Guía mundial de conciertos de música clásica

La Orquesta del Met / Yannick Nézet-Séguin (1)

Tue, 01 Sep 2026 18:00:00 GMT

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La temporada comienza con un gran evento con la llegada de la Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York, acompañada por su director musical Yannick Nézet-Séguin, para dos conciertos. Esta primera velada está completamente dedicada a Richard Strauss. Desde que debutó al frente de la Orquesta del MET en 2009, Yannick Nézet-Séguin no ha pasado una sola temporada sin regresar a actuar con sus músicos, y se convirtió en 2018 en el tercer director musical de la institución. La noche dedicada a Strauss, con la soprano Elza van den Heever, ilustra su cercanía con el mundo operístico: en contrapunto al poema sinfónico Una vida de héroe, interpretan la suite extraída por el compositor de El caballero de la rosa, así como la escena final de Salomé. Cuando Salomé besa los labios del profeta Jokanaan, a quien acaba de exigir que decapiten, Herodes ordena que sea asesinada. De una intensidad notable, esta "muerte de amor" es una especie de poema sinfónico con voz donde se expresa todo el genio lírico de Strauss. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29167-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-1?itemId=145433

La Orquesta del Met / Yannick Nézet-Séguin (2)

Wed, 02 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Uno de los ciclos de lieder más hermosos, acompañado por la voz de Joyce DiDonato, y la sinfonía más mozartiana de Mahler coronan el programa luminoso de la Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York dirigida por Yannick Nézet-Séguin. Datado en 2009, Lumière et Pesanteur es un arreglo – escrito como una ofrenda al director Esa-Pekka Salonen – de la octava estación del oratorio La Pasión de Simone, inspirado en la vida y obra de la filósofa Simone Weil. Después de esta especie de carillón brillante firmado por la gran compositora finlandesa Kaija Saariaho, los Rückert-Lieder (1901-02) de Mahler, sobre poemas de Friedrich Rückert, imponen un lirismo que inaugura una nueva forma. Su Sinfonía n.º 4, escrita dos años antes, corona este programa. La más bucólica y transparente de todas las de este creador austriaco concluye con una visión del paraíso, magnificada por una voz de una dulzura angelical. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29168-met-orchestra-yannick-nezet-seguin-2?itemId=145434

Orquesta Concierto Real de los Países Bajos / Santtu-Matias Rouvali

Thu, 03 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La Orquesta del Concertgebouw en concierto con un director aún poco conocido por el gran público francés, Santtu-Matias Rouvali, considerado como la estrella emergente de la prestigiosa tradición de dirección finlandesa. Finlandia, gracias a una tradición bien establecida y una formación exigente, es un verdadero semillero de directores para los escenarios internacionales – los parisinos conocen bien a Klaus Mäkelä, Mikko Franck o Esa-Pekka Salonen, por ejemplo. Director principal de la Philharmonia de Londres y director musical de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, Santtu-Matias Rouvali ha colaborado desde 2020 con la Orquesta del Concertgebouw, y sus conciertos conjuntos son regularmente aclamados por la crítica. Rouvali dirige la Quinta Sinfonía de Prokofiev y se asocia para el Concierto n.º 5 «Emperador» de Beethoven con otro artista del Norte, el pianista islandés Víkingur Ólafsson. Este último ha demostrado con sus discos de Bach o Philip Glass su capacidad para magnificar repertorios muy diversos.

Orquesta de París / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä siempre vuelve a Mahler, uno de sus compositores favoritos: en la apertura de la temporada 26/27, dirige la inmensa Tercera Sinfonía. «Con obras mediocres, uno acaba aburrido. [Pero con] Mahler, siempre hay algo nuevo. Es un compositor de una gran intensidad emocional. Por lo tanto, su música nunca suena de la misma manera», confesaba el director en 2025. Klaus Mäkelä disfruta desmentir la idea generalizada de que hay que esperar a cierta edad para dirigir la música de Mahler, y se ha dedicado durante varios años a explorar sus contornos tanto con la Orquesta de París como con otras formaciones. Para Mahler, la Tercera Sinfonía resuelve las tensiones de las dos primeras: adiós al «combate» y al «dolor», llega la «alegría» (así lo decía el compositor). Himno a la naturaleza, la sinfonía se divide en dos partes: un gigantesco primer movimiento que en su momento se tituló «el despertar de Pan»; luego cuatro movimientos más cortos, algunos con voz, antes de un hermoso adagio final que parece una reconciliación definitiva. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147623

Orquesta de París / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä siempre vuelve a Mahler, uno de sus compositores predilectos: en la apertura de la temporada 26/27, dirige la inmensa Tercera Sinfonía. « Con obras mediocres, al final uno se aburre. [Pero con] Mahler, siempre hay algo nuevo. Es un compositor de una gran intensidad emocional. Por lo tanto, su música nunca suena de la misma manera », confesaba el director en 2025. Klaus Mäkelä disfruta desmentir la idea común de que se debe esperar cierta edad para dirigir la música de Mahler, y se ha dedicado durante varios años a explorar sus contornos tanto con la Orquesta de París como con otras formaciones. Para Mahler, la Tercera Sinfonía resuelve las tensiones de las dos primeras: adiós « lucha » y « dolor », aquí llega la « alegría » (según el compositor). Himno a la naturaleza, la sinfonía se divide en dos partes: un gigantesco primer movimiento anteriormente titulado « el despertar de Pan »; seguido de cuatro piezas más cortas, algunas con voces, antes de un magnífico adagio final que tiene tintes de reconciliación última. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29615-orchestre-de-paris-klaus-makela?itemId=147624

Beethoven antes / después (1)

Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

La Orquesta de Cámara de París y su director musical Thomas Hengelbrock enfrentan a dos genios de la sinfonía en un diálogo donde la elegancia clásica ya se encuentra con la audacia romántica. La Sinfonía n° 102 de Joseph Haydn, escrita en 1794 para su segundo viaje a Londres, representa el apogeo del clasicismo vienés: equilibrio de formas, constante invención, orquestación luminosa. Es la música visionaria, a veces anunciadora de Beethoven, de un maestro en la cima de su arte, quien estableció las reglas del género sinfónico. Ludwig van Beethoven, su alumno unos años antes en Viena, compone su Sinfonía n° 2 ocho años más tarde, cuando la sordera se instala y el desesperación lo atraviesa. Sin embargo, la obra irradia una energía juvenil, un humor a veces áspero, y ya deja entrever esa potencia dramática que pronto estallará en la Eroica.

Beethoven antes / después (2)

Sun, 13 Sep 2026 14:00:00 GMT

Entradas: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

A la melancolía conmovedora de la Danza cósmica de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven se contrapone la energía y la escritura esculpida de la Sinfonía n.º 2 de Gounod, una obra influenciada en gran medida por su ilustre predecesor. Apodada por Richard Wagner « la apoteosis de la danza », la Sinfonía n.º 7 de Beethoven, compuesta entre 1811 y 1812, despliega una energía rítmica inaudita que atrapa al oyente desde las primeras medidas. Su célebre segundo movimiento, el hipnótico Allegretto, contrasta con la vitalidad desbordante de los movimientos extremos. Cuarenta y tres años más tarde, la sombra de Beethoven se cierne sobre la Sinfonía n.º 2 de Gounod, una obra de saludable vigor que revela una orquestación refinada donde los vientos cantan con una transparencia muy francesa. La historia raramente recuerda las sinfonías de Gounod, eclipsadas por su Faust, pero este enfrentamiento permite redescubrir a un compositor que, a lo largo de su vida, miró hacia Beethoven con una admiración fértil.

Orquesta de París / Robin Ticciati

Wed, 16 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Del Danubio a la Vltava, dos grandes ríos de Europa central bañan este concierto con sus poderosas y brillantes aguas: hedonismo y profundidad vienesa con Strauss y Beethoven, serenidad épica con Dvořák. Irresistible y colorido, liberando después de magistrales efectos de espera el ímpetu irreprimible del vals, El hermoso Danubio azul ofrece, con su orquestación brillante, la quintesencia musical del mito de "la Austria feliz". Permanecemos en las orillas del río, y en la Viena musical, con el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven, obra maestra de una asombrosa libertad. Como si toda restricción fuera trascendida en la improvisación, se abre de manera sorprendente con el solista quien, con la simplicidad de una tierna convocatoria, entona el tema. Lleno de sublime dulzura, el Andante ofrece la melodía depurada de un dolor ya superado en la poesía, mientras que el Rondo, brillante, fulmina con arpegios rotos, liberando definitivamente, con su impresionante cadencia, la rienda de la virtuosidad. De Austria a Bohemia, solo hay un paso: aquí lo tenemos con una de las composiciones más serenas de Dvořák, cuyos cuatro movimientos constituyen un himno a la naturaleza y a la creación. La influencia perfectamente integrada de Brahms y Tchaikovski es sensible en esta Sinfonía n.º 8 donde predomina el espíritu de la danza, sin que nunca se desvanezca – notable en el imponente Final a variaciones – la rigurosidad y la suntuosidad de la escritura. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29619-orchestre-de-paris-robin-ticciati?itemId=147695

Orquesta de París / Robin Ticciati

Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Desde el Danubio hasta la Vltava, dos grandes ríos de Europa Central baña este concierto con sus aguas poderosas y brillantes: hedonismo y profundidad vienesa con Strauss y Beethoven, serenidad épica con Dvořák. Irresistible, resplandeciente, liberando después de magistrales efectos de espera el impulso irreprimible de la vals, El hermoso Danubio azul ofrece, con su orquestación brillante, la quintaesencia musical del mito de « la Austria feliz ». Nos quedamos en las orillas del río, y en la Viena musical, con el Concierto para piano n° 4 de Beethoven, obra maestra de una sorprendente libertad. Como si toda limitación se transcendiera en la improvisación, se abre de manera sorprendente con el solista que, con la simplicidad de una tierna convocatoria, entona el tema. Lleno de dulce sublime, el Andante ofrece la melodía depurada de un dolor ya superado en la poesía, mientras que el Rondo, brillante, fulmina con arpegios rotos, soltando definitivamente, con su magnífica cadencia, las riendas a la virtuosidad. De Austria a Bohemia, solo hay un paso: y ya está cruzado con una de las composiciones más serenas de Dvořák, cuyos cuatro movimientos constituyen un himno a la naturaleza y a la creación. La influencia perfectamente integrada de Brahms y Tchaikovski es sensible en esta Sinfonía n° 8 donde predomina el espíritu de la danza, sin que nunca se desvanezca – notable en el imponente Finale a variaciones – la rigurosidad y la suntuosidad de la escritura. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29619-orchestre-de-paris-robin-ticciati?itemId=147696

Orquesta West-Eastern Divan / Daniel Barenboim

Mon, 21 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Cada aparición de Daniel Barenboim es un evento. Con la Orquesta West-Eastern Divan, conjunto que fundó para reunir a músicos israelíes y árabes en torno a un ideal común, propone un programa que toca lo esencial. Compuesta en 1822, la Sinfonía n.º 8 de Schubert solo tiene dos movimientos, un misterio que alimenta su leyenda. Schubert nunca volvió a ella, como si la obra encontrara en su propia inacabación una forma de finalización superior. Páginas sinfónicas que condensan la esencia de la ópera de Wagner, el Preludio y la Muerte de Isolda prolongan esta búsqueda de lo absoluto. La Sinfonía n.º 3 de Beethoven, creada en 1805, responde a estas dos obras con una afirmación soberana. Dedicada a la memoria "de un gran hombre", pronto supera su tema inicial para convertirse en una meditación sobre el destino humano. Tres obras llevadas por un director y una orquesta que convierten cada concierto en un gesto de humanidad tanto como en un acto musical. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29229-west-eastern-divan-orchestra-daniel-barenboim?itemId=145558

Orquesta de París / Christoph Eschenbach

Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Joven pianista brillante que floreció bajo el ala de la pareja Schumann, Brahms se convirtió en el símbolo de un arte de lirismo contenido, con un estilo tan controlado que a veces fue criticado por su conservadurismo, pero cuya profundidad siempre eleva el arte musical a sus cumbres. Malentendido en su creación en 1879, pero luego convertido en uno de los pilares del repertorio, el Concierto para violín de Brahms exige una implacable virtuosidad, al punto que varios grandes solistas, incluido el ilustre Sarasate, se negaron a interpretarlo. Su lirismo clásico se realza con reminiscencias gitanas en los dos movimientos extremos, mientras que el Adagio, dominado por un clima de efusión soñadora, se basa en un diálogo entre los vientos y el solista que llevó a un crítico francés de la época a decir: «El oboe propone, el violín dispone». En contraste, la Sinfonía n.º 1, concebida bajo el patrocinio de Robert y Clara Schumann, da testimonio de la pasión del joven compositor por Beethoven. Varias veces reescrita, ofrece un Finale donde parece convocarse el recuerdo de la Oda a la alegría, aplicando al mismo tiempo el principio beethoveniano de explotación máxima de los materiales por fragmentación, por dinámica de ritmos y timbres. Sin embargo, los dos movimientos centrales son puramente brahmsianos, con su oscuro lirismo: entre sonrisas a través de las lágrimas y energía subterránea.

Orquesta de París / Christoph Eschenbach

Thu, 24 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Joven pianista brillante que floreció bajo el ala de la pareja Schumann, Brahms se convirtió en el símbolo de un arte de lirismo contenido, con un estilo tan dominado que a veces fue acusado de conservadurismo, pero cuya profundidad siempre eleva el arte musical a sus cimas. Malentendido en su creación en 1879, pero luego convertido en uno de los pilares del repertorio, el Concierto para violín de Brahms exige una virtuosidad implacable, al punto que varios grandes solistas, incluido el ilustre Sarasate, se negaron a interpretarlo. Su lirismo clásico se realza con reminiscencias gitanas en los dos movimientos extremos, mientras que el Adagio, dominado por un clima de efusión soñadora, se basa en un diálogo entre las maderas y el solista, que llevó a un crítico francés de la época a decir: «El oboe propone, el violín dispone». En contraste, la Sinfonía n.º 1, emprendida bajo el patrocinio de Robert y Clara Schumann, atestigua la pasión del joven compositor por Beethoven. Varias veces reestructurada, ofrece un Finale donde parece evocar el recuerdo de la Oda a la alegría, al mismo tiempo que aplica el principio beethoveniano de explotación máxima del material mediante la fragmentación, la dinámica de ritmos y timbres. Sin embargo, los dos movimientos centrales son puramente brahmsianos, con su oscuro lirismo: entre sonrisas a través de las lágrimas y una energía subterránea.

Richard Wagner / Tristan e Isolda (Acto II)

Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

El nuevo director musical de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, Jaap van Zweden, en su repertorio central, la música de Wagner. Desde las primeras repeticiones con Jaap van Zweden, en 2023, quedó claro para los músicos de Radio Francia que habían encontrado a su futuro director musical. Quien sucedió a Mikko Franck después de diez años ya había entusiasmado a los oyentes de la Philharmonie en 2021 con un programa completamente wagneriano, que dirigió al frente de la Orquesta de París. Esta nueva velada se centra en Tristan e Isolda, considerado alguna vez por Wagner como un “divertimento” en medio de la composición del Anillo del Nibelungo, pero que se convertirá en una de las obras más importantes del teatro lírico occidental. Además del Preludio y Muerte de Isolda, frecuentemente interpretados como piezas de concierto, Jaap van Zweden dirige todo el acto II, compuesto principalmente de una escena absolutamente extática, la noche de amor de Tristan e Isolda. “Quiero elevar aún más en el más bello de todos los sueños un monumento donde este amor se cumpla esta vez realmente hasta la saturación”, escribió el compositor. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29241-richard-wagner-tristan-et-isolde-acte-ii?itemId=145631

Orquesta de París / Riccardo Chailly

Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

En el trasfondo de este concierto de la Orquesta de París bajo la dirección de Riccardo Chailly, los amantes de Verona. Romeo y Julieta inspiran tanto a Prokofiev como a Tchaikovski o Bernstein. Hace algunos años que Riccardo Chailly, director musical de La Scala y de la Orquesta de Lucerna, no había dirigido a los músicos de la Orquesta de París. Los encuentra con un programa que parece hecho a medida para él. Apasionado por el repertorio ruso (que ya había destacado en marzo de 2026 en la Filarmónica con la Filarmonica della Scala), Chailly es particularmente conocido por sus interpretaciones de Prokofiev. Su sentido rítmico, su energía y su capacidad para diferenciar los planos orquestales brillan en la primera suite extraída por Prokofiev de su ballet Romeo y Julieta, que culmina con la impactante escena de la muerte de Tybalt. Más de sesenta años antes que Prokofiev, Tchaikovski, también inspirado por el drama de Shakespeare, había compuesto un poema sinfónico que es una de sus obras más emblemáticas, y cuyo "tema del amor" representa un pico lírico. La inspiración shakespeariana se prolonga al otro lado del Atlántico, con las Danza sinfónicas de West Side Story de Bernstein, transposición de la historia de los Montagues y los Capuletos en un barrio empobrecido del oeste neoyorquino. Muy colorida, impulsada por el espíritu de la danza y el sentido del ritmo, esta partitura se asemeja a otra obra americana, contemporánea del ballet de Prokofiev: el Adagio para cuerdas de Barber, un pico de desolación.

Orquesta de París / Riccardo Chailly

Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

En el fondo de este concierto de la Orquesta de París bajo la dirección de Riccardo Chailly, los amantes de Verona. Romeo y Julieta inspiran tanto a Prokofiev como a Tchaikovski o Bernstein. Hace algunos años, Riccardo Chailly, director musical de La Scala así como de la Orquesta de Lucerna, no había dirigido a los músicos de la Orquesta de París. Los reúne con un programa que parece hecho a medida para él. Amante del repertorio ruso (que ya había honrado en marzo de 2026 en la Philharmonie con la Filarmonica della Scala), Chailly es particularmente famoso por sus interpretaciones de Prokofiev. Su sentido rítmico, su energía y su capacidad para diferenciar los planos orquestales hacen maravillas en la primera suite extraída por Prokofiev de su ballet Romeo y Julieta, que culmina con la escena impactante de la muerte de Tybalt. Más de sesenta años antes que Prokofiev, Tchaikovski, también inspirado por el drama de Shakespeare, compuso un poema sinfónico que es una de sus obras más emblemáticas, y cuyo "tema del amor" representa un clímax lírico. La inspiración shakespeariana se extiende al otro lado del Atlántico, con las Danza sinfónica de West Side Story de Bernstein, transposición de la historia de los Montagues y los Capuletos en un barrio pobre del oeste neoyorquino. Muy colorida, impulsada por el espíritu de la danza y el sentido del ritmo, esta partitura se relaciona con otra obra americana, contemporánea del ballet de Prokofiev: el Adagio para cuerdas de Barber, un clímax de duelo.

La Orquesta de Cleveland / Franz Welser-Möst

Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

« La orquesta americana más europea », según Franz Welser-Möst, la Cleveland Orchestra presenta un programa de Shostakovich y Strauss, con la radiante voz de la soprano Golda Schultz. La colaboración entre Franz Welser-Möst y la Cleveland Orchestra, que dura desde hace un cuarto de siglo, concluirá en 2027. Bajo su dirección, la más larga que ha tenido la orquesta, la excelencia ha sido reconocida en múltiples escenarios internacionales. Familiar en las escenas parisinas (Théâtre des Champs-Élysées y Opéra), Golda Schultz interpreta los crepusculares Cuatro Últimos Lieder de Strauss. Estos son contrapunteados por la Octava Sinfonía de Shostakovich: « quise recrear el clima interior del ser humano ensordecido por el gigantesco martillo de la guerra », confesaba el compositor sobre esta obra escrita en 1943. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29166-cleveland-orchestra-franz-welser-most?itemId=145432

Orquesta de París / Esa-Pekka Salonen

Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Al encanto italianizante del brillante Concierto n° 4 de Mozart responde el conmovedor Canción de la Tierra de Mahler, cuyo último término, ewig (eternamente), resuena como un adiós desgarrador a la vida y a la música. Compuesto en 1775, el Concierto n° 4 encarna para Mozart la búsqueda de un nuevo estilo, virtuoso y hedonista. A las figuras de alta acrobacia del Allegro le responde la cantilena efusiva del Andante, antes de que el Finale concluya con la energía rebotante de su inspiración popular. Para Stefan Zweig, La Canción de la Tierra, ciclo de seis lieder para orquesta y dos voces solistas, era la quintaesencia del arte de Mahler. Elaborada en 1908 a partir de una colección de poemas chinos antiguos, esta partitura condensa de hecho toda la inquietud, todo el sentido de lo trágico, pero también toda la ironía que son la marca del compositor. El primer lied, La Canción a beber del dolor de la Tierra, celebra la embriaguez de manera vehemente y angustiante; el segundo, El Solitario en otoño, sirve de lamento en el refugio de la naturaleza; el tercero, De la juventud, utiliza sonoridades cristalinas y evoca musicalmente a China; el cuarto, De la belleza, convoca la gracia de las jóvenes con su seductora alegría rítmica; el quinto, El Borracho en primavera, recupera, en la disonancia, la ilusión de una felicidad en la embriaguez. Luego viene el movimiento final, El Adiós: el genio de Mahler estalla en esta página excepcional, donde la cantilena, mística y congelada, se opone al discurso fragmentado de la orquesta, y la perturbación armónica a la melopéia desgarradora del oboe. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29622-orchestre-de-paris-esa-pekka-salonen?itemId=147757

Orquesta de París / Esa-Pekka Salonen

Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Al encanto italianizante del brillante Concierto n° 4 de Mozart, responde el conmovedor Canto de la Tierra de Mahler, cuyo último término, ewig (eternamente), suena como un adiós desgarrador a la vida y a la música. Compuesto en 1775, el Concierto n° 4 encarna para Mozart la búsqueda de un nuevo estilo, virtuoso y hedonista. A las figuras de alta acrobacia del Allegro responde la cantilena efusiva del Andante, antes de que el Finale concluya con la energía saltarina de su inspiración popular. Para Stefan Zweig, El Canto de la Tierra, ciclo de seis lieder para orquesta y dos voces solistas, era la quintessencia del arte de Mahler. Elaborada en 1908 a partir de un recopilatorio de poemas chinos antiguos, esta partitura condensa, de hecho, toda la inquietud, todo el sentido de lo trágico – pero también toda la ironía – que son la marca del compositor. El primer lied, La Canción a beber del dolor de la Tierra, celebra la embriaguez de manera vehemente y angustiosa; el segundo, El Solitario en otoño, actúa como un lamento en el refugio de la naturaleza; el tercero, De la juventud, utiliza sonoridades cristalinas y evoca musicalmente a China; el cuarto, De la belleza, convoca la gracia de las jóvenes con su seductora alacritud rítmica; el quinto, El Borracho en primavera, recupera, en la disonancia, la ilusión de una felicidad en la embriaguez. Luego llega el último movimiento, La Despedida: el genio de Mahler estalla en esta página excepcional, donde la cantilena, mística y congelada, se opone al discurso fragmentado de la orquesta, y la perturbación armónica a la melodía desgarradora del oboe.

Filarmónica de Nueva York / Gustavo Dudamel (1)

Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Gustavo Dudamel regresa a París, no más con la Orquesta Símon Bolívar o la Filarmónica de Los Ángeles, sino con la Filarmónica de Nueva York, de la cual fue nombrado director artístico y musical en 2026. En el programa, una obra del mundo, la Quinta de Mahler. Al tomar la dirección de la orquesta sinfónica más antigua de Estados Unidos, el carismático director sigue los pasos de Arturo Toscanini, Leonard Bernstein y, antes de ellos, de Gustav Mahler. De hecho, es una obra de este último la que dirige en este primer concierto parisino: la Quinta Sinfonía, de la cual ya había ofrecido una interpretación absolutamente memorable hace unos diez años. Su Adagietto, famoso por la película de Visconti Muerte en Venecia, es un sublime canto de muerte y vida. Dudamel también presenta en estreno francés una nueva obra de Tania León, la primera compositora latinoamericana en ganar un Premio Pulitzer de música, en 2021.

Filarmónica de Nueva York / Gustavo Dudamel (2)

Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Segundo concierto de la Filarmónica de Nueva York con su nuevo director musical y artístico, Gustavo Dudamel, quien pone su energía comunicativa y su visión encarnada al servicio de un programa centrado en la Quinta Sinfonía de Prokofiev. La más conocida de las sinfonías del compositor ruso, la Quinta Sinfonía de Prokofiev se crea durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial: «De alguna manera, corona toda una etapa de mi trabajo; la he pensado como una obra que glorifica el alma humana. Quise cantar al hombre libre y feliz, su fuerza, su generosidad y la pureza de su alma», explica el artista sobre ella. Además de una nueva obra de Zosha Di Castri, encargada por las filarmónicas de Nueva York y Los Ángeles, Dudamel dirige On the Transmigration of Souls, homenaje de John Adams a los caídos del 11 de septiembre, con el coro Orfeó Català. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29270-new-york-philharmonic-gustavo-dudamel-2?itemId=145717

Giuseppe Verdi / Réquiem

Sun, 11 Oct 2026 14:00:00 GMT

Entradas: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Monumento de su autor, el Réquiem de Verdi trasciende el oficio fúnebre para construir una catedral sonora. Oscilando entre el estruendo del Dies irae y los murmullos del Libera me, sondea con fuerza las pasiones humanas, entre el horror y la esperanza. Concebido como un homenaje al escritor Alessandro Manzoni, fallecido en 1873, el Réquiem de Verdi fue creado en Milán el año siguiente, bajo la dirección del compositor, conquistando de inmediato a su público. Su originalidad radica en la aleación inédita que opera entre el marco litúrgico y la expresión más lírica. Verdi moviliza su genio de dramaturgo: al desbordamiento tumultuoso del Dies irae, responden páginas introspectivas, como la serenidad pastoral del Agnus Dei o las iluminaciones polifónicas del Sanctus. Abarcando la totalidad del espectro emocional, esta partitura se impone, por la desmesura de su inspiración y la maestría de su orquesta, como uno de los pilares ineludibles del repertorio sacro. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29287-giuseppe-verdi-requiem?itemId=145735

Un Americano en París

Tue, 13 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tema americano para la Orquesta Nacional de Île-de-France: a los « clásicos » del repertorio como Un americano en París de Gershwin y las Danzas sinfónicas de West Side Story de Bernstein se suma el Concierto para violín n° 1 de Philip Glass. El Primer Concierto para violín de Glass marca un punto de inflexión en su obra, hasta ahora dedicada a la ópera, la música para cine o danza, así como a su propia agrupación: el compositor se vuelve hacia una forma particularmente rica en historia, que fertiliza con su lenguaje personal. Es a Robert McDuffie, conocedor de esta partitura y dedicatario del siguiente concierto de Glass, a quien le corresponde interpretar la parte solista de esta obra donde el compositor rinde homenaje a su propio padre. Homenaje también en Camille Pépin, quien se inspira en la Sinfonía « Del Nuevo Mundo » de Dvořák para su pieza Un mundo nuevo. Dedicada a la ONDIF, esta obra no hace referencia a los Estados Unidos, a diferencia de su modelo, sino que « simboliza la idea de la reviviscencia de nuestra Tierra, de un nuevo mundo que se regenera a partir del antiguo », como explica la compositora. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29427-un-americain-paris?itemId=145901

Orquesta de París / Esa-Pekka Salonen

Wed, 14 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Sin duda, se requieren las extraordinarias capacidades de Bertrand Chamayou para encadenar los dos sublimes Conciertos de Ravel, precedidos de una pieza « oceánica » de Gabriella Smith y seguidos de una de las partituras más expresivas de Bartók. Inspirada en una caminata salvaje junto al Pacífico, alimentada por el murmullo de las olas y el grito de las gaviotas, Tumblebird Contrails es una pieza que Gabriella Smith, una de las voces más originales de la música americana contemporánea, dedica a Jack Kerouac y al mito de la « carretera ». Elaborados conjuntamente a partir de 1929, los dos Conciertos para piano de Ravel son joyas del repertorio. Oscuro, a veces violento, animado por una tensión aliviada por el ritmo del jazz, el Concierto para la mano izquierda, encargo del pianista Paul Wittgenstein, quien perdió un brazo durante la Primera Guerra Mundial, sigue siendo una obra maestra inclassificable. Más clásico en forma, aunque con un espíritu a veces gershwinesco, el Concierto en sol propone en su Adagio, como homenaje destilado a Mozart, una melodía de hipnótica desgarradura. Finalmente, la suite orquestal del Mandarin maravilloso de Bartók nos lleva hacia un desenlace paroxístico. La censura húngara, escandalizada por la crudeza y la violencia de una obra que el compositor había concebido inicialmente como un ballet-pantomima, la prohibió tras su creación; Bartók entonces extrajo esta suite, donde se puede escuchar tan bien su arte de llevar al límite las posibilidades expresivas de la orquesta.

Orquesta de París / Esa-Pekka Salonen

Thu, 15 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Sin duda, se requieren los medios excepcionales de Bertrand Chamayou para enlazar los dos magníficos Concertos de Ravel, precedidos por una pieza "oceánica" de Gabriella Smith y seguidos de una de las partituras más expresivas de Bartók. Inspirada en una caminata salvaje junto al Pacífico, alimentada por el murmullo de las olas y el grito de las gaviotas, Tumblebird Contrails es una obra que Gabriella Smith, una de las voces más originales de la música estadounidense de hoy, dedica a Jack Kerouac y al mito de la "ruta". Elaborados conjuntamente a partir de 1929, los dos Concertos para piano de Ravel son joyas del repertorio. Oscuro, a veces violento, animado por una tensión aliviada por el flujo del jazz, el Concerto para la mano izquierda, encargo del pianista Paul Wittgenstein, quien perdió un brazo durante la Primera Guerra Mundial, sigue siendo una obra maestra inclasificable. Más clásico en forma, aunque a veces sopla un espíritu gershwiniano, el Concerto en sol presenta en su Adagio, en un homenaje depurado a Mozart, una melodía de hipnotismo desgarrador. La suite orquestal del Mandarin maravilloso de Bartók nos lleva finalmente hacia un desenlace paroxístico. La censura húngara, escandalizada por la crudeza y la violencia de una obra que el compositor había concebido inicialmente bajo la forma de un ballet-pantomima, la prohibió al día siguiente de su estreno; Bartók entonces produjo esta suite, en la cual se puede escuchar tan bien su arte de llevar al límite las posibilidades expresivas de la orquesta.

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Wed, 21 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo y Julieta, de nuevo: después de un programa de Tchaikovsky, Prokofiev y Bernstein a finales de septiembre, la Orquesta de París presenta esta vez la sinfonía dramática de Berlioz. Al descubrir a Shakespeare en 1827, Berlioz tiene una revelación. Tras diez años soñando con su propio Roméo y Julieta, el compositor se pone a trabajar a principios de 1839. El resultado es una partitura híbrida, una sinfonía con voces y coros, que él define como una « sinfonía dramática ». Confía a la baja solista el papel de fray Laurent y utiliza solistas o coristas para narrar o comentar la acción, pero elige representar a Roméo y Julieta solo a través de la orquesta: « la sublimidad misma de este amor hacía que su representación fuera tan peligrosa para el músico, que tuvo que […] recurrir al lenguaje instrumental, un lenguaje más rico, más variado, […] más poderoso », explica. La partitura es interpretada por un trío de solistas particularmente reconocidos en el repertorio francés, destacando a Marianne Crebassa, cuyo timbre cálido y aterciopelado se adapta perfectamente a las exigencias de esta obra excepcional. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29623-hector-berlioz-romeo-et-juliette?itemId=147759

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo et Juliette, una vez más: después de un programa de Tchaïkovski, Prokofiev y Bernstein a finales de septiembre, la Orquesta de París presenta esta vez la sinfonía dramática de Berlioz. Al descubrir a Shakespeare en 1827, Berlioz tiene una revelación. Tras diez años soñando con su propio Roméo et Juliette, el compositor se pone a trabajar a principios de 1839. El resultado es una partitura híbrida, una sinfonía con voces y coros, que él define como una «sinfonía dramática». Confía al bajo solista el papel del hermano Lorenzo y utiliza solistas o coristas para narrar o comentar la acción, pero elige representar a Roméo y Juliette solo a través de la orquesta: «la sublime naturaleza de este amor hacía que su representación fuera tan peligrosa para el músico, que tuvo que […] recurrir al lenguaje instrumental, un lenguaje más rico, más variado, […] más poderoso», explica. La partitura cuenta con un trío de solistas particularmente reconocidos en el repertorio francés, y especialmente con Marianne Crebassa, cuyo timbre cálido y aterciopelado se adapta perfectamente a las exigencias de esta obra excepcional. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29623-hector-berlioz-romeo-et-juliette?itemId=147760

Johannes Brahms / Un requiem alemán

Fri, 23 Oct 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

El gran maestro de la música antigua Jordi Savall continúa ampliando su repertorio: tras Beethoven, Schumann o Mendelssohn, aquí está en el terreno de la música de Brahms, con Un réquiem alemán. A la música romántica, Savall aplica el mismo enfoque histórico que utiliza para la música antigua, volviendo a las fuentes para afinar sus tempi, recuperar las dinámicas originales y reunir los instrumentos utilizados en la época de la creación de la obra. "Siempre he estado convencido de que para llegar a comprender una música, hay que recorrer el camino que los músicos de la época hicieron. Comprender la música es a la vez un recorrido y una transmisión", confesó en mayo de 2025. Profundamente sensible a la voz, con la que mantiene una proximidad desde siempre, Savall se siente especialmente satisfecho con Brahms, gran compositor de música coral en la cúspide de su inspiración en su Réquiem alemán. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29352-johannes-brahms-un-requiem-allemand?itemId=145813

Sächsische Staatskapelle Dresden / Daniele Gatti

Mon, 02 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

El gran mahleriano Daniele Gatti, que se escucha regularmente en este repertorio al frente de la Orquesta Nacional de Francia, dirige la Sinfonía n.º 10 con la Sächsische Staatskapelle Dresden, de la cual es el director principal desde la temporada 2024-2025. A su muerte, en mayo de 1911, Mahler deja tras de sí un manuscrito inconcluso de la Décima Sinfonía: 72 páginas completamente orquestadas, 50 páginas de material (una presentación condensada con indicaciones de orquestación) y aproximadamente cuarenta páginas de esbozos. ¿Qué hacer con esta obra? El amigo Schönberg, conociendo los deseos de Mahler, se niega a terminar la partitura en su lugar, al igual que Bruno Walter. Pero Alma Mahler no puede resolverse a destruirla. Se edita en 1924, y varios artistas en las décadas siguientes se enfrentan a ella para proponer un estado acabado. Entre estas propuestas, la del musicólogo británico Deryck Cooke, especialista en Mahler, es la más interpretada. Gatti completa así el ciclo Mahler (integral de sinfonías y lieder) que fue uno de sus primeros proyectos al tomar la dirección de la Staatskapelle Dresden. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29195-sachsische-staatskapelle-dresden-daniele-gatti?itemId=145511

Orquesta de Cámara de Europa / Sir Antonio Pappano

Fri, 06 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dos obras magistrales en la misma tonalidad: el épico y dramático Concierto para piano n° 1 de Brahms, bajo las manos de Alexandre Kantorow, y la oscura Sinfonía n° 7 de Dvořák. Comenzado en 1854 como una sinfonía, el Concierto para piano n° 1 de Brahms fue mal recibido al principio. "A pesar de todo, mi concierto acabará por gustar", confesó el compositor a Joseph Joachim. Este enfrentamiento dantesco entre la orquesta y el solista se ha impuesto desde entonces como una cima del romanticismo. La atmósfera oscura de la Sinfonía n° 7 contrasta no solo con las dos sinfonías vecinas (la Sexta y la Octava), sino también con la mayor parte de la obra de Dvořák. En esta fresca profundamente íntima –recibida con calidez en su creación en Londres–, el compositor renuncia a los temas inspirados en el folclore eslavo en favor de ardientes desbordamientos, a veces atribuidos a la muerte de su madre.

Odyssée

Sat, 07 Nov 2026 13:00:00 GMT

Entradas: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Thomas Enhco es el solista del Concierto para piano del célebre músico de jazz fallecido en 2018, antes de que resuene la "Titan", una obra maestra que establece las piedras angulares del lenguaje mahlereano. Creado en 2000 por Frank Braley y la Orchestre National de Lille, el Concierto para piano del violinista-compositor se presenta como su segunda obra sinfónica, concebida, según sus propias palabras, "como una improvisación". En contraste con esta génesis espontánea, la Sinfonía n° 1 de Gustav Mahler, hoy universalmente apreciada, fue el fruto de un trabajo de casi cuatro años, perturbado por las exigencias de su carrera como director. Esbozada en 1885, su composición fue interrumpida por sus desplazamientos a Praga y luego a Leipzig. Fue en esta última ciudad donde finalmente pudo completar la partitura en la primavera de 1888, describiendo este último impulso creativo como un torrente musical que escapaba de él.

Filarmónica Checa / Semyon Bychkov

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La Filarmónica Checa bajo la dirección de su director musical y principal conductor Semyon Bychkov en su repertorio favorito: Smetana precede a las Danzas Sinfónicas y al Concierto n.º 3 de Rachmaninov con Behzod Abduraimov. Que la Filarmónica Checa otorgue un lugar especial a Smetana en sus programas tiene todo el sentido dado la influencia que el checo ha tenido en la música de su país, cantada en su poema sinfónico Má Vlast (grabado por la orquesta y Bychkov en 2024). La Novia Vendida, segundo opera del compositor, jugó un papel fundamental en el desarrollo de la música checa en el siglo XIX. Un pie en la cultura rusa y el otro firmemente plantado en Occidente, Bychkov pone su musicalidad y sentido de la arquitectura musical al servicio de las tardías y bellas Danzas Sinfónicas de Rachmaninov. Behzod Abduraimov interpreta el Concierto n.º 3 del mismo: el talentoso pianista uzbeko está familiarizado con este repertorio y ha grabado en el propio piano del compositor en la Villa Senar. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29171-czech-philharmonic-semyon-bychkov?itemId=145438

Orquesta Paris Mozart / Claire Gibault / Jiajing Lai

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

La Orquesta Paris Mozart, que se compromete a defender el lugar de las mujeres en el arte, es la ideal para rendir homenaje a George Sand y explorar los numerosos vínculos entre la escritora y músicos. Conocemos los lazos de Sand con Chopin, pero no fue, ni de lejos, el único músico que la escritora frecuentó. Estuvo particularmente cerca de Pauline Viardot, que fue cantante, compositora, pedagoga y hermana de la Malibran; es de ella de quien se inspira la novela Consuelo, que, por cierto, le está dedicada. Viardot transcribió las mazurkas de Chopin para voz y piano, una rareza a descubrir aquí en una versión orquestada por Yann Stoffel, así como otras de sus melodías. En contraste, la « Pastorale » de Beethoven, de la cual Sand escribió: « Más exquisita y más vasta que los hermosos paisajes en pintura, la Sinfonía “Pastoral” de Beethoven no abre a la imaginación perspectivas encantadas de todo un paraíso terrenal? » Una creación de Philippe Macé titulada Reflets du Berry completa este programa defendido por Claire Gibault y una ganadora del Concurso Internacional de Cheffes d'Orchestre La Maestra 2026.

Liszt, confidencias y pasiones

Sun, 08 Nov 2026 14:00:00 GMT

Entradas: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

El violoncellista de formación, Victor Julien-Laferrière, fundó en 2021 la Orquesta Consuelo, en homenaje a la heroína de George Sand, impulsada por el amor al arte. Su repertorio se enraíza sin dudar en el periodo romántico. Impulsada por el deseo de reunir en una comunidad creativa a un equipo de artistas que comparten las mismas ideas, la Orquesta Consuelo disfruta combinando el gran repertorio sinfónico imprescindible con obras menos conocidas que casi no han sido grabadas. Muy enfocada en la música de Liszt (quien conoció a Sand en 1834), este concierto en la Filarmonía ilustra este doble movimiento, confrontando Los Préludes, el poema sinfónico más famoso de Liszt, así como el Concierto para piano n.º 1 (con Jean-Frédéric Neuburger), con Tasso, lamento y trionfo y, sobre todo, la muy rara cantata para dos solistas, coro y orquesta Las Campanas de la catedral de Estrasburgo. Los instrumentistas se unen a los coristas de la Sportelle, un conjunto que se ha consolidado como una voz singular en el ámbito de la música sacra. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29224-liszt-confidences-et-passions?itemId=145549

Orquesta Real del Concertgebouw / Klaus Mäkelä

Mon, 09 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Coqueluche de la joven generación de directores y gran conocido de la Philharmonie, Klaus Mäkelä dirige la Orquesta del Concertgebouw en la Séptima Sinfonía de Mahler, quizás la más rara de las sinfonías del compositor. Todos los orchestras se la disputan, y la del Concertgebouw no es una excepción: el público parisino pudo escucharlos juntos en la colosal Octava Sinfonía de Bruckner en febrero de 2026. El director ha iniciado en 2022 una colaboración a largo plazo con la formación, primero como asociado artístico; asumirá su cargo como director en 2027. Este nuevo concierto es la ocasión para Mäkelä, de quien se deben interpretaciones de las sinfonías de Mahler de primer orden, de integrarse en la tradición mahleriana de la orquesta. Dirige la Séptima Sinfonía, llamada « Canto de la noche » debido a los dos nocturnos dispuestos simétricamente en segunda y cuarta posición de los cinco movimientos. Quizás aquí es donde el lenguaje mahleriano es más moderno, desde lo grandioso del primer movimiento y del final hasta el claroscuro de los movimientos centrales. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29279-royal-concertgebouw-orchestra-klaus-makela?itemId=145727

Wolfgang Amadeus Mozart / Messe en ut

Tue, 10 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mozart está en el corazón del repertorio de Raphaël Pichon, cuya versión del Réquiem, complementada con diversas piezas de Mozart, causó gran revuelo tanto en 2019 – con Romeo Castellucci – como más recientemente en disco. Esta vez, la Misa en do. En 2026, Pygmalion celebrará sus veinte años de existencia: el coro y orquesta con instrumentos de época fundada por Pichon ha sido recientemente designada como "mejor orquesta/mejor coro" en los Premios OPER! 2025. El conjunto, que enfatiza las filiaciones que atraviesan la historia de la música, así como las interacciones entre el coro y la orquesta, adoptando formas escénicas renovadas, interpretará la Misa en do de Mozart. Esta magnífica partitura, que también quedó inacabada a la muerte del compositor, será interpretada por un cuarteto de solistas de alto nivel, destacando a Sabine Devieilhe. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29264-wolfgang-amadeus-mozart-messe-en-ut?itemId=145712

Orquesta Sinfónica de Londres / Susanna Mälkki

Sat, 14 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

A través de un amplio panorama de 45 años de creación, homenaje a uno de los más grandes compositores vivos, figura venerada de la cultura estadounidense y pionero del minimalismo, cuya música vibrante sigue siendo reconocible entre todas. « Una de las más poderosas que he compuesto », precisa Steve Reich sobre su obra Music for Pieces of Wood (1973), nacida del deseo de crear música con los instrumentos más simples posibles. Otra atmósfera con Variations para vientos, cuerdas y teclados (1979), donde los metales emergentes en olas le dan a la pieza una sonoridad única. Tres Movimientos (1986) explora la ambigüedad rítmica característica del compositor: colocados en primer plano, percusiones y pianos, motores rítmicos constantes, garantizan una perfecta sincronización. Finalmente, Música para conjunto y orquesta (2018), obra creada por Susanna Mälkki, es una extensión del concerto grosso barroco: la ocasión de un entretenido duelo virtuoso. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29178-london-symphony-orchestra-susanna-malkki?itemId=145445

Frissons

Mon, 23 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es hora de tener miedo: la Orquesta Nacional de Île-de-France presenta un programa completo donde lo macabro ocupa el lugar central, desde Saint-Saëns y Dukas hasta Thomas Adès, pasando por Rachmaninov. El poema sinfónico es un vehículo particularmente adecuado para las historias sobrenaturales que deleitan a finales del siglo XIX. Inspirándose en un poema de Cazalis que prolonga el motivo artístico de la danza macabra surgido a finales de la Edad Media, Saint-Saëns ofrece una partitura llena de efectos musicales innovadores. Al comienzo del siglo, Dukas se apoya en una balada de Goethe, mientras que Rachmaninov compone La Isla de los muertos en referencia a una pintura de Arnold Böcklin. En cuanto a Adès, en 2020 extrae una sinfonía de su ópera El ángel exterminador, inspirada en el culto surrealista de Luis Buñuel, donde los personajes mundanos se encuentran inexplicablemente atrapados juntos durante una recepción. La orquesta es dirigida por el director británico Courtney Lewis, quien fue asistente de Thomas Adès en el Festival de Salzburgo para la creación de su ópera. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29429-frissons?itemId=145903

Benjamin Britten / Réquiem bélico

Thu, 26 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Memorial de los muertos, denuncia de la locura belicosa de los hombres y las naciones, ofrecido en homenaje a todas las víctimas de la guerra y de toda guerra, el War Requiem sigue siendo una de las obras esenciales del siglo XX. Fue en 1962, para la consagración de la catedral de Coventry reconstruida después de su destrucción por los bombardeos, que Benjamin Britten presentó su imponente War Requiem, obra de reconciliación y absolución. Aunque no es una partitura de vocación litúrgica, el War Requiem fue concebido a la medida de una catedral y exige un importante dispositivo escénico: tres solistas vocales, un gran coro, un coro de niños, un órgano, una gran orquesta y una orquesta de cámara. Estas diferentes masas sonoras, que alternan y se responden para componer una dramática conmoción, a menudo operan por contrastes antes de converger al final de la obra, compuesta de seis grandes secciones. Para esta partitura fuera de lo común, Britten tomó la audaz decisión de asociar el ordinario latino de la misa de los muertos con poemas de Wilfred Owen, quien murió a los 25 años bajo el fuego alemán. Conmovedora, esta alquimia eleva la obra hacia cumbres de espiritualidad y emoción. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147781

11 000 Cordes

Fri, 27 Nov 2026 17:00:00 GMT

Entradas: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 cuerdas, de Georg Friedrich Haas, es una apuesta un poco loca: hacer sonar juntos 50 pianos, todos afinados en el quincuagésimo de semitono unos de otros. El resultado es una especie de "piano-orquesta" con una paleta sonora inmensa. La idea de esta pieza surgió del director del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fábrica de pianos en China, donde decenas de instrumentos eran tocados mecánicamente al mismo tiempo para ser probados. Georg Friedrich Haas ha transformado este encargo en un verdadero viaje sonoro con aires de música para una película invisible, elaborando una partitura que reúne a pianistas y miembros del Klangforum. Dedicado a la música de hoy, este conjunto de 25 músicos tan curiosos como virtuosos se dedica a la exploración de nuevos horizontes artísticos. Para la versión parisina de esta obra creada en 2023 en Bolzano, los estudiantes de las clases de piano del Conservatorio de París se unen a la aventura.

Benjamin Britten / Réquiem bélico

Fri, 27 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

MEMORIAL DE LOS MUERTOS, denuncia de la locura belicista de los hombres y de las naciones, ofrecida en homenaje a todas las víctimas de la guerra y de cualquier guerra, el War Requiem sigue siendo una de las obras esenciales del siglo XX. Fue en 1962, para la consagración de la catedral de Coventry reconstruida tras su destrucción por los bombardeos, que Benjamin Britten presentó su imponente War Requiem, obra de reconciliación y absolución. A pesar de no ser una partitura con un propósito litúrgico, el War Requiem fue concebido a la escala de una catedral y exige un importante dispositivo escénico: tres solistas vocales, un gran coro, un coro de niños, un órgano, una gran orquesta y una orquesta de cámara. Estas diferentes masas sonoras, que alternan y se responden para componer una conmovedora dramaturgia, suelen proceder por contrastes antes de converger al final de la obra, compuesta por seis grandes secciones. Para esta partitura extraordinaria, Britten tomó la audaz decisión de asociar el ordinario latino de la misa de los muertos con poemas de Wilfred Owen, quien murió a los 25 años bajo el fuego alemán. Conmovedora, esta alquimia eleva la obra a cumbres de espiritualidad y emoción. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147782

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 13:00:00 GMT

Entradas: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 cuerdas, de Georg Friedrich Haas, es una apuesta algo loca: hacer sonar juntos 50 pianos, todos afinados al quincuagésimo de semitono entre sí. El resultado es una especie de « piano-orquesta » con una paleta sonora inmensa. La idea de esta pieza surgió del director del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fábrica de pianos en China, donde decenas de instrumentos eran tocados mecánicamente al mismo tiempo para ser probados. Georg Friedrich Haas transformó este encargo en un verdadero viaje sonoro con aspectos de música para una película invisible, elaborando una partitura que reúne a pianistas y miembros del Klangforum. Dedicado a la música de hoy, este conjunto de 25 músicos tan curiosos como virtuosos se dedica a la exploración de nuevos horizontes artísticos. Para la versión parisina de esta obra creada en 2023 en Bolzano, los estudiantes de las clases de piano del Conservatorio de París se unen a la aventura. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145744

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Cuerdas, de Georg Friedrich Haas, es una apuesta un tanto loca: hacer sonar juntos 50 pianos, todos afinados al quincuagésimo de medio tono entre sí. El resultado es una especie de «piano-orquesta» con una paleta sonora inmensa. La idea de esta pieza surgió del director del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fábrica de pianos en China, donde decenas de instrumentos eran tocados mecánicamente al mismo tiempo para ser probados. Georg Friedrich Haas transformó este encargo en un verdadero viaje sonoro con aires de música para una película invisible, elaborando una partitura que reúne a pianistas y miembros del Klangforum. Dedicado a la música contemporánea, este conjunto de 25 músicos tan curiosos como virtuosos se dedica a explorar nuevos horizontes artísticos. Para la versión parisina de esta obra creada en 2023 en Bolzano, los estudiantes de las clases de piano del Conservatorio de París se suman a la aventura.

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 09:00:00 GMT

Entradas: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Cuerdas, de Georg Friedrich Haas, es una apuesta un tanto loca: hacer sonar juntos 50 pianos, todos afinados a un quincuagésimo de semitono unos de otros. El resultado es una especie de « pianoorquesta » con una paleta sonora inmensa. La idea de esta pieza surgió del director del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fábrica de pianos en China, donde decenas de instrumentos eran tocados mecánicamente al mismo tiempo para ser probados. Georg Friedrich Haas transformó este encargo en un verdadero viaje sonoro con aires de música para un filme invisible, elaborando una partitura que reúne a pianistas y miembros del Klangforum. Dedicado a la música de hoy, este conjunto de 25 músicos tan curiosos como virtuosos se dedica a la exploración de nuevos horizontes artísticos. Para la versión parisina de esta obra creada en 2023 en Bolzano, los estudiantes de las clases de piano del Conservatorio de París se unen a la aventura. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-performance/29294-11-000-cordes?itemId=145746

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 15:00:00 GMT

Entradas: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 cuerdas, de Georg Friedrich Haas, es una apuesta un poco loca: hacer sonar juntos 50 pianos, todos afinados al quincuagésimo de un semitono unos de otros. El resultado es una especie de «piano-orquesta» con una paleta sonora inmensa. La idea de esta pieza surgió del director del Klangforum, Peter Paul Kainrath, durante la visita a una fábrica de pianos en China, donde decenas de instrumentos eran tocados mecánicamente al mismo tiempo para ser probados. Georg Friedrich Haas convirtió este encargo en un verdadero viaje sonoro con aires de música para una película invisible, elaborando una partitura que reúne pianistas y miembros del Klangforum. Dedicado a la música de hoy, este conjunto de 25 músicos tan curiosos como virtuosos se dedica a la exploración de nuevos horizontes artísticos. Para la versión parisina de esta obra creada en 2023 en Bolzano, los estudiantes de las clases de piano del Conservatorio de París se unen a la aventura.

Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia / Daniel Harding

Mon, 30 Nov 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Director de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia desde 2024, Daniel Harding continúa su exploración del repertorio de los siglos XIX y XX en un concierto dedicado a Brahms y Strauss. Más de sesenta años separan el Don Juan de Strauss de sus Cuatro Últimos Líricos. El poema sinfónico es, de hecho, una de las primeras obras del músico, quien comienza con esta pieza toda una serie de obras programáticas. Casi contemporáneo de la Cuarta Sinfonía de Brahms, se manifiesta en visiones artísticas muy diferentes: para uno, una «música del futuro» cuya forma está definida por el contenido; para el otro, la tradición austro-alemana de la sinfonía en todo su esplendor. Escritos en 1948, los Cuatro Últimos Líricos, decididamente fuera de su época, representan el canto del cisne de la música romántica. Serán interpretados por la gran straussiana Rachel Willis-Sørensen, quien dedicó su segundo disco al compositor en 2023.

Orquesta de Cámara de Europa / Yannick Nézet-Séguin

Tue, 01 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Del suntuoso Segundo Concierto para piano, interpretado por una de las pianistas más destacadas de su generación, a la feliz Segunda Sinfonía, bajo la batuta entusiasta de Yannick Nézet-Séguin, dos rostros de una figura emblemática del romanticismo. No fue hasta 22 años después de la creación de su Concierto para piano n° 1 que Brahms pudo anunciar el nacimiento del segundo: «Debo decirles que he escrito un pequeño concierto para piano con un encantador pequeño scherzo», escribe a su amigo Herzogenberg sobre esta obra monumental de cerca de cincuenta minutos, de escritura opulenta. La creación de su Sinfonía n° 2 fue uno de los mayores éxitos de su existencia: «La orquesta aquí ha ensayado y tocado con pasión y me ha felicitado, como nunca me había pasado antes». Su composición tuvo lugar en el idílico marco de un lago de Carintia donde, escribirá el músico, «las melodías nacen en tal número que se debe tener cuidado al pasear de no pisarlas».

Orquesta de París / Klaus Mäkelä

Wed, 02 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Alrededor del Concierto "Emperador" de Beethoven interpretado por Stephen Hough, Klaus Mäkelä despliega un hilo finlandés: dirige Helix y la Suite Lemminkäinen de sus compatriotas Esa-Pekka Salonen y Sibelius. En 2020, cuando asumió la dirección de la Orquesta Filarmónica de Oslo, Mäkelä se embarcó en la inédita aventura de una integral de las sinfonías de Sibelius, que fue grabada por Decca, una manera sincera de expresar su pertenencia a la herencia finlandesa. El joven director se formó, al igual que Salonen, en la Academia Sibelius de Helsinki, rebautizada en 1939 en homenaje a su antiguo y célebre alumno. Dirige la Suite Lemminkäinen del compositor, un conjunto de cuatro piezas sinfónicas inspiradas en el Kalevala, la epopeya finlandesa del siglo XIX. "Realmente soy un pintor y un poeta de las notas", escribía Sibelius en el momento de la composición. De ahí mi interés por el poema sinfónico..." En la introducción al programa, Helix, una breve pieza compuesta por Esa-Pekka Salonen en 2005, juega con la metáfora de la espiral. La ineludible aceleración del tempo le confiere una eficacia dramática embriagadora.

Orquesta de París / Klaus Mäkelä

Thu, 03 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Alrededor del Concierto « Emperador » de Beethoven interpretado por Stephen Hough, Klaus Mäkelä despliega un hilo finlandés: dirige Helix y la Suite Lemminkäinen de sus compatriotas Esa-Pekka Salonen y Sibelius. En 2020, cuando asumió la dirección de la Orquesta Filarmónica de Oslo, Mäkelä se embarcó en la inédita aventura de una integral de las sinfonías de Sibelius, que fue grabada por Decca, una forma franca de expresar su pertenencia a la filiación finlandesa. El joven director ha sido formado, como Salonen, en la Academia Sibelius de Helsinki, rebautizada en 1939 en homenaje a su alumno más antiguo y célebre. Dirige la Suite Lemminkäinen del compositor, un conjunto de cuatro piezas sinfónicas inspiradas en el Kalevala, la epopeya finlandesa del siglo XIX. « Realmente soy un pintor y un poeta de las notas », escribió Sibelius en el momento de la composición. De ahí mi interés por el poema sinfónico... » En introducción al programa, Helix, una corta pieza compuesta por Esa-Pekka Salonen en 2005, juega con la metáfora de la espiral. La inquebrantable aceleración del tempo le confiere una eficacia dramática embriagadora.

Hollywood sinfónico

Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La Orquesta Nacional de Île-de-France otorga un lugar privilegiado a la música de cine en su repertorio. Con Bastien Stil, multiinstrumentista y director de gustos eclécticos, la formación franciliana revive las grandes horas de Hollywood. Una amplia perspectiva ofrece la Orquesta Nacional de Île-de-France y el director de la Orquesta de la Guardia Republicana, familiar tanto con el repertorio sinfónico como con el jazz y la creación contemporánea: un siglo de música hollywoodense. Las aventuras de Indiana Jones, Piratas del Caribe o La Máscara del Zorro deben su éxito tanto a su director y a sus actores como a los temas épicos y texturas orquestales diseñadas a medida por John Williams, Hans Zimmer o James Horner. En los orígenes de esta perfecta unión entre música y cine, el austriaco Max Steiner, emigrante en Los Ángeles: es a él a quien las primeras películas sonoras deben una partitura musical omnipresente, sinfónica y temática, inspirada en la ópera wagneriana y en la orquesta romántica.

Torbellino

Sat, 05 Dec 2026 13:00:00 GMT

Entradas: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Después del Concierto para órgano n.º 2 de una compositora polaca con un rico catálogo, resuena el emblema de la música romántica orquestal, esta Sinfonía fantástica cuyo imaginario deslumbrante sigue impresionando. Rico en alrededor de sesenta opus, que incluye óperas, obras sinfónicas y música de cámara, el catálogo de Elżbieta Sikora contiene tanto piezas electroacústicas como composiciones instrumentales. "Escucho, busco incansablemente", explica quien califica su música de "expresionismo lírico" y compuso en 2022 su Segundo Concierto para órgano. Plato fuerte de este concierto, la Sinfonía fantástica sigue imponiéndose como una de las músicas programáticas – las angustias de un artista con tintes autobiográficos – más evocadoras y deslumbrantes. "Un baile", "Marcha al suplicio", "Sueño de una noche de sábado": tantas piezas de bravura donde la imaginación visionaria de Berlioz se impone con fuerza.

Georg Friedrich Haendel / El Mesías

Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Entre Emmanuelle Haïm y Haendel, es una relación que dura décadas: la directora lleva su Concert d’Astrée a una nueva interpretación del Mesías. Primero como clavecinista junto a Christophe Rousset y William Christie, Emmanuelle Haïm, uno de los grandes nombres de la música barroca, descubre la partitura del Mesías; luego tiene numerosas ocasiones de dirigir la obra, en Europa y en Estados Unidos, especialmente con Le Concert d’Astrée, que funda en 2000. En estos tiempos, todos los caminos parecen llevarla hacia Haendel. Dirigió Semele en el Théâtre des Champs-Élysées en 2025 y dedica tres años al compositor dentro del Haendel Project Festival (2025-2027), desarrollado por la Filarmónica de Los Ángeles y del cual es artista asociada. Su dirección, rigurosa y apasionada a la vez, revela a los oyentes la potencia dramática de esta obra maestra del género que es El Mesías. La obra fue escrita en menos de un mes en el verano de 1741 por un Haendel en la cima de su concentración e inspiración.

Zarathoustra

Mon, 07 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La Orquesta Francesa de Jóvenes, un verdadero laboratorio de aprendizaje del oficio de músico de orquesta para estudiantes de conservatorios superiores, bajo la dirección de su nueva directora desde 2025, Kristiina Poska. Muy solicitada en la escena internacional, Kristiina Poska se formó en dirección de coro en la Academia de Tallin y en dirección de orquesta en la Hochschule Hanns Eisler de Berlín. Directora principal de la Orquesta Sinfónica de Flandes y primera directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Letonia, acompaña a los jóvenes de la OFJ desde el verano de 2025. Después de una gira por los países bálticos, los dirige en este concierto en la Filarmónica en un programa donde el poema sinfónico Así habló Zarathustra de Strauss responde al Concierto para violonchelo de Elgar, cuyo oscuro lirismo es interpretado por Edgar Moreau. Kristiina Poska también dirige la obra de uno de sus compatriotas estonios, el telúrico Éxodo de Erkki-Sven Tüür, considerado en su país como el digno sucesor de Arvo Pärt.

Orquesta de París / Orquesta del Conservatorio de París / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Profundidad y solemnidad litúrgica están en el programa de una velada donde la meditación de Messiaen sobre el misterio de la resurrección preludia uno de los picos del romanticismo tardío, impregnado de idealidad estética y espiritual. En 1964, Olivier Messiaen, a petición del propio Malraux, compuso una de sus obras más accesibles, Et exspecto resurrectionem mortuorum, para orquesta de maderas, metales y percusiones metálicas. Compuesta de cinco partes, esta fresco musical sobre la resurrección (la de Cristo, pero también la de todos los muertos) se abre con un sombrío De profundis y concluye con un inmenso coral de alabanzas, enmarcando piezas de ritmos complejos, de inspiración hindú, y los cantos de aves queridos por el compositor. El espíritu litúrgico permanece presente en la Sinfonía n.º 7 de Anton Bruckner, que le valió al compositor, en 1884, uno de los raros éxitos públicos de su carrera, y que Visconti citó más tarde en su novela Senso. La rigurosidad de la forma, el uso del contrapunto elaborado, la majestuosidad de las texturas sonoras y la solemnidad hacen de esta la partitura más típicamente bruckneriana. Conmovedor, el célebre Adagio es una de las páginas más hermosas del compositor, en la que los graves y los tubas entonan un tema desolado, un "túmulo" musical del maestro Richard Wagner.

Orquesta de París / Orquesta del Conservatorio de París / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La profundidad y la solemnidad litúrgica están en el programa de una velada en la que la meditación de Messiaen sobre el misterio de la resurrección preludia uno de los cumbres del romanticismo tardío, impregnado de idealidad estética y espiritual. En 1964, Olivier Messiaen, a raíz de un encargo del propio Malraux, compuso una de sus obras más accesibles, Et exspecto resurrectionem mortuorum, para orquesta de maderas, metales y percusiones metálicas. Compuesta de cinco partes, esta fresca musical sobre la resurrección (la de Cristo, pero también la de todos los muertos) se abre con un sombrío De Profundis y concluye con un inmenso coral de alabanzas, enmarcando piezas de ritmos complejos, de inspiración hindú, y los cantos de pájaros queridos por el compositor. El espíritu litúrgico permanece presente en la Sinfonía n.º 7 de Anton Bruckner, que le valió al compositor, en 1884, uno de los raros éxitos públicos de su carrera, y que Visconti citó más tarde en su romántico Senso. La rigorosa forma, el recurso al contrapunto erudito, la majestad de las texturas sonoras y la solemnidad la convierten en la partitura más típicamente bruckneriana. Conmovedor, el famoso Adagio es una de las páginas más bellas del compositor, en la que los bajos y las tubas entonan un tema desolado, «tumba» musical del maestro Richard Wagner.

Sinfonía Alpestre

Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Después de su concierto de apertura con la Orquesta del Concertgebouw, el director finlandés Santtu-Matias Rouvali regresa a la Filarmónica para dirigir esta vez a la Orquesta Filarmónica de Radio Francia. Para describir su conexión con la orquesta parisina, Santtu-Matias Rouvali no duda en hablar de una verdadera alquimia: los oyentes pudieron apreciarlo especialmente durante el concierto de apertura de la temporada 2025-2026 en la Maison de la Radio y de la Música. Para este concierto, elige la Sinfonía alpina de Strauss, una obra con la que dio su primer concierto como director principal de la Orquesta Philharmonia, recibiendo críticas muy positivas de la prensa. En referencia al viaje montañoso que propone este amplio poema sinfónico, el Concierto para violín de Bruch, interpretado por Vadim Gluzman: menos mediático que otros de sus compañeros formados por el pedagogo ruso Zakhar Bron, el violinista siempre está en la cúspide de su inspiración en esta obra que se encuentra entre los más grandes conciertos románticos. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29242-symphonie-alpestre?itemId=145632

Orquesta Filarmónica de Róterdam / Lahav Shani

Sun, 13 Dec 2026 16:00:00 GMT

Entradas: €13 – €113

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Después de haber invadido la Filarmonía en noviembre pasado, Martha Argerich, Lahav Shani y la Filarmónica de Róterdam regresan para un nuevo concierto dedicado a Beethoven y Bruckner. Martha Argerich y Lahav Shani forman en estos tiempos un dúo particularmente cohesionado, como lo atestiguan una serie de conciertos dados en los últimos años en la capital, incluyendo uno en noviembre de 2025. Esta vez, Argerich interpreta el Primer Concierto para piano de Beethoven, su favorito junto al Segundo, a pesar de lo que podría sugerir la popularidad de los siguientes, especialmente el Tercero y el Quinto. Director de la Filarmónica de Róterdam desde la temporada 2018-2019, Lahav Shani continúa con la audaz Sexta Sinfonía de Bruckner, un compositor que aprecia particularmente: «su música da la impresión no solo de mirar hacia atrás y abarcar la historia de la música, sino también de contemplar el futuro.» Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29230-rotterdam-philharmonic-orchestra-lahav-shani?itemId=145559

Orquesta del Teatro de la Ópera Nacional de París / Thomas Adès

Mon, 14 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

En un diálogo entre el Concierto para violín de Thomas Adès, una de las obras maestras de Ravel y la elocuente Sinfonía n° 1 de Elgar, tres universos aparentemente distintos se responden, revelando correspondencias secretas. « Nacidas del oído más refinado que jamás haya existido » (Debussy), las Valsas nobles y sentimentales de Ravel se imponen como uno de sus picos. Thomas Adès mantiene profundas afinidades con la música del compositor francés. Ambos creadores comparten un sentido del equilibrio y una maestría técnica, una maestría que estalla en Concentric Paths (2005), de las « capas de armonía inestables en movimiento perpetuo » del primer movimiento a la serenidad del último segmento. En 1908, la creación de la Sinfonía n° 1 de Elgar tuvo un triunfo inmediato. La obra se inscribe en la autobiografía sonora, siendo Elgar quien la describió como « una vasta experiencia de la vida humana ».

Orquesta de París / Alan Gilbert

Wed, 16 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es una Escocia legendaria, brumosa, melancólica y épica la que surge del arco de Joshua Bell antes de que la orquesta nos lleve, con Mahler, a una de las páginas más profundas y torturadas del repertorio sinfónico. Al igual que Mendelssohn con sus Hébridas y su Sinfonía n° 3, Max Bruch sucumbió con esta Fantasía a la moda de una Escocia mitificada por el poeta James Macpherson a finales del siglo XVIII. La obra de Bruch se basa, a diferencia de muchas otras, en auténticas melodías folklóricas. Quejas de amor y cantos de guerra se suceden al final de un arco virtuoso y lírico, llevando al oyente hacia el aire puro y el espíritu épico de las Tierras Altas. Monumental y sombría, la Sinfonía n° 6 de Mahler está impregnada del sentimiento del fatum, tanto que la esposa del compositor, Alma, le reprochó intentar el destino al obsesionarse tanto con la muerte. Una implacable dialéctica de sombra y luz se despliega constantemente, impulsada por la sutileza de una escritura tan densa como inquietante. Mahler cita Revelge, el lied más oscuro del Knaben Wunderhorn, así como sus desgarradores Kindertotenlieder, evocando la tragedia absoluta que es la muerte de los niños. La inmensa Final alterna el caos y la redención, la pasión y la desesperación, la frenesí y la aniquilación; Mahler hace oír golpes de martillo fatídicos: “el hombre recibe tres golpes del destino, de los cuales el tercero lo hace caer como un árbol.” Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29626-orchestre-de-paris-alan-gilbert?itemId=147765

Orquesta de París / Alan Gilbert

Thu, 17 Dec 2026 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es una Escocia legendaria, brumosa, melancólica y épica la que brota del arco de Joshua Bell antes de que la orquesta nos lleve, con Mahler, a una de las páginas más profundas y torturadas del repertorio sinfónico. Al igual que Mendelssohn con sus Hébridas y su Sinfonía n.º 3, Max Bruch sucumbió con esta Fantasía a la moda de una Escocia mitificada por el poeta James Macpherson a finales del siglo XVIII. La obra de Bruch se basa, además, a diferencia de muchas otras, en auténticas melodías folclóricas. Lamentos de amor y cantos de guerra se suceden al final de un arco virtuoso y lírico, llevando al oyente hacia el aire puro y el espíritu épico de las Tierras Altas. Monumental y sombría, la Sinfonía n.º 6 de Mahler está impregnada de la sensación del fatum, hasta el punto de que la esposa del compositor, Alma, le reprochó intentar el destino al mostrarse tan obsesionado con la muerte. Una implacable dialéctica de sombra y luz se despliega constantemente, sostenida por la sutileza de una escritura tan densa como inquietante. Mahler cita aquí Revelge, el lied más oscuro del Knaben Wunderhorn, así como sus desgarradores Kindertotenlieder, evocando la tragedia absoluta que es la muerte de los niños. El inmenso Finale alterna caos y redención, pasión y desesperación, frenesí y aniquilación; Mahler hace oír golpes de martillo fatídicos: «el hombre recibe tres golpes del destino, de los cuales el tercero lo hace caer como un árbol».

Retrato de orquesta

Thu, 07 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un dispositivo de video inédito, combinado con un trabajo de escenografía, dibuja el retrato de los instrumentalistas de la orquesta. Cada rostro se convierte en un teatro donde se encarnan tantos vínculos singulares con la música. Retrato de orquesta, o la Tercera Sinfonía de Beethoven como nunca se ha "visto". En esta nueva creación de la Philharmonie, esta obra maestra del repertorio sinfónico se metamorfosea en un retrato de la propia orquesta, a través de los músicos que la componen. Imaginado por el director Aurélien Bory, un ingenioso dispositivo escénico y de video proyecta en tiempo real el rostro de cada músico en una pantalla. Mientras tendemos a representar la orquesta como un conjunto coherente, sin poder distinguir con precisión a todos sus miembros, Retrato de orquesta resalta el vínculo personal que cada instrumentista mantiene con la música, hecho de trabajo, sacrificio, renuncia, placer y pasión. Cada individualidad compone, a modo de un cuadro viviente, este ser completo que es la orquesta, de tal manera que se hace perceptible, en todas sus matices, la infinita carga emocional de la música. Concierto con audiodescripción Las representaciones del jueves 7 y del sábado 9 de enero a las 20h se ofrecen con audiodescripción por la asociación Tout Terrain! Este dispositivo consiste en una descripción oral en tiempo real de los elementos visuales de la escena, transmitida a los espectadores ciegos y con discapacidad visual a través de auriculares. Así, el público puede empaparse plenamente de los diferentes decorados, trajes y movimientos escénicos de los artistas. Aunque el concierto está completo en nuestro sitio web, quedan lugares disponibles para beneficiarse de la audiodescripción. Para más información y reservas, contáctenos al 01 44 84 44 84 o por correo a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Con el apoyo de la Fundación VISIO. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/29208-portrait-dorchestre?itemId=145525

Retrato de orquesta

Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Retrato de orquesta

Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un dispositivo de video inédito, combinado con un trabajo de escenografía, dibuja el retrato de los instrumentistas de la orquesta. Cada rostro se convierte en un teatro donde se encarnan tantas relaciones singulares con la música. Retrato de orquesta, o la Tercera Sinfonía de Beethoven como nunca se ha "visto". En esta nueva creación de la Filarmónica, esta obra por excelencia del repertorio sinfónico se metamorfosea en un retrato de la propia orquesta, a través de los músicos que la componen. Imaginado por el director Aurélien Bory, un ingenioso dispositivo escénico y de video proyecta en tiempo real el rostro de cada músico en una pantalla. Mientras tendemos a representar la orquesta como un conjunto coherente, sin poder distinguir con precisión todos los miembros que la componen, Retrato de orquesta resalta el vínculo personal que cada instrumentista mantiene con la música, compuesto de trabajo, sacrificio, renuncia, placer y pasión. Cada individualidad compone, a la manera de una pintura viva, este ser a parte que es la orquesta, de modo que se vuelven perceptibles, en todas sus matices, la infinita carga emocional de la música. Concierto con audiodescripción Las representaciones del jueves 7 y del sábado 9 de enero a las 20h se ofrecen con audiodescripción por la asociación Tout Terrain! Este dispositivo consiste en una descripción oral en tiempo real de los elementos visuales de la escena, difundida a los espectadores ciegos y con discapacidad visual a través de unos auriculares. Así, el público puede sumergirse plenamente en los diferentes decorados, vestuarios y movimientos escénicos de los artistas. Aunque el concierto está completo en nuestra página web, siguen disponibles algunas entradas para beneficiarse de la audiodescripción. Para más información y reservas, contáctenos al 01 44 84 44 84 o por correo a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Con el apoyo de la Fundación VISIO.

Eternos

Thu, 14 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Lambert Wilson y la Orquesta Nacional de Île-de-France interrogan la figura romántica del héroe a través de la Sinfonía n° 3 « Heroica », obra prometéica y profundamente humanista de Beethoven, y Muerte y Transfiguración de Richard Strauss. ¿Qué significa « romanticismo »? La exaltación del individuo, el heroísmo. El héroe romántico es un pensador apasionado, idealista. Por ejemplo, es el Bonaparte republicano, un brillante y revolucionario que inspira a Beethoven su Sinfonía n° 3 « Heroica » – y que, al convertirse en Napoleón, le hará arrancar furiosamente la página de dedicatoria. El héroe también es el artista enfrentado a los tormentos de la creación. En su poema sinfónico Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración), a la edad de 24 años, Richard Strauss lo representa en el momento de pasar de la vida a la muerte, contemplando su obra para evaluar su contribución al bien de la humanidad. La orquesta posromántica, en majestuosidad, se pone al servicio de una reflexión metafísica. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29434-eternels?itemId=145909

Éclats John Adams (1)

Fri, 15 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Para celebrar el 80 aniversario de John Adams, el director británico interpreta tres obras emblemáticas del compositor estadounidense más interpretado en el mundo: una música animada de intensa vitalidad rítmica y ricas coloraciones orquestales. Creada en 2024 por Simon Rattle y la Orquesta Sinfónica de Londres, Frenzy es considerada una sinfonía en un solo movimiento. Según el compositor, "la pieza es generalmente animada y extrovertida, (…) con oleadas de metales similares a un tsunami y maderas que se agitan locamente". En Harmonielehre (1985), "las influencias de Mahler, Sibelius, Debussy y el joven Schönberg están omnipresentes". El Oratorio de la Pasión, The Gospel According to the Other Mary (2012) contiene, según Alex Ross (The New Yorker), "algunas de las músicas más poderosas y apasionadas de la carrera de Adams. Sobre todo, es una obra audaz: un artista popular y celebrado se ha aventurado en lo desconocido". Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29179-eclats-john-adams-1?itemId=145446

Éclats John Adams (2)

Sat, 16 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

El segundo concierto que celebra el 80 aniversario de John Adams presenta tres de sus clásicos y culmina en su última obra para piano y orquesta, con el solista Víkingur Ólafsson, su creador. Perfecto ejemplo del estilo minimalista del compositor, la fanfarria Short Ride in a Fast Machine fue creada en 1986 por la Pittsburgh Symphony Orchestra. En Shaker Loops, patrones melódicos repetitivos se entrelazan, creando una textura sonora en constante transformación; The Chairman Dances ofrece "temas a veces sinuosos y sentimentales, a veces llenos de valentía y saltos". En cuanto al concierto para piano "After the Fall", creado en 2025 por el pianista islandés Víkingur Ólafsson, el San Francisco Chronicle lo ha comparado con "la hermosa transparencia de la orquestación de Maurice Ravel y la atmósfera melancólica de la música nocturna de Béla Bartók".

Chostakovitch 10

Tue, 19 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegante y sustentada por la irresistible aleación del timbre de los instrumentos de viento, la Sinfonía concertante de Mozart ofrece la serenidad necesaria para afrontar el largo relato musical de Shostakóvich, lleno de drama y sarcasmo, balance secreto del estalinismo. Fue en 1778 cuando Mozart compuso, en el espíritu renovado del concerto grosso, una Sinfonía concertante para un cuarteto de maderas, que se comprometen en un diálogo tanto con la orquesta como entre ellos. Densificada por las numerosas imitaciones, la escritura pasa de la energía conquistadora a la serena cantilena, antes de adentrarse, con el asombroso Finale, en un laberinto de brillantes variaciones. Impresionante por su intensidad dramática, sus sonoridades lúgubres y heladas, la Sinfonía n.º 10 de Shostakóvich fue asociada, por el propio compositor, a la muerte de Stalin: un retrato caricaturesco del dictador parece ser el objeto del Scherzo, caracterizado por una grandeza épica desfigurada, implacable y aplastante. El Moderato inicial impacta por sus disonancias y estridencias paroxísticas, quebradas por el ímpetu de un vals irónico. En los dos amplios últimos movimientos, Shostakóvich introduce, a modo de "idea fija", un motivo melódico basado en sus iniciales, "DSCH", como para inscribir en su música su propia relación, contradictoria y torturada, con la era estalinista: es él quien resuena en la peroración, vigorosamente deletreado en los timbales, para despedirse del atónito oyente. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29674-chostakovitch-10?itemId=147796

Chostakovitch 10

Wed, 20 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegante y sostenida por la irresistible fusión del timbre de los vientos, la Sinfonía concertante de Mozart ofrece la serenidad necesaria para enfrentar el largo relato musical de Shostakóvich, lleno de drama y sarcasmo, un balance secreto del estalinismo. Fue en 1778 cuando Mozart compuso, en el renovado espíritu del concerto grosso, una Sinfonía concertante para un cuarteto de vientos, que entablan un diálogo con la orquesta pero también entre ellos. Densificada por las numerosas imitaciones, la escritura pasa de la energía conquistadora a la serena cantilena, antes de adentrarse, con el asombroso Finale, en un laberinto de brillantes variaciones. Impresionante por su intensidad dramática, sus sonoridades lúgubres y heladas, la Sinfonía n.º 10 de Shostakóvich fue asociada, por el propio compositor, a la muerte de Stalin: un retrato-caricatura del dictador parece ser el objeto del Scherzo, caracterizado por una grandeza épica desfigurada, implacable y aplastante. El Moderato inicial impacta por sus disonancias y estridencias paroxísticas, quebradas por el ímpetu de un vals irónico. En los dos amplios movimientos finales, Shostakóvich introduce, como “idea fija”, un motivo melódico basado en sus iniciales, “DSCH”, como para inscribir en su música su propia relación, contradictoria y tortuosa, con la era estalinista: es él quien resuena en la peroración, vigorosamente deletreado en los timbales, para despedirse del asombrado oyente.

Orquesta Sinfónica de Chicago / Klaus Mäkelä (1)

Thu, 21 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä al frente de la Orquesta Sinfónica de Chicago, de la que será el próximo director musical (a partir de septiembre de 2027), para dos noches de concierto. La primera confronta a Sibelius y Shostakóvich. Hay una conexión irrefutable entre Klaus Mäkelä y su compatriota Sibelius. Al frente de la Orquesta Filarmónica de Oslo, donde asumió sus funciones en 2020, el director había grabado (a la edad de solo veinticinco años) una integral de las sinfonías de Sibelius muy destacada. Una clara concepción de la forma, la valorización de las sutilezas de la orquestación y el sentido del contraste son algunas de las cualidades que entusiasman en Mäkelä. En la Filarmónica, dirige la Séptima Sinfonía, que es la misma obra que selló su entendimiento con los músicos de Oslo. El director, que otorga gran importancia al equilibrio de sus programas de concierto, la combina con otra obra que conoce bien: la Cuarta Sinfonía de Shostakóvich, una obra áspera y conmovedora que requiere una dirección capaz de elevarse.

Orquesta Sinfónica de Chicago / Klaus Mäkelä (2)

Fri, 22 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Segunda velada para Klaus Mäkelä y la Orquesta Sinfónica de Chicago. El joven director finlandés dirige la Novena Sinfonía de Gustav Mahler, un compositor que aprecia profundamente. Durante el confinamiento, Mäkelä aprovechó la pausa forzada de los conciertos para sumergirse en la música de Mahler y profundizar su cercanía con las partituras mismas. « Con Mahler, siempre queda algo por decir. Es un compositor de gran intensidad emocional. Por ello, su música nunca suena de la misma manera. Como las montañas: siempre te encantan, pero nunca son exactamente las mismas que la última vez que las contemplaste », confió en mayo de 2025 a Vrouwkje Tuinman. Tras dirigir la Séptima en noviembre con la Orquesta Concertgebouw, esta vez dirige la colosal Novena. De gran modernidad, esta partitura representa el adiós al mundo del compositor. Su inmenso alcance será reconocido desde su creación por el mundo musical. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29197-chicago-symphony-orchestra-klaus-makela-2?itemId=145513

Los invitados: las laureadas y laureados de las becas Menda

Sat, 23 Jan 2027 17:00:00 GMT

Entradas

Théâtre National de l'Opéra Comique

Gracias a la generosa donación de una mecenas, la Ópera-Comique y la Fondation de France otorgan cada año, desde 2020 y durante unos quince años, cinco becas a jóvenes cantantes solistas. La asignación de estas becas se basa tanto en criterios sociales como en la excelencia artística.

El alma romántica

Mon, 25 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La última sinfonía de Brahms, cumbre de una obra y crepúsculo de un siglo, el Concierto de Mozart, con el aroma de Sturm und Drang, y el «sueño de volar» de Mr. Suzuki tienen como denominador común el corno. Un instrumento romántico en el alma. Con la Orquesta Nacional de Île-de-France, de la cual es director musical, Case Scaglione se esfuerza por resaltar los timbres anónimos de la orquesta. Aquí, el corno, emblemático del romanticismo alemán. Brahms, profundamente ligado a él, lo integra en su música de cámara así como en su obra sinfónica, y solicita cuatro en su Cuarta Sinfonía. En 2025, las cinco miniaturas de Shin Kim convocan dos para rendir homenaje a Yoshikazu Suzuki, fallecido en 1992 durante una travesía del Pacífico en globo. La pequeña joya mozartiana ofrece, por su parte, la oportunidad a Stefan Dohr de mostrar todas las sutilezas del instrumento, que él representa no sólo como corno solista de la Berliner Philharmoniker, sino también como solista en el escenario internacional. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29435-lame-romantique?itemId=145910

Blomstedt 100

Wed, 27 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

No se podría soñar con una mejor cartelera, bajo la batuta del legendario e inquebrantable Herbert Blomstedt, que la última sinfonía de Haydn, maestro clásico, y un Sibelius en la cima de su fervor lírico y su moderno secreto. Magistral, la última sinfonía de Haydn fue creada en 1795, con un inmenso éxito, en el King's Theatre de Londres, lo que le valió su apodo. Impecablemente orgánica, se fundamenta en un juego de intervalos melódico-rítmicos que se encuentra en los cuatro movimientos, adoptando en ocasiones la apariencia de un lied, en otras la de un menúet, y fusionándose, en el magnífico Finale, con un tema popular croata lleno de robusta energía. En contrapunto, la Sinfonía n° 5 de Sibelius, compuesta en plena Revolución Rusa, se destaca por un heroico optimismo y un lírico galvanizante. Sibelius se muestra dividido entre aspiraciones modernistas y tradición épica, deseo de pureza y sentimiento nacional. El último movimiento, que es también el más conocido, encierra algunas de las más bellas inspiraciones melódicas del compositor, y uno de los temas se dice que le fue inspirado por el vuelo simultáneo de dieciséis cisnes: apodado "el llamado del cisne", ha sido objeto de citas en numerosas canciones pop, así como por Leonard Bernstein o John Coltrane. Un coral majestuoso domina la última parte, que concluye con seis poderosos acordes orquestales, como gritos, punctuados de silencio, lanzados a la posteridad.

Blomstedt 100

Thu, 28 Jan 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

No se puede soñar con un mejor programa, bajo la batuta del legendario e inalterable Herbert Blomstedt, que la última sinfonía de Haydn, maestro clásico, y un Sibelius en la cumbre de su vena lírica y su modernismo secreto. Magistral, la última sinfonía de Haydn fue creada en 1795, con un inmenso éxito, en el King’s Theatre de Londres, lo que le valió su apodo. Impecablemente orgánica, se basa en un juego de intervalos melódico rítmicos que se repite en los cuatro movimientos, adoptando a veces la forma de un lied, a veces la de un menuet, y mezclándose, en el espléndido Finale, con un tema popular croata lleno de robusta energía. En contrapunto, la Sinfonía nº 5 de Sibelius, compuesta en plena Revolución rusa, se destaca por un optimismo heroico y un lirismo galvanizador. Sibelius se muestra desgarrado entre aspiraciones modernistas y tradición épica, deseo de pureza y sentimiento nacional. El último movimiento, que es también el más conocido, contiene algunas de las más bellas inspiraciones melódicas del compositor, y uno de los temas se dice que le fue inspirado por el vuelo simultáneo de dieciséis cisnes: denominado "el llamado del cisne", ha sido citado en numerosas canciones pop, pero también por Leonard Bernstein o John Coltrane. Un coral majestuoso domina la última parte, que concluye con seis poderosos acordes orquestales, como gritos, punctuados de silencio, lanzados a la posteridad. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29676-blomstedt-100?itemId=147802

Orquesta de París / Bar Avni

Wed, 03 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Después de su primer concierto conjunto en mayo de 2026, la Orquesta de París vuelve a invitar a la ganadora del Concurso La Maestra 2024: Bar Avni dirige un programa totalmente anclado en el siglo diecinueve, con Midori como solista. Violinista de amplio repertorio (desde Bach hasta la música contemporánea), descubierta a una edad muy temprana por Zubin Mehta, Midori tiene un amor particular por el Concierto para violín de Mendelssohn. Una obra muy romántica pero también muy íntima, donde la virtuosidad nunca es gratuita, figura regularmente en sus programas de concierto. Bar Avni complementa esta "joya del corazón" (según el violinista Joseph Joachim) con dos partituras posteriores: el Siegfried-Idyll de Wagner, un poema sinfónico que retoma varios temas extraídos de la ópera Siegfried, y las Variaciones Enigma de Elgar. Compuestas a finales de siglo, estas se inspiran en amigos cercanos del compositor para sus variaciones. Estas se basan en un tema que no se conoce, ya que la música escuchada en la primera parte no es más que el contrapunto de una melodía que Elgar quiso mantener en secreto. REPRESENTACIÓN RELAX La representación del jueves 4 de febrero a las 20h forma parte del dispositivo inclusivo Relax. Este busca ofrecer un ambiente acogedor y relajado, basado en la aceptación de las reacciones y comportamientos de cada espectador, independientemente de sus necesidades (personas con discapacidad intelectual, cognitiva, múltiples discapacidades, enfermedad de Alzheimer, autismo, trastornos mentales,...). Los códigos del auditorio se flexibilizan, permitiendo al público vivir plenamente sus emociones, y salir o regresar al auditorio a su antojo. Para beneficiarse del acompañamiento Relax por agentes de recepción formados, contáctenos por teléfono al 01 44 84 44 84 o por correo a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Se le enviará un formulario para recoger sus necesidades. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29677-orchestre-de-paris-bar-avni?itemId=147799

Orquesta de París / Bar Avni

Thu, 04 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Después de su primer concierto conjunto en mayo de 2026, la Orquesta de París vuelve a invitar a la ganadora del Concurso La Maestra 2024: Bar Avni dirige un programa completamente anclado en el siglo diecinueve, con Midori como solista. Violinista de amplio repertorio (desde Bach hasta la música contemporánea), revelada muy joven por Zubin Mehta, Midori tiene un amor especial por el Concierto para violín de Mendelssohn. Obra muy romántica pero también introspectiva, donde la virtuosidad no es gratuita, se encuentra regularmente en sus programas de concierto. Bar Avni complementa esta "joya del corazón" (en opinión del violinista Joseph Joachim) con dos partituras posteriores: el Siegfried-Idyll de Wagner, un poema sinfónico que retoma varios temas extraídos de la ópera Siegfried, y las Variaciones Enigma de Elgar. Compuestas a finales del siglo, estas se inspiran en amigos y seres queridos del compositor para sus variaciones. Se basan en un tema que no conocemos, siendo la música escuchada en la primera parte solo el contrapunto de una melodía que Elgar quiso mantener en secreto. REPRESENTACIÓN RELAX La representación del jueves 4 de febrero a las 20h forma parte del dispositivo inclusivo Relax. Este busca ofrecer una atmósfera acogedora y relajada, basada en la aceptación de las reacciones y comportamientos de cada espectador, independientemente de sus necesidades (personas con discapacidad intelectual, cognitiva, múltiples discapacidades, enfermedad de Alzheimer, autismo, trastornos psíquicos, …). Las normas de la sala se flexibilizan, permitiendo a los públicos vivir plenamente sus emociones y entrar o salir de la sala a su antojo. Para beneficiarse del acompañamiento Relax por agentes de recepción capacitados, contáctenos por teléfono al 01 44 84 44 84 o por correo electrónico a accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Se le enviará un formulario de recopilación de necesidades. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29677-orchestre-de-paris-bar-avni?itemId=147800

Deslumbrante

Sat, 06 Feb 2027 13:00:00 GMT

Entradas: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Las ondas sonoras de Radiant Circles, la efervescencia juvenil y el poderoso lirismo de Rachmaninoff, una de las sinfonías del repertorio romántico más queridas del público: un programa de mil reflejos. Radiant Circles, de la compositora Augusta Read Thomas, comienza en una atmósfera suspendida y cristalina, la música transformándose en espirales vertiginosas, para culminar en una fanfarria enérgica. La obra de un músico de apenas 18 años, aún estudiante en el Conservatorio, el Concierto para piano n° 1 de Rachmaninoff – su Opus 1 –, sigue siendo una de sus partituras más entrañables. Culmina en la monumental cadencia del solista de su primer movimiento. La creación en 1883 de la Sinfonía n° 3 fue la ocasión de uno de los más grandes triunfos de Brahms: «los homenajes al compositor alcanzaron un grado de entusiasmo casi nunca igualado antes en Viena», escribió su biógrafo Max Kalbeck. Clara Schumann fue una ferviente admiradora: «¡Qué obra, qué poesía!» Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29234-eblouissant?itemId=145624

Filarmónica de Múnich / Lahav Shani

Sat, 06 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €123

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

El arco imperial de Anne-Sophie Mutter, figura ineludible del violín desde hace más de cuarenta años, toma el célebre Concierto para violín de Brahms, antes de que resuene la más majestuosa de las sinfonías de Schubert. Dotada de una interpretación de una seguridad absoluta, sustentada por un sonido generoso, Anne-Sophie Mutter ha construido su renombre sobre interpretaciones cuidadosamente estructuradas. Pilar de su repertorio, el Concierto para violín de Brahms – que grabó con Karajan – reina en el firmamento de la literatura para el instrumento. Sin embargo, su camino hacia la posteridad no estuvo exento de obstáculos: el propio Joseph Joachim, el dedicado, lo consideró inicialmente injugable, obligando al compositor a realizar importantes ajustes. En espejo, la Sinfonía n.º 9 de Schubert, que Mendelssohn reveló al mundo once años después de la muerte de su autor, ofrece una cima de la cual Schumann decía que constituía «el mayor logro de la música instrumental desde Beethoven».

Orquesta de París / James Gaffigan

Wed, 10 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Entre los misterios de la poesía simbolista y la expresión de una aspiración al trascendimiento místico, este programa excepcional nos lleva, a través de cuatro páginas musicales magníficas, a los confines del mundo erótico y de la vida espiritual. Fascinado, como Debussy, por el drama simbolista de Maeterlinck, Pelléas y Mélisande, Fauré ofreció una traducción musical de un refinamiento inaudito, en la que emergen especialmente la célebre Sicilienne, llena de frescura melódica, y la conmovedora marcha fúnebre que llora la muerte de Mélisande. Con una única gran corriente, pero incluyendo sin embargo episodios contrastantes, el Concierto para órgano de Poulenc recurre, entre la extrema sutileza, la virtuosidad y potentes acordes dramáticos, a todos los recursos del instrumento rey, sin dejar de rendir homenaje, de paso, al "maestro" Johann Sebastián Bach. Con un espíritu mucho más profano, el Preludio a la tarde de un fauno se presenta como una libre ilustración, por parte de Debussy, del célebre poema de Mallarmé. Ricos en sensualidad melódica y panteísmo voluptuoso, estos diez minutos orquestales brillan en el firmamento de la música francesa. Con su Poema del éxtasis, Scriabine ofrece, con sus texturas fascinantes y su energía indescriptible, la esencia de sus concepciones teosóficas sobre la fusión entre el hombre creador y la conciencia divina universal.

Orquesta de París / James Gaffigan

Thu, 11 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Entre los misterios de la poesía simbolista y la expresión de una aspiración al trascendimiento místico, este programa excepcional nos lleva, gracias a cuatro páginas musicales espléndidas, a las fronteras del mundo erótico y de la vida espiritual. Fauré, fascinado como Debussy por el drama simbolista de Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, dio una traducción musical de un refinamiento insólito, en la que emergen en particular la célebre Sicilienne, llena de frescura melódica, y la conmovedora marcha fúnebre en lamento de la muerte de Mélisande. El Concierto para órgano de Poulenc, que fluye de forma grandiosa pero que incluye episodios contrastados, recurre, entre la extrema delicadeza, la virtuosidad y los potentes acordes dramáticos, a todos los recursos del instrumento rey, sin dejar de rendir homenaje, de paso, al “maestro” Johann Sebastian Bach. De un espíritu mucho más profano, el Prélude à l’après-midi d’un faune se presenta como una libre ilustración por parte de Debussy del célebre poema de Mallarmé. Ricos en sensualidad melódica y panteísmo voluptuoso, estos diez minutos orquestales brillan en el firmamento de la música francesa. Con su Poème de l’extase, Scriabine ofrece, con sus texturas fascinantes y su energía indescriptible, la quintesencia de sus concepciones teosóficas sobre la fusión entre el hombre creador y la conciencia divina universal.

Titan

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La vitalidad rítmica de John Adams, el homenaje de John Williams en su nuevo concierto a tres gigantes del jazz - con el gran pianista estadounidense Emanuel Ax como solista - la primera gran obra sinfónica de Mahler: un programa deslumbrante. Con sus populares Chairman Dances, John Adams, el compositor estadounidense más interpretado en el mundo, presenta una obra con una energía eufórica, que ofrece "temas a veces sinuosos y sentimentales, a veces llenos de valentía y vibrantes". Una brillante virtuosidad habita también en el Concierto para piano que John Williams compuso específicamente para Emanuel Ax entre 2022 y 2025. Si la partitura evoca en cada uno de sus tres movimientos a un gigante del jazz - Art Tatum, Bill Evans y Oscar Peterson - y recuerda su sonido singular, trasciende el marco de un simple "concierto de jazz". En cuanto a la Sinfonía n.º 1 de Mahler, ruidos de la naturaleza, acentos de cabaret, temas populares y clímax impactantes irrigan esta obra que fusiona estilos con una ambición visionaria.

Carte blanche a Thomas Enhco

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €28 – €39

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

La Orquesta de Cámara de París da carta blanca a Thomas Enhco: este pianista fuera de serie fusiona con la elegancia de un funámbulo el mundo del jazz y el universo clásico, destacándose sin esfuerzo en ambos. El recorrido de Thomas Enhco refleja esta doble dirección desde la infancia, o casi. Quien ha tocado en los escenarios de festivales de jazz incluso antes de alcanzar la primera década, también se formó en piano clásico; desde entonces, ha colaborado tanto con grandes músicos de jazz como con, a partir de 2017, varios de los principales conjuntos orquestales. Creado en 2016, su dúo con la marimbista Vassilena Serafimova, en la frontera entre ambos mundos, se impuso de inmediato en los escenarios internacionales. No es sorprendente que ella participe en esta aventura con la Orquesta de Cámara de París, donde los timbres solistas (piano, violín, marimba) se complementan con los de diversos conjuntos (cuerdas u orquesta de cámara). Se incluyen obras compuestas por Enhco y obras clásicas – en particular, en un arreglo para piano y marimba, el Concierto para dos teclados BWV 1062 de Bach, un compositor al que Enhco y Serafimova habían dedicado un disco espléndido titulado Bach Mirror. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29335-carte-blanche-thomas-enhco?itemId=145795

Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse / Tarmo Peltokoski

Mon, 15 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

La Quinta Sinfonía de Bruckner con la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse y su director musical Tarmo Peltokoski, quien se cuenta entre los jóvenes directores más brillantes que han aparecido en la escena internacional en los últimos años. Director musical de la Orquesta del Capitole desde 2024, Tarmo Peltokoski también es director principal invitado en Róterdam y en la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, así como director musical de la Orquesta Filarmónica de Hong Kong a partir de la temporada 2026-2027: ¡una agenda particularmente ocupada para un director de veinticinco años! El repertorio del último romanticismo germánico – Bruckner, Mahler, Strauss… – es particularmente querido por Peltokoski, quien disfruta concentrarse en un número limitado de obras que dirige regularmente de memoria. En la Philharmonie, presenta el último concierto para piano de Mozart – en compañía de Mao Foujita – y la Sinfonía n.º 5 del maestro de Linz, una partitura con aires de catedral sonora. Nacida en la soledad, la sinfonía es una cumbre de escritura contrapuntística que culmina en un final fuera de lo común. Bruckner nunca la escuchó, ya que fue creada después de su muerte. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29319-orchestre-national-du-capitole-de-toulouse-tarmo-peltokoski?itemId=145778

Atlántico

Sat, 20 Feb 2027 13:00:00 GMT

Entradas: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Un panorama atractivo de música americana donde Gershwin y las obras de la compositora Florence Price, que gana popularidad, resuenan con la famosa Sinfonía «Del Nuevo Mundo», creada en Nueva York en 1893. Si la Suite de danzas de Florence Price toma su inspiración de las melodías tradicionales de América del Sur, Augusta Read Thomas diseñó Of Paradise and Light como una página «donde una delgada porción de paraíso y luz desciende para iluminar un jardín de flores coloridas», inscribiendo su obra en el legado del Adagio de Barber. En cuanto a la Sinfonía «Del Nuevo Mundo» de Dvořák, no cita explícitamente melodías afroamericanas, pero captura profundamente su espíritu. Rica en temas memorables, colores y ritmos impactantes, tuvo un éxito inmediato: «La gente aplaudía tanto que tuve que expresar mi agradecimiento desde mi camerino, como un rey», recordaba el compositor después de su estreno. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29236-atlantic?itemId=145626

Daniil Trifonov / Berliner Barock Solisten

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Después de que Daniil Trifonov haya revelado la juventud de Beethoven, los Berliner Barock Solisten explorarán su madurez a través de una de sus obras maestras, antes de celebrar a Carl Philipp Emanuel Bach, el más inventivo de los hijos del Cantor. ¿Se puede soñar con una introducción más hermosa que este Adagio y fuga de Mozart, cuyas "explosiones angulares" y "silencio sobrenatural" fueron subrayados por Robert Levin? Este espíritu de diálogo también habita en la obra juvenil de Beethoven, ya sea en su Concierto para piano n.º 0, escrito a los 14 años, atravesado por una franca virtuosidad, o en el Rondo (originalmente el último movimiento del Concierto para piano n.º 2), que le era tan querido. La búsqueda de lo absoluto culmina en la monumental Gran Fuga, concebida para cerrar su Cuarteto op. 130 antes de convertirse en una obra separada. En eco de esta audacia, la Sinfonía en mi bemol mayor de Carl Philipp Emanuel Bach seduce por su riqueza rítmica y su discurso decididamente no conformista. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert/29206-daniil-trifonov-berliner-barock-solisten?itemId=145522

Avant-scènes

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Con el apoyo de la Fundación Meyer, las Avant-Scènes distinguen a jóvenes solistas que realizan sus debuts parisinos con orquesta. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29453-avant-scenes?itemId=145933

A nuestros amores

Tue, 23 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

La Orquesta Nacional de Île-de-France, el director Georg Köhler y Erich Berghammer ponen la música en un nuevo matiz. La exaltación de los sentidos es el enfoque de este concierto en un formato atípico, "concierto olfativo" que abre a nuevas emociones. "La base de mi escritura musical, escribe Benjamin Attahir, es la partitura que Erich Berghammer ha creado a partir de resinas, flores y esencias vegetales. A cada atmósfera le corresponde un movimiento del concierto; estos momentos musicales están tejidos entre sí por transiciones progresivas, al igual que el cambio lento del aire impregnado de fragancias." Concierto de dramaturgia olfativa y solistas atípicos – la clarinete y el perfume, difundido por ventiladores – Love is louder se presenta como un verdadero caleidoscopio sensorial. Se prolonga en una sinfonía de sabores exaltada por el famoso vals Roses du sud de Strauss y la temática del amor, a la que responden la Obertura de Las bodas de Fígaro y La bella durmiente. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29436-nos-amours?itemId=145911

Felix Mendelssohn / Elias

Thu, 25 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Si hay un logro que realizó Mendelssohn con Elias, ¡fue el de arrancar a Berlioz gritos de admiración! ¡Y con razón, ya que la partitura, por su suntuosidad armónica y su riqueza, sigue siendo una obra maestra del oratorio romántico! Nacido en una ilustre familia de intelectuales judíos, Mendelssohn fue convertido al protestantismo por su padre a la edad de siete años. Sin embargo, no renunció a sus orígenes, y es lo que probablemente explica su deseo, tras el éxito de su oratorio Paulus, de optar por un tema del Antiguo Testamento, un libro común a las tradiciones cristiana y hebrea. Su elección recayó en la figura del profeta Elías, que encarna la transición entre un paganismo idolátrico, simbolizado por los sacerdotes de Baal, y la fe monoteísta. Gran conocedor del arte de Händel y sobre todo de Bach, logró con Elias la fusión del hieratismo religioso de la música sacra con el lirismo y la tensión dramática de la armonía romántica. La partitura, que otorga un lugar preponderante al coro respaldado por una amplia orquesta, incluye impresionantes corales, así como arias meditativas "metafísicas", en la gran tradición del oratorio. La presencia de diálogos llenos de fervor y de escenas de acción sugiere, sin embargo, que Elias viene a reemplazar, desde cierto punto de vista, la ópera que Mendelssohn nunca llegó a componer. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147807

Felix Mendelssohn / Elias

Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Si hay un logro que Mendelssohn alcanzó con Elias, ¡fue lograr que Berlioz exclamara de admiración! ¡Y con razón! La partitura, por su suntuosidad armónica y su riqueza, sigue siendo una obra maestra del oratorio romántico. Nacido en una ilustre familia de intelectuales judíos, Mendelssohn fue convertido al protestantismo por su padre a los siete años. Sin embargo, no renunció a sus orígenes, y esto explica, sin duda, su deseo, tras el éxito de su oratorio Paulus, de abordar un tema extraído del Antiguo Testamento, un libro común a las tradiciones cristiana y hebraica. Su elección recayó sobre la figura del profeta Elías, que encarna la transición entre un paganismo idolátrico, simbolizado por los sacerdotes de Baal, y la fe monoteísta. Gran conocedor del arte de Handel y, sobre todo, de Bach, logró con Elias la fusión del hieratismo religioso de la música sacra con el lirismo y la tensión dramática de la armonía romántica. La partitura, que otorga un lugar preponderante al coro apoyado por una amplia orquesta, incluye impresionantes corales, así como arias meditativas "metafísicas", en la gran tradición del oratorio. La presencia de diálogos llenos de fervor y escenas de acción sugiere, sin embargo, que Elias viene a reemplazar, desde cierto punto de vista, la ópera que Mendelssohn nunca llegó a componer. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29690-felix-mendelssohn-elias?itemId=147808

Beethoven 7

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ganador brillante, a los 18 años, del Concurso Long-Thibaud 2025, Saehyun Kim es el solista de uno de los conciertos más encantadores del repertorio, antes de que Myung-Whun Chung se enfrente a la exuberancia rítmica jubilosa de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven. Pianista que combina sensibilidad y brillantez, Saehyun Kim interpreta en su debut en la Philharmonie un concierto profundamente arraigado en los paisajes nórdicos, cuyo lirismo delicado se matiza en la cadencia del primer movimiento con un sentido de lo caballeresco típicamente lisztiano. Una misma fuerza emocional impregna la Sinfonía n.º 7 de Beethoven, cuya creación pública, bajo la batuta del compositor, fue un éxito rotundo: el Allegretto, corazón oscuro y hipnótico de la obra, debió ser bisado. Este triunfo oculta sin embargo la profunda originalidad de la partitura, que marca un giro decisivo: Beethoven explora aquí una vitalidad rítmica pura, que Richard Wagner calificará más tarde de "apoteosis de la danza".

Bach au cinéma

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Desde Jean-Luc Godard hasta Jonathan Demme, la música de Bach atraviesa el séptimo arte. Para esta noche excepcional, imágenes y música se responden, revelando bajo una nueva luz la potencia dramática y atemporal del Cantor. ¿Y si el cine nos enseñara a escuchar a Bach de otra manera? Ese es el desafío de este espectáculo concebido por Max Dozolme. En el escenario, la Orquesta Nacional de Île-de-France teje un diálogo inédito entre la música barroca y escenas de películas. Las obras maestras del compositor se convierten en la banda sonora de momentos cinematográficos elegidos: la villa suspendida del Desprecio, la aterradora danza de Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos... Así redescubrimos cuánto habita Bach en nuestro inconsciente colectivo: sus armonías resuenan tanto en la Nouvelle Vague como en el thriller, el cine histórico o la ciencia ficción. Una noche en forma de invitación a oír de otra manera, un puente tendido entre dos artes que nunca han dejado de conversar. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-avec-images/29437-bach-au-cinema?itemId=145912

Juliette y Romeo

Sat, 06 Mar 2027 09:00:00 GMT

Entradas: €16

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

¡Popular y apasionado, el rap enciende con sus ritmos un drama universal! La atemporal tragedia de la revuelta y el amor, la historia de Romeo y Julieta, musicada por Prokofiev, se cuenta aquí desde una perspectiva femenina a través de la voz y la orquesta. ¿Cómo contar hoy una historia de amor tan famosa como Romeo y Julieta? A las olas irresistibles de la orquesta sinfónica, esta audaz interpretación mezcla el teatro, con los resortes dramáticos de la tragedia y la potencia escénica del rap, así como la poesía, que se expresa en textos recitados por una voz contemporánea. Encarnación moderna de Julieta, esta voz permite explorar las emociones que atraviesan un personaje femenino poco iluminado, y revelar los múltiples rostros del amor – el de los amantes, pero también la piedad o el amor familiar. La tragedia de Shakespeare ha inspirado a Prokofiev páginas que rivalizan en fuerza y poesía, comenzando por la célebre Danza de los caballeros. A menudo ha inspirado el cine, y aquí renace bajo la cadencia del rap: como un solo corazón latiendo, la voz se fusiona con la orquesta para hacernos vibrar!

Orquesta Filarmónica / Esa-Pekka Salonen

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Imponente programa germánico: a una de las más magistrales sinfonías de Beethoven le sigue uno de los triunfos orquestales de Strauss: su imaginación instrumental y su brillantez alcanzan nuevas cimas. La anécdota es famosa: Beethoven rompió la página de título de la partitura de la Sinfonía n.º 3 que llevaba la dedicatoria a Bonaparte, tras enterarse de que este se había proclamado emperador. Finalmente, imprimió un texto declarando que la sinfonía "había sido compuesta en memoria de un gran hombre". La obra culmina en su Marcha fúnebre, de una fuerza evocativa sin igual. Nietzsche consideraba su Zarathustra como especialmente musical: "¿A qué categoría pertenece precisamente este Zarathustra? Casi me atrevería a clasificarlo en la categoría de las sinfonías". Si Mahler y Delius se inspiraron en la obra del filósofo, la contribución de Strauss sigue siendo la más célebre.

Clásicos de París

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

París es un paso obligado para numerosos compositores a finales del siglo XVIII: visibilidad asegurada para quienes son interpretados en la Ópera, en el Concert Spirituel o en el Concert de la Loge Olympique. Johann Christian Bach, Mozart y Haydn no son la excepción. Cuando París deja huella de los compositores, lo hace con obras. Seis sinfonías "parisinas" para Haydn, encargadas por la Société du Concert de la Loge Olympique, publicadas por Imbault. La 83, subtitulada "La Poule", es la primera publicada. Una sinfonía dedicada a la capital y un concierto que se convirtió en uno de los más célebres de Mozart, mientras él era parisino con su madre. Finalmente, una ópera creada en la Ópera para Johann Christian Bach, quien comparte con Haydn una gran notoriedad establecida en Londres, y con Mozart el amor por París. Para este programa de estilo galante, la Orchestre national d'Île-de-France recibe al director Reinhard Goebel, un gran conocedor de las músicas del siglo XVIII, cuya aproximación revolucionó con su conjunto Musica Antiqua Köln. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29438-paris-classique?itemId=145913

Atout Cordes

Wed, 10 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

La esplendor y la infinita plasticidad de las cuerdas se ponen al servicio de un programa de oscura intensidad, explorando los abismos de la expresividad musical y sus relaciones secretas con los dramas de la existencia y de la historia. Compuesta para celebrar el bicentenario del himno americano, Banner es una pieza a la vez crítica y fascinante, que confronta la melodía patriótica con diversas fuentes, himnos y canciones populares, para plantear musicalmente la cuestión del sentido de un aire nacional en la sociedad multiétnica de nuestro tiempo. Sombría y magnética, la Sinfonía "de cámara" de Shostakovich es una adaptación de su Cuarteto de cuerdas n° 8, partitura marcada por la destrucción de la ciudad de Dresde en febrero de 1945: su aspereza no tiene igual que la intensidad de su misterio y su desgarradora melancolía. En cuanto al alma inquieta de Mahler, ¿cómo no podría verse atrapada por el cuarteto más dramático de Schubert? A la vez poderosa y depurada por una sabiduría que parece venir del más allá, nunca macabra, la música de La Joven y la Muerte no propone solo una expresión de la muerte, sino bien un pensamiento sobre la muerte, cuya primera virtud, al meditar sobre la condición humana, es ayudar a vivir. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/29980-atout-cordes?itemId=148589

Atout Cuivres

Fri, 12 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Tras las cuerdas, los metales y percusión de la Orquesta de París demuestran la amplitud de su paleta dramática y sonora. Obras de Chabrier y Gounod acompañan las irresistibles hechicerías de Dukas y la poderosa solemnidad de Tomasi. Famoso en todo el mundo gracias a Fantasia de Walt Disney, donde Mickey lucha con su escoba, El aprendiz de brujo de Paul Dukas es una de las piezas más entrañables del repertorio sinfónico. El juego melódico-rítmico de la jubilación, la energía y el temor ante la pérdida de control refleja maravillosamente el espíritu de la balada de Goethe, y es un desafío apasionante que enfrenta brillantemente la transcripción para metales: restituir, en todo un degradado de timbres y matices, el encanto de una pieza tan narrativa como visual. Originariamente destinada a una ópera, Don Juan de Mañara, las Fanfarrias litúrgicas (que fueron primero « concertantes ») magnifican tanto el cálido lirismo como la potencia épica de los metales: conmovedor solo de trombón, furia apocalíptica, solemnidad coral, pero también evocación más precisa, en la última fanfarria, del impresionante espectáculo, tanto religioso como popular, que es la Semana Santa en Sevilla.

El Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París

Sun, 14 Mar 2027 15:00:00 GMT

Entradas

Théâtre National de l'Opéra Comique

Tres formidables pianistas del CNSMDP interpretan la obra completa para piano de Maurice Ravel, en un Foyer que él frecuentó asiduamente. Entradas: https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/le-conservatoire-national-superieur-de-musique-et-de-danse-de-paris

Giuseppe Verdi / El Troubadour

Tue, 16 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

El Círculo de la Armonía continúa explorando un repertorio verdiano que ha ocupado especialmente sus últimos años con Il Trovatore, una historia de amor, celos y venganza en una España medieval. Especializado en repertorios clásicos y románticos, El Círculo de la Armonía sigue el hilo cronológico que une a Gluck, Berlioz, pero también a Auber, Spontini o Cherubini, y hasta el gran repertorio romántico: Rossini, Donizetti y Verdi, entre otros. De este último, ha presentado La traviata durante la temporada 2024-2025 y Rigoletto en 2025-2026 en la Filarmónica. Ofrece una lectura vivificante, donde la música recupera sus colores originales y su teatralidad inherente, sostenida por un compromiso total del director, los músicos y los solistas. La ópera está llena de aires célebres, ya sean solistas (como « Di quella pira », donde Manrico llama a las armas para salvar a su madre, o el introspectivo « Tacea la notte placida », donde Leonora expresa su amor y dolor), dúos o coros, como el célebre coro de los forjadores. Entradas: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/opera-en-concert/29305-giuseppe-verdi-le-trouvere?itemId=145764

Orquesta de París / Klaus Mäkelä

Wed, 17 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

En 2023, Klaus Mäkelä ofreció un Belshazzar’s Feast de Walton de primera clase. Regresa al compositor para el Concierto para viola, con Antoine Tamestit como solista. Como contrapunto, el Brahms de la Obertura trágica y la Tercera Sinfonía. El viola francés Antoine Tamestit confiaba en 2021: «El primer concierto que preparé, estudié y luego interpreté con una orquesta fue el de Walton. Todavía lo encuentro tan difícil como hermoso. Es una obra de gran virtuosismo que demuestra una profunda comprensión del universo sonoro, de las técnicas y de las posibilidades de la viola. Me importa profundamente.» La creación del concierto – por Hindemith – hizo que el joven Walton, con razón, se convirtiera en uno de los compositores ingleses más importantes de la época. En cambio, el Brahms de la Obertura trágica y de la Sinfonía nº 3 es un hombre maduro en la cima de su celebridad desde hace tiempo; cada una de estas partituras, a su propia escala, demuestra su maestría tanto en el lenguaje musical como en la escritura orquestal. Recibida particularmente bien desde su creación, la Tercera Sinfonía tiene aires de balada nórdica en su esplendor.

Orquesta de París / Klaus Mäkelä

Thu, 18 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

En 2023, Klaus Mäkelä ofreció un Belshazzar’s Feast de Walton de primer nivel. Regresa al compositor para el Concierto para viola, con Antoine Tamestit como solista. Como contrapunto, el Brahms de la Obertura trágica y la Tercera Sinfonía. El violista francés Antoine Tamestit confesó en 2021: «El primer concierto que preparé, estudié y luego interpreté con una orquesta fue el de Walton. Lo encuentro aún hoy tan difícil como hermoso. Es una obra de gran virtuosismo que demuestra una profunda comprensión del universo sonoro, de las técnicas y de las posibilidades de la viola. Me toca profundamente el corazón.» La creación del concierto – por Hindemith – hizo del joven Walton, con razón, uno de los compositores ingleses más importantes de la época. El Brahms de la Obertura trágica y de la Sinfonía n.º 3 es, en cambio, un hombre maduro en la cima de su fama desde hace tiempo; cada una de estas partituras, en su propia escala, demuestra su dominio tanto del lenguaje musical como de la escritura orquestal. Particularmente bien recibida desde su creación, la Tercera Sinfonía tiene aires de balada nórdica en su deslumbrante belleza.

Orquesta Sinfónica de Boston / Andris Nelsons / Lang Lang (1)

Fri, 19 Mar 2027 18:00:00 GMT

Entradas: €13 – €178

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

El inmensamente popular Lang Lang lanza su integral de los conciertos de Beethoven con el primero, una obra que es a la vez soñadora y mordaz, antes de que la Orquesta Sinfónica de Boston y Andris Nelsons desplieguen los encantos de El pájaro de fuego. El Concierto para piano n.º 1 de Beethoven se impone como un retrato en tres actos de una vitalidad deslumbrante: el primer movimiento culmina en una cadencia virtuosa, el siguiente se eleva en una meditación suspendida en el tiempo, antes de que el final rebose de una energía irresistible. Este aliento vital encuentra un eco resplandeciente en El pájaro de fuego de Stravinski. Encargo de los Ballets Rusos de Diaghilev, esta partitura lujosa fue un golpe maestro que asentó de inmediato la reputación del compositor. Aunque aún se inscribe en el legado de su mentor Rimski-Kórsakov, lo supera con una audacia y una virtuosidad orquestales inauditas, llevándonos así a los confines de lo maravilloso.