piano de Schumann, le soliste ne s’oppose pas à l’orchestre: il s’inscrit au cœur du dialogue. La pianiste Anna Vinnitskaya, gagnante du Concours Reine Elisabeth en 2007, fait rayonner cette conversation intime avec clarté et une force naturelle saisissante. Après cette entrée en matière envoûtante, Gustav Mahler déploie sa Première Symphonie, Titan: une œuvre où la nature s’éveille, où l’ironie affleure, et où une énergie visionnaire prend progressivement forme. Le chef d’orchestre Matthew Halls aura l’honneur de diriger cette ouverture de saison indomptable — une invitation spectaculaire, tourbillonnante, ample et pleine de promesses. Rencontrez Anna Vinnitskaya à Bozar! Pendant la pause ou après le concert, elle sera présente pour une séance de dédicaces. Dans le cadre de l&amp;#39;abonnement Légendes du piano, et sous réserve de disponibilité de l&amp;#39;artiste. Merci aux joueurs de la Loterie nationale. Réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic &amp; Dirk Brossé</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49019</link><guid isPermaLink="false">flagey:dwx9:49019</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49019&quot;&gt;€5 – €61&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Brussels Philharmonic présente Star Wars: Return of the Jedi in Concert – (re)découvrez ce film épique sur grand écran, avec la bande originale immersive de John Williams, récompensée par un Oscar®, interprétée en direct par l’orchestre. “I am a Jedi, like my father before me…” Depuis des décennies, la saga Star Wars fascine petits et grands: ses récits mythiques, ses personnages cultes, ses effets visuels novateurs et, bien sûr, la musique légendaire de John Williams sont devenus des références mondiales. Vivez toute la force et la grandeur de cet épisode mythique lors de ce ciné-concert, porté par la musique live sous la direction de Dirk Brossé — choisi personnellement par John Williams en 2010 pour diriger la tournée mondiale Star Wars in Concert. Dans cet épisode spectaculaire et culminant de la saga Star Wars, Dark Vador prépare une seconde Étoile de la Mort pour porter un coup décisif à l’Alliance Rebelle. Luke Skywalker (Mark Hamill), accompagné de ses fidèles droïdes R2-D2 et C-3PO ainsi que de la Princesse Leia (Carrie Fisher), se lance dans une mission périlleuse pour libérer son ami Han Solo (Harrison Ford), retenu prisonnier par l’infâme seigneur du crime Jabba le Hutt. Réunis, les Rebelles se dirigent vers la lune forestière d’Endor, où ils lancent une attaque désespérée contre la flotte impériale. Mais l’affrontement décisif se joue ailleurs: entre un père et son fils, alors que Luke affronte Dark Vador dans un face-à-face dont dépend le destin de la galaxie. © &amp;amp; TM LUCASFILM LTD. Presentation licensed by Disney Concerts in association with Warner/Chappell Music. © All rights reserved. réalisateur: Richard Marquand – producteur: Howard Kazanjian – scénario: Lawrence Kasdan et George Lucas – idée originale: George Lucas – producteur exécutif: George Lucas – musique: John Williams&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Silent Stories: A Grain of light — Jeanine de Bique</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/37747/70871/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3948:70871</guid><pubDate>Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/37747/70871/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Fioccozaal (Ateliers van de Munt))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Récital Quand leurs voix sont étouffées, dans l’espace public et privé, des compositeurs et librettistes trouvent toujours le moyen de persévérer et de résister. La soprano Jeanine De Bique – Juliette dans le Roméo et Juliette de Gounod en ouverture de saison à la Monnaie – décode leurs parcours dans un récital qui célèbre le pouvoir de l’expression à travers la musique. Évoquant la douloureuse histoire de l’esclavage, mais aussi son point de vue contemporain sur l’identité noire, l’artiste navigue entre chants traditionnels des Caraïbes et spirituals, les gospel songs du compositeur afro-américain H.T. Burleigh et la poésie de Toni Morrison, prix Nobel de littérature, mise en musique par André Previn. Avec un abonnement Songs, invitez gratuitement un·e proche pour vos trois spectacles Songs préférés à la Monnaie&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic &amp; Dirk Brossé</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49020</link><guid isPermaLink="false">flagey:dwx9:49020</guid><pubDate>Sat, 12 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49020&quot;&gt;€5 – €61&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Brussels Philharmonic présente Star Wars: Return of the Jedi in Concert – (re)découvrez ce film épique sur grand écran, avec la bande originale immersive de John Williams, récompensée par un Oscar®, interprétée en direct par l’orchestre. “I am a Jedi, like my father before me…” Depuis des décennies, la saga Star Wars fascine petits et grands: ses récits mythiques, ses personnages cultes, ses effets visuels novateurs et, bien sûr, la musique légendaire de John Williams sont devenus des références mondiales. Vivez toute la force et la grandeur de cet épisode mythique lors de ce ciné-concert, porté par la musique live sous la direction de Dirk Brossé — choisi personnellement par John Williams en 2010 pour diriger la tournée mondiale Star Wars in Concert. Dans cet épisode spectaculaire et culminant de la saga Star Wars, Dark Vador prépare une seconde Étoile de la Mort pour porter un coup décisif à l’Alliance Rebelle. Luke Skywalker (Mark Hamill), accompagné de ses fidèles droïdes R2-D2 et C-3PO ainsi que de la Princesse Leia (Carrie Fisher), se lance dans une mission périlleuse pour libérer son ami Han Solo (Harrison Ford), retenu prisonnier par l’infâme seigneur du crime Jabba le Hutt. Réunis, les Rebelles se dirigent vers la lune forestière d’Endor, où ils lancent une attaque désespérée contre la flotte impériale. Mais l’affrontement décisif se joue ailleurs: entre un père et son fils, alors que Luke affronte Dark Vador dans un face-à-face dont dépend le destin de la galaxie. © &amp;amp; TM LUCASFILM LTD. Presentation licensed by Disney Concerts in association with Warner/Chappell Music. © All rights reserved. réalisateur: Richard Marquand – producteur: Howard Kazanjian – scénario: Lawrence Kasdan et George Lucas – idée originale: George Lucas – producteur exécutif: George Lucas – musique: John Williams&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestre symphonique de la Monnaie, Altinoglu &amp; Cho</title><link>https://www.bozar.be/en/calendar/la-monnaie-symphony-orchestra-altinoglu-cho</link><guid isPermaLink="false">la-monnaie-symphony-orchestra-altinoglu-cho@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 13 Sep 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.bozar.be/en/calendar/la-monnaie-symphony-orchestra-altinoglu-cho&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sol sol sol, mi bémol… Ce court motif, parmi les plus emblématiques de toute l’histoire de la musique, ouvre la Cinquième symphonie de Beethoven. Souvent associées – de manière apocryphe – à l&amp;#39;image du « destin frappant à la porte », ces quatre notes deviennent pour le compositeur le moteur d&amp;#39;innombrables effets dramatiques, tantôt tempétueux, tantôt lyriques, joueurs ou triomphants. Écrit pendant la même période, le Quatrième concerto pour piano est souvent décrit comme l’une des œuvres les plus poétiques de Beethoven. Outre plusieurs trouvailles qui confèrent à l’instrument une spontanéité rafraîchissante, et l’évocation d’Orphée apprivoisant les Érinyes aux portes des Enfers dans le deuxième mouvement, le concerto se distingue par une combinaison enivrante de grandeur et d’intimité. En compagnie du pianiste virtuose Seong-Jin Cho – désigné musicien de l’année en 2025 par Opus Klassik – et de l’ Orchestre symphonique de la Monnaie, Alain Altinoglu lance, avec un peu d’avance, les commémorations du 200e anniversaire de la disparition de Ludwig van Beethoven à travers ce programme qui explore deux de ses thèmes les plus chers: la puissance du destin et l’aspiration à la liberté.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Beethoven: Freedom &amp; Fate — Symphonie no 5</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34520/65980/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3939:65980</guid><pubDate>Sun, 13 Sep 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34520/65980/&quot;&gt;€12 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Bozar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concert Beethoven règne en maître sur le premier concert de la saison Sol sol sol, mi bémol… Ce court motif, parmi les plus emblématiques de toute l’histoire de la musique, ouvre la Cinquième symphonie de Beethoven. Souvent associées – de manière apocryphe – à l’image du « destin frappant à la porte », ces quatre notes deviennent pour le compositeur le moteur d’innombrables effets dramatiques, tantôt tempétueux, tantôt lyriques, joueurs ou triomphants. Écrit pendant la même période, le Quatrième concerto pour piano est souvent décrit comme l’une des œuvres les plus poétiques de Beethoven. Outre plusieurs trouvailles qui confèrent à l’instrument une spontanéité rafraîchissante, et l’évocation d’Orphée apprivoisant les Érinyes aux portes des Enfers dans le deuxième mouvement, le concerto se distingue par une combinaison enivrante de grandeur et d’intimité. Les contrastes s’expriment tout autant dans l’ Ouverture Coriolan qui illustre avec une même acuité tantôt la détermination de Coriolan à envahir Rome, tantôt la tendresse de sa mère le suppliant de renoncer… En compagnie du pianiste virtuose Seong-Jin Cho – désigné musicien de l’année en 2025 par Opus Klassik – et de l’ Orchestre symphonique de la Monnaie, Alain Altinoglu lance, avec un peu d’avance, les commémorations du 200 e anniversaire de la disparition de Ludwig van Beethoven à travers ce programme qui explore deux de ses thèmes les plus chers: la puissance du destin et l’aspiration à la liberté. Créez votre propre abonnement concert flexible en sélectionnant vos quatre productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d&amp;#39;une réduction de 25 % ainsi que de nombreux autres avantages.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian National Orchestra, Aadland &amp; Gatto - William Kentridge</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815719554</link><guid isPermaLink="false">belgian-national-orchestra-aadland-gatto-william-kentridge@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 18 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815719554&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec Distant Light, Pēteris Vasks compose une musique comme un fragile acte de foi. Avec des cordes et un violon solo, il crée un espace en lente expansion, où l’espoir devient perceptible sans jamais se muer en certitude. Lorenzo Gatto porte cette suspension avec un son lumineux, capable de capter les scintillements tout en préservant l’inexorable tension de cette pièce. En contrepoint, la Dixième Symphonie de Dmitri Chostakovitch impose une confrontation sans concession avec le pouvoir, la peur et la colère intérieure. Sous la direction d’Eivind Aadland, la soirée se déploie comme un voyage intense entre fragilité et résistance. Une musique qui agit comme une boussole morale, aiguë et profondément humaine. Après avoir signé des mises en scène pour l&amp;#39;opéra aussi originales qu&amp;#39;audacieuses telles que Le Nez de Shostakovich, William Kentridge retourne dans l&amp;#39;univers de ce compositeur avec un film de 50 minutes conçu comme un contrepoint visuel dynamique à la Symphonie n° 10. A travers différents collages et performances ainsi qu&amp;#39;une esthétique unique en son genre, le film adopte une perspective rétrospective sur les décennies 1920 à 1950, vues depuis 1953, année de la mort de Staline et de la création de la symphonie. William Kentridge est le Grand Invité de Bozar cette saison. Enrichissez votre expérience au-delà du concert avec une introduction! Cette dernière commence à 19h00 et est gratuite sur présentation de votre ticket de concert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vlaams Radiokoor</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49013</link><guid isPermaLink="false">flagey:hqfz</guid><pubDate>Sat, 19 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49013&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Alors que le soir tombe sur une chaude journée d’arrière-saison, les voiles feutrés du crépuscule plantent le décor d’un concert intime où poésie et musique ne font plus qu’un. Les textes médiévaux de Charles d’Orléans ont inspiré Claude Debussy, tandis que Maurice Ravel a pris lui-même la plume pour ses Trois Chansons — sa seule œuvre a cappella. Il considérait d&amp;#39;ailleurs le deuxième mouvement, Trois beaux oiseaux du Paradis, comme « une exquise ballade toute pleine de tendresse ». En choisissant l’œuvre de Paul Verlaine comme base de son cycle de mélodies Chansons grises, Reynaldo Hahn s’est imposé comme le maître incontesté de la mélodie française — et des salons parisiens de la Belle Époque. Fauré clôture la soirée et annonce la nuit avec la force dramatique des Djinns, sur un poème de Victor Hugo.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Camila Mandillo - ECHO Rising Star</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815725311</link><guid isPermaLink="false">camila-mandillo-echo-rising-star@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815725311&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« … Et maintenant, quelque chose d’un peu différent. » Cette citation des Monty Python figure en tête du programme de Camila Mandillo, ECHO Rising Star. Sur scène, cette soprano portugaise a le sourire aux lèvres. Au cours de quatre siècles de musique, les compositeurs ont eu recours à l’humour, à l’ironie et à la perspicacité, non pas pour détourner l’attention de sujets sérieux, mais comme un moyen d’affronter la complexité de la vie. De la parodie astucieuse à l’exagération théâtrale, des espiègleries ludiques à l’absurdité mordante: le rire a toujours eu sa place sur la scène de concert. Surprise, transformation et contraste guident l’auditeur à travers un kaléidoscope de styles, de Monteverdi et Rossini à Berio, Satie, Ligeti et bien d’autres. Quant à Bushra El-Turk, il a composé une nouvelle œuvre spécialement pour Mandillo sur des poèmes de la Palestinienne Asmaa Azaizeh (le 4 novembre à Bozar). Camila Mandillo a été nommée « Rising Star » pour la saison ’26-’27 par Gulbenkian Foundation Lisbon, Casa da Música Porto et Bozar dans le cadre du réseau European Concert Hall Organisation (ECHO). Durant sa tournée européenne, l’artiste est invitée à se produire à Bozar et à donner un concert privé pour les résidents du Petit-Château (Centre d’arrivée des réfugiés), en collaboration avec les associations Fedasil et Orfeo.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Piano Quintet: Burnon, Suska, Janicki, Houzé, Giménez</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48978</link><guid isPermaLink="false">flagey:zt64</guid><pubDate>Mon, 21 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48978&quot;&gt;€28&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey ouvre sa saison classique avec deux véritables joyaux du répertoire de musique de chambre: les quintettes avec piano d’Antonín Dvořák et de Johannes Brahms. Après une première tentative infructueuse dans le genre, Dvořák dissipe tous ses doutes dans son Quintette avec piano n° 2 en la majeur qui résonne d’une vitalité mélodique exceptionnelle, inspirée par des formes de danse slaves telles que la dumka et le furiant. Le Quintette avec piano en fa mineur de Brahms est lui aussi né d’une longue quête: ce n’est qu’après des versions insatisfaisantes pour quintette à cordes puis pour deux pianos que Brahms trouva dans le quintette avec piano la sonorité idéale pour cette musique. Pour interpréter ces chefs-d’œuvre, un ensemble exceptionnel se réunit autour du pianiste Valère Burnon, révélation du Concours Reine Elisabeth l’an dernier avec un Troisième Prix ainsi que les prix du public de VRT Canvas-Klara et Musiq3. Avec Adam Suska et Amia Janicki (violons), Héloïse Houzé (alto) et Jorge Giménez (violoncelle), tous comme Burnon lui-même formés à la Chapelle musicale Reine Élisabeth, il est entouré de partenaires musicaux idéaux.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian National Orchestra &amp; Yoon</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759401954</link><guid isPermaLink="false">belgian-national-orchestra-yoon@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 24 Sep 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759401954&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Avec Shéhérazade, Nikolaï Rimski-Korsakov compose un récit orchestral foisonnant de couleurs, de tension et de fantaisie. Chaque motif devient une histoire, chaque tournant ouvre une nouvelle perspective. Sous la direction de Hankyeol Yoon, le BNO fait scintiller ces Mille et Une Nuits en sons et en couleurs sous le plafond immaculé de la salle Henry Le Bœuf. Mélomane passionné, Thomas Vanderveken vous accompagne à travers la musique avec clarté, curiosité et humour. Un Symphonic Date où écouter rime avec explorer et savourer. Merci aux joueurs de la Loterie nationale. Réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Duo Kiasma</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48962</link><guid isPermaLink="false">flagey:5zsn</guid><pubDate>Fri, 25 Sep 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48962&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quoi de plus inattendu que la rencontre d’un violoncelle et d’un accordéon? Un Duo né à Namur qui est parti à la conquête de Venise, Luxembourg, Shanghaï et Taipei. Par leur créativité, leur modernité et leur virtuosité, Pierre Fontenelle et Frin Wolter surprennent leur public depuis dix ans, explorant un monde de musiques sans frontières, où les répertoires se croisent, se transforment et se réinventent. Lauréat du Premier Prix du Concours International Accordé’Opale et Coup de Cœur du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert, le Duo Kiasma brille par la liberté et l&amp;#39;audace de ses arrangements, relevant ni de la transcription fidèle, ni de la simple adaptation. POLARIS marque une étape décisive dans ce parcours nomade. À l’image de l’étoile qui lui donne son nom, l’album agit comme un point de repère dans un univers esthétique en constante expansion. Le programme propose un chassé-croisé entre le baroque et la modernité qui s’en est inspiré: découvrez comment une célèbre cantate de Bach peut se métamorphoser en hit des Beatles, ou comment une suave Cantilène de Villa-Lobos peut exploser dans des sonorités plus rock, aux côtés de réductions opératiques de Rameau.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Verdi Deconstructed</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48967</link><guid isPermaLink="false">flagey:f3pq</guid><pubDate>Sat, 26 Sep 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48967&quot;&gt;€9&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux: tout le monde est le bienvenu, et aucune connaissance préalable n&amp;#39;est requise! La musique est le moteur de la vie de Florestan Bataillie! Il exerce les talents de pianiste, de compositeur et d&amp;#39;un conteur inspiré, toujours désireux de partager son amour indéfectible pour la musique classique avec son public. Depuis le piano, il plonge dans des œuvres clés du répertoire, les analyse en profondeur, offrant ainsi aux auditeurs une perspective unique sur la vie et l&amp;#39;œuvre de compositeurs de génie.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor &amp; Kazushi Ono</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48968</link><guid isPermaLink="false">flagey:4cc3:48968</guid><pubDate>Sat, 26 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48968&quot;&gt;€51 – €61&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Requiem de Verdi se hisse à une hauteur comparable à celui de Mozart: écrit par un génie (selon Johannes Brahms), d’une grandeur saisissante et pourtant d’une intimité surprenante, il embrasse tout le spectre des sentiments humains. « L&amp;#39;espérance inaltérable du cœur » Toute sa vie, Giuseppe Verdi resta agnostique, sans jamais railler ni désapprouver la religion:« Avoir la foi est une bonne chose, mais ne pas se fier à la foi est encore mieux. » Et pourtant, c’est cet homme qui créa l&amp;#39;une des œuvres religieuses les plus célèbres, un tour de force né du décès du grand poète italien Alessandro Manzoni. Verdi vénérait l&amp;#39;écrivain qui, comme lui, portait au plus haut les idéaux d&amp;#39;humanité et de justice. Cet homme méritait un hommage; cet hommage fut le Requiem. Le Requiem est le plus grand opéra que Verdi ait jamais écrit, la musique sacrée la plus dramatique jamais composée. Du Dies Irae, qui gronde avec une force apocalyptique, au Requiem Aeternam d&amp;#39;une beauté déchirante, l’ampleur et la portée sont immenses, l’expression émotionnelle d’une richesse saisissante. Malgré son cadre liturgique, Verdi a su rendre palpables et accessibles les deux grands thèmes de toute messe des morts — la peur et l&amp;#39;espoir — tant pour les croyants que pour les non-croyants.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Salzburger Marionettentheater &amp; Ensemble Isabelle Faust</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933834</link><guid isPermaLink="false">salzburger-marionettentheater-ensemble-isabelle-faust@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933834&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Hall M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Un conte de fées mettant en scène un déserteur, le diable, un violon et une princesse. Lorsque le diable pointe le bout de son nez, cela ne dit rien qui vaille… et le conte musical russe L’Histoire du soldat ne fait guère exception à la règle. Igor Stravinsky a écrit cette œuvre « à lire, à jouer et à chanter » pendant la guerre, en 1918, en vue d’une représentation par une petite troupe de théâtre ou même en plein air. Le concept scénique original, inspiré tant au niveau esthétique que pratique par les foires itinérantes et les troupes de théâtre, évoque des images de musiciens de rue. Le Théâtre de marionnettes de Salzbourg et le metteur en scène Matthias Bundschuh font danser les poupées de bois conçues par l’artiste plasticien allemand Georg Baselitz (!), sur la partition de Stravinsky inspirée du jazz. Ajoutez-y l’unique Isabelle Faust, qui saisit son violon pour déchaîner le diable.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor &amp; Kazushi Ono</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48969</link><guid isPermaLink="false">flagey:4cc3:48969</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48969&quot;&gt;€51 – €61&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le Requiem de Verdi se hisse à une hauteur comparable à celui de Mozart: écrit par un génie (selon Johannes Brahms), d’une grandeur saisissante et pourtant d’une intimité surprenante, il embrasse tout le spectre des sentiments humains. « L&amp;#39;espérance inaltérable du cœur » Toute sa vie, Giuseppe Verdi resta agnostique, sans jamais railler ni désapprouver la religion:« Avoir la foi est une bonne chose, mais ne pas se fier à la foi est encore mieux. » Et pourtant, c’est cet homme qui créa l&amp;#39;une des œuvres religieuses les plus célèbres, un tour de force né du décès du grand poète italien Alessandro Manzoni. Verdi vénérait l&amp;#39;écrivain qui, comme lui, portait au plus haut les idéaux d&amp;#39;humanité et de justice. Cet homme méritait un hommage; cet hommage fut le Requiem. Le Requiem est le plus grand opéra que Verdi ait jamais écrit, la musique sacrée la plus dramatique jamais composée. Du Dies Irae, qui gronde avec une force apocalyptique, au Requiem Aeternam d&amp;#39;une beauté déchirante, l’ampleur et la portée sont immenses, l’expression émotionnelle d’une richesse saisissante. Malgré son cadre liturgique, Verdi a su rendre palpables et accessibles les deux grands thèmes de toute messe des morts — la peur et l&amp;#39;espoir — tant pour les croyants que pour les non-croyants.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Antwerp Symphony Orchestra, Albrecht &amp; Lehmkuhl</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815725312</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-albrecht-lehmkuhl@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815725312&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lors de sa première série de concerts en tant que chef d’orchestre principal de l’ Antwerp Symphony Orchestra, Marc Albrecht fait une entrée remarquée. Accompagné du chœur et du chœur d’enfants de l’ Opera Ballet Vlaanderen, il interprète la Troisième Symphonie de Mahler, un chef-d’œuvre monumental qui s’ouvre de manière tragique sur le chaos de la création et s’achève dans la lumière infinie de Dieu. Au fil de l’œuvre, Mahler explore les grandes questions relatives à la destinée de l’homme et aux forces primitives de la nature. Ce sont là des thèmes également chers à Albrecht, qui vous tient en haleine d’un bout à l’autre de ce chef-d’œuvre monumental.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>La Tempête</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933119</link><guid isPermaLink="false">la-tempete@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933119&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La dernière fois que l’ensemble français La Tempête s’est produit à Bozar, notre salle de concert baignait dans une lumière dorée et les notes de Stravinsky scintillaient aux côtés de celles de Machaut. Cette fois-ci, Simon-Pierre Bestion invite ses chanteurs et musiciens à interpréter l’œuvre colossale de Claudio Monteverdi, Vespro della Beata Vergine. Grâce à une mise en scène subtile, les Vêpres de la Vierge Marie se transforment en une expérience musicale unique. En 1613, Monteverdi composa l’œuvre dans le but d’obtenir le poste de maestro di cappella à Venise. Sa partition de candidature, écrite sous le charme du marbre et des mosaïques de la basilique Saint-Marc, se lit comme l’apogée de la musique sacrée de l’époque.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>A Vagabond’s daydream — Simon Keenlyside</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/37749/70883/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3949:70883</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/37749/70883/&quot;&gt;€12 – €45&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Récital Tour à tour symbole de liberté, d’imagination, d’évasion et d’indépendance, le vagabond hante depuis des siècles l’imaginaire des artistes, des poètes·esses et des philosophes. Chez Robert Schumann, il prend la forme d’un ménestrel solitaire qui demande à son roi une simple coupe de vin; chez Gustav Mahler, celle du pèlerin Saint Antoine de Padoue qui prêche aux poissons quand il trouve son église vide. Quand le vagabond de Richard Strauss nous entraîne dans des errances nocturnes à l&amp;#39;abri des tempêtes de décembre, celui de Francis Poulenc nous fait goûter à la « vie de bohème » parisienne d’un peintre, sans oublier la douceur méditative qu’il revêt chez Gustave Fauré et Henri Duparc. Nul ne sait où ce voyage nous mènera, mais en compagnie de Simon Keenlyside et du pianiste Malcolm Martineau, la musique indique naturellement le chemin. Avec un abonnement Songs, invitez gratuitement une personne pour vos trois spectacles Songs préférés à la Monnaie.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Denis Kozhukhin</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48925</link><guid isPermaLink="false">flagey:b3xd</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48925&quot;&gt;€36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le pianiste virtuose Denis Kozhukhin revient à Flagey pour interpréter des sonates de Haydn, des miniatures de Brahms et l’œuvre monumentale les Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vlaams Radiokoor</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49230</link><guid isPermaLink="false">flagey:dpm9</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49230&quot;&gt;€31&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Terkamerenabdij)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;D&amp;#39;une durée de près d&amp;#39;une heure, The Sacred Veil est le cycle choral le plus vaste et surtout le plus intense d&amp;#39;Eric Whitacre. Comme pour nombre de ses compositions, Whitacre a fait appel à son ami d&amp;#39;enfance et poète attitré, Charles Anthony Silvestri, pour le texte. Dans un poème d&amp;#39;une intimité poignante, celui-ci retrace le décès de son épouse Julie: son long combat, le tourbillon d&amp;#39;émotions qui l&amp;#39;a accompagné, et l&amp;#39;instant inévitable de sa mort. « C&amp;#39;est la poésie la plus intensément personnelle que j&amp;#39;aie jamais écrite », a déclaré Silvestri lui-même. Dans le texte final, il entremêle sa propre poésie à des fragments et citations de Julie et d&amp;#39;Eric Whitacre. Pourtant, l&amp;#39;œuvre parvient à transcender le personnel: le texte, porté par la musique déchirante de Whitacre, devient une réflexion universelle sur la vie et sa futilité. L&amp;#39;ensemble explore la frontière entre la vie et la mort, entre la douleur indicible de l&amp;#39;adieu et la gratitude pour ce qui a été. Le long chemin vers l&amp;#39;acceptation est gravé tant dans les mots que dans la musique.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic, Alena Baeva &amp; Kazushi Ono</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48834</link><guid isPermaLink="false">flagey:t3dc</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48834&quot;&gt;€31 – €41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dmitri Chostakovitch et Sergueï Prokofiev ont sans cesse dû naviguer entre les règles strictes du régime soviétique et leur propre intégrité artistique. Tous deux ont cherché un équilibre délicat entre devoir politique et expression créatrice, ce qui donne à leurs œuvres une profonde dimension personnelle. Sombre, fiévreux et douloureusement personnel Dans son Premier Concerto pour violon, la lutte intérieure de Chostakovitch face à la répression du régime soviétique se révèle comme une plaie béante. Composée entre 1947 et 1948, l&amp;#39;œuvre fut gardée secrète par le compositeur, conscient qu&amp;#39;elle déplairait aux autorités conservatrices. Ce n&amp;#39;est qu&amp;#39;en 1955, deux ans après la mort de Staline, qu&amp;#39;elle put enfin être créée en toute sécurité. Entre un Nocturne envoûtant, une cadence d’une virtuosité désespérée et un final fougueux, l&amp;#39;œuvre lance un défi de taille à l&amp;#39;orchestre etau soliste. Ce rôle est confié à la grande violoniste Alena Baeva, dont la sonorité puissante et le timbre sombre épousent parfaitement l&amp;#39;âme de ce concerto. Tout aussi tragique, farouche et sobre, marquée par l&amp;#39;ombre pesante du régime soviétique, la Sixième Symphonie de Prokofiev partage ce même destin. Sa création en 1947 fut d&amp;#39;abord saluée, mais le climat politique bascula un mois plus tard. Prokofiev fut alors taxé de « formaliste décadent », un affront dont il ne se remettrait jamais totalement. Sommé de justifier le caractère tragique de sa partition, il livra cette explication cryptique évoquant la Grande Guerre patriotique: « Aujourd&amp;#39;hui, nous nous réjouissons de notre grande victoire, mais chacun d&amp;#39;entre nous porte des blessures qui ne peuvent guérir… L&amp;#39;un a perdu des êtres chers, l&amp;#39;autre sa santé. Nous ne devons pas l&amp;#39;oublier. »&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Emile Souvagie &amp; Alexander Declercq</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815739451</link><guid isPermaLink="false">emile-souvagie-alexander-declercq@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815739451&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Deux jeunes créateurs sonores s’affrontent dans un programme qui ne considère ni le style ni l’époque comme des obstacles. Emile Souvagie, premier clarinettiste du Brussels Philharmonic, et le pianiste Alexander Declercq, moitié du Duo Altiler, se lèvent de bonne heure pour le deuxième Concert Croissant de la saison. Le répertoire des sonates pour clarinette et piano est un choix évident pour leur formation, mais avec Francis Poulenc et Leonard Bernstein, ils proposent tout de même une sélection originale. Les changements d’humeur des Fantasiestücke, op. 73 de Robert Schumann nous plongent au cœur du romantisme. Enfin, ils partent à la recherche des petits bonheurs dans les miniatures d’Alban Berg (Vier Stücke) et de Claude Debussy (Petite Pièce).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Beatrice Rana</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759911304</link><guid isPermaLink="false">beatrice-rana-0@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759911304&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Seule une artiste aussi éclectique que Beatrice Rana ose associer avec autant d’audace la limpidité baroque de Bach aux pièces de caractère empreintes de poésie de Frédéric Chopin. Dans ses nocturnes, ballades scherzos, Chopin fait naître de grandes émotions à partir de formes brèves. Bach, quant à lui, privilégie davantage la structure et réunit ses danses favorites dans l’une de ses Suites françaises. Enfin, la pianiste italienne demeure en terres françaises avec quelques Études de Claude Debussy, de véritables &amp;#39;pièces d’étude&amp;#39; derrière lesquelles aucun interprète ne peut se dissimuler. Une révélation sans fard des (multiples!) talents de Beatrice Rana.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>The Cleveland Orchestra, Welser-Möst &amp; Schultz</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759916252</link><guid isPermaLink="false">cleveland-orchestra-welser-most-schultz@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759916252&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Depuis plus d’un siècle, le Cleveland Symphony Orchestra compte parmi les cinq plus grands orchestres américains. Il est de retour à Bozar, dix ans après sa dernière visite, en compagnie du chef d’orchestre autrichien Franz Welser-Möst. Cette fois-ci, il interprète le poème symphonique Orphée de Liszt, symbole de la puissance incommensurable de la musique. Selon Brahms, il ne faut pas se laisser tromper par l’atmosphère pastorale de sa Deuxième Symphonie de 1877, qui tend à détourner l’attention de sa dimension mélancolique, son « Weltschmerz », qui enveloppe trombones et timbales. La soprano sud-africaine Golda Schultz dévoile la noirceur qui, elle aussi, plane sur les Vier letzte Lieder de Richard Strauss, l’une de ses dernières compositions. La mort s’y invite telle une ombre: « Ist dies etwa der Tod? » (« Serait-ce la mort? »).&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88774/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88774</guid><pubDate>Fri, 09 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88774/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Fioccozaal (Ateliers van de Munt))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Logan Lopez Gonzalez</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815732181</link><guid isPermaLink="false">logan-lopez-gonzalez@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815732181&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Il existe un lien étroit entre le répertoire baroque anglais et les mélodies britanniques du XXe siècle. Dowland continue de hanter Britten. Purcell imprègne l’œuvre d’Ireland et de Warlock comme une lumière ancienne filtrée à travers le verre dépoli du temps. Tel est le point de départ de Songs in the Mirror: non pas une chronologie, mais un dialogue entre deux époques. Le contre-ténor Logan Lopez Gonzalez rejoint I Solisti en janvier à Bozar pour un concert immersif, mais partage pour ce Concert Croissant la scène avec la luthiste et guitariste Léa Masson pour un moment d’intimité.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian National Orchestra, Petrenko &amp; Kobekina</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933120</link><guid isPermaLink="false">belgian-national-orchestra-petrenko-kobekina@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933120&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Aucun autre instrument ne sonne aussi humain que le violoncelle », écrivait Dvořák. C’est cette voix chaleureuse et profondément humaine qui guide son célèbre Concerto pour violoncelle, où joie, tension et lyrisme s’entrelacent. La grande violoncelliste Anastasia Kobekina illumine la scène par un jeu à la fois tourbillonnant et retenu, où l’exubérance rencontre la sérénité. Ensuite, Vasily Petrenko fait rayonner la Deuxième Symphonie de Rachmaninov: un souffle romantique ample et monumental, dans lequel mélancolie et espoir se poursuivent sans cesse. Une musique qui ne se contente pas de résonner, mais qui émeut, transporte et emporte durablement l’auditeur. Enrichissez votre expérience au-delà du concert avec une introduction! Cette dernière commence à 14h00 et est gratuite sur présentation de votre ticket de concert. Merci aux joueurs de la Loterie nationale. Réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TrioFenix</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48979</link><guid isPermaLink="false">flagey:t6qc</guid><pubDate>Fri, 16 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48979&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Trois cents ans après la naissance du premier interprète des Variations Goldberg de Bach, les musiciens belges du TrioFenix proposent ce chef-d’œuvre dans une version pour trio à cordes d’une limpidité cristalline.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88789/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88789</guid><pubDate>Fri, 16 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88789/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian National Orchestra &amp; Stockhammer</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815719556</link><guid isPermaLink="false">belgian-national-orchestra-stockhammer@bozar.be</guid><pubDate>Sat, 17 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815719556&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ce qui vous attend n’est pas un concert traditionnel, mais une expérience totale où musique et image fusionnent pour immerger pleinement le public. Le son devient espace, le temps devient palpable. Au cœur de ce spectacle multisensoriel, une réflexion essentielle se pose: quels défis les déchets nucléaires posent-ils aujourd’hui, demain et après? Le jeune cinéaste belge Dimitri Sterkens, déjà salué à de nombreuses reprises, a créé spécialement pour ce projet un film inédit, dans lequel l’image et la musique ne s’illustrent pas seulement, mais se renforcent mutuellement. En collaboration avec l’ONDRAF (l’Agence nationale pour les déchets radioactifs et les matières fissiles enrichies), ce projet unique en son genre aborde les questions de la temporalité, de la vulnérabilité et de l’héritage aux générations à venir. De l’énergie pulsante de Starburst de Jessie Montgomery à la tension suspendue du Quatuor à cordes de Philip Glass, chaque œuvre ouvre une nouvelle dimension d’écoute. La poignante Thrène à la mémoire des victimes d&amp;#39;Hiroshima de Penderecki bouleverse profondément, tandis que November de Max Richter révèle une fragilité presque insoutenable. Entre mouvement et immobilité, entre menace et contemplation, se déploie un paysage sonore en résonance avec notre époque et notre monde, et celui que nous laisserons aux générations futures.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>GoYa Quartet</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759916253</link><guid isPermaLink="false">goya-quartet@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 18 Oct 2026 15:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759916253&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Hall M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les seize cordes (4x4) du Quatuor GoYa ont eu l’opportunité de s’accorder à merveille au sein du prestigieux Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam. Entre-temps, la première violoniste Sylvia Huang, lauréate du Concours Reine Élisabeth, a quitté son poste à Amsterdam pour devenir premier violon à La Monnaie. Heureusement, les musiciens ont encore pleinement l’opportunité de partager leur plaisir de jouer au sein de ce quatuor. Ils ouvrent la soirée avec deux œuvres colorées et élégantes d’ Imogen Holst, fille de Gustav, et de Maurice Ravel. Leur univers sonore raffiné, où aucune note n’est superflue, contraste fortement avec les émotions dramatiques du Deuxième Quatuor à cordes de Leoš Janáček, surnommé Lettres intimes. Dans cet impressionnant quatuor, Janáček traduit ses sentiments non partagés pour sa jeune muse Kamila Stösslová.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Janine Jansen &amp; Denis Kozhukhin</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933832</link><guid isPermaLink="false">janine-jansen-denis-kozhukhin-3@bozar.be</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933832&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dès ses premières sonates pour violon, Beethoven démontrait déjà un intérêt particulier pour la musique de chambre pour violon et piano. C’est ce que prouve sa Sonate pour piano et violon n° 3, dédiée à son professeur Salieri en 1798, et ce que confirme la Sonate pour piano et violon n° 10, composée quatorze ans plus tard. Beethoven ne confie pas le devant de la scène au violon seul, mais accorde au piano un rôle tout aussi important, parfois même étonnamment prépondérant. On retrouve ce même pied d’égalité entre les deux instruments dans la Deuxième Sonate de Prokofiev, et ce dès son premier mouvement mystérieux. Janine Jansen et Denis Kozhukhin, partenaires de récital attitrés, ont déjà été invités à plusieurs reprises à Bozar et prouvé à chaque fois l’ampleur de leur compréhension et renforcement mutuel. Une violoniste maintes fois récompensée aux côtés du lauréat du Concours Reine Élisabeth 2010? Voilà qui promet des étincelles.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Thibaut Garcia &amp; Antoine Morinière</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48928</link><guid isPermaLink="false">flagey:cbc1</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48928&quot;&gt;€28&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Variations Goldberg comme vous ne les avez jamais entendues: deux guitaristes exceptionnels proposent leur propre arrangement de ce chef-d’œuvre de Bach.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88790/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88790</guid><pubDate>Fri, 23 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88790/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Beethoven Deconstructed</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49022</link><guid isPermaLink="false">flagey:5mzn</guid><pubDate>Sat, 24 Oct 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49022&quot;&gt;€9&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux: tout le monde est le bienvenu, et aucune connaissance préalable n&amp;#39;est requise! La musique est le moteur de la vie de Florestan Bataillie! Il exerce les talents de pianiste, de compositeur et d&amp;#39;un conteur inspiré, toujours désireux de partager son amour indéfectible pour la musique classique avec son public. Depuis le piano, il plonge dans des œuvres clés du répertoire, les analyse en profondeur, offrant ainsi aux auditeurs une perspective unique sur la vie et l&amp;#39;œuvre de compositeurs de génie.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vienna A New Era</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34521/65981/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3940:65981</guid><pubDate>Sat, 24 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34521/65981/&quot;&gt;€12 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Bozar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concert Vienne, au tournant du XX e siècle. Confrontées à l’industrialisation, à l’essor de la psychanalyse et aux tensions sociales croissantes, les conceptions du monde héritées du siècle précédent perdent de leur éclat. Dans tous les arts — musique, littérature, peinture, sculpture —, les limites de l’expression sont repoussées. Des compositeurs tels qu’ Arnold Schönberg, Anton Webern et Alexander von Zemlinsky explorent, chacun à leur manière, un nouveau langage musical, ancré dans le romantisme tardif mais résolument tourné vers l&amp;#39;avenir. C’est à ce moment charnière dans la riche histoire de la « Ville des rêves » qu’ Alain Altinoglu inscrit son concert. Au programme, la brillante Lyrische Symphonie d’Alexander von Zemlinsky, trop rarement interprétée, qui nous fait traverser toutes les étapes de l’amour tragique: du désir à l’espoir, de l’assouvissement à la délivrance, jusqu’adieux. Composée sur des poèmes du prix Nobel Rabindranath Tagore, cette œuvre majeure esquisse une forme résignation spirituelle: « Nous nous regarderons dans les yeux / Et puis chacun suivra son propre chemin. » Dans Verklärte Nacht, Arnold Schönberg orchestre une rencontre amoureuse au clair de lune, au cours de laquelle une jeune femme avoue à son amant qu’elle attend l’enfant d’un autre. Dans cette œuvre marquant ses adieux à la sensualité expressive du XIX e siècle, le compositeur déploie toute son empathie pour le couple, à travers une écriture aussi passionnée que vulnérable. En ouverture de concert, cette pièce accompagnera le très novateur opus 1 d’Anton Webern, une passacaille composée à la fin de ses études à l’Académie de Vienne. Conçue pour démontrer sa maîtrise du contrepoint, elle révèle déjà son goût affirmé pour l’audace. Créez votre propre abonnement concert flexible en sélectionnant vos quatre productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d&amp;#39;une réduction de 25 % ainsi que de nombreux autres avantages.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic &amp; Michel Tabachnik</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49023</link><guid isPermaLink="false">flagey:z1d4</guid><pubDate>Sat, 24 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49023&quot;&gt;€31 – €41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans Don Juan, Richard Strauss dépeint l&amp;#39;ultime séducteur dans toute sa gloire et sa tragédie: inquiet, avide et finalement — inévitablement — confronté à ses propres limites. Un poème symphonique bouillonnant d&amp;#39;énergie juvénile et de séduction téméraire, qui s&amp;#39;achève dans un silence éloquent. Celui-ci est alors rompu par l&amp;#39;univers sonore massif d&amp;#39;Iannis Xenakis: dans Empreintes, il fait résonner l&amp;#39;orchestre comme une force de la nature accablante, offrant une expérience auditive fascinante qui repousse les frontières musicales connues. Enfin, Ludwig van Beethoven met les points sur les i en replaçant l&amp;#39;essence de la symphonie au centre — non sans un malicieux clin d&amp;#39;œil. Sa Huitième Symphonie est une ode à la vitalité, truffée d&amp;#39;humour musical. Bien que Beethoven ait traversé des épreuves personnelles durant cette période, il livre ici une symphonie compacte, énergique et lumineuse. Un véritable shot d&amp;#39;énergie pour clore la soirée.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vienna A New Era</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34521/65982/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3940:65982</guid><pubDate>Sun, 25 Oct 2026 15:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34521/65982/&quot;&gt;€12 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Bozar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concert Vienne, au tournant du XX e siècle. Confrontées à l’industrialisation, à l’essor de la psychanalyse et aux tensions sociales croissantes, les conceptions du monde héritées du siècle précédent perdent de leur éclat. Dans tous les arts — musique, littérature, peinture, sculpture —, les limites de l’expression sont repoussées. Des compositeurs tels qu’ Arnold Schönberg, Anton Webern et Alexander von Zemlinsky explorent, chacun à leur manière, un nouveau langage musical, ancré dans le romantisme tardif mais résolument tourné vers l&amp;#39;avenir. C’est à ce moment charnière dans la riche histoire de la « Ville des rêves » qu’ Alain Altinoglu inscrit son concert. Au programme, la brillante Lyrische Symphonie d’Alexander von Zemlinsky, trop rarement interprétée, qui nous fait traverser toutes les étapes de l’amour tragique: du désir à l’espoir, de l’assouvissement à la délivrance, jusqu’adieux. Composée sur des poèmes du prix Nobel Rabindranath Tagore, cette œuvre majeure esquisse une forme résignation spirituelle: « Nous nous regarderons dans les yeux / Et puis chacun suivra son propre chemin. » Dans Verklärte Nacht, Arnold Schönberg orchestre une rencontre amoureuse au clair de lune, au cours de laquelle une jeune femme avoue à son amant qu’elle attend l’enfant d’un autre. Dans cette œuvre marquant ses adieux à la sensualité expressive du XIX e siècle, le compositeur déploie toute son empathie pour le couple, à travers une écriture aussi passionnée que vulnérable. En ouverture de concert, cette pièce accompagnera le très novateur opus 1 d’Anton Webern, une passacaille composée à la fin de ses études à l’Académie de Vienne. Conçue pour démontrer sa maîtrise du contrepoint, elle révèle déjà son goût affirmé pour l’audace. Créez votre propre abonnement concert flexible en sélectionnant vos quatre productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d&amp;#39;une réduction de 25 % ainsi que de nombreux autres avantages.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vlaams Radiokoor &amp; I Solisti</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49014</link><guid isPermaLink="false">flagey:6ygb</guid><pubDate>Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49014&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;« Ma musique est mon portrait. » En 1943, un avion larguait des milliers d&amp;#39;exemplaires de Liberté, le poème de Paul Éluard, sur la France occupée. Dans la clandestinité, Francis Poulenc composait sa cantate Figure Humaine, une ode puissante à la libération. En 1946, le chœur de la radio publique INR — précurseur du Vlaams Radiokoor — créait cette cantate lors d&amp;#39;une émission exceptionnelle sur « Sender Brüssel », tout juste libérée de l&amp;#39;occupation nazie. Exactement 80 ans plus tard, le Vlaams Radiokoor redonne vie à cette œuvre là où elle fut créée: l&amp;#39;ancien bâtiment de la radio, Flagey. Le public est invité à prendre place directement sur la scène de l&amp;#39;emblématique Studio 4 pour un portrait musical intime et unique de Francis Poulenc — surnommé « Poupoule » par ses amis. Aux côtés d&amp;#39;I SOLISTI, le Radiokoor vous fait découvrir l’homme derrière la musique: son œuvre kaleidoscopique, sa personnalité haute en couleur et ses nombreux liens musicaux inattendus avec la Belgique. Le tout couronné par son délicieux et surréaliste Le Bal Masqué.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les 12 violoncellistes de l’Orchestre philharmonique de Berlin</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49396</link><guid isPermaLink="false">flagey:tnsc</guid><pubDate>Wed, 28 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49396&quot;&gt;€41 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pour la première fois en Belgique! Les 12 violoncellistes de l’Orchestre philharmonique de Berlin Ils sont uniques. Certes, chaque orchestre symphonique possède son pupitre de violoncelles, mais le fait que ces grands instruments aux sonorités profondes se soient réunis en une formation indépendante, un orchestre au sein de l’orchestre, et aient enchaîné les succès, n’existe qu’une seule fois au monde. C’est pourquoi tout mélomane sait immédiatement de qui il s’agit, même lorsque le nom de leur orchestre n’est pas mentionné. Ils sont devenus une véritable institution.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Les Muffatti &amp; Anthony Romaniuk</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815692992</link><guid isPermaLink="false">les-muffatti-anthony-romaniuk@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 29 Oct 2026 18:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815692992&quot;&gt;€32&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Hall M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La série de concerts Echoes of Brussels parcourt l’histoire de notre capitale et s’intéresse à ses créations et ses habitants mémorables. Cette fois, Les Muffatti nous transporte au XVIIIe siècle: inspiré par le Concert Spirituel de Paris, Le Concert Bourgeois, sous la direction du violoniste et compositeur bruxellois Pieter van Maldere, contribua à diffuser la musique à Bruxelles, capitale des Pays-Bas autrichiens. À son apogée, cette organisation de concerts vit les styles évoluer du baroque tardif d’Henri-Jacques de Croes au style classique de Joseph Haydn, en passant par les compositeurs préclassiques Pieter van Maldere et Ignaz Vitzthumb et le fougueux Sturm und Drang de Johann Stamitz.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88791/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88791</guid><pubDate>Fri, 30 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88791/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic, Victor-Julien Laferrière, Karel Steylaerts &amp; Sascha Goetzel</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49024</link><guid isPermaLink="false">flagey:1xwr</guid><pubDate>Fri, 30 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49024&quot;&gt;€31 – €41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est à Schumann que l’on doit le premier véritable concerto pour violoncelle. Bien qu’il ne l’ait jamais entendu de son vivant, l’œuvre est devenue un pilier du répertoire grâce à sa profondeur émotionnelle et aux grands solistes qui en révèlent toute la profondeur, à l&amp;#39;image de Victor Julien-Laferrière: « Je souhaiterais que le concerto de Schumann offre comme un moment très romantique. Il y a l’idée d’un être seul avec ses pensées, en dialogue avec la nature. » Richard Strauss, maître de la narration musicale, atteint des sommets avec Don Quichotte. « Variations fantastiques sur un thème de caractère chevaleresque », écrivit-il en sous-titre de ce poème symphonique inspiré du chef-d&amp;#39;œuvre de Cervantès. Et fantastique, ce récit l&amp;#39;est assurément: une composition magistrale qui entraîne l&amp;#39;auditeur avec panache et ironie dans une quête éperdue contre l&amp;#39;injustice.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Amelio Trio - ECHO Rising Star</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815693002</link><guid isPermaLink="false">amelio-trio-echo-rising-star@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 01 Nov 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815693002&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La violoniste Johanna Schubert, la violoncelliste Merle Geißler le pianiste et Philipp Kirchner avaient à peine treize ans lorsqu’ils ont formé l’ Amelio Trio. L’amitié musicale qui lie ces trois musiciens allemands, dont le deuxième album sortira à l’automne 2026, les a menés sur les scènes internationales. Un coup d’œil au programme nous met déjà l’eau à la bouche: parmi les quarante-cinq trios de Haydn, Amelio opte pour le Trio pour piano en fa majeur de 1767, une œuvre qui met le plaisir intime du jeu sur un piédestal. Ensuite, place à une œuvre écrite spécialement par la compositrice et violoniste Helena Winkelman pour l’Amelio Trio dans le cadre de leur nomination en tant qu’Echo Rising Star. Le Trio avec piano n° 3 de Robert Schumann clôturera la matinée avec des dialogues expressifs entre le piano, le violon et le violoncelle. L’Amelio Trio a été nommé « Rising Star » pour la saison ’26-’27 par la Kölner Philharmonie, le Barbican Centre, l’Elbphilharmonie Hamburg et la Philharmonie du Luxembourg dans le cadre du réseau European Concert Hall Organisation (ECHO). Durant sa tournée européenne, l’ensemble est invité à se produire à Bozar et à donner un concert privé pour les résidents du Petit-Château (Centre d’arrivée des réfugiés), en collaboration avec les associations Fedasil et Orfeo.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jiaxin Min</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48980</link><guid isPermaLink="false">flagey:rmb7</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48980&quot;&gt;€26&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Jiaxin Min célèbre la sortie de son premier album rassemblant des préludes de Debussy, des sonates de Beethoven et de Brahms, ainsi que des danses énergiques d’Alberto Ginastera.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88775/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88775</guid><pubDate>Fri, 06 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88775/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Fioccozaal (Ateliers van de Munt))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pavel Kolesnikov</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229758366908</link><guid isPermaLink="false">pavel-kolesnikov@bozar.be</guid><pubDate>Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229758366908&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les œuvres les plus caractéristiques de Frédéric Chopin sont probablement les 21 Nocturnes qu’il composa entre 1827 et 1846. Chopin porta ce genre, introduit par le compositeur irlandais John Field, à un sommet inégalé. Dans ces pièces contemplatives pour piano qui s’inspirent de la poésie nocturne de Novalis et Tieck, Chopin explore la nuit sans mots. Au-dessus d’une ligne mélodique fluide à la main droite, des figures d’accompagnement raffinées et techniquement complexes se déploient à la main gauche. Avec son toucher délicat et sa musicalité subtile, notre artiste phare Pavel Kolesnikov sait mieux que quiconque faire tomber la nuit grâce à un simple piano à queue.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jorge Giménez, Matteo Bevilacqua</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49143</link><guid isPermaLink="false">flagey:n7bf</guid><pubDate>Fri, 13 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49143&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Lorsqu’on évoque le violoncelliste espagnol Jorge Giménez et le pianiste italien Matteo Bevilacqua, un plus un fait trois. Depuis qu’ils se sont rencontrés lors de leurs études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, leur collaboration sur scène se révèle à chaque fois exceptionnelle. Leur complicité et le plaisir de jouer constituent le fil conducteur d’un programme riche et varié: la ferveur romantique de Mendelssohn, Beethoven et Schumann se mêle à la chaleur méridionale de la Canción y Danza de Mompou, de Soirée dans Grenade de Debussy et des couleurs espagnoles de Nin et de Falla.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88792/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88792</guid><pubDate>Fri, 13 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88792/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49157</link><guid isPermaLink="false">flagey:z754</guid><pubDate>Sat, 14 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49157&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Au XVIe siècle, l&amp;#39;acoustique de la basilique Saint-Marc poussait Gabrieli à faire des expérimentations radicales. Cinq siècles plus tard, cet héritage inspire Jockel pour paths in the sky: il déconstruit l’orchestre pour faire vibrer chaque recoin de la salle. Peu à peu, les musiciens regagnent la scène pour Le Mystère du temps de Miloslav Kabeláč: une traduction poignante de sa fascination pour le cosmos et l&amp;#39;ordre immuable qui régit l&amp;#39;univers. Une expérience monumentale où l&amp;#39;immensité de l&amp;#39;espace devient presque palpable. LAB-SERIES 26-27 Étendre les secondes, affûter l’écoute. Le temps est essentiel. Avec la LAB-SERIES, le Brussels Philharmonic réunit expérimentation musicale, interaction et expérience immersive. Attendez-vous à des soirées éclectiques avec des programmes singuliers, des talks avant et après concert, des installations interactives et des sessions d&amp;#39;écoute. Le Sablier en Glitch Cette saison, la LAB-SERIES bouscule notre rapport au temps. Le temps se plie, s’étire ou s’arrête net. Des interventions physiques transforment la perception du temps, les compositeurs en révèlent toute l’urgence. De cette collision naît un terrain d’expérimentation. Plongez, laissez-vous surprendre et voyez où votre curiosité vous mène.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49161</link><guid isPermaLink="false">flagey:5wln:49161</guid><pubDate>Sun, 15 Nov 2026 12:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49161&quot;&gt;€31&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Que se passe-t-il quand on ose l&amp;#39;aventure avec un grand orchestre, un chef super curieux et la musique d’Igor Stravinsky? Préparez-vous à une chasse au trésor mémorable à travers L’Oiseau de feu, avec une sélection musicale aussi éclectique que surprenante. Le tout sera pimenté de gribouillis rapides, de couleurs néon flashy, de pastels doux... et de défis captivants! La musique booste l&amp;#39;imagination (et un brin de chaos?), et avant même de s&amp;#39;en rendre compte, on chante, on danse, on siffle et on rugit avec l&amp;#39;orchestre.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49162</link><guid isPermaLink="false">flagey:5wln:49162</guid><pubDate>Sun, 15 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49162&quot;&gt;€31&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Que se passe-t-il quand on ose l&amp;#39;aventure avec un grand orchestre, un chef super curieux et la musique d’Igor Stravinsky? Préparez-vous à une chasse au trésor mémorable à travers L’Oiseau de feu, avec une sélection musicale aussi éclectique que surprenante. Le tout sera pimenté de gribouillis rapides, de couleurs néon flashy, de pastels doux... et de défis captivants! La musique booste l&amp;#39;imagination (et un brin de chaos?), et avant même de s&amp;#39;en rendre compte, on chante, on danse, on siffle et on rugit avec l&amp;#39;orchestre.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Echoes Across the Atlantic — Apollo’s Fire &amp; Jeanine de Bique</title><link>https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3957-echoes-across-the-atlantic</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3957:2026-11-18-20-00</guid><pubDate>Wed, 18 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3957-echoes-across-the-atlantic&quot;&gt;€30 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Bozar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Récital Jeanine De Bique, artiste en résidence à Bruxelles cette saison, s’associe à l’ensemble primé aux Grammy Awards Apollo’s Fire, et à la cheffe d’orchestre Jeannette Sorrell pour explorer les liens historiques entre l’Europe et les colonies des Caraïbes au XVIII e siècle. De l’autre côté de l’Atlantique, des histoires d’amour, de désespoir et de résilience se dessinent et résonnent de manière surprenante avec notre époque contemporaine. Une suite tirée de la magistrale Agrippina (1709) de Haendel mène à la récitation d’une oraison funèbre caribéenne écrite la même année pour dénoncer le meurtre d’un esclave par le propriétaire d’une plantation. Une suite orchestrale vibrante de Rameau et son aria enjouée « Air de la Folie – Aux langueurs d’Apollon », extraites de Platée, ouvrent ensuite sur la joyeuse célébration d’un mariage créole. Et la musique virtuose de Vivaldi, Purcell et Lully se mêle alors aux voix émouvantes des poètes caribéens, dans une fête musicale qui célèbre notre humanité partagée.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Ébène</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48949</link><guid isPermaLink="false">flagey:dg39</guid><pubDate>Fri, 20 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48949&quot;&gt;€32 – €44&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans cette première partie d’un cycle intégral de quatuors réparti sur deux saisons, le Quatuor Ébène nous guide à travers l’œuvre exceptionnellement riche de Beethoven pour quatuor à cordes. À la veille de l’année Beethoven 2027, chaque concert propose une traversée de son univers musical: des premiers quatuors classiques aux œuvres tardives, à la fois énigmatiques et visionnaires.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Ébène</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48981</link><guid isPermaLink="false">flagey:86ns</guid><pubDate>Sat, 21 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48981&quot;&gt;€32 – €44&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans cette première partie d’un cycle intégral de quatuors réparti sur deux saisons, le Quatuor Ébène nous guide à travers l’œuvre exceptionnellement riche de Beethoven pour quatuor à cordes. À la veille de l’année Beethoven 2027, chaque concert propose une traversée de son univers musical: des premiers quatuors classiques aux œuvres tardives, à la fois énigmatiques et visionnaires.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Ébène</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48982</link><guid isPermaLink="false">flagey:blpd</guid><pubDate>Sun, 22 Nov 2026 15:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48982&quot;&gt;€32 – €44&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans cette première partie d’un cycle intégral de quatuors réparti sur deux saisons, le Quatuor Ébène nous guide à travers l’œuvre exceptionnellement riche de Beethoven pour quatuor à cordes. À la veille de l’année Beethoven 2027, chaque concert propose une traversée de son univers musical: des premiers quatuors classiques aux œuvres tardives, à la fois énigmatiques et visionnaires.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Dmitry Shishkin</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48950</link><guid isPermaLink="false">flagey:tb1c</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48950&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dmitri Shishkin fait danser ses doigts sur le clavier au fil des suites de ballet Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev et Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88794/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88794</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88794/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mitsuko Uchida</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48953</link><guid isPermaLink="false">flagey:twdc</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48953&quot;&gt;€61&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La pianiste légendaire Mitsuko Uchida fait ses débuts à Flagey et propose un programme qui tisse des liens entre les Première et Deuxième Écoles de Vienne: de Haydn, Mozart et Schubert aux miniatures d’Arnold Schönberg.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hispanic Waves</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49398</link><guid isPermaLink="false">flagey:xk16</guid><pubDate>Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49398&quot;&gt;€12 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C’est l’invitation lancée par Diego Matheuz et l’Orchestre symphonique de la Monnaie. Au programme, la Glosa Sinfónica Margariteña qui permit au compositeur vénézuélien Inocente Carreño de rendre hommage à sa terre natale. S’inspirant de plusieurs chants traditionnels – comme Margarita es una Lágrima, le Canto Del Pilón, le Canto de Velorio et Los Tiguitiguitos –, cette œuvre impressionniste compte parmi les chefs-d’œuvre musicaux du Vénézuéla. À plus de 7000 kilomètres de là, le soleil madrilène inspira à Manuel de Falla certaines de ses pages les plus sulfureuses, comme la Danza ritual del fuego dans son ballet El amor brujo, et les danses espagnoles de El sombrero de tres picos. Entre les deux compositeurs, il n’y a qu’un pas, ou plutôt il y a La Mer, esquissée dans tous ses éclats, ses dangers et ses mystères par Claude Debussy.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Hispanic Waves</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34522/65984/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3941:65984</guid><pubDate>Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34522/65984/&quot;&gt;€12 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Flagey | Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concert Traverser l’océan Atlantique le temps d’un concert aux accents hispaniques? C’est l’invitation lancée par Diego Matheuz et l’ Orchestre symphonique de la Monnaie. Au programme, la Glosa Sinfónica Margariteña qui permit au compositeur vénézuélien Inocente Carreño de rendre hommage à sa terre natale. S’inspirant de plusieurs chants traditionnels – comme Margarita es una Lágrima, le Canto Del Pilón, le Canto de Velorio et Los Tiguitiguitos –, cette œuvre impressionniste compte parmi les chefs-d’œuvre musicaux du Vénézuéla. À plus de 7000 kilomètres de là, le soleil madrilène inspira à Manuel de Falla certaines de ses pages les plus sulfureuses, comme la Danza ritual del fuego dans son ballet El amor brujo, et les danses espagnoles de El sombrero de tres picos. Entre les deux compositeurs, il n’y a qu’un pas, ou plutôt il y a La Mer, esquissée dans tous ses éclats, ses dangers et ses mystères par Claude Debussy. Créez votre propre abonnement concert flexible en sélectionnant vos quatre productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d’une réduction de 25 % ainsi que de nombreux autres avantages.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Flagey Academy &amp; Lorenzo Gatto</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49038</link><guid isPermaLink="false">flagey:mzbx</guid><pubDate>Tue, 01 Dec 2026 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49038&quot;&gt;€12&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le chœur de jeunes de Flagey Academy ouvre le mois de décembre 2026 avec un concert placé sous le signe de la spiritualité et de la beauté. Pour cette occasion, les jeunes chanteurs, sous la direction de Zeno Popescu, unissent leurs forces à un orchestre à cordes dirigé par le violoniste bruxellois Lorenzo Gatto. Au programme figure le Gloria RV 589 d’ Antonio Vivaldi, composé pour l’Ospedale della Pietà, un orphelinat célèbre dans toute l’Europe pour la qualité de son enseignement musical. Cette œuvre reflète ainsi le projet plus large de Flagey Academy, où engagement social et formation musicale de haut niveau se renforcent mutuellement. Le programme se poursuit avec les Songs of Sanctuary du compositeur gallois Karl Jenkins, qui puise son inspiration dans la musique classique, le jazz et les traditions ethniques. L’œuvre marque le début de la série Adiemus, célèbre pour son alliance singulière de textes inventés et de mélodies intemporelles. À travers des harmonies envoûtantes, ces pièces explorent un univers sonore serein et méditatif, porté par la force de la voix humaine. Ensemble, ces œuvres donnent naissance à un concert intense et profondément immersif, dans lequel les jeunes voix de Flagey Academy font résonner un univers lumineux et porteur d’espoir.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vlaams Radiokoor &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49001</link><guid isPermaLink="false">flagey:ck51</guid><pubDate>Wed, 02 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49001&quot;&gt;€41 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Georg Friedrich Händel était un véritable « compositeur du peuple », un homme ordinaire doté d&amp;#39;un don extraordinaire pour la musique. Tout ce qu’il écrivait était empreint de drame: ses airs, ses œuvres vocales et ses concertos regorgent de passages envoûtants et impressionnants. Aucun des oratorios de Haendel n’a cependant obtenu plus d’estime et de renommée que Le Messie. C&amp;#39;est la première œuvre « classique » du canon musical et la plus ancienne composition à n&amp;#39;être jamais tombée dans l&amp;#39;oubli: depuis sa création à l&amp;#39;automne 1742, elle figure sans interruption au programme des concerts du monde entier. Ses mélodies majestueuses, ses chœurs émouvants et ses solos inspirants forment une expérience immersive qui touche l&amp;#39;âme au plus profond — ce que Händel lui-même avait ressenti: « Je croyais voir tout le ciel devant moi, et le grand Dieu Lui-même.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic &amp; Kristian Sallinen</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49025</link><guid isPermaLink="false">flagey:4rr3</guid><pubDate>Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49025&quot;&gt;€31 – €41&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En janvier 2019, l’immensité du Pacifique pour compagne, Kaija Saariaho parcourt la côte californienne. « La musique a littéralement envahi mon esprit », confie-t-elle. De ce flux d&amp;#39;idées naîtra Vista, une œuvre née de la contemplation. Britten brosse le portrait de Peter Grimes, marginal tourmenté fuyant l’atmosphère étouffante de son village. Sa nervosité et sa chute résonnent dans une mer du Nord impétueuse, que le compositeur érige en personnage central: une force souveraine, sauvage et sans repos. Une « fantaisie symphonique » habitée par la nature finlandaise: Sibelius choisit de libérer sa Septième Symphonie des formes classiques pour tracer un arc monumental d’un seul souffle. Ce flux musical ondule, s’apaise en s’intensifie, à l’image de l’horizon infini dont le compositeur était imprégné. Brussels Philharmonic Beyond The Score Beyond The Score, c’est la création, la rencontre et la pollinisation croisée avec le vaste champ artistique. Plus de voix. Plus de stimulations. Et surtout: la musique. Bien plus que la musique. Pour ce Beyond The Score, la mer coule entre les notes. Évoluant au rythme des marées, les chefs-d&amp;#39;œuvre orchestraux se mêlent aux paysages sonores de Vera Cavallin et Christophe Albertijn pour former une seule et unique vague continue. À travers son projet Terrasonica, Vera Cavallin rassemble des archives envoûtantes de sons menacés, capturant les échos vacillants de notre monde naturel — des espèces animales aux environnements en péril. « Pour ce concert, je vais créer un paysage sonore où les enregistrements de terrain et un instrument acoustique se reconnectent, créant ainsi un univers sonore lié à la mer — à ses fréquences et à ce qu&amp;#39;elle évoque — tout en portant un message sur la nécessité de protéger l&amp;#39;élément dont tout est issu. »&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian Heritage</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49146</link><guid isPermaLink="false">flagey:qvzt</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49146&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88795/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88795</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88795/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Crossing Portrait</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49147</link><guid isPermaLink="false">flagey:5pyn</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49147&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian National Orchestra, Ollikainen &amp; Falk Winland</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815725314</link><guid isPermaLink="false">belgian-national-orchestra-ollikainen-falk-winland@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815725314&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans le cadre du festival Ars Musica, ce programme 100% composé de premières belges explore la musique nordique contemporaine dans ce qu’elle a de plus authentique: calme, concentrée et dépouillée de tout artifice. Dans Catamorphosis, notre compositrice en résidence Anna Thorvaldsdottir fait naître une musique faite de lentes mutations et de transformations irréversibles. Le son devient matière, façonné par la tension et le temps. Avec The Strand Settings d’ Anders Hillborg, la voix humaine occupe le devant de la scène. La soprano Ida Falk Winland évolue dans un univers suspendu, où texte, son et silence s’observent et se répondent. Dans Between Trees, Kristine Tjøgersen explore la perception: de subtils sons naturels semblent surgir autour de l’auditeur, brouillant la frontière entre for intérieur et monde extérieur. Hans Abrahamsen conclut avec Vers le Silence, une œuvre tout en mouvement, partant de l’intensité sonore vers l’effacement et le calme. La cheffe Eva Ollikainen dirige avec finesse cette soirée où l’écoute, nourrie d’imagination, laisse affleurer des émotions profondément humaines. Enrichissez votre expérience au-delà du concert avec une introduction! Cette dernière commence à 19h00 et est gratuite sur présentation de votre ticket de concert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestre Philharmonique Royal de Liège</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49142</link><guid isPermaLink="false">flagey:zr94</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49142&quot;&gt;€31 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>At Her Majesty’s Court</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49149</link><guid isPermaLink="false">flagey:16kr</guid><pubDate>Sat, 05 Dec 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49149&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>A Romantic Journey</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49150</link><guid isPermaLink="false">flagey:qvpt</guid><pubDate>Sat, 05 Dec 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49150&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Netherlands Chamber Orchestra</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49141</link><guid isPermaLink="false">flagey:lt9g</guid><pubDate>Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49141&quot;&gt;€31 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Extended Music Collective</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815739454</link><guid isPermaLink="false">extended-music-collective@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815739454&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Fort d’une impressionnante série de créations mondiales et de commandes à son actif, l’ Extended Music Collective (EMC) accorde aux nouveaux compositeurs une place bien méritée dans ses programmes. Il en va de même pour ce Concert Croissant, même si la plupart des noms ne sont pas tout à fait inconnus au bataillon, et certainement pas celui de Philip Glass. Quant à la musique de Nico Muhly et d’ Anna Clyne, elle s’affiche heureusement de plus en plus souvent sur nos scènes de concert. Nous restons dans la même génération avec Leilehua Lanzilotti, finaliste du Prix Pulitzer, qui a composé Translating myself and others en 2014 spécialement pour l’EMC. Notre artiste phare, Jlin, est également au programme avec un arrangement de son quatuor à cordes Little Black Book. Enfin, le harpiste Stef Van Vynckt, la violoncelliste Nina Vanhoenacker et la flûtiste Sara Di Costanzo de l’EMC présentent des œuvres récentes du compositeur américain Jason Eckhardt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic &amp; Kristian Sallinen</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49046</link><guid isPermaLink="false">flagey:h1cz</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49046&quot;&gt;€31&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;En janvier 2019, l’immensité du Pacifique pour compagne, Kaija Saariaho parcourt la côte californienne. « La musique a littéralement envahi mon esprit », confie-t-elle. De ce flux d&amp;#39;idées naîtra Vista, une œuvre née de la contemplation. Britten brosse le portrait de Peter Grimes, marginal tourmenté fuyant l’atmosphère étouffante de son village. Sa nervosité et sa chute résonnent dans une mer du Nord impétueuse, que le compositeur érige en personnage central: une force souveraine, sauvage et sans repos. Une « fantaisie symphonique » habitée par la nature finlandaise: Sibelius choisit de libérer sa Septième Symphonie des formes classiques pour tracer un arc monumental d’un seul souffle. Ce flux musical ondule, s’apaise en s’intensifie, à l’image de l’horizon infini dont le compositeur était imprégné. Brussels Philharmonic Beyond The Score Beyond The Score, c’est la création, la rencontre et la pollinisation croisée avec le vaste champ artistique. Plus de voix. Plus de stimulations. Et surtout: la musique. Bien plus que la musique. Pour ce Beyond The Score, la mer coule entre les notes. Évoluant au rythme des marées, les chefs-d&amp;#39;œuvre orchestraux se mêlent aux paysages sonores de Vera Cavallin et Christophe Albertijn pour former une seule et unique vague continue. À travers son projet Terrasonica, Vera Cavallin rassemble des archives envoûtantes de sons menacés, capturant les échos vacillants de notre monde naturel — des espèces animales aux environnements en péril. « Pour ce concert, je vais créer un paysage sonore où les enregistrements de terrain et un instrument acoustique se reconnectent, créant ainsi un univers sonore lié à la mer — à ses fréquences et à ce qu&amp;#39;elle évoque — tout en portant un message sur la nécessité de protéger l&amp;#39;élément dont tout est issu. »&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ClubMediéval - Dionysos Now!</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229820973676</link><guid isPermaLink="false">clubmedieval-dionysos-now@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 06 Dec 2026 15:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229820973676&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (St-Jacques sur Coudenberg / St Jacob op Koudenberg)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La série de concerts Echoes of Brussels parcourt l’histoire de notre capitale et s’intéresse à ses créations et à ses habitants mémorables. On savait déjà que le palais du Coudenberg abritait, dès le XVe siècle, des récits, de l’art et de l’ambition. Près de 300 ans après l’incendie qui a réduit en cendres la cour des ducs de Bourgogne, la musique résonne à nouveau depuis les ruines. Au XVIe siècle, ce palais était le cœur battant d’un empire mondial sous Charles Quint, qui y séjournait souvent et y abdiqua en 1555. ClubMediéval interprète dans les ruines du Coudenberg des morceaux que Charles Quint a peut-être lui-même entendus, tandis que Dionysos Now! rend, dans l’église du Coudenberg, un hommage plus large à la vie musicale trépidante de la cour, avec des œuvres polyphoniques de compositeurs tels que Johannes Ghiselin, Pedro Ruimonte et Thomas Cecquillon. Ensemble, ces deux concerts brossent un portrait vivant du Coudenberg: d’une chapelle de cour discrète à un lieu de rencontre musicale international. Un seul billet est valable pour les deux concerts. Un intervalle de temps est prévu pour permettre le trajet entre les deux lieux. Sur la page de vente des billets, choisissez la série de concerts 1 (concerts à 17h30 et 19h) ou la série de concerts 2 (concerts à 19h et 20h30). ClubMediéval: Karolus, The soul on which the moon never sets Musique de Jonás Bisquert, Pierre de la Rue, Tielman Susato, anonima de cancioneros de Palacio y Elvas Jonatan Alvarado, ténor Ariel Abramovich, luth &amp;amp; vihuela Thomas Baeté, alto Isaline Claeys, dramaturgie Dionysos Now!: Fortunae meae, non mihi Musique de Crispinus van Stappen, Johannes Ghiselin, Pedro Ruimonte, Adriaan Willaert, Peter Philips, Thomas Crecquillon&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concert de la Présidence irlandaise de l’UE</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48929</link><guid isPermaLink="false">flagey:tw5c</guid><pubDate>Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48929&quot;&gt;€20 – €35&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Rejoignez le Brussels Chamber Ensemble à Flagey le 8 décembre 2026 pour le Concert officiel de la Présidence irlandaise, présenté en partenariat avec la Représentation permanente de l’Irlande auprès de l’Union européenne. Cette soirée festive célèbre la Présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne à travers un programme vibrant dédié à la richesse du patrimoine musical irlandais, associé à l’un des grands chefs-d’œuvre du répertoire symphonique. Le concert s’ouvre sur un début électrisant: Cloudsong &amp;amp; Reel Around the Sun de Bill Whelan, extrait de la Riverdance Suite. Instantanément reconnaissable dans le monde entier, cette musique exaltante capture l’esprit et le rythme de l’Irlande, apportant l’énergie et la joie de la tradition Riverdance directement dans la salle de concert. Poursuivant son engagement en faveur des jeunes compositeurs, le Brussels Chamber Ensemble présentera l’œuvre lauréate du concours de composition du BCE « Sounds of Ireland ». Cette pièce met en lumière une nouvelle génération de talents musicaux irlandais et fera l’objet d’une interprétation spéciale lors du concert. La première partie se conclut avec Irish Rhapsody No. 1 de Charles Villiers Stanford, une œuvre orchestrale très appréciée qui mêle avec brio l’écriture symphonique à des mélodies traditionnelles irlandaises. Sa section centrale propose une émouvante interprétation orchestrale du célèbre air « Danny Boy », avant de mener vers un final brillant et triomphant. Après l’entracte, l’orchestre interprétera la Symphonie n° 4 de Johannes Brahms, l’une des œuvres les plus profondes et célébrées du répertoire romantique. De sa mélodie d’ouverture d’une beauté poignante à son mouvement final monumental, la Quatrième Symphonie de Brahms offre une profondeur émotionnelle et une puissance symphonique extraordinaires, constituant une conclusion magnifique à cette soirée célébrant l’Irlande et le langage universel de la musique. Fondé à Bruxelles et réunissant des professionnels des institutions européennes ainsi que de jeunes musiciens talentueux, le Brussels Chamber Ensemble se consacre à célébrer l’Europe à travers la musique. Connu pour ses concerts de Présidence honorant les présidences tournantes du Conseil, le BCE crée des passerelles musicales entre les cultures européennes tout en interprétant certaines des œuvres les plus appréciées du répertoire orchestral. Pour plus d’informations, rendez-vous sur brusselschamberensemble.eu ou sur @brusselschamberensemble sur Instagram et Facebook.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cecilia Bartoli &amp; Les Musiciens du Prince - Monaco</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229820914492</link><guid isPermaLink="false">cecilia-bartoli-les-musiciens-du-prince-monaco-0@bozar.be</guid><pubDate>Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229820914492&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Quand on évoque Cecilia Bartoli, on pense immédiatement à une présence scénique impressionnante, à des coloratures d’une finesse extrême et à une intensité maîtrisée. Depuis plus de quarante ans, la mezzo-soprano italienne flirte avec le baroque, le bel canto et les chefs-d’œuvre classiques. À Bozar, elle se produit aux côtés des Musiciens du Prince – Monaco, l’ensemble qu’elle a cofondé, et du chœur Il Canto di Orfeo. Ils présentent, avec Celestial Harmonies – Music from Heaven and Earth, un voyage musical entre le céleste et le terrestre.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Järvi &amp; Mørk</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933118</link><guid isPermaLink="false">die-deutsche-kammerphilharmonie-bremen-jarvi-mork@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933118&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Au cœur de l’hiver 1816-1817, Vienne était en proie à une véritable « rossinomanie ». La musique du jeune Rossini dominait en effet les programmes de concert et faisait succomber le public à son charme italien. Franz Schubert, alors âgé de vingt ans, comptait d’ailleurs parmi les admirateurs du compositeur, dont il s’inspira pour composer son Ouverture italienne en 1817. La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, sous la direction de Paavo Järvi, poursuit ensuite son exploration des premières œuvres de Schubert avec sa Deuxième Symphonie. Enfin, le célèbre violoncelliste Truls Mørk interprète le Concerto pour violoncelle original de Robert Schumann, une œuvre empreinte d’un lyrisme intense et d’une grande profondeur émotionnelle.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88796/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88796</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88796/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Belgian National Orchestra, Chauhan &amp; Brimberg</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229758366910</link><guid isPermaLink="false">belgian-national-orchestra-chauhan-brimberg@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229758366910&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La série de concerts Echoes of Brussels parcourt l’histoire de notre capitale et s’intéresse à ses créations et à ses habitants mémorables. Que se passe-t-il lorsque la musique ne cherche pas à impressionner, mais ose ressentir? Les grandes traditions éclatent pour laisser place à quelque chose de plus brut et profondément personnel. Dans Erwartung, pour laquelle Jean Brusselmans a encore conçu des décors au Palais des Beaux-Arts, Arnold Schönberg abandonne toute forme préconçue. Une femme seule dans la nuit se heurte au corps inanimé de son bien-aimé. S’ensuit un flux ininterrompu d’émotions: confusion, peur, deuil et colère. Schönberg étire ce moment unique en un véritable roman de tension pure. Ce monologue chanté, incarné par la soprano Ingela Brimberg, offre un visage à un monde intérieur bouleversé. À l’opposé, l’ Idylle de Siegfried de Richard Wagner est un cadeau d’amour intime, écrit pour son épouse Cosima et leur nouveau-né Siegfried. Les notes baignent dans la tendresse du foyer familial, offrant un rare moment de chaleur. Avec l’ Adagio de sa Dixième Symphonie, Gustav Mahler atteint un point d’orgue fragile. Adieu, doute et recueillement se déploient ici sans détour. Le chef Alpesh Chauhan enrichit la musique de subtiles touches visuelles, donnant à l’expérience une dimension supplémentaire. Enrichissez votre expérience au-delà du concert avec une introduction! Cette dernière commence à 19h00 et est gratuite sur présentation de votre ticket de concert. Visitez l&amp;#39;exposition Jean Brusselmans. Peintre par nature à Bozar. Merci aux joueurs de la Loterie nationale. Réalisé avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Erwartung</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/44095/88868/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3945:88868</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/44095/88868/&quot;&gt;€22 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Bozar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concert Que se passe-t-il lorsque la musique cesse de vouloir impressionner pour simplement ressentir? Les grandes traditions se fissurent, faisant place à une expression plus brute, et profondément intime. Dans Erwartung, Arnold Schönberg abandonne toute forme préconçue. Une femme, seule dans la nuit, découvre le corps inanimé de son amant. S’ensuit un flot ininterrompu d’émotions: confusion, peur, deuil et colère. La soprano Ingela Brimberg, acclamée en Brünnhilde dans le récent Ring de Wagner à la Monnaie, incarne avec intensité ce monde intérieur en plein bouleversement, dans un monologue saisissant. À l’opposé, L’Idylle de Siegfried du compositeur se présente comme un témoignage d’amour intime, écrit pour son épouse Cosima à l&amp;#39;occasion de la naissance de leur fils, Siegfried. Les notes baignent dans une atmosphère chaleureuse, évoquant la douceur du foyer familial. Avec l’ Adagio de sa Dixième symphonie, Gustav Mahler atteint un point d’orgue fragile. Adieu, doute et introspection se déploient ici sans détour. Le chef Alpesh Chauhan enrichit la musique de subtiles touches visuelles, enrichissant encore l&amp;#39;expérience musicale.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic, Christian Tetzlaff &amp; Ingo Metzmacher</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49026</link><guid isPermaLink="false">flagey:dzw9</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49026&quot;&gt;€41 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Un génie virtuose, une maîtrise totale de son instrument et le don de faire renaître le grand répertoire: voici la signature du grand violoniste Christian Tetzlaff. Son récent enregistrement du Concerto pour violon d&amp;#39;Elgar prouve une fois de plus sa capacité à distiller des récits poignants — en parfaite résonance avec les mots d&amp;#39;Elgar lui-même: « C&amp;#39;est bon! Terriblement émouvant! Trop émouvant, mais j&amp;#39;adore ça. » Tout aussi personnelle, la Quatrième Symphonie de Johannes Brahms explore d&amp;#39;autres sommets d&amp;#39;émotion. En plein travail, le compositeur fut d&amp;#39;abord assailli par le doute, songeant même à abandonner. Heureusement, il a persévéré, se révélant au sommet de son art. En maître absolu, Brahms fusionne forme classique et expression romantique dans une expérience symphonique pure, qui frappe l&amp;#39;esprit autant que le cœur. Ou, comme le disait un critique: « C&amp;#39;est comme une source sombre; plus on y plonge le regard, plus les étoiles y brillent avec clarté. »&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent &amp; Philippe Herreweghe</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48965</link><guid isPermaLink="false">flagey:m2wx</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48965&quot;&gt;€51 – €61&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vlaams Radiokoor</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49002</link><guid isPermaLink="false">flagey:j9sy</guid><pubDate>Wed, 16 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49002&quot;&gt;€31&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;C&amp;#39;est désormais une tradition solidement ancrée depuis plus de 25 ans: en décembre, le Vlaams Radiokoor invite chacun à se rassembler, à mettre entre parenthèses l&amp;#39;effervescence de la fin d&amp;#39;année et à reprendre son souffle au son de joyaux choraux, célèbres ou méconnus. Le chef d’orchestre Peter Dijkstra, spécialiste de la musique vocale de renommée internationale, a concocté un programme raffiné et surprenant, mêlant œuvres intimes et minimalistes aux grands classiques de Noël. La force dévote d’Anton Bruckner donne d’emblée le ton, ouvrant un monde d’une profonde spiritualité qui se fond naturellement dans la polyphonie claire et festive de Johannes Eccard. L’arrangement onirique de Jan Sandström du classique Es ist ein Ros entsprungen marque la transition vers les couleurs françaises raffinées de Francis Poulenc et les voix contemporaines de Gabriel Jackson et Morten Lauridsen: un bain sonore chaleureux aux harmonies scintillantes évoquant une lueur céleste. En guise de conclusion, un Douce nuit, sainte nuit tendre et intemporel offre l’expérience de Noël par excellence.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noah Schmitz &amp; Rafael Theissen</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48954</link><guid isPermaLink="false">flagey:y5jl</guid><pubDate>Fri, 18 Dec 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48954&quot;&gt;€16&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 1)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Plus d&amp;#39;informations bientôt...&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88797/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88797</guid><pubDate>Fri, 18 Dec 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/28919/88797/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cappella Mediterranea &amp; Nederlands Kamerkoor</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933113</link><guid isPermaLink="false">cappella-mediterranea-nederlands-kamerkoor@bozar.be</guid><pubDate>Fri, 18 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933113&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La période de fin d’année apporte traditionnellement son lot de certitudes: ouvrir des cadeaux, lever son verre, ou encore écouter Mariah Carey. L’ Oratorio de Noël, BWV 248 de Jean-Sébastien Bach en fait également partie. En tant que cantor à Leipzig, Bach composa les six parties de l’oratorio afin qu’elles soient interprétées entre Noël 1734 et l’Épiphanie 1735. Comme à son habitude, il récupéra d’anciennes compositions et, tout comme dans l’ Oratorio de l’Ascension, nous entendons un narrateur (Andreas Wolf) et un évangéliste (Valerio Contaldo). La soprano Sophie Junker ajoute à ses arias une touche de légèreté supplémentaire. L’ambiance de Noël est à son comble, avec des chœurs jubilatoires, des trompettes exubérantes et même une berceuse émouvante du contre-ténor Christopher Lowrey. Leonardo García-Alarcón dirige le Nederlands Kamerkoor accompagné par le célèbre Cappella Mediterranea.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic, Lukáš Vondráček &amp; Kazushi Ono</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48835</link><guid isPermaLink="false">flagey:m83x</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/48835&quot;&gt;€41 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;À la croisée du romantisme et du modernisme, Rachmaninov, Reger et Scriabine sont confrontés aux défis d’un monde en pleine transformation. Mélancolie teintée de modernité, symbolisme pictural, extase mystique: les frontières s’estompent, l’expression personnelle triomphe. Énergie cosmique et libération spirituelle L’Amérique ne fut jamais une véritable patrie pour Rachmaninov: on trouvaitson style romantique dépassé, et les nouveaux courants musicaux ne l&amp;#39;inspiraient guère. Ce Quatrième Concerto pour piano témoigne de sa quête d&amp;#39;une identité musicale renouvelée; jamais il n’a travaillé aussi longtemps et intensément à une œuvre. Le résultat? Un concerto oscillant entre romantisme et modernisme, imprégné de mélancolie, de grotesque et d’élan flamboyant. En guise de transition vers le Poème de l&amp;#39;extase de Scriabine, Max Reger donne vie aux tableaux mystérieux d&amp;#39;Arnold Böcklin. Ses Vier Tondichtungen invitent à un voyage musical fantasque, hésitant entre solitude intime et fête populaire déchaînée. Un messie appelé à transformer le monde par sa musique: tel se voyait Alexandre Scriabine, sans la moindre modestie. « Lorsque tu écoutes le Poème de l’extase, regarde droit dans l’œil du soleil! », demanda-t-il à un ami. L’œuvre est une véritable orgie de luxuriance musicale, à l’image du poème (quelque 300 vers!) qu’il écrivit lui-même pour l’accompagner. Malgré son mysticisme nébuleux, elle parvient à évoquer l’intemporalité dont rêvait Scriabine, débordante d’énergie et d’extase.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Brussels Philharmonic, Aphrodite Patoulidou &amp; Julio García Vico</title><link>https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49027</link><guid isPermaLink="false">flagey:bhkd</guid><pubDate>Thu, 07 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/nl/order/add/event/49027&quot;&gt;€41 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Flagey (Studio 4)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Pour cette pointe d’originalité, nous avons puisé cette année parmi les trésors du répertoire lyrique. Au pupitre: le lyrisme soyeux de Puccini, le charme pétillant de Delibes et Gounod, et les feux d&amp;#39;artifice du bel canto de Donizetti. La soprano Aphrodite Patoulidou vous entraîne sans effort au cœur de ces récits flamboyants. Tout ce feu d’artifice musical est entre les mains de l&amp;#39;étoile montante Julio Garcia-Vico. Il déploie une technique unique, ancrée dans la puissance du flamenco — attendez-vous à une expressivité débordante et une dose massive d&amp;#39;énergie. Exactement l’étincelle qu’il faut pour lancer la nouvelle année avec éclat!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>New Year’s Concert — Paris, Paris</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34523/65986/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3942:65986</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/34523/65986/&quot;&gt;€12 – €50&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Bozar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concert Un Nouvel an à Paris avec l’Orchestre symphonique de la Monnaie et Alain Altinoglu En 1926, George Gershwin a 28 ans lorsqu&amp;#39;il décide de se rendre à Paris pour y suivre l’enseignement de Maurice Ravel. La rencontre est cordiale et chaleureuse, mais l’idée de prendre des cours s’estompe rapidement: « Mieux vaut être un Gershwin de premier ordre qu’un Ravel de seconde zone! ». Il retourne chez lui avec des klaxons parisiens dans ses valises. Deux ans plus tard, il les intègre à l’orchestration de son American in Paris, véritable ode effervescente à la Ville Lumière. Gershwin y transpose en musique les boulevards animés, les monuments le long de la Seine, les cafés et la vie nocturne parisienne, dans une rhapsodie expressive et irrésistiblement rythmée, ponctuée d’une subtile touche jazzy. Une décennie plus tard, Manuel Rosenthal, lui-même élève de Ravel, reçoit des Ballets russes de Monte-Carlo la commande d’une nouvelle musique de ballet. Alors qu’il les accompagne lors d’une tournée américaine, le Parisien orchestre une adaptation de l’opérette La Vie parisienne de Jacques Offenbach, livrant une partition traduisant à la perfection la légèreté et le charme des nuits dans la capitale française. Rythmes endiablés, valses délicates, romances fugaces et champagne jusqu’au petit matin: l’année 2027 s’annonce sous le signe de la joie de vivre, avec des accents de titis parisiens! Créez votre propre abonnement concert flexible en sélectionnant vos quatre productions symphoniques préférées (ou plus) et bénéficiez d&amp;#39;une réduction de 25 % ainsi que de nombreux autres avantages.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Freiburger Barockorchester &amp; Jeanine De Bique</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933820</link><guid isPermaLink="false">freiburger-barockorchester-jeanine-de-bique@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 10 Jan 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933820&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les trois dernières symphonies de Wolfgang Amadeus Mozart sont le fruit d’un élan créatif datant de 1788. Elles résument non seulement le talent du compositeur, mais aussi l’histoire de la musique symphonique jusqu’à cette date. Tout au long de la Symphonie n° 40, dans la tonalité dramatique de sol mineur, la douleur et la sensualité s’entremêlent, tandis que la tonalité primitive de do majeur de la Symphonie n° 41 annonce une œuvre épique. Le Freiburger Barockorchester, spécialisé dans l’interprétation authentique de la musique du XVIIIe siècle, en sera sans aucun doute à la hauteur. Artiste phare cette saison, Jeanine De Bique se joindra à lui avec une sélection d’airs tirés des opéras intemporels de Mozart, un répertoire qui n’a pratiquement plus de secrets pour la soprano trinidadienne.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart</title><link>https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3958-mozart</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:3958:2027-01-10-19-00</guid><pubDate>Sun, 10 Jan 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Billets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.lamonnaiedemunt.be/nl/program/3958-mozart&quot;&gt;€28 – €66&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Bozar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Concert Les trois dernières symphonies de Wolfgang Amadeus Mozart, fruits d’un élan créatif en 1788, résument non seulement le génie du compositeur, mais aussi l’histoire de la musique symphonique jusqu’à la fin du XVIII e siècle. Tout au long de la Symphonie n° 40, écrite dans la tonalité dramatique de sol mineur, douleur et sensualité s’entremêlent avec intensité, tandis que la tonalité originelle de do majeur de la Symphonie n° 41 (dite « Jupiter ») annonce une œuvre d’une ampleur épique. Le Freiburger Barockorchester, reconnu pour son interprétation authentique du répertoire du XVIII e siècle, saura sans aucun doute en révéler la richesse. Artiste en résidence à Bruxelles cette saison, Jeanine De Bique se joindra à l’ensemble pour interpréter une sélection d’airs issus des opéras intemporels de Mozart, un univers qui n’a plus de secrets pour la soprano originaire de Trinidad.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>London Philharmonic Orchestra &amp; Bihlmaier</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933821</link><guid isPermaLink="false">london-philharmonic-orchestra-bihlmaier@bozar.be</guid><pubDate>Thu, 14 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933821&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Edvard Grieg n’avait que 24 ans lorsqu’il composa son célèbre Concerto pour piano en s’inspirant de la musique folklorique norvégienne. Dans le mouvement final, il fait écho aux sonorités envoûtantes du violon Hardanger et intègre un « halling », une danse norvégienne entraînante. Le pianiste britannique Benjamin Grosvenor, qualifié de « météorite sensationnelle » par Le Soir, se lance dans ce concerto exigeant. Sous la direction de la passionnée Anja Bihlmaier, le London Philharmonic Orchestra associe Grieg à une œuvre colorée d’ Andrea Tarrodi et à la Première Symphonie de Jean Sibelius, une composition monumentale qui s’élève lentement à partir d’un mystérieux solo de clarinette.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Concertini</title><link>https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/44055/88798/</link><guid isPermaLink="false">lamonnaie:2743:88798</guid><pubDate>Fri, 15 Jan 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tix.lamonnaiedemunt.be/nl/buyingflow/tickets/44055/88798/&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;La Monnaie / De Munt (Grote Foyer van de Munt)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Musique de chambre Le meilleur de la musique de chambre, tous les vendredis midi à la Monnaie 9.10.2026 - REGARDS SUR LA SAISON 2026-2027 - Salle Fiocco NIKOLAY RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908) Procession of the Nobles (1889-1890) MAURICE RAVEL (1875-1937) Pavane pour une infante défunte (1899) NINO ROTA (1911-1979) Concerto per archi (1964-1965) KURT WEILL (1900-1950) Kleine Dreigroschenmusik (1929) RICHARD BISSILL (°1962) Gershwin Selection (1990) Ensemble de cuivres de la Monnaie Tickets 16.10.2026 - FOR THOSE DEPARTED En hommage aux victimes des attentats de Bruxelles AVIYA KOPELMAN (°1978) Elegy – The Answer SOFIA GUBAIDULINA (1931-2025) Sonata for double bass and piano (1975) THOMAS ADES (°1971) Darknesse Visible (1992) KAIJA SAARIAHO (1952-2023) Terra memoria, “for those departed” (2007) Tickets 23.10.2026 - SCHÖNBERG ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, op.26 Tickets --- CONSULTEZ LE PROGRAMME DES CONCERTINI 2026-27&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Antwerp Symphony Orchestra, Vänskä &amp; Skride</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815719562</link><guid isPermaLink="false">antwerp-symphony-orchestra-vanska-skride@bozar.be</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815719562&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Depuis sa victoire au Concours Reine Élisabeth de violon en 2001, Baiba Skride fait partie intégrante de l’élite internationale des violonistes. Elle retrouve aujourd’hui tant le chef d’orchestre Osmo Vänskä que l’ Antwerp Symphony Orchestra dans l’impressionnant Deuxième Concerto pour violon de Dimitri Chostakovitch. Vänskä choisit ensuite, avec la Cinquième Symphonie du compositeur russe Serge Prokofiev, une œuvre pleine d’espoir, de résistance et d’optimisme malgré les jours les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale ayant marqué sa genèse. L’Antwerp Symphony Orchestra ouvrira le concert avec Metacosmos de l’Islandaise Anna Thorvaldsdottir, artiste phare à Bozar. Toute la palette sonore de l’orchestre y est mise à profit pour exprimer la puissance du cosmos. Une soirée placée sous le signe de la force symphonique primitive et de l’espoir!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Petar Pejčić - ECHO Rising Star</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229815719563</link><guid isPermaLink="false">petar-pejcic-echo-rising-star@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229815719563&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Henry Le Boeuf Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dans Prayer to Ecstasy, le jeune violoncelliste serbe Petar Pejčić entreprend une exploration musicale de l’expérience spirituelle: d’une introspection silencieuse, il évolue vers une intensité physique et une transcendance extatique. Les lignes méditatives de Bach et d’Ernest Bloch se fondent dans la sonate bouleversante de Ligeti et les éclats physiques de Giovanni Sollima. Au cœur du programme figure une nouvelle œuvre de Đuro Živković. Après une première collaboration autour de son concerto Unceasing Prayers, une profonde complicité artistique est née entre le compositeur et l’interprète. Entre les mains de Pejčić – « un merveilleux musicien doté d’un irrésistible sens du récit », selon Le Soir – le violoncelle devient le prolongement de la voix et exprime ce désir universel et profondément humain d’entrer en connexion avec quelque chose qui dépasse l’individu. Petar Pejčić a été nommé « Rising Star » pour la saison ’26-’27 par le Festspielhaus Baden-Baden, la Konzerthaus Dortmund et le Palau de la Música Catalana dans le cadre du réseau European Concert Hall Organisation (ECHO). Durant sa tournée européenne, l’artiste est invité à se produire à Bozar et à donner un concert privé pour les résidents du Petit-Château (Centre d’arrivée des réfugiés), en collaboration avec les associations Fedasil et Orfeo.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cuarteto Casals</title><link>https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;id=10229759933114</link><guid isPermaLink="false">cuarteto-casals-0@bozar.be</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 15:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.bozar.be/api/1/redirect/product?lang=en&amp;amp;id=10229759933114&quot;&gt;Billets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bozar Brussel (Hall M)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Le sous-titre du Quatorzième Quatuor à cordes de Schubert fait référence au lied Der Tod und das Mädchen (La Jeune Fille et La Mort) qu’il avait composé plus tôt, en 1817. Schubert utilise la même mélodie dans le deuxième mouvement lent, où la mort s’invite dans les accords graves et lents. La jeune fille tente de résister, mais la mort semble la rassurer: « Donne-moi ta main... endors-toi paisiblement dans mes bras ». Le fait que le compositeur lui-même ait regardé la mort en face transparaît tout au long de l’œuvre: du premier mouvement tumultueux à la tarentelle démoniaque du finale. Le Cuarteto Casals, qui fête ses 30 ans cette saison, complète le programme avec une œuvre de la compositrice contemporaine Raquel García-Tomás Raque et un quatuor précoce de Haydn.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>