Guía mundial de conciertos de música clásica

Sesiones Creativas de Lapiano

Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT

Este concierto está agotado.

Muziekgebouw Eindhoven (M)

Durante este día de conciertos, los alumnos y creadores locales mostrarán lo que han estado trabajando con dedicación y alegría en el último tiempo. Desde piezas de piano hasta composiciones originales y canciones: cada intérprete presenta música que en este momento les resuena más. En el escenario estarán músicos apasionados, en presentaciones en solitario y colaboraciones. Déjate sorprender por doce conciertos dinámicos llenos de musicalidad, creatividad y expresión. Puedes quedarte toda la tarde o venir a disfrutar de una parte del programa. Esta producción es parte de las Lapiano Creative Sessions, una iniciativa de Guido Lap donde creadores de la región desarrollan espectáculos sobre temas como la diversidad y la inclusión. Esto da lugar a producciones únicas que conmueven y conectan. En esta edición, las variantes juvenil y adulta se juntan en un solo programa, organizado desde la escuela de piano, composición y songwriting Lapiano. Entradas: https://mge.nl/agenda/lapiano-creative-sessions-2

Conciertos a la Luz de las Velas: Las cuatro estaciones de Vivaldi

Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw de Eindhoven! Disfruta durante este concierto de la música de Vivaldi bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi

Conciertos a la Luz de las Velas: Queen vs. ABBA

Sat, 29 Aug 2026 18:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a Muziekgebouw Eindhoven! Durante este concierto, un cuarteto de cuerdas interpretará clásicos de ABBA y Queen bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-queen-vs-abba-26

Philzuid

Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (TU Eindhoven)

En Philsurround, no estás sentado a distancia. Estás sentado en la orquesta. Los músicos están en círculo a tu alrededor, con el director en el medio. La música se mueve a tu alrededor, por encima de ti, a tu lado. Cada nota, cada respiración, cada vibración se siente cerca. No solo escuchas lo que se está tocando, lo sientes. La calidez de las cuerdas. El poder de los metales. La tensión que llena la sala cuando todo se reúne. Junto a otros oyentes, experimentas este momento desde adentro, como si fueras parte de la orquesta misma. Lo que una vez comenzó como una idea de aniversario única se ha convertido en un formato de concierto al que la gente vuelve, especialmente. Esta temporada, Philsurround presentará un hermoso programa sinfónico dirigido por Robert Kahn. El impacto está garantizado. Así que, adéntrate en la música, déjate llevar y ve a casa con una sensación diferente. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-92

Conciertos a la luz de las velas: Un homenaje a Hans Zimmer

Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la Muziekgebouw Eindhoven! Esta noche, el cuarteto de cuerdas Magic Strings presenta un tributo a Hans Zimmer. Disfruta de las icónicas bandas sonoras de películas como Piratas del Caribe, Mujer Maravilla, El Rey León y Gladiador bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-a-tribute-to-hans-zimmer

Conciertos a la Luz de las Velas: Lo Mejor de Ludovico Einaudi

Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras más conocidas para piano de Ludovico Einaudi. Disfruta de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ y ‘Divenire’ bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11-2

Conciertos a la Luz de las Velas: Lo Mejor de Ludovico Einaudi

Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw de Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras pianísticas más conocidas de Ludovico Einaudi. Disfruta de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ y ‘Divenire’ bajo la cálida luz de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-8

Curso: Un oído bien afinado

Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (M)

¿Quieres sacar más provecho de las piezas clásicas y sentirte más involucrado durante los conciertos? ¿O deseas entender mejor la música clásica? En este curso, la musicóloga Asja Zakhareva te mostrará de manera interactiva qué 'juegos' han escondido los compositores en su música. Descubre cómo desentrañar estos rompecabezas y déjate llevar por las emociones y el humor que se encuentran en las obras. Así, la música clásica no solo se vuelve comprensible, sino que enriquece tu vida diaria. Parte 1 – mié 16 sep 2026: En la primera parte descubrimos tres principios de escucha probados científicamente que hacen que la música te toque de verdad. Parte 2 – mié 23 sep 2026: En la segunda parte nos sumergimos en obras imaginativas del siglo XVI al XX que te invitan a formar tus propias imágenes. Parte 3 – mié 7 oct 2026: La tercera parte muestra cómo los compositores a lo largo de los años han encontrado formas diferentes de expresar emociones, y cómo tú, como oyente, puedes disfrutar aún más de ello. Parte 4 – mié 14 oct 2026: En esta última parte descubres maneras que te ayudan a mantener tu atención y estimular tu curiosidad, incluso en las piezas musicales más largas. Cuatro noches de curso interactivas en inglés con mucha música, donde aprendes haciendo. (Curso en inglés, no se requiere conocimiento previo) Experiencias de ediciones anteriores: “¡Me gustó el curso ya que es bastante amigable para principiantes y fácil de seguir! Disfruté mucho del buen equilibrio entre teoría y ejemplos. Creo que los ejemplos fueron muy bien elegidos.” “Me gustó el esquema con tres aspectos + todos los ejemplos y explicaciones. Y lo más importante, tu entusiasmo y tu amor por la música.” “¡Me encantó! Un poco de historia, un poco de teoría musical mientras jugábamos con la pieza y elementos de las diferentes épocas utilizando técnicas divertidas. ¡El presentador fue muy cautivador, amable, conocedor y divertido!”

Matteo Myderwyk

Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT

Entradas: €15

Muziekgebouw Eindhoven (M)

Tras la llegada de tres nuevos pianos de concierto Steinway & Sons para el Hertog Jan Hall y el Small Hall, MgE también ha dado la bienvenida a un nuevo piano de concierto Yamaha a M. Reconocido por su excepcional paleta tonal, el instrumento es ideal para jazz, pop, música contemporánea y actuaciones de fusión. La presentación festiva estará a cargo del pianista y compositor neerlandés Matteo Myderwyk. Durante este concierto especial, interpretará música de su nuevo álbum “Nocturnal Blues”: una colección de nocturnos impresionistas inspirados en la noche y los mundos sonoros de Debussy y Ravel. Con su estilo de interpretación aventurero, mostrará todo lo que el nuevo piano de concierto Yamaha tiene para ofrecer. La llegada de este nuevo instrumento fue precedida por un cuidadoso proceso de selección. Junto con la pianista y compositora turco-neerlandesa Elif Murat, MgE viajó a Hamburgo para seleccionar un instrumento entre varios pianos de concierto Yamaha. La elección recayó en un piano con un carácter excepcionalmente versátil, lo que lo convierte en un maravilloso complemento a los pianos de concierto Steinway & Sons del lugar. A lo largo del proceso de selección, MgE contó con el apoyo de Van Hoorn Piano’s, su socio de confianza para la afinación y el mantenimiento de sus pianos de concierto. La compra del nuevo piano de concierto Yamaha fue posible gracias al Municipio de Eindhoven, cuyo apoyo ayuda a fortalecer aún más la infraestructura musical de MgE. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/matteo-myderwyk

Arne Jesper Zeller

Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

A la edad de seis años, Arne Jesper Zeller (Alemania, 2006) tomó el violonchelo y nunca lo soltó. Su carrera ha ido en ascenso. Desde joven, llegó a los mejores maestros y ganó numerosos concursos. Su último trofeo fue el primer premio y el premio del público en el Concurso Internacional de Violonchelo de Budapest en 2025. Este año, fue semifinalista en el Concurso Reina Isabel. En 2024, ganó el Premio Internacional Pablo Casals. Todos estos logros lo llevaron por todo el mundo, incluyendo el Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller es elogiado por su aparente estilo de interpretación 'fácil', con el que interpreta obras de Bach, Mendelssohn y Weinberg, por nombrar solo tres géneros diferentes. Con las obras de Mendelssohn y Schumann, el violonchelista, acompañado por el pianista italiano Jacopo Giovannini, se adentra en el camino romántico. La segunda sonata de Mendelssohn es querida por su Adagio, en el que el compositor se inspiró en un coral del admirado Johann Sebastian Bach. Los Fünf Stücke im Volkston de Schumann son dulces pinturas que ya han encontrado su camino hacia los corazones del público en muchos arreglos. Con la Sonata de Bridge, el violonchelista y el pianista hacen una excursión a Inglaterra, donde el maestro del famoso Benjamin Britten compuso su Sonata bajo las preocupaciones de la Primera Guerra Mundial. Entradas: https://mge.nl/agenda/arne-jesper-zeller-2

Philzuid

Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Philzuid resalta a varios pioneros sinfónicos. En el menú principal brilla la mística visión Le Poème de l’Extase del compositor ruso Aleksandr Skrjabin. Se despliega un mundo sonoro interminable. A comienzos del siglo XX, los compositores buscaban una expresión más profunda. Los límites de la realidad tonal reconocible se expandieron poéticamente. Los compositores de toda Europa revelaron nuevas dimensiones en sonido, ritmo y estructura. Una de las obras maestras absolutas de ese período es Le Poème de l’Extase de Aleksandr Skrjabin. Como nunca antes, Skrjabin juega con armonías exuberantes y colores sonoros. Música de ensueño para el interior de tus ojos. Skrjabin creía intensamente que la música tiene el poder de cambiar el mundo. En su Le Poème de l’Extase, Skrjabin se inspira en la teosofía. Según esta doctrina religiosa, el ser humano posee poderes místicos que nos permiten liberarnos de la existencia física y terrenal, en busca de un nivel de existencia superior. La obra de Skrjabin culmina en un canto jubiloso a la vida, donde el alma humana alcanza lo más alto. El Primer concierto para violín del compositor polaco Karol Szymanowski rara vez se puede escuchar en las salas de conciertos. En la obra de cinco movimientos, el viajero Szymanowski experimenta con timbres orientales y paisajes sonoros exóticos. Durante media hora, el oyente se siente en otro mundo. El solista de violín puede deleitarse con algunos pasajes auténticamente románticos. Con su paleta sonora caleidoscópica, esta moderna pieza maestra es perfecta para la ‘Ganadora del Concurso Reina Isabel’ Sylvia Huang. Una violinista talentosa que disfruta descubriendo joyas desconocidas del violín y también ha tenido un gran éxito con su GoYa Quartet de Ámsterdam. Entre tanto, el genio impresionista Maurice Ravel ofrece una verdadera fiesta de colores. Para sus danzantes Valses nobles et sentimentales, el maestro francés da la vuelta sutilmente al vals y, de paso, crea una de sus composiciones más deliciosas.

Ronda 2: Ten.Solo.Percussion

Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Una noche, un escenario, diez de los mejores jóvenes percusionistas del mundo. La Ronda 2 forma el corazón clásico de la Competencia Internacional de Percusión TROMP: una noche de recitales en torno a un repertorio cuidadosamente seleccionado por el jurado. Aquí escucharás cómo cada artista hace suyo el music. La misma selección, diez interpretaciones, cada una con sus propios colores, ideas y elecciones. Las notas en la página permanecen iguales, pero el color que cada intérprete les da es palpable y diferente. Diez artistas excepcionales se presentan juntos en una sola noche, transformando la música en algo completamente personal, donde cada uno imprime su sello en el conjunto. Competencia Internacional de Percusión TROMP 2026 La Competencia Internacional de Percusión TROMP 2026 se llevará a cabo del 19 al 27 de septiembre de 2026 en Eindhoven. Este evento bianual se considera a nivel mundial la competencia más importante para la percusión solista y ofrece un escenario a los jóvenes percusionistas más talentosos del mundo. Para la edición de 2026, el formato ha sido renovado, poniendo más énfasis en la identidad artística de los participantes. La Competencia Principal (TIPC 2026) reúne a diez artistas de élite seleccionados que viajarán a Eindhoven para presentar su propio programa único, que va desde lo clásico hasta lo electrónico y contemporáneo. La Ronda 1 (“Aquí estoy”) consiste en diez recitales de 35 minutos en CKE, donde el público puede moverse libremente entre tres espacios diferentes. La Ronda 2 es una noche de recital clásico en la Kleine Zaal del Muziekgebouw Eindhoven, donde todos los diez participantes interpretan el mismo repertorio elegido por el jurado, cada uno con una interpretación completamente única. La Ronda 3 (“Postales del Futuro”) transforma la Paterskerk en un paisaje sonoro continuo, con músicos dispersos por el espacio y el público moviéndose libremente. La obra central es Seismisms de Yannis Kyriakides. La Final consistirá en tres finalistas que, junto con un equipo artístico, crearán un recital personal de 35 minutos, que incluirá un estreno mundial de Malika Kishino y material base especialmente compuesto para ellos por Genevieve Murphy. Entradas: https://mge.nl/agenda/ten-solo-percussion

Nancy Zeltsman se encuentra con la Percusión del CvA & Universidad de Chopin

Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Incluso en medio del festival, toma un descanso y deja que la música llegue a ti. Durante este íntimo concierto de almuerzo, Nancy Zeltsman reúne a estudiantes del Conservatorio de Ámsterdam y de la Universidad de Música de Chopin para algo cálido, acústico y cercano. Juntos interpretan música del álbum de Zeltsman ‘Drinking Water’, sencilla e íntima. No hay un gran escenario, ni adornos, solo marimba y una sala llena de oyentes. No necesitas saber nada de percusión para disfrutarlo. Entra durante tu pausa para el almuerzo, quédate para todo el set, y deja que sea la hora más fácil y hermosa de tu día. Después del concierto Un concierto de almuerzo, por supuesto, no está completo sin un delicioso almuerzo. Por eso, después del concierto, disfrutarás de una sabrosa sopa casera y pan recién hecho en la Stadsfoyer. Puedes pedir esto directamente con tu entrada. ¿Te quedas un poco más? ¡Encantador!

Queen Sinfónico

Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

En su país natal, la República Checa, Michael Kluch y su banda Queenie han estado tocando ante audiencias con entradas agotadas durante años, y también son increíblemente populares en el extranjero. En 2023, la banda ofreció un espectáculo espectacular en el Muziekgebouw Eindhoven, y en 2026 regresarán, junto con la orquesta sinfónica The Magic Strings and Friends! ¡Canta y baila junto a “We Will Rock You”, “The Show Must Go On” y, por supuesto, “Bohemian Rhapsody”! ¡Todos los grandes éxitos estarán presentes! Esto no será solo un concierto; la banda y la orquesta ofrecerán un tributo y una fiesta con guitarras, tambores, teclados, violines, cellos y metales. ¡Va a ser un verdadero espectáculo! Entradas: https://mge.nl/en/agenda/queen-symphonic

Johannes Fischer se encuentra con Boston Conservatory at Berklee & ESART

Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Incluso en una pausa en medio del festival, con una hora en la que se superan las fronteras musicales. Este concierto de almuerzo trae al percusionista alemán Johannes Fischer junto a estudiantes del Boston Conservatory at Berklee y ESART Portugal. Fischer es una de las voces más importantes en la percusión clásica contemporánea, profesor en la Musikhochschule Lübeck y activo en escenarios de todo el mundo. Aquí comparte el escenario con jóvenes músicos de dos de los mejores conservatorios, donde el talento de Europa, Estados Unidos y Portugal se encuentra en una hora concentrada de música. No necesitas saber nada de percusión para disfrutarlo. Pasa durante tu pausa para el almuerzo, quédate para toda la actuación y deja que sea la hora más relajante de tu día. Después del concierto, un concierto de almuerzo, por supuesto, no está completo sin un buen almuerzo. Por eso, después del concierto disfrutarás de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en la Stadsfoyer. Puedes pedirlo directamente con tu entrada. ¿Te quedas un rato más? ¡Genial!

Philzuid

Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La Consagración de la Primavera del compositor ruso Igor Stravinsky es una de las obras más revolucionarias jamás escritas. Durante el Concurso TROMP, Philzuid une este hito a una obra espectacular de Toru Takemitsu. En el marco del Concurso TROMP, Philzuid da nueva vida a varias obras maestras del siglo XX. Por supuesto, en el programa principal no puede faltar La Consagración de la Primavera de Stravinsky. La inigualable fuerza de la majestuosidad del sacrificio primaveral de Stravinsky sigue siendo inspiradora. El ritmo primitivo y danzón y el lenguaje melódico y emocional de la Sacre han inspirado a numerosos compositores. En 1913, un joven Stravinsky completó su obra maestra, por encargo del poderoso impresario ruso Sergej Diaghilev y en colaboración con el coreógrafo Vaslav Nijinsky. El ballet y la música provocaron un estreno polémico. El ritual de danza pagana en el que una joven se danza hasta la muerte para los dioses impactó profundamente al público parisino. Los ritmos asimétricos y contundentes todavía tocan el alma de todos. La explosión de Stravinsky va acompañada de dos obras orquestales rituales afines. Los tonos de arcoíris atmosféricos del Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy encienden un mundo de sueños inaudito. Esta obra emblemática de Debussy es música puramente impresionista. Música llena de matices de color que se debe experimentar en vivo, al igual que el espectáculo de percusión From me flows what you call time del japonés Toru Takemitsu. En su obra, Takemitsu conecta el espíritu zen de la música japonesa con la tradición clásica occidental y el impresionismo. Esta naturaleza meditativa se puede escuchar bien en este excepcional concierto para cinco percusionistas y orquesta. Takemitsu escribió From me flows what you call time por encargo del centenario Carnegie Hall de Nueva York en 1990. En la obra serena, los cinco percusionistas representan los elementos de la naturaleza: agua, fuego, tierra, viento y aire. Toda la sala se sumerge en un ritual sonoro mágico. Cinco percusionistas dirigidos por el especialista Dominique Vleeshouwers asumirán este reto junto a Philzuid. En colaboración con Tromp Percussion. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-67

Ceremonia Final y de Entrega de Premios TROMP 2026

Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¿Qué sucede cuando le das a tres percusionistas internacionales solo tres días para crear un recital completamente nuevo junto con compositores, músicos y un artista visual? El 27 de septiembre, verás el resultado: tres programas personales de 35 minutos llenos de nuevas obras, colaboraciones en vivo y estrenos mundiales. La Final TROMP no es una noche donde se interpretan las mismas piezas una al lado de la otra. Cada finalista crea su propio universo artístico, desarrollado en colaboración con el renombrado conjunto neerlandés Het Muziek, la compositora japonesa Malika Kishino, la dramaturga y creadora escocesa Genevieve Murphy, y el artista visual Jurjen Alkema. El resultado: tres estrenos mundiales en una sola tarde.| En el corazón de cada programa hay una nueva composición de Malika Kishino para percusión solista y conjunto. Además, Genevieve Murphy crea material específicamente diseñado para cada solista. El resultado son tres experiencias completamente distintas que revelan no solo cómo se toca, sino, más importante, quién es como artista. Durante la Final de Percusión TROMP, todo se une. Las audiencias, los creadores, los programadores y los profesionales internacionales experimentan cómo los percusionistas trabajan a través de disciplinas con los últimos desarrollos artísticos, presentados en una de las salas de conciertos más distintivas de los Países Bajos. Es una tarde en la que la nueva música cobra vida ante tus ojos, donde las elecciones artísticas se vuelven visibles, y donde el futuro de la percusión se despliega en vivo en el escenario. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/tromp-2026-final-award-ceremony

InAlto

Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Debes escuchar el Vespro della Beata Vergine al menos una vez en tu vida, los Vesper de la Virgen María de Claudio Monteverdi. Según muchos, este himno teatral de alabanza es la música más hermosa del período barroco temprano. El conjunto barroco belga InAlto, que grabó la obra en CD, reunió tantos instrumentos auténticos como fue posible para recrear el sonido original de esta música profundamente conmovedora. Por ejemplo, utilizan una copia de un órgano de 1578 que representa el sonido que alguna vez debió haber inspirado a Monteverdi. El carácter de los diversos cantos, a menudo solistas, varía desde cantos gregorianos simples hasta una polifonía ricamente tejida. InAlto aborda esta música en un espíritu de música de cámara, cantando y tocando sin un director. La música de Monteverdi representa la transición del Renacimiento al Barroco. Estuvo entre los primeros en componer óperas, y su afinidad por el género es claramente audible en esta obra sacra. Él da color a la música mediante el uso de instrumentos de viento tempranos como el cornetto y el trombón, junto a los instrumentos de cuerda habituales, incluida la viole da braccio (violín de brazo). Los Vespers de la Virgen María fueron dedicados al Papa Pablo V. El propio Monteverdi viajó a Roma para presentárselos al Papa, utilizando los Vespers para solicitar un puesto en la capilla papal. No obtuvo ese puesto, pero fue nombrado maestro de capilla en la Basílica de San Marcos en Venecia. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/inalto

Elizabeth Goh

Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

La pianista singapurense Elizabeth Goh es conocida por su enfoque musical aventurero. Toca tanto el piano de concierto clásico como el piano de juguete, abriendo nuevos mundos sonoros con una imaginación destacada. Actualmente, Elizabeth cursa su segundo año de maestría en el Conservatorio de Ámsterdam, donde es guiada por David Kuyken, Frank van de Laar y Ralph van Raat. Ha ganado, entre otros, el segundo lugar en el Concurso Internacional de Piano Schimmel en Alemania y ha sido seleccionada como finalista para Dutch Classical Talent 2026/2027. En este concierto de almuerzo, las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan. Composiciones de Mattias Spee y Appollon Kalamenios, historias y un actor mimo se unen en un recital que invita a reflexionar sobre el papel de la imaginación en un mundo inquieto. Después del concierto Un concierto de almuerzo, por supuesto, no está completo sin un delicioso almuerzo. Por eso, después del concierto, podrás disfrutar de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en la Stadsfoyer. Esto se puede solicitar directamente con tu entrada. ¿Te quedas un rato más? ¡Encantador!

Boris Giltburg

Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Boris Giltburg fue indispensable cuando Muziekgebouw Eindhoven seleccionó tres nuevos pianos de concierto en Hamburgo. Esta noche, Boris Giltburg tocará dos de los nuevos pianos, por primera vez desde que los Steinways llegaron a Muziekgebouw Eindhoven: un piano antes y otro después del intermedio. El pianista ruso-israelí fue el ganador en 2013 de uno de los concursos de piano más difíciles del mundo, el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas. Desde entonces, ha construido una gran carrera. Giltburg reunirá todas sus fuerzas para un programa con música de Bach a Rachmaninov. Este es, más o menos, un corte transversal del repertorio pianístico. "Gaspard de la nuit" de Ravel es un gran desafío para cualquier pianista: una de las piezas más difíciles de la literatura pianística. Ravel se basó en tres poemas. Él mismo dijo sobre su música, que en muchos aspectos es fantástica: ‘Gaspard fue un verdadero diablo durante su creación, pero eso es completamente lógico porque fue él quien escribió los poemas.’ Entradas: https://mge.nl/agenda/boris-giltburg

Conciertos a la Luz de las Velas: Las cuatro estaciones de Vivaldi

Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la Paterskerk! Experimenta la música de Vivaldi y más durante este concierto prolongado en el cálido resplandor de la luz de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-vivaldis-four-seasons-more-3

Conciertos a la Luz de las Velas: Tributo a Queen y The Beatles

Sat, 03 Oct 2026 19:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la hermosa ambientación de la Paterskerk! Un cuarteto de cuerdas realizará un tributo a Queen y The Beatles esta noche. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-tribute-to-queen-the-beatles

Noé Inui

Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Es el maestro de las suites para un solo instrumento: Johann Sebastian Bach. Es un género exigente en el que el músico inevitablemente debe exponerse. El violinista Noé Inui acepta el desafío con las Primeras y Segundas Suites de Bach y con la Sonata para violín No. 6 del belga Eugène Ysaÿe (1858–1931), escrita en el espíritu de Bach. Ambas suites de Bach —de las cuales el magnífico movimiento final de la No. 2, la Chaconne, ha cobrado vida propia— y la acrobática sonata de Ysaÿe revelan el violín en todas sus posibilidades y dan al solista la oportunidad de brillar en la virtuosidad musical. Al igual que Bach, Ysaÿe escribió seis sonatas solistas, pero a diferencia de Bach, dedicó cada una de ellas a amigos y contemporáneos admirados. La sexta fue dedicada al violinista y compositor español Manuel Quiroga, lo que explica las influencias españolas, como la claramente reconocible Habanera. Todas las seis sonatas son terriblemente difíciles, llenas de dobles cuerdas, trabajo de dedos vertiginoso y exigentes retos para la entonación. Ysaÿe escribió sus sonatas en 1923 en un periodo de tiempo muy corto. Se dice que le tomó solo un día componerlas. En cualquier caso, es impresionante que lograra dar a cada sonata su propio carácter. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/noe-inui

Philzuid

Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Con su War Requiem, Benjamin Britten creó una misa atemporal y conmovedora para todas las víctimas de guerra. Philzuid abrirá todos los registros para una actuación excepcional. Las atrocidades de ambas guerras mundiales fueron sin precedentes. Incluso hoy vivimos en una época llena de estruendo de armas. En 1962, el compositor Benjamin Britten completó una emotiva misa de muertos para todas las víctimas de guerra, tanto entonces como ahora. Su War Requiem toca el corazón y el alma. Britten presentó una obra imponente para tres solistas vocales, coros, órgano y gran orquesta. La razón de su requiem fue la resurgida catedral de Coventry, que fue tan gravemente dañada durante la Segunda Guerra Mundial. El 14 de noviembre de 1940, casi toda Coventry fue reducida a cenizas por los bombardeos alemanes, incluida la catedral monumental. Por un milagro de Dios, la torre y la aguja se conservaron. En 1962, la nueva catedral de San Miguel finalmente se reconstruyó y la misa de una hora y media de Britten sonó durante la inauguración oficial. Como un pacifista y humanista convencido, Britten vio su nuevo requiem como un desahogo perfecto para todas sus emociones. Pronto quedó claro que el War Requiem se convertiría en una de las composiciones más importantes de Britten. Tomando como base la misa de muertos en latín, su requiem cobra aliento sobre todo gracias a la genial poesía del poeta y soldado Wilfred Owen. Sus dolorosos y personales poemas no dejan nada a la imaginación. Owen estuvo inmerso en la destructiva guerra de trincheras durante la Primera Guerra Mundial y logra penetrar profundamente en el dolor de esta guerra inútil. En una época en la que los Países Bajos y el mundo vuelven a armarse alegremente, la música de Britten y la poesía de Owen levantan un dedo de advertencia. Para esta monumental actuación, Philzuid se une con los coros Groot Omroepkoor, Studium Chorale y Schola Puerorum para interpretar la obra maestra de Britten. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-69

Coro Tenebrae

Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Experimenta la absoluta élite de la música coral. Descrito como “fenomenal” (The Times) y “emocionalmente hermoso” (Gramophone Magazine), el galardonado coro británico Tenebrae es uno de los conjuntos vocales más destacados del mundo. Bajo la dirección de Nigel Short, Tenebrae se sumerge en la agitada historia de la Inglaterra del siglo XVI, cuando los Tudor estaban en el poder. Una época en la que el país fue sacudido entre la lealtad a la Roma católica y un emergente nacionalismo protestante. Aunque William Byrd y Thomas Tallis dominan hoy las listas de éxitos Tudor, Tenebrae demuestra que sus contemporáneos Robert White y William Mundy merecen la misma fama. Como especialistas en polifonía británica, los cantantes revelan el profundo poder espiritual de esta época. Déjate llevar por los monumentales motetes de Mundy y White, una magistral misa de Byrd y el profundamente conmovedor himno de Tallis If ye love me. Entradas: https://mge.nl/agenda/tenebrae-choir

Bamberger Symphoniker

Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Bamberg, en el norte de Baviera. No es una metrópoli, de hecho, es una pequeña ciudad, pero… Aquí, en 1946, miembros de la Orquesta Filarmónica Alemana de Praga y otros músicos bohemios y moravos se reunieron, personas que habían sido desplazadas de sus hogares por la guerra. Se decidió establecer una nueva orquesta. Desde entonces, la orquesta se ha convertido en sinónimo de la ciudad de Bamberg: más del 10% de sus habitantes tienen un abono para los Bamberger Symphoniker. Esta orquesta de primer nivel, con su distintivo sonido oscuro, redondeado y radiante, se ha convertido en una de las más viajadas del mundo y ha actuado en más de 500 ciudades a nivel global. Con la violinista japonés-estadounidense Midori como solista, se une a una de las grandes violinistas de nuestro tiempo. ‘Uno en mi bemol está corriendo por mi mente’, reportó Mendelssohn en una carta a un amigo en 1838. Se refería a que un nuevo concierto para violín estaba en su cabeza y no le dejaba en paz. Y así nació un concierto que representa el lado más grácil del Romanticismo. Los pensamientos de Bruckner también trabajaron horas extras, pero esta vez para su Novena Sinfonía. Eso fue menos placentero: nunca logró completar su final. Por esa razón, solo se suelen interpretar los primeros tres movimientos – que, de la pluma de Bruckner, sigue siendo una poderosa experiencia. Los Bamberger Symphoniker son los intérpretes ideales del repertorio romántico alemán: ‘Porque aquí se ha logrado algo que rara vez tiene éxito: abrir no solo espacios emocionales, sino también intelectuales a través de la música’ (Süddeutsche Zeitung). Entradas: https://mge.nl/en/agenda/bamberger-symphoniker

Philzuid

Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La música puede elevar y llevar al ser humano como ningún otro medio. Philzuid deslumbrará con El fuego de los dioses de Stravinsky y el Concierto para violonchelo de Elgar. Con su sublime suite El fuego de los dioses, Igor Stravinsky lleva a cada oyente a una trance. El latido tumultuoso de esta música no deja a nadie indiferente. En 1910, la composición del ballet El fuego de los dioses marcó la gran ruptura para el joven audaz Stravinsky. Con audacia, completó de inmediato una obra maestra para el legendario impresario Sergej Diaghilev de la compañía de danza Ballets Russes. Las llamativas plumas del mítico El fuego de los dioses aún siguen cautivando la imaginación. El mito de cuento de hadas detrás de la composición en realidad no importa tanto. El fuego de los dioses es el arma secreta en la lucha contra el cruel mago Kashchei. Pero ese mismo El fuego de los dioses también simboliza victoria, resurrección y un nuevo comienzo radical. En la apasionante partitura, Stravinsky evoca el despertar y la ignición con una serie de magníficas melodías, culminando en un final estruendoso que garantiza escalofríos a los oyentes. Esa misma sensación febril provoca el famoso Concierto para violonchelo de Edward Elgar. Música de violonchelo de una belleza conmovedora que es lo más sagrado para cualquier violonchelista solista. El concierto para violonchelo, completado en 1919, sería la última gran obra orquestal que Elgar completó por completo. Para Elgar fue la manera de procesar las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y convertirlas en sonidos sanadores. Hace sesenta años, el sentido lírico del concierto de Elgar alcanzó renombre mundial cuando la violonchelista británica Jacqueline du Pré llevó la obra a una nueva dimensión. Desde ese momento, este famoso concierto para violonchelo se ha convertido en el Olimpo para cada violonchelista de recto carácter. En cuatro movimientos, Elgar recorre toda la paleta emocional. Ahora, Philzuid ha reclutado al violonchelista belga-israelí Liav Kerbel para dar un nuevo aire fresco y creativo a la partitura de Elgar. Kerbel ya ha compartido escenario con estrellas como Mischa Maisky y Maxim Vengerov. Philzuid da un amplio lugar al joven talento finlandés de la dirección, Emilia Hoving. Para completar el programa, Hoving y Philzuid sorprenderán con brillantes paisajes sonoros del siglo XX para orquesta del británico Ralph Vaughan Williams y la joven compositora checa Vítezslava Kaprálová, quien falleció prematuramente. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-71

Vassilis Varvaresos & Iordanis Arzoglou

Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

En 2025, Muziekgebouw Eindhoven adquirió dos nuevos pianos de cola Steinway, un evento que ocurre solo una vez cada diez años. Dos pianos de cola no suelen aparecer juntos en el escenario, por lo que este concierto ofrece una oportunidad rara para escucharlos en toda su gloria. Detrás de los pianos están los pianistas griegos Vassilis Varvaresos e Iordanis Arzoglou. El programa presenta arreglos para dos pianos de conciertos de Kevin Puts (EE. UU., 1972) y Frédéric Chopin. Varvaresos es un pianista de gran renombre y muy familiarizado con el repertorio pianístico romántico. La pregunta “¿se puede realmente interpretar un concierto completo de Chopin en dos pianos de cola?” por lo tanto, no suscita muchas dudas: si Varvaresos dice que sí, entonces ciertamente se puede. En su querido Segundo Concierto para Piano, Chopin eligió por encima de todo el lirismo de las notas, con la virtuosidad como un segundo inmediato. El compositor estadounidense Kevin Puts hace algo similar. Con 'Noche', el ganador del Premio Pulitzer creó un concierto soñador y lírico en el que no rehuye la tonalidad, pero tampoco la persigue activamente. No hay grandes temas que se aposenten en tus oídos, ni despliegues heroicos de fuerza, sino más bien una búsqueda de dónde la orquesta y el piano pueden encontrarse en sonido, color y estructura. Puts escribió la obra para su compañero estadounidense, el pianista, director y profesor Jeffrey Cohen. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/vassilis-varvaresos-iordanis-arzoglou

Trío Van Baerle & Isabelle van Keulen

Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

El Van Baerle Trio ha actuado en salas como el Wiener Musikverein, Barbican Centre en Londres, Cité de la Musique en París, L'Auditori en Barcelona y Kölner Philharmonie. Desde su fundación en 2004, ha generado gran reconocimiento. Los músicos se conocieron en el Conservatorio de Ámsterdam, ubicado en la Van Baerlestraat. Las lecciones y clases magistrales de Dmitri Ferschtman y Menahem Pressler, antiguo ícono del Beaux Arts Trio, fueron una gran fuente de inspiración. La violinista de renombre Isabelle van Keulen se une a este gran trío para ofrecer interpretaciones óptimas de los cuartetos para piano de Mozart y Schumann. Es difícil de imaginar, pero hubo una vez un editor descontento con Mozart. Le encargó una serie de tres cuartetos para piano y cuerdas, pero el editor encontró los dos primeros tan difíciles y complejos que renunció al tercer cuarteto. Mozart estaba adelantado a su tiempo, ya dando un paso hacia el romanticismo, y estas piezas se consideran algunas de sus obras más profundas. Ernst von Dohnányi no es muy conocido fuera de su país natal, Hungría, pero su trío para cuerdas es un clásico y muy cautivador. Schumann escribió su único cuarteto para piano en su llamado 'año de música de cámara', 1842, cuando se dedicó por completo a este género.

Repetición pública de Philzuid

Wed, 28 Oct 2026 08:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

¿Tienes curiosidad sobre cómo transcurre un ensayo orquestal? ¿O qué le dice un director a los músicos? ¿En qué se trabaja durante un ensayo? Entonces, ven a una repetición pública de Philzuid y vive la interacción entre el director y la orquesta. Varias veces al año, la orquesta abre sus puertas para una repetición pública. Podrás ver de cerca el proceso de ensayo y escuchar cómo se trabaja en el programa del concierto. Hoy, asiste al ensayo de: Concierto para piano de Ravel para la mano izquierda con el director Samy Rachid. Entradas: https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-10

Maestro Jules presenta

Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Antes del intermedio, el Maestro Jules te lleva a un viaje informal e interactivo de descubrimiento. Fragmentos musicales interpretados en vivo se combinan con proyecciones, observaciones agudas y favoritos recurrentes del público, como el Toaster Quiz y las asientos calientes, involucrando activamente a la audiencia en lo que escucha y ve. Después del intermedio, la pieza se interpreta en su totalidad. Los músicos aparecen con vestimenta de concierto, las proyecciones sirven como una guía visual, y la audiencia experimenta la música con nuevos oídos: con mayor enfoque, mayor reconocimiento y un impacto emocional más fuerte, sin perderse en el todo más grande. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-presents

Philzuid

Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

El otoño está en pleno apogeo, pero Philzuid calienta los corazones con obras maestras orquestales de Ravel, Saint-Saëns y Franck. Música sinfónica, pero de una forma deliciosa y distinta. El compositor del siglo XX Maurice Ravel y otros renovadores se burlaron alegremente de las reglas. Revolvieron la forma del concierto sinfónico y escribieron historia musical. Así, Ravel creó una inesperada poesía sonora llena de imágenes de cuento de hadas. Su suite Ma Mere l’Oye (Madre Oca) comenzó como una obra íntima para piano a cuatro manos, pero se transformó en una encantadora obra orquestal. En esta obra de cinco movimientos, Ravel nos lleva al mundo de los clásicos cuentos de hadas de Perrault y otros. Desde La Bella Durmiente hasta La Bella y la Bestia, el compositor invocó un mundo de ensueño con sutiles matices sonoros y refinada orquestación que es tanto infantilmente inocente como adultamente sofisticada. Su Concierto para piano para la mano izquierda fue escrito originalmente por Ravel para el legendario pianista a una mano, Paul Wittgenstein. Este miembro de la célebre familia Wittgenstein (su hermano menor Ludwig es un famoso filósofo) perdió su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial. Numerosos compositores, incluidos Britten y Prokofiev, escribieron obras para él, exclusivamente para la mano izquierda. El brillante concierto para piano para mano izquierda de Ravel se ha convertido en una de las obras más populares del impresionista francés. Especialmente para Philzuid, el pianista Jonathan Fournel, ganador del prestigioso Concurso Reina Elisabeth 2021, se esfuerza al máximo con su mano izquierda. Philzuid complementa el programa con el popular Danse macabre y la menos conocida Bacchanale de Camille Saint-Saëns. Una curiosidad particular es el poco ejecutado poema sinfónico Le chasseur maudit de César Franck. En esta obra llena de tensión, Franck da voz a la demoníaca caza de un conde maldito. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-73

Ron Cha Trio

Sat, 31 Oct 2026 15:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (M)

El Ron Cha Trio, con sede en Ámsterdam, presenta durante las So What’s Next Club Sessions una mezcla de composiciones originales y estándares de jazz. Con su álbum debut 'Barikha', lanzado en 2025, el Ron Cha Trio, que consta del pianista Ron Cha, el bajista Tijs Klaassen y el baterista Wouter Kühne, estableció inmediatamente su propio sonido. Inspirado tanto por el Great American Songbook como por la música folclórica india, Cha, quien anteriormente colaboró con Lizzy McAlpine y Laufey, entre otros, entrelaza sus raíces indias con influencias del jazz moderno y el gospel. Sus composiciones se caracterizan por melodías con una sensibilidad de cantautor, combinadas con la improvisación como ingrediente esencial. Horario Las puertas del M se abren a las 16:00, donde podrás disfrutar de una bebida y la música del DJ. El concierto comienza a las 17:00 y durará hasta las 18:15. Para cerrar la velada, el DJ continuará hasta las 19:00. Entradas: https://mge.nl/agenda/ron-cha-trio

Pynarello

Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

El brutal e independiente Pulcinella, el antepasado de Jan Klaassen y muchas otras figuras teatrales, sigue vivo y presente. Desde hace siglos, este rebelde italiano se deja ver y oír: en la calle, en el escenario, en la orquesta. Pulcinella es un bufón que nos muestra un espejo. Es un outsider que con una guiño altera el orden y se sale con la suya. En su locura hay sabiduría y en su burla a menudo hay un núcleo de verdad. Muchos conocen su máscara, pero ¿qué rostro se oculta detrás? Junto al más conocido mimo de los Países Bajos, Jochem Stavenuiter, como Pulcinella, Pynarello busca la respuesta en su nuevo espectáculo. En este programa, el movimiento y la música son iguales. Sin ataduras a la partitura, todos los músicos participan en la coreografía mientras tocan sus instrumentos. Pulcinella desafía aún más a Pynarello, ya rebelde por naturaleza, a ser más libre y audaz, y Pynarello anima a Pulcinella a finalmente quitarse la máscara. El bufón genera constantemente conmoción en el escenario y pone a todo el elenco patas arriba. Desde compositores barrocos como Pergolesi, Gallo y Monza hasta el gran Stravinsky: todos se dejaron inspirar por Pulcinella. Su música es, por tanto, el corazón de este espectáculo. Parte en su forma original, parte en nuevos arreglos de Pynarello.

Numidia

Wed, 04 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Después de sus emotuvas actuaciones en Beste Zangers y de ganar Stars on Stage en 2025, Numidia se ha convertido en un rostro familiar en los escenarios holandeses este año, incluyendo apariciones con Ladies of Soul. También trae su propio espectáculo teatral al Muziekgebouw Eindhoven. En esta actuación íntima, muestra un lado más personal de sí misma, donde la música y la narración de historias se entrelazan de manera natural. Al combinar sus propias canciones con interpretaciones e influencias de diferentes culturas, crea una velada que refleja tanto su versatilidad como sus raíces. Sutiles influencias marroquíes recorren un espectáculo que cambia sin esfuerzo entre momentos suaves y poderosos, siempre impulsado por su voz expresiva y su presencia natural en el escenario. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/numidia-3

Hadewych van Gent

Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Hadewych van Gent es una chelista y cantante neerlandesa que ha desarrollado un lenguaje musical completamente propio, donde la voz y el violonchelo se fusionan en un único instrumento expresivo. Estudió en la Royal Academy of Music de Londres, donde fue nombrada Bicentenary Scholar y recibió una beca completa. Hadewych ha ganado varios premios, incluyendo una nominación al Premio Grachtenfestival 2025, y ha colaborado con músicos destacados como Sheku Kanneh-Mason y Plínio Fernandes. En su programa explora las raíces antiguas de la música folclórica y muestra cómo estas tradiciones continúan influyendo en las composiciones contemporáneas. Melodías antiguas y nuevos sonidos se combinan en una presentación íntima en la que su voz y violonchelo se alternan y se refuerzan mutuamente. Así se crea un viaje musical que hace tangible la necesidad universal de hacer música. Después del concierto Un concierto de almuerzo no está completo sin un buen almuerzo. Por eso, después del concierto podrás disfrutar de una sabrosa sopa casera y delicioso pan fresco en la Stadsfoyer. Esto lo puedes encargar directamente con tu entrada. ¿Te quedas un poco más? ¡Qué bien! Programa Música de Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke & Fazıl Say Entradas: https://mge.nl/agenda/hadewych-van-gent

Geert Mak, Ramon van Engelenhoven y Taylor Burgess

Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

A finales de los años veinte, la bolsa de valores estadounidense colapsó, lo que llevó a los Estados Unidos a una profunda crisis financiera. La miseria era generalizada, la producción industrial se estancó, el desempleo alcanzó el veinticinco por ciento y la democracia se encontraba bajo presión. Franklin D. Roosevelt asumió la presidencia en 1932 y lanzó un plan de rescate social y económico conocido como 'The deal'. Nadie puede hablar mejor de esto que el historiador y experto en América Geert Mak. Sus palabras son acompañadas por música de piano y canciones de los compositores estadounidenses George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds e Igor Stravinsky. Al piano se encuentra Ramon van Engelenhoven, y la cantante de ópera estadounidense Taylor Burgess canta. Roosevelt reforzó los lazos con Europa. El interés por 'el viejo continente' creció y se tradujo durante su presidencia en un poema sinfónico como 'An American in Paris' de Gershwin. La 'Sinfonía en tres movimientos' es considerada la primera gran composición de Stravinsky tras su emigración a Estados Unidos, influenciada por la amenaza de la Segunda Guerra Mundial. Aaron Copland, un estadounidense de nacimiento, es considerado el principal representante de los modernistas americanos, una corriente cultural que representaba el ascenso social de la clase media. Margaret Bonds, la estadounidense, fue compositora, pianista y profesora. Fue la primera solista negra en actuar con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1933. Es conocida por sus colaboraciones con el poeta y escritor Langston Hughes. Los poemas de Hughes también fueron musicalizados por el estadounidense Ricky Ian Gordon. Entradas: https://mge.nl/agenda/geert-mak-ramon-van-engelenhoven

Helmut Lotti Goes Classic

Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

¡Después de treinta años, el cantante belga Helmut Lotti regresa con un nuevo álbum de Helmut Lotti Goes Classic! Con el primer álbum, el cantante inició un capítulo de la historia de la música belga de renombre mundial y los álbumes 1, 2 y 3 siguen siendo hasta el día de hoy los tres álbumes más vendidos de Bélgica de todos los tiempos. El nuevo álbum de Helmut Lotti, ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’, incluye nada menos que catorce nuevas y populares piezas clásicas, incluidas algunas sorprendentes duetos, donde Helmut combina su estilo característico con arreglos sorprendentes y cautivadores. Durante su gira jubilar, ofrecerá un concierto exclusivo en Eindhoven, donde interpretará sus grandes clásicos y nuevas canciones. Entradas: https://mge.nl/agenda/helmut-lotti-goes-classic

Orquesta Sinfónica Philips

Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La Orquesta Sinfónica Philips te lleva a una aventura musical esta tarde, destacando, entre otros, al joven talento del piano Akari Bastiaens (14). Entradas: https://mge.nl/en/agenda/philips-symphony-orchestra-5

Águas da Amazônia de Philip Glass

Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

El grupo DOMNIQ presenta Águas da Amazônia de Philip Glass en una nueva interpretación, rodeada de nuevas composiciones y mundos sonoros. La obra maestra de 45 minutos de Glass, escrita originalmente en 1999 para el conjunto brasileño Uakti, se aborda ahora en una nueva adaptación que fue desarrollada en colaboración con el propio compositor. Bajo la dirección del ganador del Premio de Música de los Países Bajos, DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), el conjunto de tres percusionistas, un flautista y un violinista amplía la obra hasta convertirla en una experiencia de una noche. Alrededor de Águas da Amazônia construyen un universo musical inspirado en el agua, con una mezcla de percusión innovadora, instrumentos autoconstruidos como el slapaphone, ritmos de diversas culturas, electrónica y escenografía. Entradas: https://mge.nl/agenda/philip-glasss-aguas-da-amazonia

Sinfonía de Esperanza con Emma Kok y más

Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Durante este concierto benéfico a favor de la Mytylschool Eindhoven, Rotary Eindhoven hace todo lo posible para recaudar fondos para un viaje de fin de curso de la escuela. Para estos niños, un viaje escolar no es algo natural, ya que necesitan mucha atención y apoyo. Gracias al apoyo de este concierto, pueden viajar juntos, con toda la asistencia necesaria, y concluir su tiempo escolar de una manera especial. La impresionante alineación incluye a la joven cantante Emma Kok, quien después de su victoria en The Voice Kids ya ha compartido escenario con André Rieu, la Philharmonie Brainport que ofrece una mezcla de música clásica y popular, y el Koninklijk Mannenkoor La Bonne Espérance, conocido por su clase vocal y armonía. La velada será presentada por Lucille Werner. Juntos creamos una noche llena de música, emoción y conexión, con un único objetivo: dar a los alumnos de Mytylschool Eindhoven un cierre inolvidable de su etapa escolar. Concierto reprogramado Este concierto estaba originalmente programado para el jueves 29 de enero de 2026, pero lamentablemente no pudo llevarse a cabo. Los compradores de entradas han sido informados de este cambio por correo electrónico. Entradas: https://mge.nl/agenda/symphony-of-hope-met-emma-kok-meer-2

Wiener Symphoniker

Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Viena, 1900. Un gran deseo estaba vivo: ¡nos gustaría mucho tener una orquesta propia para nuestra ciudad! Y así, el 30 de octubre de ese mismo año, la recién estrenada Wiener Concertverein, más tarde llamada Wiener Symphoniker, dio su primer concierto en el histórico Gran Salón del Musikverein. Un conjunto legendario; el ‘Wiener’ es una de las mejores orquestas del mundo. Y ahora visita Eindhoven por segunda vez, después de lograr un éxito abrumador aquí en abril de 2024. Con Mao Fujita damos la bienvenida a un joven pianista que sobresale en Mozart: en 2015 ganó el Concurso Internacional de Mozart para Jóvenes Músicos de Zhuhai. En 1838, Robert Schumann se sorprendió cuando, entre una gran pila de música en la casa del hermano de Schubert, descubrió el manuscrito de varias sinfonías. Una en particular lo entusiasmó mucho. ¡Qué obra gigantesca era, 'una novela en cuatro gruesos volúmenes', sobre la cual Schumann escribió una crítica elogiando la ‘longitud celestial’ de la obra en gran medida. Poco después, Felix Mendelssohn dirigió la primera en Leipzig. Una cornucopia: la Novena de Schubert. El Concierto para Piano No. 21 de Mozart, en cambio, es todo menos abundante. Está en las mejores manos con Mao Fujita, que con solo 19 años ya había ganado el primer premio en el Concours International de Piano Clara Haskil. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/wiener-symphoniker

Iris Hond & Kamerata Zuid

Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La pianista Iris Hond añade una nueva dimensión a los sonidos icónicos del reconocido compositor mundial Ludovico Einaudi. Además de las obras maestras de Einaudi, la solista interpretará sus propias composiciones. Kamerata Zuid interpretará obras conocidas de legendarios pianistas-compositores, como Alexander Scriabin y Sergej Rachmaninov. Para celebrar el décimo aniversario de Kamerata Zuid, reviven esta exitosa gira de conciertos junto a Iris Hond. Einaudi ha elogiado anteriormente el excepcional toque de Iris Hond, diciendo: “Una de las interpretaciones más bellas de mi música.” Con estas palabras, Einaudi selló su vínculo único con Iris. Durante este concierto clásico de larga duración, se interpretará en su totalidad el concierto para piano ‘Domino’ de Einaudi—una obra en la que la precisión técnica y la profunda alma de Iris convergen a la perfección. Espera una velada de intensidad sin precedentes, centrada en el poder del silencio y la colaboración virtuosa. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/iris-hond-kamerata-zuid

Conciertos a la Luz de las Velas: Lo mejor de Ludovico Einaudi

Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras para piano más conocidas de Ludovico Einaudi. Disfruta de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ y ‘Divenire’ bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-het-beste-van-ludovico-einaudi-3

Joshua Brown & Paolo Giacometti

Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Si ganas el Segundo Premio y el Premio del Público en el renombrado y formidable Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, el mundo está a tus pies. El violinista Joshua Brown (1999) dejó una impresión duradera en los oyentes en 2024 con el Concierto para violín de Johannes Brahms. Brahms también estará presente en este concierto del domingo por la tarde, esta vez con la Sonata para violín No. 3, acompañado por el pianista neerlandés Paolo Giacometti. La Sonata para violín No. 1 de Schumann también está en el programa. A pesar de la diferencia de edad —Giacometti nació en 1970— estos músicos se encuentran en este repertorio romántico, que se cuenta entre las mejores obras de estos compositores. Schumann mismo no estaba muy contento con su primera sonata para violín (“por eso escribí una segunda”), pero hoy en día la obra es conocida como animada e incluso apasionada. La primera interpretación en 1851 se realizó con su esposa y musa Clara al piano. Brahms mismo interpretó el estreno de su Tercera Sonata para violín. Esta obra de 1887 es seria en carácter y contiene muchos pasajes líricos. El piano toma el protagonismo en el rápido tercer movimiento, Poco presto con sentimento. La obra tiene algo de concierto, incluyendo una cadenza y un final atronador en el cuarto movimiento, Presto con agitato. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/joshua-brown-paolo-giacometti

Mitsuko Uchida

Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Una maestra pianista laureada, así se puede describir a Mitsuko Uchida. Es habitual en el Muziekgebouw Eindhoven, su última actuación fue en 2024. NRC escribió sobre su actuación: ‘la sensible al sonido [...] no deja acentos sin resaltar’. Esto dice mucho sobre la meticulosidad de su interpretación. La pianista es conocida por sus delicadas interpretaciones de Mozart y Schubert, y esta noche tocará a estos compositores. Además, es una ferviente defensora de la Segunda Escuela de Viena, algo que su interpretación de las Sechs kleine Klavierstücke de Schönberg demuestra claramente; las piezas oscilan en el límite del romanticismo. Uchida comienza con las Variaciones en fa menor de Haydn. Esto demuestra que este compositor merece aparecer más a menudo en el atril de muchos pianistas. También hay Mozart en el programa. Conocemos al compositor por su música alegre, viva y chispeante, pero aquí se muestra de repente en su faceta romántica con el Rondo en la menor. No podía faltar un toque del húngaro György Kurtág, quien cumplió 100 años este año. Por último, es hora de música que, tras el minimalismo de Kurtág, aspira a lo grandioso, a lo extenso; un canto lírico sin fin: la última sonata de Schubert en la mayor, D959. Entradas: https://mge.nl/agenda/mitsuko-uchida-2

Philzuid

Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

En Finland y Rusia han tenido siglos de experiencia con duros y fríos meses de diciembre. La serena tranquilidad del clima invernal trae pura inspiración para los compositores. Para muchos, el invierno impredecible y frío significa sufrimiento. Pero también es un momento para la reflexión. Durante siglos, la serena tranquilidad del clima invernal ha proporcionado pura inspiración para los compositores. Aislados de su entorno, surge una música aterradoramente hermosa. Philzuid rinde homenaje a los compositores finlandeses y franceses enamorados de la belleza natural (invernal). Se presta especial atención al compositor finlandés Einojuhani Rautavaara, que falleció hace diez años. Junto a Kaija Saariaho, Rautavaara es considerado el compositor finlandés más destacado después de Sibelius. El prolífico compositor Rautavaara buscaba con su accesible y sinfónica obra la fuerza curativa y la energía universal de la naturaleza. Dentro de su enorme catálogo, que incluye ocho sinfonías y nueve óperas, Rautavaara encontró cada vez más, en su edad avanzada, una conexión espiritual entre lo divino y la belleza terrenal. Rautavaara logró conectar con un gran público a través de su estilo post-romántico y espiritual. Una de sus obras más conocidas es la obra orquestal Cantus Arcticus, en la cual Rautavaara realza la belleza de la naturaleza finlandesa con grabaciones de sonidos de aves. Su conmovedente Concierto para violín es, a su vez, una verdadera prueba de fuerza para el solista. La prometedora violinista alemana Tobias Feldmann conoce esta obra de memoria. ¿Fue el amor por su amante lo que inspiró a Debussy, o la amplia vista al mar desde la habitación del hotel donde se quedaba con ella? Así como los pintores impresionistas como Monet capturaron el parpadeo del agua en colores, Debussy pintó su obra maestra con los más refinados sonidos orquestales. En su La Mer, puedes casi oler el mar.

Conciertos a la Luz de las Velas: Lo Mejor de Ludovico Einaudi

Fri, 04 Dec 2026 16:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a la luz de las velas al Muziekgebouw Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras de piano más conocidas de Ludovico Einaudi. Disfruta de 'Primavera', 'Una Mattina' y 'Divenire' y más bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-tribute-aan-einaudi

Conciertos a la luz de las velas: Un homenaje a Hans Zimmer

Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Los conciertos a la luz de las velas traen la magia de la música en vivo a Muziekgebouw Eindhoven! Esta noche, el cuarteto de cuerdas Magic Strings presenta un tributo a Hans Zimmer. Disfruta de icónicas bandas sonoras de películas como Piratas del Caribe, Mujer Maravilla, El Rey León y Gladiador bajo el cálido resplandor de las velas. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-a-tribute-to-hans-zimmer

Brankele Frank & Jelmer de Moed

Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos música? ¿Cómo se convierten los sonidos y las emociones en sensaciones físicas? Y viceversa: ¿cómo sabe un músico capturar emociones en el sonido? En esta edición de Pensadores Agudos, la neurobióloga y ganadora de De Slimste Mens, Brankele Frank, explora la relación entre la música, los estímulos, el cerebro y las emociones. Lo hace a través de experiencias personales, conocimientos neurocientíficos y música que es particularmente capaz de estimular o, por el contrario, tranquilizar. Junto a ella en el escenario, el clarinetista Jelmer de Moed, el violonchelista Pieter de Koe, el intérprete de bajan Robbrecht Van Cauwenberghe y el pianista Rik Kuppen, que interpretan música de los compositores contemporáneos Marko Tajčević, Celia Swart y Sebastian Fagerlund. En la música del compositor croata Marko Tajčević (1900-1984), el carácter folklórico de la música balcánica juega un papel importante. Celia Swart (1994) busca la ‘simplicidad’ en su música, que se compone de pequeñas ‘piezas simples’. En los paisajes sonoros posmodernos del finlandés Fagerlund (1972), la experiencia de la naturaleza es primordial. ‘Estoy fascinado por la incesante energía y vitalidad de la naturaleza. En muchas de mis obras se puede escuchar algo de primitivismo. El ritmo juega un papel clave en ello. Mi visión de la música es una forma de expresión de preguntas fundamentales y experiencias existenciales’, afirma Fagerlund, quien fue compositor residente del Concertgebouw en 2021. Entradas: https://mge.nl/agenda/brankele-frank-jelmer-de-moed

Janine Jansen & Alexandre Kantorow

Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La sonata en la de César Franck es la sonata por excelencia para violín y piano. Este concierto ofrece la oportunidad de escuchar esta obra en un nivel excepcional. La violinista Janine Jansen y el pianista Alexandre Kantorow representan a músicos de otra categoría, que además de su gran talento, aportan su apasionada personalidad escénica. Janine Jansen, habitué del Muziekgebouw Eindhoven, apenas necesita presentación, mientras que Alexandre Kantorow es descrito como un ‘virtuoso que escupe fuego con un encanto poético’. El encanto y el temperamento dominarán este concierto, junto con el conocimiento, la destreza, la experiencia y el placer de tocar. En la romántica sonata de Franck se expresa tanto lo lírico del violín, lo chispeante del piano como la suave romanticismo del compositor belga. La naturaleza y la poesía se funden de manera deliciosa en la sonata de Debussy, que aunque es de tres partes, dura solo trece minutos y es su última gran composición. La Sonata en mi bemol de Beethoven es una obra grandiosa y virtuosa de su período intermedio, dedicada a su maestro Antonio Salieri. La intensidad del primer movimiento muestra la transición de la época clásica a la temprana romántica. Entradas: https://mge.nl/agenda/janine-jansen-alexandre-kantorow

El Caravansérail

Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Dos voces, un acompañamiento sobrio. Y de repente: luz en la oscuridad. Las Leçons de ténèbres de François Couperin pertenecen al raro tipo de obras de arte donde la tradición y el genio se fusionan en perfección. Las sopranos Rachel Redmond y Maïlys de Villoutreys presentan los ornamentados discursos musicales de Couperin con gracia y demuestran cuán refinadas son estas reflexiones espirituales. Le Caravansérail enmarca las Leçons con una suite para viola da gamba y música de clavecín íntima. Entradas: https://mge.nl/agenda/le-carvanserail

Philzuid

Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Antonín Dvořak es inigualable como pintor de sonidos de panoramas naturales. Philzuid combina su innovadora sinfonía, la Quinto, con el deslumbrante Concierto para arpa de Ginastera. En la República Checa, se sienten muy orgullosos de su dios musical, Antonín Dvořak. Con su Quinta Sinfonía, Dvořak descubrió su propia voz como compositor. En esta sinfonía pastoral, Dvořak entrelaza la energía de su querida música folclórica eslava con la grandeza de la tradición clásica. Ecos de grandes héroes como Beethoven y Wagner resplandecen ocasionalmente, pero con la Quinta, el maestro checo deja su huella en la historia sinfónica como nunca antes. El Andante es de una belleza idílica, mientras que el Finale cumple definitvamente todas las ambiciones sinfónicas de Dvořak. El director principal Duncan Ward y Philzuid emprenden una expedición fraternal con Dvořak. Pero el viaje de descubrimiento no termina ahí. Junto con la amable maga de arpa belga Anneleen Lenaerts, miembro permanente de la Filarmónica de Viena, la orquesta se dirige hacia la exótica Argentina de Alberto Ginastera. Lenaerts se presentará como solista en una rara interpretación del Concierto para arpa de Ginastera. La obra de Ginastera es considerada un clásico entre los virtuosos del arpa de dedos ágiles. Ginastera escribió una obra extremadamente compleja para el arpista dispuesto, pero el oyente puede disfrutarla al máximo. En la obra de tres partes, Ginastera oculta ritmos robustos, armonías seductoras y melodías cautivadoras. Siguiendo el ejemplo de Dvořak, Ginastera permite que el oyente se deje llevar sobre las interminables pampas argentinas, pero también aumenta el tempo con pasajes de arpa mordaces y llamativos. En el hermoso y lento segundo movimiento, el solista de arpa interpreta la voz solitaria en un vasto paisaje desolado. En una extensa cadencia en el finale, se permite al arpista dar rienda suelta a su técnica de manera más tradicional. La arpista Anneleen Lenaerts y Philzuid ofrecen una oportunidad única de experimentar este innovador concierto para arpa en vivo una vez más. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/philzuid-78

Navidad con la Asociación Bach de los Países Bajos

Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

De la oscuridad a la luz… Es diciembre y se acerca la Navidad. Fuera, está oscuro, frío y desagradable. Queremos luz, queremos calentar nuestros corazones. Y lo hacemos con música. El resplandeciente Magnificat de Bach suena junto al de Carl Philipp Emanuel Bach. Dos grandiosas obras navideñas de padre e hijo. El Magnificat es el cántico de María, la madre de Jesús. La primera línea ‘Magnificat anima mea Dominum’ significa ‘mi alma glorifica al Señor’. Palabras que provienen de la Edad Media. Pero innumerables compositores después se sintieron inspirados para crear sus grandiosas obras a partir de ellas. J.S. Bach escribió su querido Magnificat en 1723 para coro, solistas y orquesta. El concierto de esta noche se desarrolla a partir del núcleo musical más pequeño: el canto gregoriano monódico Ave Maris Stella. La atmósfera oscura de este canto se transforma en una Sinfonía del hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann. Un compositor talentoso, que nunca llegó a ser muy popular. En cambio, Carl Philipp Emanuel, el más exitoso de todos los hijos de Bach, fue conocido en la segunda mitad del siglo XVIII como ‘el gran Bach’. Su Magnificat, su primera obra vocal de gran envergadura, respira el espíritu del Magnificat y de la Gran Misa de su padre. Al mismo tiempo, ofrece un vistazo hacia la música de Haydn, Mozart y Beethoven. Entradas: https://mge.nl/agenda/kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging

Conciertos a la Luz de las Velas: Clásicos Navideños

Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo a Muziekgebouw Eindhoven. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-5

Conciertos a la Luz de las Velas: Clásicos Navideños

Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Los Conciertos a la Luz de las Velas llevan la magia de la música en vivo al Muziekgebouw Eindhoven. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/candlelight-concerts-christmas-classics-4

Nikola Meeuwsen

Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Solo dos pianistas neerlandeses (Rian de Waal y Hannes Minnaar) han llegado a la final del prestigioso Concurso Elisabeth en Bélgica en las últimas décadas, pero Nikola Meeuwsen hizo historia al ganar este concurso en 2025. El jurado de doce miembros elogió su musicalidad, la poderosa expresividad poética de su interpretación, su dominio técnico y la sutileza de sus interpretaciones. Con Le Tombeau de Couperin de Ravel, las Variations Sérieuses de Mendelssohn y la sonata núm. 23 ‘Appassionata’ de Beethoven, Nikola Meeuwsen lleva al oyente a un viaje musical donde brillará la rara combinación de ‘brillantez técnica y profunda expresión emocional’ (jurado). La estrella de Nikola Meeuwsen ha comenzado a brillar de inmediato, resultando en un recital recibido con gran entusiasmo en el Concertgebouw y una actuación igualmente bien recibida con la violinista Janine Jansen. Ravel, con su Tombeau de Couperin, no quería tanto rendir homenaje a Couperin como a la suite de clavecín francesa del periodo barroco, tomando como punto de partida la estructura de la suite barroca. La Appassionata de Beethoven es tormentosa y emocional, y también se vincula a la soledad que trajo su creciente sordera.

El Coro del Colegio de San Juan de Cambridge

Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Navidad. Una maravillosa celebración. Fuera el frío, dentro el calor. La convivialidad, la atmósfera, la tradición. ¿Qué mejor manera de celebrar que con el Coro del Colegio de San Juan? Famoso en todo el mundo por su ‘sonido de San Juan’: rico y cálido. Desde alrededor de 1670, estos cantantes de la ciudad universitaria de Cambridge han garantizado actuaciones corales conmovedoras. Las partes bajas son cantadas por adultos, pero la parte de soprano es interpretada por niños. Estos niños tienen entre 8 y 13 años y reciben una formación especial en la Escuela del Colegio de San Juan. El coro ha preparado un hermoso programa para la Navidad. Incluye queridas villancicos de principios del siglo XX, así como villancicos profundamente conmovedores de compositores contemporáneos. En el corazón del programa se encuentran villancicos queridos de la tradición inglesa del siglo XX de Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert y William Walton. También se presentará un alegre villancico español temprano, así como villancicos profundamente conmovedores de compositores vivos como Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford y Helena Paish. Además de escuchar favoritos navideños como ‘In dulci jubilo’, ‘Noche de paz’ y ‘El ángel Gabriel’, tendrás la oportunidad de unirte a ‘O venid, fieles todos’ y ‘¡Escuchad, los ángeles heraldos cantan!’. El Coro del Colegio de San Juan realiza la liturgia siete días a la semana en la Capilla Gilbert Scott. Pero también realiza giras por todo el mundo, deleitando a millones de oyentes a lo largo de los años. Además de la calidad, le da gran importancia al disfrute: 'Lo que más me sorprendió, sin embargo,' escribió la revista BBC Music Magazine, 'fue cuánto parecía disfrutar todos.' Entradas: https://mge.nl/en/agenda/the-choir-of-st-johns-college

Philzuid

Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Philzuid ha hecho una buena costumbre de comenzar el nuevo año de manera espectacular. Desde sofisticados valses hasta un vibrante Concierto para Trompeta del compositor armenio Aleksandr Arutiunian (Grigori). Los amantes de la orquesta ya han marcado en sus agendas los primeros días de 2027. Durante la popular gira de Año Nuevo, Philzuid recorrerá Limburg y Noord-Brabant con un programa festivo especial. Al inicio del nuevo año, el corazón, la mente y el alma se refrescan con un revitalizante recorrido por los clásicos vieneses de Johann Strauss y Franz Lehar. Pero también una menos conocida fantasía de vals del ruso Mikhail Glinka adorna el programa. Como es habitual, Philzuid lleva al público a una aventura, pues en este nuevo año no se quieren perder ninguna sorpresa. Así, el trompetista solista de Philzuid, Ramon Wolkenfelt, brillará en el vibrante Concierto para Trompeta del compositor armenio Grigori. Aleksandr Arutiunian (Grigori), fallecido en 2012, se hizo mundialmente famoso con esta obra indiscutible para trompeta, que todos los solistas desean interpretar. En su torrencial y energizante Concierto para Trompeta, incorpora melodías inspiradas en Europa del Este y armonías resplandecientes. Aleksandr era un apasionado de la música popular armenia. En su concierto, el solista de trompeta asume el papel de un bardo tradicional armenio (ashik) que improvisa libremente sobre las más bellas melodías. El trompetista solista deberá mostrar todos los trucos técnicos de su caja de herramientas. Como invitado especial durante los conciertos de Año Nuevo, ha sido invitado el aclamado barítono neerlandés Raoul Steffani. Steffani es considerado uno de los barítonos más versátiles de los Países Bajos. En 2023, ganó el importante Premio de Música Neerlandés. Steffani ha colaborado con la mezzosoprano Magdalena Kozená, la soprano Barbara Hannigan y la violinista Janine Jansen. Durante el concierto de Año Nuevo, Steffani se entregará a las exultantes arias de Albert Lortzing, Johann Strauss y Franz Lehár.

Ennio Morricone

Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT

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¡La icónica música de cine de Ennio Morricone cobra vida! La Orquesta Nacional Checa y el coro de niños checo Boni Pueri rinden un homenaje musical al compositor italiano, conocido por clásicos como Hasta que llegó su hora y El bueno, el feo y el malo. Las obras de Morricone trascienden la pantalla y siguen siendo increíblemente queridas: el año pasado, ocho de sus bandas sonoras estaban en el Top 200 de música de cine. Durante este concierto exclusivo sonarán las composiciones más famosas de Morricone, interpretadas por una impresionante orquesta y coro que transmiten su música con precisión y sentimiento. Entradas: https://mge.nl/agenda/ennio-morricone-4

Candlelight Concerts: Un tributo a Hans Zimmer

Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT

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¡Los conciertos a la luz de las velas traen la magia de la música en vivo a Muziekgebouw Eindhoven! El cuarteto de cuerdas Magic Strings presenta esta noche un tributo a Hans Zimmer. Disfruta de la famosa banda sonora de películas como ‘Piratas del Caribe’, ‘Wonder Women’, ‘El Rey León’ y ‘Gladiador’ bajo el cálido resplandor de la luz de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-een-tribute-aan-hans-zimmer-2

Orquesta Filarmónica de Londres

Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT

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‘Monumental y brillante.’ ‘Un genio que ha alcanzado el apogeo de sus recursos creativos.’ Así escribieron Tagesspiegel y Spectator sobre el pianista británico Benjamin Grosvenor. Y: ‘Todo lo que toca, se convierte en oro’ (Classical Source). Lo que se convertirá en oro esta noche es el concierto para piano de Edvard Grieg. Este noruego se encuentra con otro escandinavo: Jean Sibelius. De él se oirá la Primera sinfonía. Una hermosa y larga solo de clarinete abre la visión en la que Sibelius representa los vastos bosques y lagos de Finlandia. Tan enérgico y conciso como es Grieg, así de amplio respira Sibelius. Una noche, completamente en atmósfera escandinava, con una orquesta británica de primer nivel. Desde su fundación en 1932 por Sir Thomas Beecham, la London Philharmonic Orchestra se ha convertido en una de las orquestas más pioneras e inspiradoras del mundo. Cada actuación se propone maravillar al mundo moderno y consolidar su posición como una de las orquestas líderes del siglo XXI. ‘¡Un auténtico golpe sueco!’ exclamó Franz Liszt al hojear el concierto para piano del joven Grieg de apenas 26 años. Estaba profundamente impresionado por lo original, lo inesperado, lo único de esta partitura. Y sobre la Primera de Sibelius se lee: ‘Aquí hay un hombre solitario conversando con las fuerzas de la naturaleza.’

Cuarteto Opus13

Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT

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Este joven cuarteto de cuerdas escandinavo es ganador del primer premio del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerdas Wigmore Hall 2025, y en un concurso similar en Burdeos ganó el mismo premio más temprano ese año. En 2026, recibió además el prestigioso Borletti-Buitoni Trust Award. El cuarteto es elogiado por los colores caleidoscópicos y la profundidad que logra transmitir a pesar de la juventud de sus músicos. El cuarteto toma su nombre del Cuarteto en la menor, opus 13 de Mendelssohn, la primera pieza que tocaron juntos. También esta tarde está en el programa, junto con las queridas 'Cartas Íntimas' de Janáček y el sorprendente Entr'acte de la joven estadounidense Caroline Shaw (1982). El cuarteto está formado por las violinistas Sonoko Miriam Welde y Edvard Erdal, el violista Albin Uusijärvi y el cellista Daniel Thorell, y tiene su sede en Oslo. Además del repertorio estándar de cuarteto de compositores como Mozart, Bartók y Schubert, Opus13 también gusta de tocar música clásica y contemporánea noruega y programa regularmente obras de Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström y Fagerlund. También disfruta colaborar con artistas de otros géneros musicales y ha actuado con artistas de folk y música popular noruega como el Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø y Sver. La obra de Caroline Shaw (1982) fue escrita para el Brentano Quartet. Se asemeja a un minueto pero mantiene al oyente siempre en una nueva expectativa. Entradas: https://mge.nl/agenda/opus13-quartet

Huub van der Lubbe & Amsterdam Sinfonietta

Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Para su exitosa serie anual de conciertos de Año Nuevo, Más amplio que Clásico, Amsterdam Sinfonietta se une a un artista de fuera del mundo clásico. La orquesta ha colaborado anteriormente con artistas como Rufus Wainwright, Karsu y Maria Mena. Ahora le toca el turno a Huub van der Lubbe. Tras una memorable gira con su banda De Dijk en 2014, regresa a la orquesta como artista solista. Su interpretación de Amsterdam de Jacques Brel con Amsterdam Sinfonietta en el Prinsengrachtconcert 2025 ofreció un breve anticipo de esta colaboración. Durante más de cuarenta años, Van der Lubbe fue el líder de la icónica banda De Dijk; también ha actuado en varias películas y musicales y ahora se presenta en teatros, tanto en solitario como con conjuntos más pequeños. Junto con la orquesta, interpretará sus propias canciones junto a éxitos de De Dijk, entrelazados sin esfuerzo con repertorio clásico. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/huub-van-der-lubbe-amsterdam-sinfonietta

Madison Cunningham y Metropole Orkest

Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT

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La cantante y compositora estadounidense Madison Cunningham es considerada una de las compositoras más innovadoras de su generación. En su música, el folk, americana y el indierock se mezclan sin esfuerzo en un sonido distintivo y reconocible. Tras su aclamado debut ‘Who Are You Now’ (2019) y el álbum galardonado con un Grammy ‘Revealer’ (2022), en 2025 lanzó su tercer álbum ‘Ace’. En él, Cunningham combina composiciones complejas con un virtuosismo en la guitarra y una manera sutil y sorprendente de contar historias. Esta noche, sus canciones adquieren una nueva dimensión en arreglos escritos especialmente para este concierto, ejecutados con la renombrada Orquesta Metropole bajo la dirección de Sam Gale. Entradas: https://mge.nl/agenda/madison-cunningham-metropole-orkest

Conciertos a la Luz de las Velas: Lo Mejor de Ludovico Einaudi

Fri, 22 Jan 2027 18:45:00 GMT

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¡Los Conciertos a la Luz de las Velas traen la magia de la música en vivo iluminada por velas al Muziekgebouw Eindhoven! Durante el concierto de esta noche se interpretarán las obras de piano más conocidas de Ludovico Einaudi. Disfruta de ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ y ‘Divenire’ y más bajo el cálido resplandor de la luz de las velas. Entradas: https://mge.nl/agenda/candlelight-concerts-the-best-of-ludovico-einaudi-11

Philzuid

Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT

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Viena es música, música es Viena. Todo amante de la música debe darse un capricho algún fin de semana en Viena. La historia de la música cobra vida en cada esquina y en cada plaza. La capital austriaca atesora un rico pasado musical. Una historia que va más allá de Beethoven y Mozart. Así, la vibrante y mundana Viena de alrededor de 1900 era un crisol creativo sin igual. Gustav Mahler sorprendió a amigos y enemigos con sinfonías y canciones llenas de dolor personal y poderío universal. Philzuid y el director artístico Duncan Ward se sumergen en la historia musical vienesa. La invitada especial es nada menos que Dame Sarah Connolly, quien fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico en 2017 por sus servicios a la música. Connolly es una apasionada del mundo sonoro sensible de Mahler, incluyendo los Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Inspirado por la poesía lírica del poeta alemán Friedrich Rückert, Mahler compuso un conjunto de canciones exuberantes. El don melódico de Mahler da alas a la poesía romántica de Rückert. El clímax de este ciclo de canciones es el casi biográfico Ich bin der Welt abhanden gekommen. El algo extraño e aislado romántico Mahler se sintió escuchado. Además, Connolly interpretará algunas canciones de Alma Mahler. Ella no solo fue la musa de Gustav, sino también una gran fuente de inspiración para el compositor Alexander von Zemlinsky. De este compositor profundamente romántico llega como guinda del pastel su monumental cuento musical Die Seejungfrau. Justo había perdido a su gran amor Alma a manos de Gustav Mahler. En esta amplia fantasía orquestal, Von Zemlinsky se zambulle de inmediato en La sirenita. Para Von Zemlinsky, este famoso cuento de Andersen era la manera perfecta de procesar su dolor terrenal. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-81

Collegium Vocale Gent

Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT

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En los Países Bajos, auténtico "país de la Pasión", la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan se interpretan juntas casi doscientos cincuenta veces al año. La oportunidad de escuchar la Misa en si menor, considerada por algunos incluso más bella que las Pasiones, es mucho más rara. Así que aprovecha esa oportunidad, especialmente bajo la dirección del especialista en Barroco Philippe Herreweghe y su extraordinario Collegium Vocale Gent. Entre un asombroso Kyrie y el jubiloso Dona nobis pacem, escuchamos nueve arias y dúos únicos, catorce impresionantes movimientos en conjunto para cuatro, cinco, seis e incluso ocho voces, y una amplia gama de solos instrumentales. Por su magnitud, la Misa de casi 120 minutos nunca podría haberse interpretado en su totalidad durante un servicio religioso. Sin embargo, no es cierto que Johann Sebastian Bach nunca escuchara esta monumental obra en vivo; a lo largo de los años, se escucharon partes de ella por separado. La mayoría de los eruditos de Bach asumen que él compiló en gran medida la Misa a partir de materiales existentes, especialmente de sus cantatas predominantemente vocales. El exquisito Et incarnatus est es la última composición vocal de Bach. Sigue al Crucifixus, escrito más de treinta años antes como una adaptación de una cantata de 1714. La Misa completa es a menudo considerada como el testamento musical de Bach. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/collegium-vocale-gent

Daniel Rowland, Maja Bogdanović y Anna Fedorova

Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT

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¡Un club muy especial, estos tres músicos que residen en Ámsterdam pero vienen de lejos y son aclamados en todas partes! El violinista Daniel Rowland nació en Inglaterra, la violonchelista Maja Bogdanović en Serbia y la pianista Anna Fedorova en Ucrania. Pero la música no conoce fronteras y habla un lenguaje universal, como podrás escuchar esta tarde en el Segundo trío para piano de Dmitri Shostakovich. En este programa también se incluye la ‘Sarabanda’ de la compositora serbia Isidora Žebeljan (1967-2020) y el ‘Geistertrio’ de Beethoven. El apodo Geister proviene del primer movimiento de este trío, que suena un poco inquietante y lento, dando una impresión ‘fantasmal’. El trío para piano de Shostakovich no es alegre, pero sí está lleno de significado. La obra consta de cuatro movimientos. El último movimiento, ‘Danse des Morts’, está lleno de temas judíos. El experto en Shostakovich, Erik Levi, escribió: ‘Shostakovich confronta al oyente con las atrocidades que el ejército alemán en retirada cometió en los últimos años de la guerra. Estaba particularmente conmovido por las historias en la prensa soviética de que los guardianes de las SS en los campos de exterminio de Treblinka y Majdanek obligaban a los prisioneros judíos a cavar sus propias tumbas y a danzar sobre ellas. Este descubrimiento dio lugar a la macabra imaginería musical que caracteriza el final del Trío’. Entradas: https://mge.nl/agenda/daniel-rowland-maja-bogdanovic-anna-fedorova

Ruben Mersch & Het Collectief

Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

La polarización aumenta en nuestra sociedad. Discutimos sobre temas grandes y pequeños, cada debate social corre el riesgo de convertirse en una guerra de posiciones en la que dos campos, ambos armados hasta los dientes con hechos, se atacan mutuamente. Así que, ¡fuera la polarización! Pero el filósofo y biólogo flamenco Ruben Mersch argumenta que precisamente a través de la polarización podemos entender y romper la dinámica del pensamiento de nosotros contra ellos, y aprender a manejar constructivamente las contradicciones. Los cinco músicos de Het Collectief, con violín, cello, clarinete, flauta y piano, mostrarán a partir de obras innovadoras de los compositores del siglo XX Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm y Elliot Carter, cómo también en la música se puede luchar con esto. Estos compositores fueron considerados figuras clave que dieron un giro innovador al rumbo de la música clásica en el último siglo. Su trabajo tuvo defensores y detractores – desde 'inaguantable' hasta 'extremadamente interesante' – y se relaciona con el tema de esta noche. Pero también en la música la polarización ha abierto nuevos caminos y ha llevado a desarrollos posteriores. En su primera sonata para piano, por ejemplo, Alban Berg se despide de las armonías familiares. Él hizo uso de formas hasta entonces desconocidas como el cromatismo y las escalas de tono entero, que proporcionaron una sensación de inestabilidad tonal. Solo en la última parte, como oyente, sientes que vuelves a casa un poco. El concierto se ha desplazado Este concierto se ha trasladado del jueves 4 de febrero al miércoles 3 de febrero. Entradas: https://mge.nl/agenda/ruben-mersch-het-collectief

Mikhail Pletnev

Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Mikhail Pletnev: el pianista, director de orquesta y compositor ruso es conocido como uno de los más grandes intérpretes polifacéticos de nuestro tiempo. Está dotado con la habilidad de cautivar a su audiencia y logra interpretaciones extraordinariamente profundas y expresivas. Dondequiera que toque, la música cobra vida bajo sus manos como si estuviera siendo escrita en el momento. Así, Pletnev nunca es predecible y se mantiene fiel a las intenciones del compositor. A los 21 años, el joven Pletnev ganó la Medalla de Oro y el primer premio del Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky. Ha cumplido con creces la gran promesa que hizo. 'Ahora estoy colmado de música y hermosas melodías', escribió Robert Schumann, joven, en 1839 a su amada Clara Wieck. Justo estaba trabajando en su Kreisleriana. Esta abundancia se puede escuchar. Schumann lo llamaba 'mi obra favorita'. El título hace referencia a la figura fantástica de Kreisler de un relato de E.T.A. Hoffmann, 'un director excéntrico, salvaje y gracioso.' Rara vez Schumann se expresó de manera más romántica, apasionada y cautivadora que aquí. Pletnev también traerá esta noche a Bach. Su música tiene una equilibrada casi estoica y 'abgeklärtheit'. Y luego Grieg, el compositor que pudo crear música tan viva y vital sobre su país: amplios fiordos, montañas de gris verdoso, tal vez algún troll aquí y allá… ¡Grieg es Noruega! Entradas: https://mge.nl/agenda/mikhail-pletnev-2

Cuarteto de Cuerdas Juilliard

Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

El Cuarteto de Cuerdas Juilliard es una leyenda, y lo ha sido desde 1946. 'El cuarteto de cuerdas estadounidense más importante de la historia', lo llamó The Boston Globe. Y recientemente, The Washington Post escribió sobre el cuarteto de músicos de primer nivel: 'Decisivo e intransigente… El enfoque confidentemente reflexivo de Juilliard, la agudeza rítmica y la precisión del conjunto se exhibieron en todo su esplendor.' Los estadounidenses vienen ahora a Eindhoven. Es apropiado que toquen una obra denominada 'Americana'; el checo Dvořák la compuso durante una larga estadía en los Estados Unidos. Verano de 1893. Dvořák se toma un respiro de sus ocupadas labores como director del conservatorio en Nueva York. Lo hace en el pueblo de Spillville, Iowa, un asentamiento donde se encuentra con más checos. Componer es natural; en cuatro días escribe su cuarteto de cuerdas más famoso. 'Gracias, Dios. Estoy satisfecho. Fue rápido', se lee al pie de la partitura. Beethoven, con su cuarteto opus 135, escribió su última composición. Se expresa de manera concisa esta vez. Breves y contundentes son también los 'momentos musicales' del húngaro György Kurtág, quien recientemente cumplió 100 años. Siempre logra extraer la máxima música de la más mínima cantidad de notas. ¡Oídos alerta! 'El cuarteto estadounidense más importante de la historia.' – The Boston Globe 'Decisivo e intransigente… El enfoque reflexivo y seguro de Juilliard, la agudeza rítmica y la precisión del conjunto se exhibieron plenamente.' – The Washington Post Entradas: https://mge.nl/agenda/juilliard-string-quartet

François Joubert-Caillet y Philippe Grisvard

Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Johannes Schenck hizo lo que todo genio hace: ignorar fronteras y hacer lo que nadie pensó que era posible. Así, nuestro compatriota del siglo XVII fusionó el bravío italiano, la profundidad alemana y la finura francesa en un lenguaje musical que le pertenece a él y solo a él. El gambista François Joubert-Caillet y el clavecinista Philippe Grisvard exploran la veta más rica de Schenck: sonatas de Tyd en Konst- Oeffeninger, Scherzi Musicali y L’Écho du Danube—títulos que revelan que los horizontes musicales de este superhombre de las cuerdas se extendían mucho más allá de Ámsterdam. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/francois-joubert-caillet-philippe-grisvard

Eric Lu

Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT

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El pianista estadounidense Eric Lu interpreta un programa romántico que hará que se te haga la boca agua. Lu no es un cualquiera: en 2025 ganó el prestigioso Concurso Chopin de Varsovia. Nacido en 1997, ha recorrido y conquistado los importantes escenarios de todo el mundo. Su interpretación es considerada ‘reflexiva, poética y poderosa’, cualidades que brillan en este programa romántico con música de Brahms, Rachmaninov y Chopin, además de un aperitivo de Schumann. En la revista musical Luister, su álbum debut con música de Schubert fue descrito como ‘sutil y discreto, melódico y también exuberante’. La música para piano de este concierto de domingo representa una época de románticos que entregaron su corazón al gran hermano del piano. Para todos ellos, el piano fue el instrumento sobre el cual compusieron; para Chopin y Rachmaninov, fue el medio a través del cual se hicieron un nombre. Aunque hay cien años de diferencia entre estos dos compositores, su música comparte la misma intensidad y atmósfera romántica. Se caracteriza tanto por la melancolía y la quietud como por la exuberancia y la virtuosidad. Los pianistas los abrazan porque ofrecen la posibilidad de mostrar todo el rango de habilidades pianísticas. Entradas: https://mge.nl/agenda/eric-lu

Philzuid

Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT

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Una tradición de Philzuid que no te puedes perder. El director principal Duncan Ward continúa su viaje a través de Mahler con la interpretación de la épica Novena Sinfonía. Para los directores con aspiraciones, las sinfonías de Gustav Mahler representan la cúspide. Cada año, el director principal de Philzuid, Duncan Ward, examina a fondo una sólida sinfonía de Gustav Mahler. La temporada pasada, Ward y Philzuid sorprendieron con un apasionado alegato a favor de la personal Sexta ‘Trágica’ sinfonía de Mahler. Con la Omnipresente Novena de Mahler en el menú, Philzuid se enfrenta a un verdadero desafío. En su última sinfonía completa, todo se reúne para Mahler. Amor, tristeza, la muerte y una firme fe en la vida. Su matrimonio con Alma Mahler, diecinueve años más joven, se vio gravemente afectado por la muerte de su hija Maria. También se descubrió una grave enfermedad cardíaca que resultaría fatal para Mahler más tarde. Las campanas del destino sonaban cada vez más fuertes para el atormentado Mahler. A través de la composición de una nueva sinfonía, el gran romántico austríaco pudo liberar gran parte de su dolor reprimido. En una casa de verano en Tirol, Mahler se puso a trabajar solo. Alma y su hija sobreviviente Anna estaban en ese momento con su madre. Retirado, Mahler una vez más volcó toda su energía compositiva en la lucha. La sinfonía de cuatro partes se siente como una gran despedida esperanzadora. La sinfonía está enmarcada por dos intensos movimientos lentos que se encuentran entre la mejor música de Mahler. Dos movimientos sinfónicos más cortos mantienen viva la energía vital. Aunque Mahler mira a la muerte de frente, su sinfonía irradia un optimismo esperanzador. Se escucha su amor por la naturaleza y por esta vida desconcertante en cada nota. O como lo expresó Mahler: ‘Tengo más sed de vida que nunca.’ Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-85

Isabelle van Keulen y Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein

Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT

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La violista Isabelle van Keulen es desde hace seis años la directora artística de la Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein. Con esta excelente orquesta, la violinista neerlandesa interpreta Vivaldi Recomposed, una adaptación especial de las Cuatro Estaciones de Vivaldi realizada por el compositor de cine Max Richter. Una versión que en los últimos años ha superado a la original. No es sorprendente, ya que Richter, manteniendo la belleza original, ha añadido un fuerte toque de contemporaneidad a la música inmortal de Vivaldi. El resultado es una hermosa mezcla de sonidos terrenales y paisajes electrónicos mágicos en los que el violín solista sigue siendo el protagonista y las notas familiares adquieren un carácter cinematográfico. Max Richter, como compositor clásico formado y experimentado, ha utilizado su propio conocimiento y habilidades en su adaptación, pero también ha tomado influencias de compositores como Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich y Brian Eno. Desde su preferencia por patrones repetitivos (música minimalista), se sintió fascinado por los patrones de Vivaldi. Los desentrañó y creó un remix ambiental que provoca y conmueve, realzando el color de la música de Vivaldi. A veces, Vivaldi está en primer plano, a veces Richter. Entradas: https://mge.nl/agenda/isabelle-van-keulen

Repetición pública de Philzuid

Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT

Entradas: €5

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

¿Te preguntas cómo transcurre un ensayo de orquesta? ¿O qué le dice un director a los músicos? ¿Qué se trabaja durante un ensayo? Entonces, visita un ensayo público de Philzuid y experimenta la interacción entre el director y la orquesta. Varias veces al año, la orquesta abre sus puertas para un ensayo público. Podrás ver de cerca el proceso de ensayo y escuchar cómo se ensaya el programa del concierto. Hoy echa un vistazo al ensayo de: Shostakovich 1 y el Concierto para violín de Brahms con el director Tung-Chieh Chuang. Entradas: https://mge.nl/agenda/openbare-repetitie-philzuid-7

Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes & PRJCT Amsterdam

Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

“El dúo más perfecto y conmovedor que jamás haya salido de la pluma de un compositor.” describió el filósofo Jean-Jacques Rousseau el primer movimiento de Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi lo escribió en 1736, sufriendo de tuberculosis, durante las últimas semanas de su vida de 26 años en un monasterio franciscano cerca de Pozzuoli. Inmediatamente después de su muerte, la obra se hizo inmensamente famosa. Antonio Vivaldi compuso In furore giustissimae irae en la década de 1720 durante una visita a Roma. El Nisi Dominus es una adaptación musical de un salmo para el servicio de Vísperas; fue escrito cuando Vivaldi aún era profesor de música en el orfanato de niñas, el Ospedale della Pietà en Venecia. Una partitura magnífica. El otro Vivaldi. Lo conocemos por Las Cuatro Estaciones, pero tenía muchos más matices. Con el motete In furore giustissimae irae y la cantata Nisi Dominus, también demuestra ser un gran compositor vocal. Sin embargo, siempre sigue siendo inconfundiblemente Vivaldi: radiante, colorido, enérgico. La estrella soprano Julia Lezhneva es la intérprete ideal para este repertorio. Una de las sopranos más solicitadas del mundo, se especializa en Vivaldi, Georg Friedrich Handel y Gioachino Rossini, y es una verdadera soprano coloratura virtuosa. Maarten Engeltjes es un contratenor altamente solicitado de los Países Bajos. Los dos se fusionan en el conmovedor Stabat Mater de Pergolesi. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam

Philzuid

Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Con su Concierto para Violín, Brahms completó una de sus verdaderas joyas. Para Lei Wang, concertino de Philzuid, se cumple un sueño. Un concierto para violín que no tiene igual en términos de tensión y perspicacia. Impulsado por la musa, el gran violinista y buen amigo Joseph Joachim, Brahms escribió un concierto de amplias proporciones que toca todas las grandes emociones. El eterno soltero Brahms había reunido un querido círculo de amigos a su alrededor, entre ellos los Schumann y Joachim. El siempre inseguro Brahms contaba con un fiable compañero en el concienzudo Joachim. En 1878, Brahms le escribió tímidamente a Joachim que tenía ‘algunos pasajes para violín’ listos. Joachim rápidamente lo instó a que hiciera realidad el soñado concierto para violín. Este modesto inicio derivó en un monumental concierto para violín en tres movimientos que se considera un retrato personal del maestro del violín Joseph Joachim. En un imponente allegro inicial, Brahms juega como nunca antes con melodías y temas, animándose mutuamente el solista y la orquesta. En el conmovedor Adagio, solista y orquesta elevan juntos una canción llena de vida. El Concierto para Violín de Brahms no revela sus secretos fácilmente. El solista de violín debe adentrarse en sus reservas, buscando los límites de la técnica y la empatía. Lei Wang, concertino de Philzuid, hace realidad un sueño de violín largamente anhelado junto a su orquesta. Philzuid abre el concierto con una sorpresa especial: la tormentosa Obertura de Faust de la contemporánea de Brahms, la compositora romántica alemana Emilie Mayer. Con esta obra emocionante, hace honor a su apodo de 'la Beethovena femenina'. Como acorde final, se presenta una intrigante interpretación de la Primera Sinfonía juvenil de Shostakovich. El autoconfiante debut orquestal de un adolescente que ya rebosa de brillantes ideas creativas. En su estreno el 12 de mayo de 1926, Shostakovich marcó ese momento como el cumpleaños de su vida como compositor. El joven Shostakovich ofrece un sonido notablemente maduro, en el que también hay espacio para la picardía, el humor y la virtuosidad. Al igual que su gran modelo Mahler, Shostakovich juega magistralmente con marchas y valses. En aquel entonces, destacados directores como Bruno Walter y Otto Klemperer eran aficionados a la obra. Cien años después, el director invitado taiwanés Tung-Chieh Chuang revela el enorme poder contemporáneo del trabajo exitoso de Shostakovich. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-87

Quirine Viersen & Vincent van Amsterdam

Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

tocan dos instrumentos totalmente diferentes, pero donde los espíritus están en sintonía, las notas van en la misma dirección. La chelista Quirine Viersen y el acordeonista Vincent van Amsterdam son considerados internacionalmente entre los mejores en su campo. Ambos han ganado el Premio Nacional de Música, el más alto galardón que se otorga en nuestro país, y han desarrollado carreras como solistas y músicos de cámara que los han llevado por todo el mundo. Música de todas las partes del mundo estará en su programa, desde el barroco Bach, el romántico Mendelssohn, la impresionista Boulanger, el contemporáneo Auerbach hasta el amante del tango Piazzolla. ¿Bach en el acordeón? ¿Por qué no? 'Ya sea un clavicémbalo, un cuarteto de cuerdas, un acordeón o un juego de teteras, la música de Bach sigue siendo igual de hermosa', dice Vincent van Amsterdam. La primera composición clásica para acordeón data de 1927, y los compositores contemporáneos han abrazado el instrumento. Debido a sus múltiples registros (colores sonoros), el acordeón se adapta fácilmente, en este caso al sonoro timbre del violonchelo. '¿Sabías que el acordeón es el único instrumento acústico que puede iniciar un acorde suavemente y luego hacerlo más fuerte'? Entradas: https://mge.nl/agenda/quirine-viersen-vincent-van-amsterdam

Mozarteumorchester Salzburg & Fazıl Say

Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

‘Maravilloso y conmovedor’, dice Die Presse, ‘Hermoso y lleno de espíritu.’ La Orquesta Mozarteum de Salzburgo tiene un alto estándar, especialmente en la interpretación de la música de Mozart. (No en vano lleva el nombre de la ciudad donde nació el compositor.) Hoy en día, ‘el ángel de Salzburgo’ sube al escenario. El pianista turco Fazıl Say será el solista en el Concierto para Piano n.º 23. Una obra radiante, donde la orquesta y el solista pueden aportar mucho honor. El lento movimiento central es increíblemente conmovedor y luctuoso, y posiblemente sea uno de los más bellos de Mozart. Say también figura en el programa como compositor con su homenaje orquestal a Atatürk. La magistral Segunda Sinfonía de Schumann cierra el programa. Una obra clave que cita a Bach y anticipa a Bruckner. Fazıl Say representa el fenómeno excepcional de un músico intérprete que también es compositor. En la época de Mozart, eso era muy habitual; hoy en día, son generalmente dos cosas separadas. Say toca como los ángeles y, además, ha construido una obra impresionante. Tiene una afinidad especial con Mozart, lo interpreta regularmente y es una inspiración constante para sus composiciones. Esta noche, Yürüyen Köşk (La casa mudada) figura en el programa, refiriéndose a un episodio de la vida del político Atatürk, un amante de la naturaleza, que alguna vez hizo mover su casa para dar espacio a un gran árbol…

Cuarteto de Cuerdas Martin

Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

El Cuarteto Martin está formado por cuatro jóvenes músicos dedicados que crean un sonido refinado de cuarteto. El conjunto se fundó en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudian con, entre otros, Dmitry Ferschtman y Sven Arne Tepl. Además, están vinculados a la Academia de Cuartetos de Cuerda de los Países Bajos. En 2024, el cuarteto ganó tanto el primer premio como el premio Grachtenfestival en el Concurso Internacional de Música de Cámara Gelre. En su programa, los cuatro músicos exploran la pregunta: ¿qué es un cuarteto de cuerdas? Llevan al público a través de la intensidad cruda de Gubaidulina, la claridad de Bach, la festividad de Beethoven y las composiciones originales de su violonchelista Ori Ron. Así se crea un viaje musical en el que cuatro voces lentamente se fusionan en una sola. Después del concierto Un concierto de almuerzo no está completo sin un buen almuerzo. Por eso, después del concierto podrás disfrutar de una deliciosa sopa casera y pan recién horneado en el Stadsfoyer. Esto lo puedes pedir junto con tu entrada. ¿Te quedas un poco más? ¡Genial! Programa Música de Bach, Beethoven, Gubaidulina y Ori Ron Entradas: https://mge.nl/agenda/martin-string-quartet

André Kuipers y Kamerata Zuid

Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Cuando el astronauta André Kuipers comienza a compartir sus historias, suele escucharse caer un alfiler. Sin embargo, durante este extraordinario concierto con Kamerata Zuid, ese silencio será llenado por los mundialmente famosos sonidos de 'Los Planetas' de Gustav Holst. 'Un Viaje Musical por el Espacio' es un encuentro único entre música, ciencia y un sentido de asombro. Kamerata Zuid interpreta 'Los Planetas' en un arreglo íntimo para diez instrumentos de viento y doce cuerdas, revelando nuevas capas de detalle y emoción. Como astronauta y narrador, André comparte fascinantes perspectivas sobre nuestro sistema solar. Su perspectiva cósmica ilumina de manera única la imaginación musical de Holst. Para añadir una dimensión extra a la experiencia, impresionantes visuales de los planetas y el espacio profundo serán proyectados a lo largo de la actuación. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/andre-kuipers-kamerata-zuid

Angélique Kidjo y Metropole Orkest

Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Con la cantante ganadora de cinco premios Grammy Angélique Kidjo, la rica tradición de la música africana se encuentra con el sonido sinfónico de la Orquesta Metropole en su nuevo proyecto African Symphony. El programa rinde homenaje a las grandes voces de África, con música de entre otros Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema y Burna Boy. También se escucharán las propias canciones de Kidjo, música que ha sido una gran fuente de inspiración para una nueva generación de artistas africanos. Kidjo colaboró en este proyecto con el aclamado bajista, compositor y arreglista estadounidense Derrick Hodge, conocido por su trabajo con Robert Glasper, Common y Jill Scott. Juntos crearon una configuración sinfónica en la que la energía, los ritmos y las historias de la música africana se expresan plenamente. Entradas: https://mge.nl/agenda/angelique-kidjo-metropole-orkest

Pasión según San Mateo de Bach

Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Durante generaciones, la Pasión según San Mateo ha tenido un lugar especial en el corazón cultural de los Países Bajos. Cada año, en las semanas previas a la Pascua, los oyentes se reúnen para experimentar la monumental obra maestra de Johann Sebastian Bach, una obra llena de profunda emoción, reflexión y humanidad. Más que un concierto, es una tradición compartida, en la que la música da voz al dolor, la duda, la compasión y la esperanza. El Coro Filarmónico de Philips y la orquesta barroca Florilegium Musicum traen esta obra atemporal al Muziekgebouw Eindhoven en una interpretación que invita a la reflexión y a escuchar más profundamente. Con corales familiares, arias íntimas y conmovedoras narrativas, Bach retrata los últimos días de Jesucristo en una historia de vulnerabilidad humana y amor perdurable. Interpretada con instrumentos históricos originales y réplicas barrocas, la música suena como se escuchaba en la época de Bach. Entradas: https://mge.nl/agenda/bachs-matthaus-passion-6

Philzuid

Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La virtuosa narración y musicalidad se unen en el aclamado Concierto para violín de Sibelius y la poesía sinfónica de Richard Strauss. Hay obras maestras absolutas que un violinista solista no puede ignorar. Con su Concierto para violín, el compositor finlandés Jean Sibelius creó una audaz obra moderna repleta de pasajes virtuosos. Una obra de concierto de atractivo similar al de Beethoven que exige lo máximo tanto de solista como de orquesta. De joven músico prometedor, Sibelius ya soñaba con una gran carrera como violinista solista. Sin embargo, un temblor congénito en la mano impidió que el sueño de Sibelius se hiciera realidad. Muchos años después, reconoció en el maestro violinista alemán Willy Burmester a un verdadero colega. Burmester inmediatamente encargó un concierto para violín a la gran figura finlandesa. Sibelius no se tomó este encargo a la ligera y trabajó meticulosamente en su obra para violín. En el concierto, un celestial Adagio está enmarcado por dos allegros que requieren toda la atención. Burmester nunca llegó a estrenar esta obra maestra, y otros violinistas se encontraron con este difícil desafío. Solo gracias a violinistas legendarios como Jascha Heifetz y David Oistrach, el Concierto para violín de Sibelius obtuvo un merecido lugar en el salón de la fama. La joven violinista sueca Ava Bahari y la Philzuid se hacen cargo de esta responsabilidad. Bahari ha demostrado en el pasado tener un buen ojo para los desafiantes conciertos para violín contemporáneos. La Gothenburg Symphony ya ha elevado a Bahari al estatus de artista residente, y bajo la dirección del maestro Santtu-Matias Rouvali, ofreció una aclamada interpretación del Concierto para violín de Sibelius. Al igual que Sibelius, Richard Strauss también cautiva con su inigualable narración. Strauss es inigualable al dar vida a los relatos con sus poemas sinfónicos. Con su estilo fluido y melódico y armónicos vibrantes, Strauss estableció definitivamente el género del poema sinfónico. Philzuid ofrece nada menos que dos poemarios de Strauss. En Till Eulenspiegels lustige Streiche, las heroicas trampas de un pícaro predominan. Al igual que el héroe popular alemán Tijl Uilenspiegel, Strauss establece el tono adecuado para el oyente con un poema sinfónico ligero e incluso travieso. Con temas para cuerno y clarinete, Strauss desentraña la psique del legendario travieso. También son memorables las hazañas amorosas del rompecorazones Don Juan. En su obra orquestal cinematográfica Don Juan, Strauss canta el destino del amor, pero con una bravura impecable. Temas de amor sin adornos y pasajes más enérgicos te mantienen pegado a tu asiento. Philzuid abre este concierto especial con una visión cósmica de la finlandesa Kaija Saariaho, quien falleció en 2023. En su Ciel d’hiver, la principal compositora finlandesa de la era moderna evoca colores sonoros celestiales. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-93

Orquesta Sinfónica de Amberes & Jaap van Zweden

Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La obra más espectacular de la historia de la música del siglo XX, así se puede llamar: el Sacre du Printemps de Stravinsky. ¡Qué impresionante apertura aterradora a cargo del fagot! ¡Ritmos contundentes y atrevidos! ¡Una instrumentación genial! La premiera, envuelta en escándalo, en París en 1913 significó una verdadera revolución. Hoy en el escenario junto a nuestros vecinos del sur, la Orquesta Sinfónica de Amberes. El icónico director Jaap van Zweden, de origen holandés, lleva la batuta. Esto podría ser muy especial... El pianista franco-canadiense Bruce Liu se hizo un nombre al ganar en 2021 la XVIII Competencia Internacional de Piano Chopin. 'Yo era el recipiente por donde fluía el Sacre', dijo Igor Stravinsky cuando, con solo 30 años, compuso su obra maestra. La música le fue prácticamente impuesta, una inspiración implacable. Sonidos mágicos, crudos, a veces paganos, como si la antigua Rusia cobrara vida de nuevo: solo tenía que entregarse a ello. Y voilà, su maestría también ayudó. Unas décadas antes, Tchaikovsky también había hecho saber que la Madre Rusia tiene los sonidos más brillantes. En 1874 compuso su Primer Concierto para Piano, que inicialmente incluso asustó: 'una o dos páginas podrían haber merecido un intento de salvación; el resto debía ser destruido'... Bueno, ahora la pieza es el concierto para piano más grabado de todos los tiempos.

La Pasión según San Mateo de Bach

Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

‘¿Vienen, hijas, ayudadme a llorar…?’ La apertura de la Pasión según San Mateo de Bach es magnífica e inmortal. La Sociedad Bach de los Países Bajos la ha interpretado cada año desde su fundación en 1922. ¡Eso es más de un siglo! La Pasión según San Mateo es una de las obras de arte más grandes jamás creadas. Pone música a la historia del sufrimiento de Cristo. Traición, condena, muerte y amor incondicional —todo está presente. La pieza combina lo más horrible y lo más bello y continúa sorprendiendo y emocionando, ya seas religioso o no. Lars Ulrik Mortensen, renombrado director de orquesta barroca y buen amigo de la Sociedad Bach, será el director esta vez. Déjate conmover... El director Lars Ulrik Mortensen: ‘En la Pasión según San Mateo, Bach utilizó textos religiosos. A menudo me he preguntado si, como no creyente, tengo derecho a dirigir las obras religiosas de Bach. Pero creo que el significado más profundo de las palabras es universal, ya provengan de la Biblia o de un poema. Así como los sentimientos que evocan los textos son universales. Bach escribe en un estilo tradicional, con ambos pies firmemente en la tierra. Comprende la condición humana y todas nuestras emociones como ningún otro. Al mismo tiempo, creó música que es absolutamente divina. Pero siempre puedes relacionarte con ello debido al reconocimiento del aspecto humano.’

Philzuid

Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

¡El Pasión según San Mateo de Bach está de vuelta! Pasajes corales abrumadores y arias encantadoras elevan el alma. El conductor principal Benjamin Goodson del Groot Omroepkoor asume el desafío junto a Philzuid. En cuanto llega la primavera, las mariposas comienzan a revolotear en el estómago. No solo los pájaros vuelven a cantar a todo pulmón, sino que también resuena una de las piezas de música más bellas jamás escritas. Ninguna composición puede añadir más color a este tiempo de renacimiento y esperanza que la Pasión según San Mateo de Bach. Este oratorio intemporal se ha separado ahora de la religión y pertenece a todos. En los Países Bajos, se ha desarrollado una auténtica tradición de San Mateo, que se extiende desde el Concertgebouw hasta la Grote Kerk Naarden. Philzuid también ha adoptado la Pasión según San Mateo en todas sus tonalidades. En colaboración con Benjamin Goodson, director principal del Groot Omroepkoor, Philzuid presentará una inolvidable Pasión según San Mateo. Recibirán un apoyo inspirador de coros de primer nivel como Studium Chorale de Maastricht y Schola Puerorum de Den Bosch. Solistas destacados como el barítono Roderick Williams y la soprano Sophie Bevan también se unirán a ellos. El director británico Benjamin Goodson ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra y directores progresistas como Robert Wilson y Thomas Guthrie. La popularidad de la Pasión según San Mateo de Bach es indiscutible. Durante años, esta obra maestra ha encabezado el Classical Top 400 de NPO Klassiek. Para aquellos que están o no del todo familiarizados con la música clásica, el maestro barroco alemán escribió un oratorio de Pascua que es inigualable. Un respiro curativo para cualquiera que quiera escapar del ajetreo y el bullicio de este mundo por un momento. Bach creó su música ingeniosa con melodías eternas que hacen latir los corazones más rápido. Durante la pasión de casi tres horas, innumerables momentos destacados se suceden: desde arias como Erbarme dich y Aus Liebe hasta los coros extáticos. La Pasión según San Mateo es una experiencia total inmersiva de música radiante, lenguaje rico y pura contemplación.

Lucas y Arthur Jussen

Wed, 31 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

¿Los dos pianistas más famosos de los Países Bajos? No es necesario pensar mucho: son los hermanos Lucas y Arthur Jussen. Juego energético, casi simbiótico, gran refinamiento sonoro, interpretaciones cautivadoras. O como escribió el Tagesspiegel alemán: 'Los dos neerlandeses son magníficos narradores en sonido, fascinan a los oyentes con su sentido de las dinámicas de luz y sombra.' Los hermanos vienen con un atractivo y ligero programa que abarca obras desde Bach hasta Gershwin. Desde la serenidad del siglo XVIII hasta una obra que revive los 'locos años veinte': música acelerada, nerviosa, vibrante, que hace que se swingue hasta la punta de los dedos. Johannes Brahms compuso las variaciones sobre Haydn como una especie de tributo al gran Joseph Haydn. Brahms encontró tan hermosa la temática principal del Coro de San Antonio que deseaba escribir variaciones para ella. También el polaco Lutosławski eligió variaciones: una breve, clara y cautivadora pieza que embellece una conocida melodía de Paganini. Fauré escribió su suite Dolly para una niña pequeña; transformó su cumpleaños y otros primeros eventos de la vida de la hija de su amiga Emma en una partitura dulce y encantadora. El impresionista Ravel compuso Introduction & Allegro en un fluir: 'una semana de arduo trabajo y tres noches sin dormir.' 'Los dos neerlandeses son magníficos narradores sonoros, cautivan a los oyentes con su sentido de las dinámicas de luz y sombra.' – Der Tagesspiegel Entradas: https://mge.nl/agenda/lucas-arthur-jussen

Música de películas en concierto: Zimmer y Williams

Thu, 01 Apr 2027 18:15:00 GMT

Entradas: €29 – €55

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La música de cine es de todos los tiempos. O mejor dicho, la música cinematográfica es de todos los tiempos. Y aún mejor: la música que habla a la imaginación es de todos los tiempos. Eso es lo que el Göttinger Symphonieorchester, bajo la dirección del director Nicholas Milton, te hará escuchar. En los últimos cien años, la música de cine se ha convertido en un género aparte. Dos compositores destacan, el estadounidense John Williams (1932) y el alemán Hans Zimmer (1957). Su música inmortal será la protagonista de esta noche. Escucharás la música premiada de Jurassic Park, El Código Da Vinci, Gladiador, Harry Potter, Indiana Jones y E.T. Podemos decir con seguridad que sin música, la mitad de la experiencia de una película se pierde. La música de cine apoya la acción en la pantalla. Subraya la tensión, el romance, el entusiasmo y la tristeza, se anida en tu cabeza y, si es muy buena, lleva una vida propia. Toma la música de las películas de Harry Potter: solo necesitas escuchar las primeras cinco notas y lo sabes: la atmósfera mágica de Hogwarts. Solo necesitas oír el comienzo del tema de Jurassic Park y presientes el peligro. Pero también, unas medidas más adelante: ¡todo estará bien!

Cuarteto Carel Kraayenhof & Nuala McKenna

Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

La cautivadora y conmovedora música del argentino Astor Piazzolla es una mezcla de música clásica, tango y jazz. ¿Y qué sucede cuando se añade la música barroca de Bach a esa mezcla? ¡Se obtiene una celebración musical de primer nivel! Junto con la violonchelista clásica Nuala McKenna, el bandoneonista Carel Kraayenhof (sí, el de la boda real en los Países Bajos) y su cuarteto interpretan el programa Bach en Buenos Aires, que incluye obras de Piazzolla, Kurt Weill y del mismo Kraayenhof. El pianista y compositor Juan Pablo Dobal, miembro del cuarteto que creció en Argentina con tango y música clásica, escribió una obra nueva especialmente para este concierto. Es bien sabido que los compositores clásicos contemporáneos han escrito obras inspiradas en el tango. Pero mucha menos gente sabe que también ha ocurrido lo contrario: compositores de tango se han inspirado en la música clásica. En las obras de Piazzolla, por ejemplo, se pueden reconocer fugas al estilo de Bach, mientras que citas de Beethoven aparecen en la música de Osvaldo Pugliese. Nuala McKenna es la violonchelista del Delta Piano Trio y la violonchelista principal de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Se enamoró de la música de Piazzolla de niña y ahora ve cumplido un deseo que ha tenido durante mucho tiempo: interpretar su música con uno de los mejores conjuntos de tango de Europa. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/carel-kraayenhof-quartet-nuala-mckenna

Joël Domingos & Metropole Orkest

Sun, 04 Apr 2027 12:30:00 GMT

Entradas: €25

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

La Orquesta Metropole presenta su concierto familiar en MgE por primera vez, donde el sonido versátil de la orquesta se une a la música fresca y bailable de Joël Domingos. El cantante, rapero y productor neerlandés-cabo-verdiano creció rodeado de fiestas de baile caboverdianas y de la música de Billy Joel, Simon & Garfunkel, y de íconos africanos como Cesária Évora. Estas influencias forman la base de su estilo distintivo, que fusiona perfectamente el pop neerlandés, el hip-hop alternativo, el soul y los ritmos caboverdianos. Con su álbum debut “Dromers Slapen Niet”, Joël ha surgido como una de las voces nuevas más emocionantes de la música pop neerlandesa. Para esta tarde especial, se presentará una selección de sus canciones en arreglos orquestales creados especialmente, complementadas por un viaje musical a través del tesoro de inspiraciones de la Orquesta Metropole. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/joel-domingos-metropole-orkest

Ratas del viejo Mundo

Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

De dulce deleite a la oscura rabia: Ratas del Viejo Mundo explora el amor en todas sus dimensiones. Cuatro voces y un laúd renacentista desmenuzan todo el espectro: desde la ternura y el deseo hasta los celos y la furia. Los madrigales de Willaert, De Rore, Lassus, De Wert y Waelrant recorren altos picos artísticos y profundas caídas emocionales. Y se entrelazan íntimamente con las toccatas instrumentales, branles y ricercares de Galilei y Da Milano. Un concierto como un diario, con el laúd como corazón palpitante. Entradas: https://mge.nl/agenda/ratas-del-viejo-mundo

Lets Radiokoor

Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

El Coro de Radio de Letonia se encuentra entre los coros más prestigiosos del mundo. Su sonido es conocido por ser impecable, de cristalino y absolutamente puro. El coro de cámara fue fundado en 1940 y interpreta todo el repertorio coral, pero se ha destacado en las últimas décadas por su preferencia por la música contemporánea báltica, a menudo de carácter contemplativo. En otras palabras, la música introspectiva de Arvo Pärt le queda como anillo al dedo. Pärt escribió su monumental y profundamente religioso Kanon pokajanen, o Salmos de penitencia, en 1997, con motivo del 750 aniversario de la Catedral de Colonia. Kanon pokajanen está inspirado en la 'Canon del Arrepentimiento' de la tradición ortodoxa rusa. Esta obra significa mucho para el compositor, quien trabajó en ella durante dos años. En sus propias palabras: 'Desde el primer momento, el texto me tuvo cautivado. El tiempo que pasamos juntos fue extraordinariamente enriquecedor'. Los textos del Antiguo y Nuevo Testamento tratan sobre la muerte y la inmortalidad, la debilidad y la fuerza, el día y la noche, lo humano y lo divino. Para Pärt, escribir esta obra fue un proceso meditativo. 'Quería que las palabras encontraran su propio sonido, su propia línea melódica'. Entradas: https://mge.nl/agenda/lets-radiokoor

Maestro Jules revela Sheherazade

Thu, 08 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

El maestro Jules (Jules van Hessen) fue el apasionado director de la Orquesta Sinfónica Philips durante más de 35 años. Ahora regresa como director invitado con su exitoso y querido formato: “Maestro Jules revela.” Antes del intermedio, el maestro Jules revela todo lo que deseas saber sobre una gran obra clásica y su compositor. Con su estilo característico—carismático, ingenioso e irresistiblemente entretenido—lleva al público al mundo detrás de la música. No es casualidad que a veces se le llame “el director de orquesta cómico.” La orquesta, aún vestida informalmente, ilustra su relato con fragmentos musicales, mientras que imágenes en una pantalla refuerzan visualmente la explicación. De esta manera, la música se vuelve no solo audible, sino también visible y sorprendentemente accesible. Después del intermedio, llega la grandiosa conclusión: la obra maestra se interpreta en toda su gloria y sin interrupción. La orquesta y el director aparecen en vestimenta de concierto, las imágenes regresan, y la celebración del reconocimiento puede comenzar. Ahora escucharás la música con otros oídos—más rica, más profunda y más intensa. Esta vez el enfoque está en la emocionante música cinematográfica de Scheherazade de Rimsky-Korsakov. La partitura pinta un mundo lleno de aventuras y misterios: los audaces viajes de Sinbad, la crueldad de un sultán, y sobre todo el poder encantador de la narradora Scheherazade. A través de sus cautivadoras historias, logra posponer su ejecución noche tras noche. Su voz resuena en la música como un seductor solo de violín—tan prominente que la obra casi se siente como un concierto para violín. Gracias a la convincente explicación del maestro Jules, tanto la narrativa de cuento de hadas como la brillante y colorida orquestación de Rimsky-Korsakov cobran vida de manera aún más vívida. Hablado en neerlandés. Entradas: https://mge.nl/en/agenda/maestro-jules-onthult-sheherazade

Guido Belcanto

Sat, 10 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

El cantante flamenco Guido Belcanto, conocido por sus melancólicas canciones de vida como 'Toverdrank' y 'Vlammetjes', llega al Muziekgebouw Eindhoven con su nuevo concierto teatral 'Paviljoen der Menselijke Driften'. Inspirado por la obra del mismo nombre de Jef Lambeaux, Belcanto encontró nuevo material que toca sus temas habituales: amor, pérdida y la condición humana. Durante el concierto, alterna esta nueva obra con una selección de sus canciones más conocidas y sus interpretaciones personales. No se trata de un programa rígido, sino de un concierto que se adapta a la atmósfera del momento. Entradas: https://mge.nl/agenda/guido-belcanto

Philzuid

Sun, 11 Apr 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Romanticismo a la rusa. Philzuid rinde homenaje al arte narrativo sinfónico de grandes maestros rusos como Rachmaninov y Prokofiev. Una vez más, Sergei Rachmaninov extendió sus poderosas alas y alcanzó el cielo. Su canto del cisne como compositor es un baile seductor de romance de la más alta calidad. Las Danza Sinfónica de 1940-41 revelan el último saludo creativo de Rachmaninov al mundo. Durante cuarenta minutos, sumerge a sus oyentes en un impresionante viaje sinfónico. Rachmaninov, quien huyó de Europa y se estableció permanentemente en los EE. UU., se fascinó por la vida rápida y moderna. En sus tres partes de la Danza Sinfónica, su antigua y exuberante romanticismo recibe una ejecución estilizada. Música cinematográfica cautivadora que agudiza los oídos y los ojos. Los rusos disfrutan de calentar sus corazones con emocionantes cuentos de hadas, aventuras románticas y apasionados discursos musicales. El romántico por excelencia Sergei Rachmaninov ha sido proveedor habitual de las más bellas historias musicales. Pero hay más competidores. Junto a Rachmaninov, Sergei Prokofiev también abunda en narraciones cautivadoras. Al igual que Rachmaninov, Prokofiev experimentó un impulso creativo al final de su vida. Una de sus obras más impresionantes es la lírica obra maestra para cello, la Sinfonía Concertante. Prokofiev sorprendió a todos con una grandiosa mezcla de sinfonía y concerto para cello. Como es habitual, Prokofiev manifiesta su amor por la danza, la música folclórica y el romanticismo puro. No duda en repartir memorables melodías y dramatismo intenso. La versión final de esta obra maestra se presentó por primera vez tras la muerte de Prokofiev, gracias al cellista amigo Mstislav Rostropovich. El joven y laureado cellista Ivan Karizna se une ahora para una interpretación soñada de la Sinfonía Concertante. Una actuación que promete ser destacada, ya que famosos colegas como Gidon Kremer y András Schiff no tienen más que elogios para el alto y destacado cellista Ivan Karizma. 'Uno de los mejores cellistas de su generación', dice Schiff. Entradas: https://mge.nl/agenda/philzuid-97

Pablo Barragán, Noa Wildschut, Adrien de la Marca & Andrei Ionița

Wed, 14 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

El Westdeutsche Zeitung tuvo bellas palabras para él: 'En esta noche fue Pablo Barragán quien logró cautivar al público. Junto con su interpretación perfecta en todos los aspectos, fue precisamente su tonalidad apasionada la que te dejaba sin aliento.' Pablo Barragán – joven, español, clarinetista. Hoy se une a otros tres músicos, incluyendo al espectacular talento joven neerlandés Noa Wildschut. El programa está lleno de sorpresas y culmina en un cuarteto para clarinete de Mozart. Este es menos conocido que el enormemente querido quinteto para clarinete. Sin embargo, la obra, magníficamente arreglada por un editor dedicado a Mozart, basada en una sonata para violín, es un valioso complemento al repertorio conocido. Un mundo completamente diferente ofrece el cuarteto para clarinete de Krzysztof Penderecki. Penderecki simbolizó la vanguardia polaca en el siglo XX y, como compositor moderno, logró gran notoriedad. Escribió su cuarteto para clarinete en 1993, que consta de cuatro partes: Notturno, Scherzo, Serenata (Tempo di Valse), cerrando con un Abschied (despedida). El trío de cuerdas de Gideon Klein es música extremadamente vívida, rítmica y accesible; recuerda a Janáček. El checo Klein (1919-1945) organizó la vida cultural en el campo de concentración de Theresienstadt. También es una sorpresa la compositora femenina del siglo XX Rebecca Clarke. Ella reduce el ensamble de esta noche a solo clarinete y viola. Clarke, violista de profesión, es especialmente conocida por su música de cámara con la viola en el papel principal. „An diesem Abend war es Pablo Barragán, der in seinen Bann schlug. Neben seiner in allen Belangen perfekten Spielweise, war es gerade seine beseelte Tongebung, die in Atemhielt.“ (Westdeutsche Zeitung). Entradas: https://mge.nl/agenda/pablo-barragan-noa-wildschut-adrien-de-la-marca-andrei-ionita

Pynarello

Thu, 15 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

¡Con Romani! Pynarello te lleva en un viaje musical aventurero y enérgico, inspirado en las antiguas rutas de los romani. El recorrido comienza en India, donde se encuentran las raíces de la cultura roma, y atraviesa el Medio Oriente hasta Europa. En cada lugar al que llegaban los romani, influían y eran influenciados por la población local. Además de la música tradicional roma, Pynarello presenta obras clásicas de Telemann, pero con un toque roma. El compositor barroco alemán, profundamente impresionado por las ardientes improvisaciones que escuchó tocar a los romani en el café, solía incorporar elementos de esa música en sus composiciones. Pynarello hace resonar toda esta riqueza junto a tres solistas de primera. El virtuoso rumano de cimbalom y acordeón Vasile Nedea, originario de la cultura roma, construyó después de sus estudios de conservatorio en Bucarest una impresionante carrera en los Países Bajos. Allí se transformó de músico callejero en un solista y compositor muy solicitado, que conecta la música de los romani con estilos clásicos occidentales. Niti Ranjan Biswas, en su tabla, un instrumento de percusión indio, da vida a ritmos refinados de manera virtuosa. Comenzó su viaje musical en Bangladesh, donde desde joven se convirtió en un músico popular. Tras estudios intensivos con maestros en India, se ha convertido en un destacado intérprete en Europa. El guitarrista neerlandés Faifie Reinhardt es la encarnación del swing y el alma del gypsy jazz. Como guitarrista (solo) en el trío de Jimmy Rosenberg, lleva con orgullo el apellido de la legendaria Django Reinhardt, cuya música ha conquistado corazones en todo el mundo y a quien rinde homenaje de manera magistral. Entradas: https://mge.nl/agenda/pynarello-2