<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Klassik-Konzertführer: Konzerte weltweit</title><link>https://classicalconcertguide.com/de/</link><description>Weltweiter Führer für klassische Konzerte: 100 kommende Aufführungen in Konzertsälen, Kirchen und bei Festivals.</description><language>de</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 16:42:12 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://classicalconcertguide.com/de/rss/wallonie.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Die Geschichte des Soldaten, Stravinsky</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/45B54784-B873-4741-5076-A3BB3E52E46E</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lhistoire-du-soldat-stravinsky-rjmsh-26</guid><pubDate>Sun, 26 Jul 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/45B54784-B873-4741-5076-A3BB3E52E46E&quot;&gt;€20&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Gilles - Saint-Hubert)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Trio Erämaa präsentiert eine Neuinterpretation von L’Histoire du soldat von Igor Stravinsky, einem Mimodram, das 1917 komponiert wurde und ein Meisterwerk der Musik des 20. Jahrhunderts ist. Ursprünglich für sieben Instrumentalisten geschrieben, wird das Werk hier in einer reduzierten Fassung für Violine, Klarinette und Klavier vorgestellt, die sich an der von Stravinsky selbst vorgenommenen Reduktion in seiner Suite von 1919 orientiert. Die musikalische Erzählung handelt von einem Soldaten, der seine Violine gegen ein Buch tauscht, das ihm alle seine Wünsche erfüllt, mit dem Teufel. In wenigen Tagen gehen seine Träume in Erfüllung, aber bei seiner Rückkehr entdeckt er, dass mehrere Jahre vergangen sind und er alles verloren hat. Nachdem er seine Violine durch einen Trick zurückgewonnen hat, gelingt es ihm, eine Prinzessin zu heilen und sie zu verführen, bevor der Teufel schließlich das zu Recht Einforderbare verlangt. Als avantgardistisches Werk beeindruckt L’Histoire du soldat durch den Kontrast zwischen einer kargen Erzählung und einer lyrischen, märchenhaften Musik, die in variierte Formen, mit scharfen Rhythmen und absichtlich verzerrten Klangfarben zerfällt. - Nicolas Jouant, Erzählung&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Die Vespern, Rachmaninow</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EF432EF4-518D-B069-AE59-300660FBDA59</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:les-vepres-rachmaninov-rjmsh-26</guid><pubDate>Sun, 26 Jul 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EF432EF4-518D-B069-AE59-300660FBDA59&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Basilique de Saint-Hubert)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Musikkonzert im Juli schließt mit einer innerlichen Reise in das tiefgründige und spirituelle Russland. Im ersten Teil werden russische Melodien für Bass die slawische Seele erklingen lassen, zwischen Ernsthaftigkeit und romantischen Höhenflügen. Danach wird der Kammerchor der Provinz Luxemburg „Appassionato“, unter der Leitung von Marie-Béatrice Nickers, mit den Vespern op. 37 von Sergej Rachmaninow zu einer Reise in das Herz der orthodoxen Tradition einladen. In dieser a cappella Freske werden die tiefen, dunklen und geerdeten Stimmen eine fast erdverbundene Tiefe tragen, während die hohen Stimmen wie ein Hauch von Weihrauch unter den goldenen Kuppeln emporsteigen. Aus dieser Polyphonie wird ein universelles Gebet entstehen, in dem Geheimnis, Stille und Kontemplation sich vereinen. Dieses Konzert wird das Festival mit einer klanglichen Pilgerreise in die glühende Intimität des Heiligen abschließen. - Besetzung: Kammerchor der Provinz Luxemburg „Appassionato“ / Marie-Béatrice Nickers, Leitung / Jean-Manuel Candenot, Bass&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vox Luminis</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/91F777DD-EDED-CDE8-AE9C-372E3E5DC806</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:vox-luminis-fs-26</guid><pubDate>Sat, 01 Aug 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/91F777DD-EDED-CDE8-AE9C-372E3E5DC806&quot;&gt;€25&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Sébastien)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Im Genre des Motets tritt Johann Sebastian Bach als der strahlende Erbe der polyphonen Tradition auf, die von seinen Vorfahren entwickelt wurde. Doch bringt er auch eine Note der Modernität ein, unter anderem durch die Färbung, die er durch die Hinzufügung von Instrumenten erzielt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4350B432-A91D-3163-87AD-80B20DAD414D</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-fs-26</guid><pubDate>Mon, 03 Aug 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4350B432-A91D-3163-87AD-80B20DAD414D&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die wunderschöne Bearbeitung für Streichtrio der Goldberg-Variationen von Bach wird das Ensemble Satellite zur intensiven und leidenschaftlichen Musik der niederländischen Komponistin Emmy Frensel Wegener führen. Und es ist mit einem Werk eines anderen Komponisten, das ebenfalls zum ersten Mal beim Festival von Stavelot gespielt wird, dass die Preisträger 2025 des Wettbewerbs „Génération classique“ ihre kommunikativen Energien unter Beweis stellen werden. Mieczyslaw Weinberg, jüdischer Abstammung und 1919 in Polen geboren, ist ein Zeuge des tragischen Schicksals einiger Künstler während dieser turbulenten Zeit; als Flüchtling in der UdSSR ist seine Karriere mit Hindernissen gepflastert, aus denen er, unter anderem mit Hilfe von Dmitri Schostakowitsch, herauskommt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Konferenz von Jérôme Lejeune</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/D46E1BCB-8E95-9D5E-3BEB-2E62C7111228</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:conference-de-jerome-lejeune-fs-26</guid><pubDate>Mon, 03 Aug 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/D46E1BCB-8E95-9D5E-3BEB-2E62C7111228&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;In der Bildsprache des aufkommenden deutschen Romantismus repräsentiert Carl Maria von Weber Aspekte, die seine beiden berühmten Zeitgenossen, Beethoven und Schubert, nicht illustriert haben. Einerseits ist es die verführerische Virtuosität, die er am Klavier mit Bravour beherrscht und die er auch an sich entwickelnde Instrumente wie die Klarinette überträgt. Dieser Aspekt wird live von zwei jungen Musikern aus unserer Region veranschaulicht. Vor allem im Bereich der Oper ist er jedoch am innovativsten mit Werken, dessen dramatische Intensität und Sinn für das Fantastische die nachfolgende Generation tief inspirierte, unter anderem Komponisten wie Richard Wagner. Weber ist auch Theaterdirektor und hat in diesem Bereich neue Visionen entwickelt, die das Konzept der Organisation von Opernhäusern revolutioniert haben.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>WOLF</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/8BC9D82A-0F6E-696C-9D5C-3F0673F167EF</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:wolf-fs-26</guid><pubDate>Mon, 03 Aug 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/8BC9D82A-0F6E-696C-9D5C-3F0673F167EF&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Sébastien)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Der Freischütz von Carl Maria von Weber ist das absolute Modell der deutschen romantischen Oper, und man weiß, dass Richard Wagner hohe Achtung davor hatte. Seit seiner Uraufführung haben Arrangeure unermüdlich Transkriptionen für verschiedene Instrumente angeboten. In Städten, in denen keine Theater existierten, die solche fantastischen Aufführungen ermöglichen konnten, hat diese Praxis sicherlich dazu beigetragen, seine beeindruckende Ouvertüre sowie die populärsten Arien und Chöre bekannt zu machen und zu verbreiten. Die Version des Berliners Karl Flachs für Bläserensemble stammt aus dem Jahr 1822.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Das Dänische Klarinetten-Trio</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:the-danish-clarinet-trio-fs-26</guid><pubDate>Tue, 04 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Unter den Innovationen der klassischen Periode findet sich auch das Erscheinen neuer Instrumente. Es sind sicherlich Mozart und der virtuose Klarinettist Anton Stadler, die der Klarinette die ersten „Adelstitel“ verliehen haben. Das Violoncello ist zwar kein „Neuling“, aber in Beethovens Werk, das darauf abzielte, den preußischen König Friedrich Wilhelm II., der gelegentlich Violoncello spielte, zu begeistern, wird seine melodische und expressive Rolle im Kammermusikbereich völlig neu ausgeformt. Bei Brahms war es die Begegnung mit dem Virtuosen Richard Mühlfeld, die ihn veranlasste, für die Klarinette zu komponieren. Unerfahren im solistischen Einsatz dieses Instruments orientierte er sich an Beethovens Opus 11, um diese erste Komposition zu schaffen, in der die Klarinette mit dem Violoncello dialogisiert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Das Dänische Klarinetten-Trio</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:the-danish-clarinet-trio-2-fs-26</guid><pubDate>Wed, 05 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1C9CC8A0-EB5D-DAE0-EE52-3A685B718C15&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Unter den Neuerungen der Klassik findet sich auch das Erscheinen neuer Instrumente. Es ist sicherlich Mozart zu verdanken, dass die Klarinette ihre ersten &amp;quot;Adelsbriefe&amp;quot; erhielt, für die er mit Anton Stadler einen hervorragenden Virtuosen fand. Der Violoncello ist zwar kein &amp;quot;Neuling&amp;quot;, aber in Beethovens Werk, der den preußischen König Friedrich Wilhelm II, der gelegentlich selbst Violoncello spielte, beeindrucken wollte, wird seine melodische und expressive Rolle im Bereich der Kammermusik ganz neu betont. In Bezug auf Brahms war es die Begegnung mit dem Virtuosen Richard Mühlfeld, die ihn dazu inspirierte, für die Klarinette zu schreiben. Ungeübt in der Soloverwendung dieses Instruments, orientierte er sich am Modell von Beethovens Opus 11, um diese erste Komposition zu schaffen, in der die Klarinette mit dem Violoncello dialogisiert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Impromptu Trio</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/0F580325-28CD-0677-F449-65EF583E781C</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:trio-impromptu-2-fs-26</guid><pubDate>Sat, 08 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/0F580325-28CD-0677-F449-65EF583E781C&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Frédéric Chopin hat nur sehr wenige Kammermusikwerke komponiert. Abgesehen von einigen Stücken für Violoncello, hauptsächlich denjenigen, die seinem Freund Auguste Franchomme gewidmet sind, ist das Trio op. 8 seine bedeutendste Komposition in diesem Bereich. Fasziniert von den Melodien der italienischen Oper, bringt er in seinen Nocturnes den Geist und das Lied des italienischen Gesangs am besten zum Ausdruck. Das 2. Trio op. 100 von Franz Schubert ist eine seiner letzten Kompositionen aus seinem umfangreichen Katalog an Kammermusik. Sein bewegender langsamer Satz wurde oft als Filmmusik verwendet, am bekanntesten in Barry Lyndon von Stanley Kubrick. - Trio Impromptu: Caroline Poncelet, Violine / Alexandre Beauvoir, Violoncello / Elodie Vignon, Klavier ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Gaelle Solal &amp; das Ardeo Quartett</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/B470E750-2F53-09B3-8F98-F958886CCFAB</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:gaelle-solal-et-quatuor-ardeo-fs-26</guid><pubDate>Mon, 10 Aug 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/B470E750-2F53-09B3-8F98-F958886CCFAB&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein Hauch von Nostalgie durchzieht das erste Streichquartett von Villa-Lobos, das von lebhaften Volkstänzen durchzogen ist und mit einem humorvollen Fugato und einer witzigen Fantasie endet. Ernesto Nazareth, 1863 in Rio de Janeiro geboren, zählt zu den ersten bekannten brasilianischen Komponisten; seine Musik schlägt Brücken zwischen europäischen Vorbildern und den reichen populären Traditionen seines Landes. Dies verleiht seinen Klavierstücken, die hier für Gitarre und Streichquartett transkribiert sind, einen besonderen Reiz. Auch die Gitarre wird im Rahmen von zwei Konzertcadenzas geehrt, wobei die eine von Villa-Lobos stammt und bereits als „Klassiker“ gilt, während die andere aus der Feder einer jungen Komponistin aus Lateinamerika stammt und die Vitalität des neuen Repertoires für dieses Instrument symbolisiert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lorenzo Gatto &amp; Jean-Claude Vanden Eynden</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lorenzo-gatto-et-jean-claude-vanden-fs-26</guid><pubDate>Tue, 11 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dieses Programm lädt zu einer Reise durch die Landschaften der Sonate ein, die höchste intime und expressive Form. Von dem eleganten und singenden Licht Faurés bis zu den zarten und malerischen Farbtönen der Aquarellen von Jongen wird der Zuhörer in kontrastreiche und empfindsame Universen geführt. Schuberts Wanderer-Fantasie, ein Werk der Bewegung und Transformation, verkörpert das romantische Umherirren und den Drang ins Unbekannte. Als Echo bietet Brahms’ zweite Sonate einen warmen und tiefen Halt, wo Lyrik und Gelassenheit aufeinander eingehen. Zwischen Leidenschaft, Kontemplation und Energie webt dieses Konzert einen musikalischen Pfad, auf dem jedes Werk zu einem Etappenpunkt, einer Landschaft, einer Emotion wird – eine wahre Reise durch Sonaten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lorenzo Gatto &amp; Jean-Claude Vanden Eynden</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lorenzo-gatto-et-jean-claude-vanden-2-fs-26</guid><pubDate>Wed, 12 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFDC6696-C417-50A0-EFB3-36980A75E6A7&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Dieses Programm lädt zu einer Reise durch die Landschaften der Sonate ein, die zweifellos die intimste und ausdrucksstärkste Form ist. Von dem eleganten und gesanglichen Licht Faurés bis hin zu den zarten und malerischen Farbtönen der Aquarelle von Jongen wird der Zuhörer in kontrastreiche und empfindsame Universen geführt. Die Wanderer-Fantasie von Schubert, ein Werk voller Bewegung und Transformation, verkörpert das romantische Wandern und den Drang nach anderen Ufern. Als Echo bietet die zweite Sonate von Brahms einen warmen und tiefen Halt, wo Lyrik und Gelassenheit sich begegnen. Zwischen Leidenschaft, Kontemplation und Energie webt dieses Konzert einen musikalischen Weg, auf dem jedes Werk zu einem Etappenpunkt, einer Landschaft, einer Emotion wird — eine wahre Reise durch Sonaten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>KARAVAN &amp; Simon Leleux</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/33E16C88-9811-FE82-6E1F-4DD31757270E</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:karavan-et-simon-leleux-fs-26</guid><pubDate>Thu, 13 Aug 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/33E16C88-9811-FE82-6E1F-4DD31757270E&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (BE)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Gegründet 2024 von Lorenzo Gatto, sieht das Ensemble Karavan Musik als eine Reise, bei der der Rhythmus die Geschichte trägt und der Klang zu einem Begegnungsort wird – wie in ihrem ersten Album Open Road zu hören ist. In Stavelot präsentiert das Ensemble zum ersten Mal in Belgien das Projekt Bach meets East, zusammen mit dem Geiger Ambi Subramaniam und dem Percussionisten Simon Leleux. Diese Begegnung lässt einen lebendigen Dialog zwischen zwei musikalischen Welten entstehen. Im Mittelpunkt des Programms steht eine Neulesung von Bachs zweiter Partita für Solo-Violine. Die berühmte Chaconne wird zu einem offenen Raum, in dem sich das Schreiben natürlich in Improvisation ausdehnt. Die Linien entwickeln sich, die Rhythmen atmen anders, und neue Farben erscheinen – bis Musik erklingt, die sowohl unerwartet als auch vertraut ist.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Zemlinsky Quartett &amp; Bennewitz Quartett</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:quatuor-zemlinsky-et-quatuor-bennewitz-fs-26</guid><pubDate>Fri, 14 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei « Hits » des Repertoires für Streichquartett treffen auf ein leider zu wenig bekanntes Monument. Für Schubert und Dvořák sind das Quartetsatz und das als „amerikanisch“ bezeichnete Quartett reife Werke, die sich seit ihrer Entstehung unter den großen Meisterwerken des Repertoires etabliert haben. Georges Enescu war 14 Jahre alt, als er 1895 nach Paris kam. Er war von dem musikalischen Leben der französischen Hauptstadt überwältigt und behauptete sich schnell als Komponist mit unglaublicher Erfindungsgabe; mit 19 Jahren schrieb er dieses Oktett in einer für die französische Musik der damaligen Zeit neuartigen Form. Zwei Prager Quartette haben es auf ihre Notenständer gelegt und damit einer Anfrage des Festivals von Stavelot entsprochen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Zemlinsky Quartett &amp; Bennewitz Quartett</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:quatuor-zemlinsky-et-quatuor-bennewitz-2-fs-26</guid><pubDate>Sat, 15 Aug 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/78A619EF-166E-172A-628F-ADA43882A310&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Réfectoire des Moines - Abbaye de Stavelot)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei „Hits“ des Repertoires des Streichquartetts stehen einem leider viel zu unbekannten Monument gegenüber. Für Schubert und Dvořák sind der Quartetsatz und das sogenannte „amerikanische“ Quartett Werke von Reife, die sich seit ihrer Entstehung als große Meisterwerke des Repertoires etabliert haben. Georges Enescu ist 14 Jahre alt, als er 1895 nach Paris kommt. Er ist von der musikalischen Welt der französischen Hauptstadt überwältigt und behauptet sich schnell als Komponist von unglaublicher Erfindungsgabe. Mit 19 Jahren schreibt er dieses Oktett in einer für die französische Musik damaliger Zeit neuartigen Form. Zwei Prager Quartette haben es auf ihre Notenständer genommen, um einer Anfrage des Festivals von Stavelot nachzukommen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lucile Richardot, Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé, dir.</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/93AD4169-66F8-AB18-75CD-302549008CDA</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:lucile-richardot-ensemble-correspondances-sebastien-dauce-dir-lnds-26</guid><pubDate>Fri, 04 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/93AD4169-66F8-AB18-75CD-302549008CDA&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Jacques)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Preisträgerin der Victoires de la Musique Classique 2025, Lucile Richardot, begleitet von Sébastien Daucé und dem Ensemble Correspondances, entführt uns ins Herz des schwedischen Hofes im 17. Jahrhundert. In Stockholm, zur Zeit von Karl XI., verwandelt der Kapellmeister Gustav Düben den schwedischen Hof in einen wahren europäischen Musik-Hotspot. Deutsche, italienische und baltische Komponisten treffen hier aufeinander und schaffen eine Ästhetik von seltener Einzigartigkeit, die den Reichtum und die Finesse des nordischen Barocks offenbart!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rachel Podger</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/70601D70-AD98-9B80-BA9A-24631C008C06</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:rachel-podger-lnds-26</guid><pubDate>Sat, 05 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/70601D70-AD98-9B80-BA9A-24631C008C06&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit Tutta Sola erkundet Rachel Podger – die bedeutendste britische Vertreterin der Barockgeige – die Kunst der Solovioline um das Jahr 1700. Während Bach spontan die Vorstellungskraft des Solo-Repertoires dominiert, war er weder der erste noch der einzige, der dieses gewagte Terrain des senza basso geformt hat. Neben seinen berühmten Seiten zeigt Podger die Werke von Vilsmayr, Matteis und sogar Westhoff: eine barocke Reise intimer Virtuosität, in der Präludien, Tänze und Fugen die flamboyante Kreativität unvergleichlicher Geigenkomponisten offenbaren!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Micrologus</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/81137CED-8BFE-43D3-DA9C-25170C448F29</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:micrologus-lnds-26-copy</guid><pubDate>Fri, 11 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/81137CED-8BFE-43D3-DA9C-25170C448F29&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit Viaggio a Napoli entführt uns Micrologus ins Herz des aragonesischen Napoli des 15. Jahrhunderts, einem der prächtigsten Höfen Europas. Dort werden Strambotti, Balli, Canciones und andere Barzellette kultiviert, die eine reiche Klanglandschaft bilden, genährt von italienischen, spanischen und französischen Einflüssen. Patrizia Bovi und ihre Musiker rekonstruieren die lebendige Atmosphäre öffentlicher Feste und privater Unterhaltung der neapolitanischen Aristokratie. Eine immersive Reise in ein Goldenes Zeitalter, in dem die Musik den Prestige und die Freude einer ganzen Stadt prägte.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Echos der Lerche</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/EA0889AC-85C5-E9B0-46CF-67BF472F4AF9</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:larks-echoes-lnds-26</guid><pubDate>Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/EA0889AC-85C5-E9B0-46CF-67BF472F4AF9&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Eglise Saint-Servais (Liège))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Anlässlich des 400. Jahrestages des Todes von John Dowland im Jahr 2026 erweitern der Tenor Maxime Melnik und der Lautenist Adriaan Lauwers ihre musikalische Vertrautheit, die 2022 bei Les Nuits de Septembre entstand, indem sie eine gefühlvolle und verkörperte Hommage an den Meister des Lautenliedes darbringen. Sie versammeln eine Auswahl berühmter Lieder für Stimme und Laute (und Orpharion!), unterbrochen von den emblematischen instrumentalen Stücken des Komponisten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ERÖFFNUNGSKONZERT: TSCHAIKOWSKI / SCHOSTAKOWITSCH</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-douverture-tchaikovski-chostakovitch:20260917-2000</guid><pubDate>Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit dem unerschütterlichen Ersten Klavierkonzert von Tschaikowski eröffnet Lionel Bringuier seine Saison: ein souveränes Werk, dessen unbändiger Elan, das kosakische Feuer, das Blechbläser und Streicher entflammt, und die volkstümlichen Melodien dem „König der Konzerte“ einen unwiderstehlichen Reiz verleihen. Der usbekische Pianist Behzod Abduraimov, bekannt für seine phänomenale Virtuosität, verspricht eine glanzvolle Interpretation. Die viel zu selten gespielte Sechste Symphonie von Schostakowitsch (1939), in drei asymmetrischen Sätzen, bricht mit dem klassischen Modell der sowjetischen Symphonie. Inspiriert von der Pathétique Tschaikowskis, verkörpert der immense langsame Satz, tragisch und introspektiv, den stalinistischen Terror. Die beiden anderen, schnelle, ironische Sätze, die gezwungene Freude darstellen, dienen als Maske, um den offiziellen Optimismus des Regimes zu parodieren. Das subversivste Meisterwerk…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TSCHAIKOWSKY / SCHOSTAKOWITSCH</title><link>https://www.gentfestival.be/en/event/tchaikovsky-shostakovich</link><guid isPermaLink="false">oprl:tchaikovski-chostakovitch-gand:20260918-2000</guid><pubDate>Fri, 18 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.gentfestival.be/en/event/tchaikovsky-shostakovich&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Gand)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit dem unübertroffenen ersten Klavierkonzert von Tschaikowsky eröffnet Lionel Bringuier seine Saison: ein souveränes Werk, dessen unbändige Leidenschaft, das feurige Kosakenfeuer aus Blechbläsern und Streichern und die Volkstümlichkeit eine unwiderstehliche Note dem „König der Konzerte“ verleihen. Der usbekische Pianist Behzod Abduraimov, bekannt für seine phänomenale Virtuosität, verspricht eine brillante Interpretation. Die viel zu selten aufgeführte sechste Symphonie von Schostakowitsch (1939), bestehend aus drei asymmetrischen Sätzen, bricht mit dem klassischen Modell der sowjetischen Symphonie. Inspiriert von Tschaikowskys Pathétique verkörpert der immense langsame, tragische und introspektive Satz den stalinistischen Terror. Die beiden anderen Sätze, schnell, ironisch, mit erzwungener Freude, dienen als Maske, um den offiziellen Optimismus des Regimes zu parodieren. Das subversive Meisterwerk schlechthin…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>TSCHAIKOWSKY / SCHOSTAKOWITSCH</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58</link><guid isPermaLink="false">oprl:tchaikovski-chostakovitch:20260919-1600</guid><pubDate>Sat, 19 Sep 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=8BD66629-F127-DCBB-9207-44E09FB3EC58&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit dem unbestrittenen ersten Klavierkonzert von Tschaikowsky eröffnet Lionel Bringuier seine Saison: ein souveränes Werk, dessen unbezähmbare Leidenschaft, das kosakische Feuer, das Bläser und Streicher entfacht, und die populären Melodien dem &amp;quot;König der Konzerte&amp;quot; unwiderstehlichen Charme verleihen. Der usbekische Pianist Behzod Abduraimov, bekannt für seine phänomenale Virtuosität, verspricht eine feurige Interpretation. Die viel zu selten gespielte Sechste Symphonie von Schostakowitsch (1939), in drei asymmetrischen Sätzen, entfernt sich vom klassischen Modell der sowjetischen Symphonie. Inspiriert von Tschaikowskys Pathétique verkörpert der immense langsame Satz, tragisch und introspektiv, die stalinistische Angst. Die beiden anderen Sätze, schnell und ironisch, mit erzwungener Freude, dienen als Maske, um den offiziellen Optimismus des Regimes zu parodieren. Das subversivste Meisterwerk überhaupt…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Lieder auf Reisen</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6FB063ED-2197-BDBF-6A0A-D93FC066A3BD</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-lnds-26</guid><pubDate>Sat, 19 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6FB063ED-2197-BDBF-6A0A-D93FC066A3BD&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei Künstler, die unterschiedlicher nicht sein könnten, folgen demselben Weg: dem Weg zur Unbekanntheit. Von der englischen Tradition, verkörpert durch Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Ivor Gurney und Roger Quilter, bis hin zu den vielfältigeren Repertoires, die deren Echos weitertragen, treffen ihre Welten aufeinander, konfrontieren sich und beginnen zu dialogisieren. Im Mittelpunkt des Programms steht &amp;quot;Songs of Travel&amp;quot;, der emblematische Zyklus von Ralph Vaughan Williams zu Gedichten von Robert Louis Stevenson, der zum Konvergenzpunkt dieser Trajektorien wird. Hier entfaltet sich ein wahrhaftiger initiatorischer Prozess: eine innere Reise, in der Wanderschaft, Erinnerung und Selbstfindung miteinander vermischt werden. Angetrieben von der Vertrautheit zwischen Pierre Derhet und Maxime Melnik — Künstlern, die mit den Festivals de Wallonie 2026 assoziiert sind — wird dieses Spektakel lebendig unter den Händen des Pianisten Julius Drake, einer bedeutenden Figur des internationalen Liedbegleitung, der auf den größten Bühnen der Welt auftritt und Partner vieler renommierter Sänger ist. Die Inszenierung von Sophie Daneman verleiht dem Ganzen eine sensible Dimension und einen narrativen Faden. In Resonanz mit dem Thema &amp;quot;Reisen&amp;quot; der Saison 2026 erforscht dieses Programm die vielfältigen Wege — geografische, poetische und innere — die jede Existenz prägen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Valère Burnon</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=59EE661A-9EB6-6E19-698A-B3F31DAC1AF1</link><guid isPermaLink="false">oprl:valere-burnon:20260920-1600</guid><pubDate>Sun, 20 Sep 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=59EE661A-9EB6-6E19-698A-B3F31DAC1AF1&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Valère Burnon scheut sich nicht vor Rubato, noch vor Zärtlichkeit, noch vor der unendlichen Erweiterung von Phrasen, doch hier ist alles perfekt kontrolliert, gleichzeitig distanziert und tief investiert.“ — MUSIQ’3 Mit 27 Jahren erlebte der belgische Pianist Valère Burnon, wie seine Karriere ins Rollen kam, als er den dritten Preis beim Wettbewerb Königin Elisabeth 2025 gewann, zusammen mit den Publikumspreisen von Musiq’3 und VRT. Nach einem Debussy-Prélude, das das Thema der Nacht etabliert, spielt er zwei Auszüge aus Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus, Olivier Messiaens großem, reichhaltig farbenfrohem Fresko, setzt seine Reise mit Claude Ledoux’ The Caressing Sounds of Evening und Ravels Gaspard de la nuit, einem der größten Klaviermeisterwerke des 20. Jahrhunderts, fort, bevor er die formale Perfektion von Schuberts umfangreichster Sonate hervorhebt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Consort La Capriola</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/F5476BC1-C347-FA70-EF2D-740861163B3F</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:consort-la-capriola-lnds-26</guid><pubDate>Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/F5476BC1-C347-FA70-EF2D-740861163B3F&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle académique de l’ULiège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vom Dämmerlicht bis zur Morgendämmerung folgt das junge Consort La Capriola dem Weg eines Violenkonsorts der Renaissance, der damals im Alltag der Italiener allgegenwärtig war. Von den belebten Gassen über die Tavernen bis hin zu eleganten Salons und der Basilika, in der die majestätischen Werke von Willaert und Merulo erklingen, offenbart jede Etappe die vielfältigen Gesichter des pulsierenden Musiklebens, das den berühmten venezianischen Platz umgab.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>David Kadouch, Sheva Tehoval, Or Notes Brass</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2B713915-7413-03EA-B1B3-EB46B51269A8</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:nouveaux-mondes-fm3-bw-26</guid><pubDate>Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2B713915-7413-03EA-B1B3-EB46B51269A8&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Perwez - Ferme de la Petite Cense)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein unerforschtes Terrain, ein Versprechen von Erneuerung, ein Land voller Exzesse oder eine ambivalente Realität – Amerika hat der klassischen Musik einen neuen Antrieb und Vitalität gegeben, genährt von der Vermischung der Kulturen. Diese Vielfalt feiern wir mit außergewöhnlichen Musikern! Der wunderbare Pianist David Kadouch wird von der Sopranistin Sheva Tehoval, Preisträgerin des Concours Reine Elisabeth, und dem großartigen Blechbläserquintett Or Notes Brass begleitet. Gemeinsam nehmen sie uns mit auf eine faszinierende und paradoxe Reise durch Amerika, in einem Konzert, das mit der berühmten Rhapsody in Blue von Gershwin seinen Höhepunkt erreicht! - Besetzung: David Kadouch, Klavier / Sheva Tehoval, Sopran / Or Notes Brass ‍ Eintrittskarten: https://www.lesfestivalsdewallonie.be/en-be/event/nouveaux-mondes-fm3-bw-26&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der König, der immer noch keine Musik mochte (5+)</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2D76D531-92EC-0AF8-7AF5-4BD03AE6995A</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:le-roi-qui-naimait-toujours-pas-la-musique-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/2D76D531-92EC-0AF8-7AF5-4BD03AE6995A&quot;&gt;€15&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Ferme du Biéreau)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein ebenso melodisches wie wunderbares Abenteuer...Diese musikalische Veranstaltung erzählt von den Abenteuern eines Königs, der die Musik nicht liebte, und seinem ganz kleinen Volk von Musiker·innen. Gemeinsam nehmen sie uns mit auf eine klangliche und poetische Reise, die man mit der Familie teilen kann. Der mürrische und autoritäre König hatte die Musik aus seinem Königreich verbannt, aber im Laufe der Begegnungen und Entdeckungen lässt sich dieser Herrscher allmählich von den Klängen und Rhythmen aus anderen Ländern berühren... bis er sein Volk ins geheimnisvolle Jazzikistan führt, ein Land, in dem die Musik die Herzen verwandeln und glücklich machen kann. Eine zärtliche, witzige und exotische Erzählung, die Kleine und Große einlädt, die Wunder der Musik (neu) zu entdecken! - Besetzung: Karin Clercq, Erzählung / Axel de Jenlis, Violoncello / Karol Beffa oder Xavier Locus, Klavier / Justina Zajančauskaitė, Violine / Julien Elleouet, Klarinette / Karo Pauwels, Illustrationen / Gabriel Alloing, Regie / Mathieu Laine, Text / Karol Beffa, Musik.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Danguy</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/BB422FEC-F7EB-A664-5479-6B9E3C5A01BD</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-danguy-lnds-26</guid><pubDate>Sun, 27 Sep 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/BB422FEC-F7EB-A664-5479-6B9E3C5A01BD&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Denis)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Vier Jahreszeiten haben unzählige Metamorphosen erlebt, aber selten waren diese so genussvoll wie die, die im 18. Jahrhundert von Nicolas Chédeville erdacht wurden. Im Herzen des Goldenen Zeitalters der Drehleier und der Musette transponierte dieser französische Musiker 1739 drei Konzerte von Vivaldi und komponierte dann drei weitere auf Grundlage des gleichen Materials, das er unter dem Namen des italienischen Komponisten veröffentlichte. So entstand eine musikalische Arkadien, in der Original und Kopie miteinander verwoben sind. Mit Tobie Miller an der Drehleier erweckt diese historische Version ein pastorales und erfinderisches 18. Jahrhundert zum Leben, in dem musikalische Verkleidungen und Identitätswechsel aufeinanderprallen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Jean Rondeau, Gambe-Quartett</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/513E7978-A1A2-D8D9-7E10-4AA9E74D2DDE</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:jean-rondeau-robin-pharo-fm3-bw-26</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/513E7978-A1A2-D8D9-7E10-4AA9E74D2DDE&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Eglise Saint-Martin (Tourinnes-la-Grosse))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Rückkehr, so eigen an der Musik: dieser Elan der Wiederholung und Wiederholung, der die musikalischen Linien in Schleifen führt und durch diese Asymmetrie eine unbeschreibliche, unterirdische Spannung erzeugt. Dieses Programm versteht sich als ein gespannten und kontinuierlichen Faden, der im Wechsel zwischen Geschriebenem und Improvisiertem schöpft aus einem Repertoire, dessen gemeinsame Vertrautheiten die Epochen und Stile transcendent. Darin finden sich heutige Stücke, die den Widerhall vergangener Werke hervorrufen, ebenso wie visionäre Kompositionen aus der Vergangenheit, die durch Blitze aus ihrer Epoche herausragen. Es ist eine Einladung zu einer Eintauchen in den Klang, jenseits des Stils. - Besetzung: Jean Rondeau, Positivorgel und Virginal / Robin Pharo, Viola da Gamba / Anna Lachegyi, Viola da Gamba / Josh Cheatham, Viola da Gamba / Agnès Boissonnot, Viola da Gamba&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Stephanie Van Vyve, Florian Noack</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/stephanie-van-vyve-florian-noack-fm3-bw-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:stephanie-van-vyve-florian-noack-fm3-bw-26</guid><pubDate>Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/stephanie-van-vyve-florian-noack-fm3-bw-26&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Centre culturel de Nivelles - Waux-Hall)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Basierend auf den Bildern des Malers Viktor Hartmann komponierte Moussorgski seine &amp;quot;Bilder einer Ausstellung&amp;quot; als eine Art Spaziergang, der Anlass zu phantasmagorischen Visionen gibt: die Evokation einer öden Ruine (Il Vecchio castello) trifft auf den schweren Zug, der von einem Ochsen (Bydlo) gezogen wird, während die makabren Szenen (Katakomben) das Erscheinen einer Hexe (Baba-Yaga) ankündigen, bevor das Werk mit einer monumentalen Note (Die große Tor von Kiew) endet. Diese Aufführung, die ursprünglich für die Philharmonie von Paris geschaffen wurde, vereint Klavier, Erzählung und visuelle Projektionen, um das Publikum ins Russland des 19. Jahrhunderts einzutauchen. - Stéphanie Van Vyve, Schauspielerin / Florian Noack, Klavier / Lucie Kayas, Text / Mike Guermyet, Video-Regie&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Cécile Poss, Shirly Laub &amp; das Musiq3 Festival Orchester</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/cecile-poss-shirly-laub-lorchestre-du-festival-musiq3-fm3-bw-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:cecile-poss-shirly-laub-lorchestre-du-festival-musiq3-fm3-bw-26</guid><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/cecile-poss-shirly-laub-lorchestre-du-festival-musiq3-fm3-bw-26&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Nicolas)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Echte Antworten auf weit verbreitete Missverständnisse – das ist der Ansatz, den Cécile Poss für ihren fesselnden Podcast « ça part en fugue » gewählt hat. Sie erkundet Legenden, Gerüchte und vorgefasste Meinungen und kombiniert historische Fakten, überraschende Anekdoten und historische Recherchen, um zu beleuchten, was wir zu wissen glauben. Es ist ein lebendiger und aufschlussreicher Eintauchen, wo Mythos auf Realität trifft und Mozart in einem so menschlichen wie faszinierenden Licht präsentiert wird. Für das Festival präsentiert « ça part en fugue » seine &amp;#39;live&amp;#39; Version, begleitet vom Streichorchester des Festivals, das aus den besten Studenten des Königlichen Konservatoriums Brüssel besteht, unter der Leitung von Shirly Laub. Zum Auftakt des Programms wird das Ensemble Satellite – drei junge Musiker, Gewinner des Supernova-Wettbewerbs und Preisträger des ersten Preises der Génération classiques – uns abseits der ausgetretenen Pfade führen!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Dialogos</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/7C52EA3B-B48A-B66C-B899-88B10322B943</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:dialogos-lnds-26</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/7C52EA3B-B48A-B66C-B899-88B10322B943&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Saint-Denis)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Am 19. Februar 964 werden die Kanoniker der Kathedrale von Winchester von Bischof Aethelwold vertrieben und durch Mönche aus Abingdon ersetzt, da sie als „verderbt, skandalös und betrunken“ galten – zumindest wenn man Wulfstan, einen scharfen Zeitzeugen und Dichter, Glauben schenken darf. Die Mönche nehmen mit Geschrei, Gesang und Tumult den Chor in Besitz. Tausend Jahre später stehen vier Musiker um die prächtigen Polyphonien des Tropus von Winchester auf den Stufen eines imaginären Chores, um diesen Konflikt zwischen zwei Welten neu zu beleben: Insider gegen Outsider und Vergangenheit gegen Gegenwart.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Songs of Travel</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6E0A09D1-EE7E-8E31-D2DC-D083077C2CA5</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-fm3-bw-26</guid><pubDate>Fri, 02 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/6E0A09D1-EE7E-8E31-D2DC-D083077C2CA5&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Église Sainte-Catherine de Plancenoit)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei Charaktere, die gegensätzlicher nicht sein könnten, schreiten denselben Weg: den Weg der musikalischen Reise. Der eine fest verankert in der elisabethanischen England und dem klassischen Repertoire, der andere der Broadway und der amerikanischen Moderne zugewandt. Zwischen Melodien von Vaughan Williams, Britten, Butterworth oder Finzi und Ausflügen in das Musiktheater und das Musical kreuzen sich ihre Pfade allmählich. Zentraler Punkt des Programms ist Songs of Travel, der Ort ihrer Begegnung: eine innere Reise, in der das Verlangen nach anderen Orten, Liebeserinnerungen und die Suche nach sich selbst verschmelzen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart / Beethoven</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=497DA34F-60C4-934D-75A3-A1874E867868</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-beethoven:20261003-1600</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=497DA34F-60C4-934D-75A3-A1874E867868&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Für sein Debüt mit der OPRL teilt sich der große niederländische Dirigent Ton Koopman, Spezialist für historisch informierte Aufführungspraxis, zwischen den letzten Glühen des Wiener Klassizismus und den Versprechungen einer neuen Welt. Mit seiner Symphonie „Jupiter“ (1788) bringt Mozart die architektonische Klarheit, die Melodienkombinationen und das Ideal der Harmonie, das aus der Aufklärung stammt, auf den ultimativen Punkt des Gleichgewichts. Die Zweite Symphonie von Beethoven (1803), die sich weiterhin in dieser Tradition bewegt, verschiebt deren Grundlagen: Rhythmische Komplexität, verstärkte dynamische Kontraste und die Vorherrschaft des expressiven Schwungs kündigen eine Moderne an, die auf Energie, Spannung und die Bejahung der Subjektivität basiert. Der Romantismus ist im Gange…&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Unsere Indoor-Morgen | Sa, 3. Okt, 26 - 20 Uhr | EKINOX</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/5C5015B1-39D0-F0AD-D987-D2A6DED90F80</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:nos-matins-interieurs-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/5C5015B1-39D0-F0AD-D987-D2A6DED90F80&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Théâtre le Manège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein Spaziergang im Herzen der Jonglierkunst. Zehn Jongleure und Jongleurinnen, begleitet vom Quatuor Debussy, versammeln sich für &amp;quot;Nos matins intérieurs&amp;quot;, eine großangelegte Ode an die Jonglage. Auf der Bühne vermischen sich die Musik von Purcell und Marc Mellits mit beeindruckenden kollektiven Choreografien sowie sensiblen Portraits der Interpreten, in einer darstellerischen Meisterschaft, die Jung und Alt erfreuen wird. Das Quatuor Debussy, das seit drei Jahrzehnten unablässig die Kunst des Streichquartetts und der Kammermusik neu interpretiert, bricht mit den Konventionen, ohne je die Essenz seines Spiels zu verraten. Es hat sich als eine singuläre und unverzichtbare Figur in der internationalen Musikwelt etabliert.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quatuor Fustier</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/95F1E1D5-A240-E63C-E987-690800CA68C5</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:quatuor-fustier-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/95F1E1D5-A240-E63C-E987-690800CA68C5&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Le Prieuré)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Es bedurfte nur einer Begegnung und ein paar Minuten Musik, um den künstlerischen Leiter des Musiq3 Festivals Brabant Wallon davon zu überzeugen, David Castro-Balbi einzuladen! Ein unklassifizierbarer Künstler, ein virtuoser Entdecker aller Horizonte, wird gemeinsam mit drei weiteren außergewöhnlichen Musikern zum ersten Mal beim Festival auftreten. Von Zigeunermelodien bis hin zu argentinischem Tango, von spanischer Folia bis zu irischer Musik – dieses Konzert verspricht eine lebendige und festliche musikalische Reise!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Friedwald (18 Monate - 2,5 Jahre)</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/531B4E37-3482-C7D1-158C-3AD5355968AD</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 07:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/531B4E37-3482-C7D1-158C-3AD5355968AD&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Colomban)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Einige Vogelzwitschern und das Licht der ersten Sterne entführen uns in eine fesselnde Nacht, in der Stimmen mit den kraftvollen Schwingungen des Barockrepertoires hervortreten. Zwei kleine, verspielte Wesen, halb Mensch, halb Säugetier, führen uns auf dieser nächtlichen Reise, bald begleitet von luftigen Kreaturen mit klaren Stimmen. Forêt Paisible lädt die Kleinsten ein, die Schönheit der Natur und des Lebens zu feiern, umhüllt von vier Stimmen, begleitet von Metallophonen, in einem Raum, der als Spielplatz gedacht ist, für visuelle, klangliche und taktile Entdeckungen. - Vollständige Besetzung: Amélie Renglet, Julie Vercauteren, Tom Van Bogaert, Maxime Jermann, Solisten des Kammerchors Namur / Marie Havaux, künstlerische Co-Leitung, Arrangements, Sopran- und Bassmetallophon / Erika Meda, künstlerische Co-Leitung, Szenografie, Regie / Pascal Georis, Lichtgestaltung&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Friedlicher Wald (2,5-5 Jahre)</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/1B50006D-FDA5-BF90-9FEA-C51E61460856</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-fm3-bw-26-copy</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 09:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/1B50006D-FDA5-BF90-9FEA-C51E61460856&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Colomban)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Einige Vogelgezwitscher und das Licht der ersten Sterne versetzen uns in eine fesselnde Nacht, in der Stimmen auftauchen, die die kraftvollen Schwingungen des Barockrepertoires tragen. Zwei kleine, spielerische Wesen, halb Menschen, halb Säugetiere, führen uns auf dieser nächtlichen Reise, bald begleitet von luftigen Kreaturen mit klaren Stimmen. Friedlicher Wald lädt die Kleinen ein, die Schönheit der Natur und des Lebens zu feiern, umhüllt von vier Stimmen, begleitet von Metallophonen, in einem Raum, der als Spielbereich für visuelle, akustische und taktile Entdeckungen gedacht ist. - Vollständige Besetzung: Amélie Renglet, Julie Vercauteren, Tom Van Bogaert, Maxime Jermann, Solisten des Kammerchors von Namur / Marie Havaux, künstlerische Co-Leitung, Arrangements, Sopran- &amp;amp; Bass-Metallophon / Erika Meda, künstlerische Co-Leitung, Szenografie, Regie / Pascal Georis, Lichtgestaltung.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der neue Klavier ist angekommen</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/C7C7C564-32E7-E8A3-E533-3310D3414FB3</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox-26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 13:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/C7C7C564-32E7-E8A3-E533-3310D3414FB3&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Historischer Tag für Arsonic, das sein neues Juwel willkommen heißt. Unsere Bühne begrüßt ihr neues Juwel: ein Steinway D Klavier, der absolute Referenz unter den größten Konzertsälen in einem Akustik-Gewand ohnegleichen. Zur Feier dieser bedeutenden Ankunft werden zehn renommierte Pianisten nacheinander bei einem festlichen und virtuosen Konzert auftreten. Unter ihren Händen wird dieses außergewöhnliche Instrument die ganze Magie seiner Nuancen im Rahmen unserer unvergleichlichen Akustik enthüllen. Ein Ereigniskonzert, bei dem der musikalische Austausch im Vordergrund steht!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ettore Pagano, 1. Preis beim Concours Reine Elisabeth</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/ECD3A28E-2C56-3A12-2AD9-8221FA176881</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:laureat-du-concours-reine-elisabeth-fm3-bw-26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/ECD3A28E-2C56-3A12-2AD9-8221FA176881&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (La Sucrerie (Wavre))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Es ist eine Tradition! Zum letzten Konzert empfängt das Festival den 1. Preisträger des Concours Reine Elisabeth. In diesem Jahr ist es der italienische Cellist Ettore Pagano, der sich hervorgetan hat! Und es ist im ikonoklastischen Concerto von Gulda, das zwischen Klassik, Jazz und Rock schwankt, dass er unsere Festival-Ausgabe zusammen mit dem Orchester des Königlichen Konservatoriums Brüssel unter der Leitung von Robin Engelen abschließen wird! Die Akademien des Wallonischen Brabant werden nach wie vor dabei sein, um diesen Abend mit ihrem speziell für diesen Anlass zusammengestellten Streichensemble zu einem Feuerwerk zu eröffnen. - Besetzung: Ettore Pagano, Cello / Orchester des Königlichen Konservatoriums Brüssel / Robin Engelen, Leitung ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der neue Flügel ist angekommen</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox26</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/le-piano-nouveau-est-arrive-ekinox26&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein historischer Tag für Arsonic, das sein neues Juwel willkommen heißt. Unsere Bühne beherbergt ein neues Juwel: ein Steinway D, das absolute Referenzinstrument der größten Konzertsäle, inmitten einer unvergleichlichen Akustik. Um diese bedeutsame Ankunft zu feiern, werden zehn renommierte Pianisten bei einem festlichen und virtuosen Konzert auftreten. Unter ihren Händen wird dieses außergewöhnliche Instrument die gesamte Magie seiner Nuancen in unserem unvergleichlichen akustischen Rahmen offenbaren. Ein Konzert-Event, bei dem musikalischer Austausch im Vordergrund steht!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Songs of Travel</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/34357B75-7908-E339-3C21-5ECE3D85605C</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-ekinox-26</guid><pubDate>Tue, 06 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/34357B75-7908-E339-3C21-5ECE3D85605C&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei Charaktere, die gegensätzlicher nicht sein könnten, gehen denselben Weg: den der musikalischen Reise. Der eine verwurzelt in der elisabethanischen England und im klassischen Repertoire, der andere hin zu Broadway und der modernen amerikanischen Musik. Zwischen Melodien von Vaughan Williams, Britten, Butterworth oder Finzi und Ausflügen in den Musik-Hall und die Musical-Komödie kreuzen sich ihre Wege allmählich. Zentraler Punkt des Programms, Songs of Travel wird zu dem Ort ihrer Begegnung: eine innere Reise, in der der Wunsch nach anderen Orten, Liebeserinnerungen und die Suche nach sich selbst miteinander verwoben sind.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Songs of Travel</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1DC0B424-D63D-F8A1-DCC2-503485E69B3A</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:songs-of-travel-ekinox-26-2ea9c</guid><pubDate>Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1DC0B424-D63D-F8A1-DCC2-503485E69B3A&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei gegensätzliche Charaktere teilen sich einen gleichen Weg: den der musikalischen Reise. Der eine verwurzelt in der elisabethanischen England und im klassischen Repertoire, der andere hingezogen zu Broadway und der amerikanischen Modernität. Zwischen Melodien von Vaughan Williams, Britten, Butterworth oder Finzi und Einflüssen aus dem Varieté und dem Musical kreuzen sich allmählich ihre Wege. Zentraler Punkt des Programms, Songs of Travel wird zum Ort ihrer Begegnung: eine innere Reise, in der das Verlangen nach Fremde, Erinnerungen an die Liebe und die Suche nach dem Selbst miteinander verschmelzen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Friedlicher Wald (18 Monate - 2,5 Jahre)</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-ekinox-26</guid><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 12:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Hangar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Einige Vogelzwitschern und das Licht der ersten Sterne entführen uns in eine fesselnde Nacht, in der Stimmen erscheinen, die die kraftvollen Schwingungen des barocken Repertoires tragen. Zwei kleine, verspielte Wesen, halb Mensch, halb Säugetier, führen uns auf dieser nächtlichen Reise, bald begleitet von luftigen Kreaturen mit klaren Stimmen. Forêt Paisible lädt die Kleinsten ein, die Schönheit der Natur und des Lebens zu feiern, umhüllt von vier Stimmen, begleitet von Metallophonen, in einem Raum, der als Spielort für visuelle, akustische und haptische Entdeckungen gedacht ist.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Friedlicher Wald (2,5 Jahre - 5 Jahre)</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:foret-paisible-ekinox26</guid><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/A873A36A-3A80-DA3A-7C5C-41637FB1801D&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Hangar)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Einige Vogelgezwitscher und das Licht der ersten Sterne versetzen uns in eine fesselnde Nacht, in der Stimmen auftreten, die die kraftvollen Schwingungen des barocken Repertoires tragen. Zwei kleine, verspielt Wesen, halb Mensch, halb Säugetier, führen uns auf dieser nächtlichen Reise, bald begleitet von luftigen Kreaturen mit klaren Stimmen. Friedlicher Wald lädt die Kleinsten ein, die Schönheit der Natur und des Lebens zu feiern, umhüllt von vier Stimmen, begleitet von Metallophonen, in einem Raum, der als Spielplatz für visuelle, akustische und taktile Entdeckungen gedacht ist. ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/3A22E318-D8A2-3730-9652-B86C8327FE49</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-lnds-26</guid><pubDate>Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.click/details/3A22E318-D8A2-3730-9652-B86C8327FE49&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Société littéraire - Liège)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Preisträger von Génération classique 2025, das Ensemble Satellite präsentiert ein Kammermusikprogramm, in dem Repertoire und Neuschöpfung intensiv miteinander in Dialog treten. Génération classique, das Sprungbrett der Festivals von Wallonie, begleitet jedes Jahr aufstrebende Ensembles auf die professionellen Bühnen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Manu Comté - Varese Quartet</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/95EEB7C2-EB00-78E6-292B-C1708BF245E3</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:manu-comte-quatuor-varese-ekinox-26</guid><pubDate>Thu, 08 Oct 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/95EEB7C2-EB00-78E6-292B-C1708BF245E3&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sensationen ist eine musikalische Reise zwischen Erbe und Schöpfung. Ausgangspunkt ist Five Tango Sensations von Astor Piazzolla, ein emblematisches Werk, das aus der künstlerischen Begegnung zwischen Manu Comté und dem Varese Quartett entstanden ist. Die fünf Sätze dieser Suite – Schläfrigkeit, Liebe, Liebe, Angst, Angst, Wachsamkeit und Furcht – bilden die emotionale Matrix der Schöpfung. Zwischen den einzelnen Sätzen erweitert und bereichert ein originales Stück von Gerardo Jerez Le Cam das Werk, um eine große Reihe von zehn musikalischen Sensationen zu bilden. Es geht nicht darum, Piazzolla neu zu schreiben, sondern darum, einen zeitgenössischen, sensiblen und freien Echo davon zu schaffen, inspiriert von den ersten Empfindungen, ohne sie zu imitieren. Dieses Spiel von Reflexionen und Kontrasten bietet einen neuen Blick auf Piazzollas Werk.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Orchestre Royal de Chambre de Wallonie</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/87D5E2D4-6538-2F68-3EC5-45A2E5DE12B6</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:orchestre-royal-de-chambre-de-wallonie-ekinox-26</guid><pubDate>Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/87D5E2D4-6538-2F68-3EC5-45A2E5DE12B6&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Begleiten Sie uns auf dieser musikalischen Reise durch Jahrhunderte und Kontinente, wo jedes Werk zu einem Halt wird und jede kreative Stimme ein Führer ist. Vom polyphonen Gesang der Renaissance bis zu zeitgenössischen Klängen lädt die Musik zu einer sensiblen Reise ein, sowohl geografisch als auch innerlich. Von Roland de Lassus über Michel Lysight bis hin zu Vivaldi, Mozart und Piazzolla feiern wir gemeinsam die Vielfalt der Kulturen und erinnern daran, dass Musik eine Kunst des Übergangs, der Bewegung und der Begegnung ist.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rachmaninow, Sinfonie Nr. 2</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80</link><guid isPermaLink="false">oprl:rachmaninov-symphonie2-jeudi:20261008-2000</guid><pubDate>Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80&quot;&gt;€12 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit seiner Zweiten Sinfonie konfrontiert Sergei Rachmaninoff die Stille, die durch das Scheitern seiner Ersten hinterlassen wurde. Das Werk zielt nicht auf Prunk, sondern auf Expansion: langgezogene Melodien, unverhohlene Lyrik und dichte Orchestrierung mit einem kontinuierlichen Unterton der Melancholie. Vom ersten Takt an entfaltet sich die Musik in Wellen, während der Komponist eine Atmosphäre seltener Intensität schafft. Der Composer-in-residence Carlos Simon bietet ein Doppelkonzert an, eine Co-Commission von OPRL, geschrieben für die internationale Star-Geigerin Hilary Hahn.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Georges-Lucas Ilouridzé &amp; Marina Ksovreli</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4C29D171-F205-D084-9D18-CAD2DC304369</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:vents-dest-ekinox-26-copy</guid><pubDate>Fri, 09 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/4C29D171-F205-D084-9D18-CAD2DC304369&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi -- La Réserve)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Duo Vent d’Est, bestehend aus Georges-Lucas Ilouridzé an der Klarinette und Marina Ksovreli am Klavier, lädt uns zu einer musikalischen Reise in die Melodien Osteuropas ein. Ihre Verbundenheit, genährt durch eine tiefe Mutter-Sohn-Bindung, verleiht diesem Programm eine besondere Note, in dem Tradition und raffinierte Kompositionen elegant miteinander verwoben sind. In einem ausdrucksvollen Dialog verbinden sich Lyrik mit tanzenden Rhythmen und leidenschaftlichen Antrieben. Georges-Lucas Ilouridzé, der bereits in jungen Jahren zahlreiche Preise gewann, verfolgt heute eine Karriere als Konzertsolist und Lehrer. Seine Mutter, Marina Ksovreli, Pianistin mit einem Abschluss vom Konservatorium von Tiflis, setzt ihre Karriere seit 1998 in Belgien fort. Gemeinsam bringen sie ein Repertoire zum Leben, das von ihrem kulturellen Erbe geprägt ist. Eine Einladung zur Entdeckung und zum Austausch. - Georges-Lucas Ilouridzé, Klarinette / Marina Ksovreli, Klavier ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>André Manoukian</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/2579A954-7451-42D2-69D3-CDED1765DE5A</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:andre-manoukian-ekinox-26</guid><pubDate>Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/2579A954-7451-42D2-69D3-CDED1765DE5A&quot;&gt;€36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts — Grande salle)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;André Manoukian, Pianist, Autor und Komponist, überschreitet sein mediales Image. Nach Anouch, einer Hommage an seine Großmutter, die den armenischen Völkermord überlebt hat, setzt er seine intime und musikalische Suche nach seinen Wurzeln fort. Mit La Sultane feiert er seine kleine Schwester, die von ihrer Mutter &amp;quot;meine Sultane&amp;quot; genannt wird. Auf der Bühne ein engagiertes Quartett, angeführt von Mosin Kawa, dem indischen Virtuosen der Tablas, mit dem er das Projekt gestaltet hat. Für diesen Anlass hat Manoukian sein Universum mit Künstlern wie der Sängerin Arpi Alto und der Percussionistin Anissa Nehar bereichert. Zwischen Jazz und armenischen Klängen, zwischen Improvisation und dem Gedächtnis der Traditionen, nimmt uns dieses Konzert mit auf eine musikalische Reise, bei der jeder Moment eine Verbindung zwischen dem Orient und dem Okzident schafft. Ein seltener Abend, intensiv zu erleben. - Besetzung: André Manoukian, Piano / Gilles Coquard, Kontrabass / Guillaume Latil, Cello / Mosin Kawa, Percussion&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Rachmaninoff, Sinfonie Nr. 2</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80</link><guid isPermaLink="false">oprl:rachmaninov-symphonie2-vendredi:20261009-2000</guid><pubDate>Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=C9885593-4596-0336-65DC-EB3B8EB75B80&quot;&gt;€12 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mit seiner Zweiten Sinfonie konfrontiert Sergei Rachmaninoff die Stille, die durch das Scheitern seiner Ersten entstanden ist. Das Werk zielt nicht auf Zurschaustellung ab, sondern auf Erweiterung: verlängerte Melodien, unverblümte Lyrik und dichte Orchestrierung mit einem kontinuierlichen Unterton von Melancholie. Von den ersten Takten an entfaltet sich die Musik in Wellen, während der Komponist eine Atmosphäre seltener Intensität schafft. Der Komponist im Wohnsitz, Carlos Simon, bietet ein Doppelkonzert, eine OPRL-Mitbestellung, das für die internationale Star-Violinistin Hilary Hahn geschrieben wurde.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Meisterklasse Vittorio Forte</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/90AC9769-4FC6-D939-07C2-E805DFCEBFDE</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:masterclass-vittorio-forte-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 10 Oct 2026 08:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/90AC9769-4FC6-D939-07C2-E805DFCEBFDE&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Der Pianist Vittorio Forte wird eine Meisterklasse mit drei Studierenden von ARTS 2 leiten. Diese öffentliche Arbeitsstunde bietet einen konkreten Einblick in den Dialog zwischen einem erfahrenen Künstler und der jungen Generation, im Herzen des Lern- und Musikübertragungsprozesses. Eine privilegierte Gelegenheit, die Interpretationsarbeit hautnah zu beobachten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Vittorio Forte</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F8FB5D47-C05E-07F2-17B7-43FDE12318D6</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:vittorio-forte-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 10 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F8FB5D47-C05E-07F2-17B7-43FDE12318D6&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nach einem Mittagskonzert, das 2025 den russischen Komponisten gewidmet war, kehrt der italienische Pianist Vittorio Forte mit einem Projekt zurück, das der Musik Lateinamerikas gewidmet ist: Volver. Ein wahres musikalisches Abenteuer, dieses Recital entführt uns durch die Werke von Villa-Lobos, Piazzolla, Gardel und anderen weniger bekannten, aber ebenso einflussreichen Figuren. Jedes Stück offenbart den Reichtum der lateinamerikanischen Traditionen ihrer Zeit. Dieses Konzert feiert auch die künstlerischen Wurzeln von Vittorio Forte und ehrt den argentinischen Pianisten José Lepore, der ihn ermutigte, sich ganz dem Piano zu widmen. Volver ist eine Rückkehr zu den Wurzeln, zwischen Melancholie und einem Streben nach Freiheit, wo die Musik den roten Faden einer sowohl persönlichen als auch universellen Geschichte bildet.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F6A7714E-1C26-9024-0BF4-DD2910845995</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-ekinox-26</guid><pubDate>Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/F6A7714E-1C26-9024-0BF4-DD2910845995&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Preisträger von Génération classique 2025, das Ensemble Satellite präsentiert ein Kammermusikprogramm, in dem Repertoire und Kreation intensiv miteinander in Dialog treten. Génération classique, Sprungbrett der Festivals von Wallonien, begleitet jedes Jahr aufstrebende Ensembles auf die professionellen Bühnen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Musicatreize | So, 11. Okt. 26 - 18 Uhr | EKINOX</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/36386F25-9D8C-B1AC-F1AD-1006D0762618</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:musicatreize-ekinox-26</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/36386F25-9D8C-B1AC-F1AD-1006D0762618&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Mars - Arsonic)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Unter der inspirierten Leitung von Roland Hayrabedian webt das außergewöhnliche Vokalensemble Musicatreize, das in Marseille entstanden ist, seit fast vierzig Jahren einen faszinierenden Dialog zwischen der Renaissance und der heutigen Schöpfung. Von Roland de Lassus bis Olivier Messiaen, über Philippe Hersant, feiern zwölf Stimmen von strahlender Sensibilität die Modernität und die Poesie des kollektiven Gesangs in einem Programm, das sowohl selten als auch intensiv ist. - Roland Hayrabedian, Leitung / Maylis Moreau, Viola da Gamba / Hélène Richer, Kaoli Isshiki-Didier, Claire Gouton, Sopran / Estelle Corre, Madeleine Webb, Laure Ilef, Mezzo / Almeno Gonçalves, Samuel Zattoni Rouffy, Xavier de Lignerolles, Tenor / Patrice Balter, Jean-Manuel Candenot, Éric Chopin, Bass&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Celine Scheen, Luciana Mancini &amp; L&#39;Arpeggiata</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/celine-scheen-luciana-mancini-larpeggiata-lnds-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:celine-scheen-luciana-mancini-larpeggiata-lnds-26</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/celine-scheen-luciana-mancini-larpeggiata-lnds-26&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Salle Philharmonique)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Traditionelle und barocke Musik aus Spanien und SüdamerikaAm Fuß des Torre del Oro in Sevilla, von wo einst die Galeonen in die Neue Welt segelten, blühte die Musik von Alonso Mudarra, dem großen Meister der Vihuela aus Sevilla — diesem Saiteninstrument aragonischer Herkunft, das mit dem Lautenspiel verwandt ist — und einer der Pioniere der ersten solistischen, begleiteten Melodien. Aus seinen Folías, Tientos, Canzones und Villancicos, in denen sich mit Finesse populäre Traditionen und gelehrte Schrift konkurrieren, begibt sich Christina Pluhar und ihr Ensemble L’Arpeggiata auf eine musikalische Reise über den Atlantik. Das Ensemble verbindet die Eleganz der spanischen Renaissance mit den barocken Erbe Südamerikas. So webt sich eine geteilte Geschichte aus den Rhythmen Spaniens und den Pulsationen der Anden: die einer Musik in Bewegung, die reist, sich verwandelt und weiterhin von einem Ufer zum anderen des Ozeans erklingt. - Besetzung: Céline Scheen, Sopran / Luciana Mancini, Mezzosopran / L&amp;#39;Arpeggiata / Christina Pluhar, Theorbe, Arrangements und musikalische Leitung ‍&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der goldene Turm</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=015DB2D3-6B18-C7B4-89EE-3A6B487DDC22</link><guid isPermaLink="false">oprl:la-torre-del-oro:20261011-2000</guid><pubDate>Sun, 11 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=015DB2D3-6B18-C7B4-89EE-3A6B487DDC22&quot;&gt;€12 – €34&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Am Fuße des Torre del Oro (Sevilla), von wo einst die Galeonen in die Neue Welt aufbrachen, entfaltet sich die Musik von Alonso Mudarra, dem großen maestri der Vihuela aus Sevilla - diesem aragonesischen Saiteninstrument, dem Cousin der Laute - und einer Pionierfigur der frühen begleiteten Solostücke. Basierend auf seinen Folías, Tientos, Canzonen und Villancicos, in denen sich auf kunstvolle Weise populäre Traditionen und gelehrte Schreibkunst begegnen, unternehmen Christina Pluhar und ihr Ensemble L’Arpeggiata eine musikalische Reise über den Atlantik. Das Ensemble lässt die Eleganz der spanischen Renaissance mit den barocken Erbe Südamerikas dialogisieren. Von den Rhythmen Spaniens bis zu den Pulsationen der Anden webt sich so eine gemeinsame Geschichte: die einer Musik in Bewegung, die reist, sich metamorphosiert und weiterhin von einem Ufer zum anderen des Ozeans erklingt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ensemble Satellite</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1833D043-2E84-0434-2B18-86CE1C6C2E15</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:ensemble-satellite-ekinox-26-057f8</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/1833D043-2E84-0434-2B18-86CE1C6C2E15&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts de Charleroi — Congrès)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Preisträger von Génération classique 2025, das Ensemble Satellite präsentiert ein Kammermusikprogramm, in dem Repertoire und Kreation intensiv miteinander in Dialog treten. Génération classique, das Sprungbrett der Festivals de Wallonie, begleitet jedes Jahr aufstrebende Ensembles zu professionellen Bühnen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Saitenspiel im Rampenlicht</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=34305324-195D-B8B7-41F6-53D0225079EE</link><guid isPermaLink="false">oprl:cordes-en-lumiere:20261020-1230</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=34305324-195D-B8B7-41F6-53D0225079EE&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Fünf Musiker des OPRL laden Sie ein, große Werke für Streichinstrumente zu entdecken. Das Streichquintett Nr. 6 von Mozart gehört zu seinen letzten Kammermusiken. Geschrieben zur gleichen Zeit wie Die Zauberflöte, begeistert es mit seinen einfachen, strahlenden und freudvollen Melodien. Diese strahlende Atmosphäre findet sich auch im Streichquintett Nr. 2 von Brahms, einem Werk der Reife, in dem der Komponist mit Überzeugung seine musikalische Persönlichkeit zum Ausdruck bringt. Schließlich erinnert der amerikanische Komponist Carlos Simon, Künstler im Aufenthalt beim OPRL, an die Covid-Zeit, als der Alltag sich im Kreis zu drehen schien, wie eine „endlose Schleife“ während des Lockdowns 2020.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Die Planeten: transatlantische Visionen</title><link>https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/les-planetes-ekinox-26</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:les-planetes-ekinox-26</guid><pubDate>Tue, 20 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.lesfestivalsdewallonie.be/fr-be/event/les-planetes-ekinox-26&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Collégiale Sainte-Waudru)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Möchten Sie den Kosmos von einem Hochgeschwindigkeits-Transatlantikschiff aus beobachten? Das ist die Reise, die das Orchestre d’ARTS², ergänzt durch Studierende der École Supérieure de Musique et de Danse de Lille unter der Leitung von Nicolas Krüger, Ihnen anbietet. Wir feiern Benjamin Britten anlässlich des 50. Jahrestages seines Todes mit einer Amerikanischen Ouvertüre, die an seinen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten und seine stilistische Vertrautheit mit Aaron Copland erinnert. Dies führt uns zur symphonischen Suite Die Planeten von Gustav Holst, einem der beliebtesten Meisterwerke des britischen Repertoires, das auch den Weg zu vielen Klängen des Goldenen Zeitalters Hollywoods eröffnete! Und da die Vereinigten Staaten 1930 einen neuen Planeten entdeckten, fügte der britische Komponist Colin Matthews Pluto zur berühmten Suite hinzu, in einem dichten und bemerkenswert farbenfrohen Stück. Ein Konzert, das unbestreitbar das Blue Ribbon, alias das blaue Band, verdient! - Besetzung: Orchestre symphonique et chœurs d’ARTS² - Königliches Konservatorium von Mons, in Zusammenarbeit mit der ESMD, École Supérieure de Musique et de Danse de Lille / Anthony Vigneron, Chorleiter / Nicolas Krüger, dirigent&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Die Planeten: Transatlantische Visionen</title><link>https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFC6A733-C0CB-CC7B-F877-A58AEC7A4F66</link><guid isPermaLink="false">festivals-wallonie:les-planetes-pba-ekinox-26</guid><pubDate>Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://lesfestivalsdewallonie.click/details/EFC6A733-C0CB-CC7B-F877-A58AEC7A4F66&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Les Festivals de Wallonie (Palais des Beaux-Arts — Grande salle)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Beobachten Sie den Kosmos von einem schnell fahrenden Transatlantikliner aus? Das ist die Reise, die das Orchestre d’ARTS², ergänzt durch Studierende der École Supérieure de Musique et de Danse de Lille, unter der Leitung von Nicolas Krüger, Ihnen bietet. Wir feiern Benjamin Britten anlässlich des 50. Jahrestages seines Todes mit einer amerikanischen Ouvertüre, die an seinen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten sowie seine stilistische Vertrautheit mit Aaron Copland erinnert. Dies führt uns zur symphonischen Suite Die Planeten von Gustav Holst, ein Meisterwerk des britischen Repertoires, das auch die Tür zu vielen Musiken desgoldenen Zeitalters Hollywoods öffnete! Und da die Vereinigten Staaten 1930 einen neuen Planeten entdeckten, fügte der britische Komponist Colin Matthews Pluto zur berühmten Suite hinzu, in einem dichten und bemerkenswert farbenfrohen Stück. Ein Konzert, das definitiv das Blue Ribbon, alias das blaue Band, verdient! - Besetzung: Symphonieorchester und Chöre von ARTS² - Königliches Konservatorium Mons, in Zusammenarbeit mit der ESMD, École Supérieure de Musique et de Danse de Lille / Anthony Vigneron, Chordirektor / Nicolas Krüger, Leitung&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Gib mir mein Geld zurück!</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC</link><guid isPermaLink="false">oprl:remboursez-mercredi:20261104-1830</guid><pubDate>Wed, 04 Nov 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Buhrufe, mörderische Kritiken, zuschlagende Türen: manche Musik hat ihr Leben als prächtige Fehlschläge begonnen. Zu modern, zu laut, zu störend… kurz gesagt, missverstanden. Dieses Programm entführt Sie in diese großen „Flops“ der Geschichte, die zu Meisterwerken wurden, wo der Skandal oft die Musik schneller voranbringt als der Erfolg. Erleben Sie mit Pierre Solot und dem OPRL, wie ein Misserfolg zu einem strahlenden Sieg werden kann. Moral der Geschichte: Manchmal ist es gut, falsch zu liegen! Ab 13 Jahren.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Geben Sie mir mein Geld zurück!</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC</link><guid isPermaLink="false">oprl:remboursez-jeudi:20261105-1830</guid><pubDate>Thu, 05 Nov 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7DCFAC43-43AF-E4DE-7976-164A4FD424EC&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Buh-Rufe, vernichtende Kritiken, Türen schlagen zu: Einige Musikstücke beginnen ihr Leben als spektakuläre Misserfolge. Zu modern, zu laut, zu verstörend… kurz gesagt, missverstanden. Dieses Programm taucht ein in die großen „Flops“ der Geschichte, die später zu Meisterwerken wurden – wo Skandale oft Musik schneller voranbringen als Erfolge. Entdecken Sie mit Pierre Solot und dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège, wie Misserfolg in strahlenden Triumph verwandelt werden kann. Moral der Geschichte: Manchmal ist das Verfehlen des Ziels der sicherste Weg, es zu treffen! Ab 13 Jahren&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Dutilleux / Elgar</title><link>https://surmars.be/musique</link><guid isPermaLink="false">oprl:dutilleux-elgar-mons:20261112-2000</guid><pubDate>Thu, 12 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://surmars.be/musique&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Mons)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die 1951 komponierte Sinfonie Nr. 1 von Henri Dutilleux entfaltet eine auffallend originelle Klangwelt: strahlende Farben, straffe Motive, lebendige Poesie – alles pulsiert mit einer geheimnisvollen Energie, die die Dogmen des Avantgarde sprengt. Ein fesselndes Meisterwerk, das es neu zu entdecken gilt! Der 1919 vollendete Cellokonzert des britischen Komponisten Edward Elgar ist eine tief bewegende Meditation, eine Elegie zum Gedenken an eine vergangene Welt, in der Lyrik intim und eindringlich wird. Victor Julien-Laferrière, unvergesslicher Erster Preisträger des Concours Reine Elisabeth 2017, vermittelt die intensive und packende Emotion.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Dutilleux / Elgar</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=4EEE8F74-FDF3-2A97-277B-AF8FBA211CB4</link><guid isPermaLink="false">oprl:dutilleux-elgar-liege:20261113-2000</guid><pubDate>Fri, 13 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=4EEE8F74-FDF3-2A97-277B-AF8FBA211CB4&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;1951 komponierte Henri Dutilleux seine Sinfonie Nr. 1, die eine auffallend originelle Klangwelt enthüllt: strahlende Farben, straffe Motive, lebendige Poesie – alles pulsiert mit einer geheimnisvollen Energie, die den Dogmen der Avantgarde trotzt. Ein fesselndes Meisterwerk, das es neu zu entdecken gilt! 1919, im Schatten des Ersten Weltkriegs, vollendete der britische Komponist Edward Elgar sein Cellokonzert, eine tiefbewegende Meditation, eine Elegie im Gedenken an eine vergangene Welt, in der der Lyrismus intim und eindringlich wird. Victor Julien-Laferrière, unvergesslicher Gewinner des Ersten Preises des Königlichen Elisabeth Wettbewerbs 2017, vermittelt die intensive und packende Emotion. Karten: https://www.oprl.be/en/concerts/dutilleux-elgar-liege&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der Atem von Notre-Dame</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=F4163494-5E67-671A-96B9-1C6C16B49D2E</link><guid isPermaLink="false">oprl:le-souffle-de-notre-dame:20261115-1600</guid><pubDate>Sun, 15 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=F4163494-5E67-671A-96B9-1C6C16B49D2E&quot;&gt;€22&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Ob er improvisiert oder die anspruchsvollsten Seiten des Repertoires aus dem Gedächtnis interpretiert, strahlt Dubois eine seltene Musikalität unter den Organisten aus.“ BBC MUSIC MAGAZINE Seit 2016 Inhaber der großen Orgeln von Notre-Dame de Paris und als einer der brillantesten Organisten der internationalen Bühne anerkannt, eröffnet Vincent Dubois sein Recital mit einer der beliebtesten Seiten von J.-S. Bach und setzt es mit Werken bedeutender Pariser Organisten fort: vom Zweiten Choral von Franck über das weite Fresko von Maurice Duruflé zum Hymnus Veni Creator bis hin zur sehr orchestralen Danse macabre von Saint-Saëns. Er schließt mit seiner eigenen Transkription von Rigaudon, Menuet und Toccata aus dem Tombeau de Couperin von Ravel. Meisterhaft!&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Benjamin Grosvenor</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=82A3F5C8-093E-B173-2EFD-B46604433C34</link><guid isPermaLink="false">oprl:benjamin-grosvenor:20261129-1600</guid><pubDate>Sun, 29 Nov 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=82A3F5C8-093E-B173-2EFD-B46604433C34&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Ein erstklassiges Klavier-Spiel.“ BOSTON CLASSICAL REVIEW Der großartige Pianist Benjamin Grosvenor kehrt nach Lüttich zurück für ein Recital, das mehr als zwei Jahrhunderte musikalischer Literatur umfasst. Auf dem Programm: die reiche und virtuose Chaconne von Sofia Goubaïdoulina, eine „pariserische“ Sonate von Mozart, mit einem bereits vorromantischen Ton, die „Mondscheinsonate“ von Beethoven, deren Berühmtheit auf ihrem Anfangs-Movement in Form eines Trauermarsches beruht, die Sonate Nr. 2 von Scriabin, inspiriert von der Betrachtung maritimer Landschaften und einem Sturm in Italien, die drei Sonette von Petrarca von Liszt, mit zartem Lyrismus, und schließlich die Sonate Nr. 2 von Chopin, deren ergreifender Trauermarsch das Herz des Werkes bildet.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Quartett im Licht und Schatten</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AD06A5F0-B046-2FED-425A-363A5767CA9F</link><guid isPermaLink="false">oprl:quatuor-en-clair-obscur:20261201-1230</guid><pubDate>Tue, 01 Dec 2026 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AD06A5F0-B046-2FED-425A-363A5767CA9F&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Gegründet im Jahr 2025 im OPRL, eröffnet das Quatuor Andriesii dieses Konzert mit Beethovens Streichquartett Nr. 11, einem intensiven und leidenschaftlichen Werk. Es wurde 1810 skizziert und entstand in einer schwierigen Phase im Leben des Komponisten, geprägt von Liebesenttäuschungen und starken inneren Spannungen. Beethoven selbst bezeichnete es als Quartetto serioso, da diese Musik eine rohe Emotion ausdrückt. Ein Wechsel der Atmosphäre erfolgt mit Debussys einzigem Streichquartett, das 1892 entstanden ist. Dieses Werk von voller Reife offenbart eine reiche Klangimagination, die alte und moderne Einflüsse sowie exotische Farben in einer freien und strahlenden Schreibweise vereint. Schließlich beschreibt Carlos Simon, der Residenzkomponist des OPRL, in Warmth from Other Suns die massenhafte Auswanderung von Afroamerikanern, die zwischen 1916 und 1970 aus dem Süden der Vereinigten Staaten fliehen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tafelbilder</title><link>https://www.oprl.be/fr/concerts/tableaux-pittoresques-Bruxelles</link><guid isPermaLink="false">oprl:tableaux-pittoresques-bruxelles:20261204-2015</guid><pubDate>Fri, 04 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.oprl.be/fr/concerts/tableaux-pittoresques-Bruxelles&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bruxelles)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;1906 in England komponiert, strahlen die Tafelbilder des in Lüttich geborenen Komponisten Joseph Jongen Optimismus und Farbe aus: pastorale Evokationen, Tänze, gebirgige Landschaften und Volksfeste folgen in reizvoll kontrastierenden Sätzen aufeinander. Das Werk ist Königin Elisabeth gewidmet und Teil des Programms, das das 150-jährige Jubiläum der Monarchin feiert. Treu ihrem Geist der Mäzenatenschaft und ihrer Unterstützung für junge Talente versammelt das Konzert Künstler und Professoren der Chapelle Musicale in virtuosen Werken des Repertoires, wie dem großartigen Violinkonzert von Jean Sibelius, einem Höhepunkt der Lyrik und Intensität.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tafelbilder</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=9B4C187F-6544-EC32-1F92-E0165705965C</link><guid isPermaLink="false">oprl:tableaux-pittoresques:20261205-1600</guid><pubDate>Sat, 05 Dec 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=9B4C187F-6544-EC32-1F92-E0165705965C&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;1917 in England komponiert, strahlen die Tafelbilder des in Lüttich geborenen Komponisten Joseph Jongen Optimismus und Farbe aus: Pastorale Evokationen, Tänze, bergige Landschaften und Volksfeste folgen in erfreulich kontrastierenden Bewegungen aufeinander. Das Werk ist Queen Elisabeth gewidmet und ist Teil des Programms, das das 150-jährige Jubiläum der Monarchin feiert. Getreu ihrem Geist der Patronage und ihrer Unterstützung junger Talente wird das Konzert Künstler und Professoren der Chapelle Musicale zusammenbringen, in virtuosen Werken des Repertoires wie dem sublimen Violinkonzert von Jean Sibelius, einem Höhepunkt der Lyrik und Intensität.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der Winter naht</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858</link><guid isPermaLink="false">oprl:winter-coming-mercredi:20261209-1830</guid><pubDate>Wed, 09 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wenn ein Eiswall am Horizont auftaucht, weiß man, dass etwas Wichtiges bevorsteht... Auch in der Musik packt der Winter einen an der Kehle: es ist eine Spannung, eine Erwartung, eine süße oder brutale Bedrohung. Zwischen klanglichen Stürmen, erstarrten Landschaften und langen musikalischen Nächten führt Sie Pierre Solot durch dieses gefrorene Reich, in dem jeder Ton zu zittern scheint. Ziehen Sie Ihre Mäntel an: das Orchester sorgt dafür, dass das Frösteln steigt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der Winter naht</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858</link><guid isPermaLink="false">oprl:winter-coming-jeudi:20261210-1830</guid><pubDate>Thu, 10 Dec 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AB6900EF-D71D-9709-D56B-29CD3C39B858&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Wenn ein Eiswall am Horizont auftaucht, weiß man, dass etwas Wichtiges bevorsteht... Auch in der Musik packt der Winter einen am Hals: es ist eine Spannung, eine Erwartung, eine süße oder brutale Bedrohung. Zwischen stürmischen Klängen, gefrorenen Landschaften und langen musikalischen Nächten führt Sie Pierre Solot durch dieses gefrorene Reich, in dem jede Note zu zittern scheint. Nehmen Sie Ihre Mäntel mit: Das Orchester sorgt dafür, dass die Gänsehaut steigt.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>100 % Chopin</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AC08EE17-90FA-944F-7439-A323C2B0F80C</link><guid isPermaLink="false">oprl:100-chopin:20261211-1900</guid><pubDate>Fri, 11 Dec 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AC08EE17-90FA-944F-7439-A323C2B0F80C&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Das Orchestre Royal de Chambre de Wallonie feiert das poetische Genie von Frédéric Chopin durch zwei Hauptwerke aus seinem Konzertrepertoire. Komponiert im Jahr 1830, als er gerade einmal zwanzig war, trägt das Erste Konzert bereits den Stempel der Lyrik und Nostalgie, die in seinem gesamten Werk wiederzufinden sind – eine tiefe Melancholie, die mit der Sensibilität von Yves Henry, einem der angesehensten Interpreten der pianistischen Romantik, in Einklang steht. Mit dem Andante spianato et Grande Polonaise brillante verbindet Frédéric Chopin die luftige melodische Linie des italienischen bel canto (Vincenzo Bellini) mit einem heroischen Schreibstil, der stolze und fast revolutionäre Akzente setzt. Karten: https://www.oprl.be/en/concerts/100-chopin&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Scheherazade</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=E8928BA1-346E-F0C1-5014-BEAA2BBE481D</link><guid isPermaLink="false">oprl:sheherazade-1:20261217-1900</guid><pubDate>Thu, 17 Dec 2026 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=E8928BA1-346E-F0C1-5014-BEAA2BBE481D&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Schéhérazade von Rimsky-Korsakov entfaltet einen legendären Orient, wie ihn der russische Romantismus sich vorstellen konnte, in einer verblüffenden Orchestrierung voller Pracht. Die Violine verkörpert die Stimme der mythischen Erzählerin Schéhérazade, die die Wut des Sultans allein durch die Macht ihrer Erzählungen besänftigt. Der belgische Dirigent David Reiland wird das Werk leiten, gefolgt von einem besonderen Austausch mit dem Publikum nach dem Konzert. Er wurde von Simon Rattle und Roger Norrington ausgebildet, ist musikalischer Leiter des Orchestre national de Metz Grand Est und der Sinfonietta Lausanne und unterrichtet Dirigieren am Königlichen Konservatorium von Lüttich.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Weihnachtskonzert: Scheherazade</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=EABFDB67-B260-F621-0A87-6EED04A37DAD</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-noel-sheherazade-liege:20261218-2000</guid><pubDate>Fri, 18 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=EABFDB67-B260-F621-0A87-6EED04A37DAD&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein Meisterwerk der musikalischen Orientalismus, dessen Popularität das gesamte 19. Jahrhundert umspannt, ist Scheherazade von Nikolai Rimski-Korsakow (1888). Es gehört zu den Höhepunkten der beschreibenden Musik, inspiriert von den Geschichten von Sinbad, Prinz Kalender und den wundersamen Helden aus Tausendundeiner Nacht. Fröhlich, strahlend und voller wunderschöner, energischer Melodien ist das Trompetenkonzert von Joseph Haydn, das 1796 in Wien uraufgeführt wurde, das letzte Juwel, das für das Instrument in der klassischen Ära geschrieben wurde, und eines der Signature-Stücke des jungen deutschen Trompeters Simon Höfele, einer führenden Figur in der zeitgenössischen Trompetenaufführung.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Weihnachtskonzert: Scheherazade</title><link>https://www.oprl.be/fr/concerts/concert-de-noel-sheherazade-dortmund</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-noel-sheherazade-dortmund:20261219-2000</guid><pubDate>Sat, 19 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.oprl.be/fr/concerts/concert-de-noel-sheherazade-dortmund&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Namur)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein Meisterwerk musikalischen Orientalismus, dessen Beliebtheit das gesamte 19. Jahrhundert überdauerte, ist Scheherazade von Nikolai Rimsky-Korsakov (1888). Es gehört zu den Höhepunkten der beschreibenden Musik, inspiriert von den Geschichten von Sinbad, Prinz Kalender und den wunderbaren Helden aus 1001 Nacht. Fröhlich, strahlend und voller schöner, energetischer Melodien, ist das Trompetenkonzert von Joseph Haydn, das 1796 in Wien uraufgeführt wurde, das letzte Juwel, das für das Instrument in der Klassik geschrieben wurde, und eines der Hauptwerke des jungen deutschen Trompeters Simon Höfele, einer führenden Figur in der zeitgenössischen Trompetenperformance.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Weihnachtskonzert: Scheherazade</title><link>https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-12-2026-simon-hoefele-orchestre-philharmonique-royal-de-liege</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-noel-sheherazade-namur:20261220-1600</guid><pubDate>Sun, 20 Dec 2026 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.konzerthaus-dortmund.de/de/programm/20-12-2026-simon-hoefele-orchestre-philharmonique-royal-de-liege&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Dortmund)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein Meisterwerk musikalischer Orientalismus, dessen Popularität sich durch das gesamte 19. Jahrhundert zog. Scheherazade von Nikolai Rimsky-Korsakov (1888) gehört zu den Höhepunkten der beschreibenden Musik, inspiriert von den Erzählungen von Sinbad, Prinz Kalender und den wunderbaren Helden aus Tausendundeiner Nacht. Fröhlich, strahlend und voller schöner, energetischer Melodien, ist das Trompetenkonzert von Joseph Haydn, das 1796 in Wien uraufgeführt wurde, das letzte Juwel, das in der Klassik für das Instrument geschrieben wurde, und eines der Markenzeichen des jungen deutschen Trompeters Simon Höfele, einer führenden Figur in der zeitgenössischen Trompetenperformance.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Neujahrskonzert: Mahler « Titan »</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=CF3EA85A-7663-0F4A-9197-CF753D0B265B</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-nouvel-mahler-titan:20270108-2000</guid><pubDate>Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=CF3EA85A-7663-0F4A-9197-CF753D0B265B&quot;&gt;€12 – €55&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein jugendliches Werk, in dem Naturimpressionen, populäre Fanfaren, ein Trauermarsch auf der Kinderliedmelodie Frère Jacques und klezmer-inspirierte Themen coexistieren, zeigt Gustav Mahlers Erste Symphonie (1888) bereits den außergewöhnlichen Ehrgeiz des Komponisten: die Vielfalt und Weite der Welt innerhalb der symphonischen Form zu enthalten. Mit Les nuits d’été, einem Zyklus aus sechs Gedichten von Théophile Gautier, der ursprünglich für Stimme und Klavier komponiert wurde, legt Hector Berlioz die Grundlagen einer neuen melodischen Welt, frei von der Sentimentalität der Romantik. Die Orchesterversion, geleitet von Lionel Bringuier, entfaltet mit expressiver Fülle die gesamte Tiefe dieser Emotionen, hier verstärkt durch den warmen, bernsteinfarbenen Klang von Stéphanie d’Oustrac.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Neujahrskonzert: Mahler « Titan »</title><link>https://www.citemusicale-metz.fr/fr/programmation/saison-26-27/arsenal/titanesque</link><guid isPermaLink="false">oprl:concert-de-nouvel-mahler-titan-0:20270109-2000</guid><pubDate>Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.citemusicale-metz.fr/fr/programmation/saison-26-27/arsenal/titanesque&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Metz)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Ein jugendliches Werk, in dem Naturevokationen, populäre Fanfaren, ein Trauermarsch auf die Kinderliedmelodie &amp;quot;Bruder Jakob&amp;quot; und klezmer-inspirierte Themen koexistieren, offenbart Gustav Mahlers Erste Symphonie (1888) bereits die außergewöhnliche Ambition des Komponisten: die Vielfalt und Weite der Welt innerhalb der symphonischen Form zu enthalten. Mit &amp;quot;Les nuits d’été&amp;quot;, einem Zyklus aus sechs Gedichten von Théophile Gautier, der ursprünglich für Stimme und Klavier komponiert wurde, legt Hector Berlioz die Grundlagen einer neuen melodischen Welt, befreit von der Sentimentalität der Romantik. Die Orchesterfassung, dirigiert von Lionel Bringuier, entfaltet mit expressive Ausdruckskraft die volle Tiefe dieser Emotionen, hier verstärkt durch den warmen, bernsteinfarbenen Timbre von Stéphanie d’Oustrac.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Das Erwachen des Titans</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=388C97C0-800D-8D00-A4DF-BF49B4238488</link><guid isPermaLink="false">oprl:le-reveil-du-titan:20270110-1600</guid><pubDate>Sun, 10 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=388C97C0-800D-8D00-A4DF-BF49B4238488&quot;&gt;€19&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;[Maestro] Ich bin Gustav, Gustav Mahler. Ich bin Dirigent an der Oper von Budapest, und eines Tages werde ich es in Wien sein: zwei prestigeträchtige Musik-Hauptstädte! Eines Tages werde ich sogar meine Musik in der Philharmonischen Halle von Lüttich dirigieren… Ansonsten bin ich auch Komponist. Ich lasse mich gerne von den Klängen der Natur und der Dörfer inspirieren. Alles interessiert mich: die unendlichen Farben, die die Musiker bieten, und ich stelle mir vor, wie ich Volkstänze, Zigeunerlieder, Vogelgesänge oder sogar Brüder Jakob im Trauermarsch-Stil einfüge! Ich weiß auch, wie man vom zartesten Klang zu den strahlendsten Höhen gelangt… Meine erste Symphonie wird „Titan“ heißen. Sie wird eine neue Welt eröffnen. Meine Kraft als Komponist wird euch in die Zukunft ziehen, kurz bevor wir ins 20. Jahrhundert eintreten. Wer folgt mir auf diesem Abenteuer? 14:30-15:30: Vorbereitung Workshop 5 € / Kind (9-12 Jahre) (max. 25 Kinder). Max. 2 Erwachsene (kostenloser Eintritt für Erwachsene). Juliette Piron, Präsentation Empfohlenes Alter: ab 9 Jahren&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Beethoven, Die Eroica</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7F80CBBE-A64A-9332-AFD8-101F24EFFEA9</link><guid isPermaLink="false">oprl:beethoven-lheroique:20270115-1900</guid><pubDate>Fri, 15 Jan 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7F80CBBE-A64A-9332-AFD8-101F24EFFEA9&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Es gibt ein Vor und Nach Beethoven’s Eroica. Mit dieser visionären Symphonie verändert Ludwig van Beethoven grundlegend den Verlauf der Musikgeschichte und schafft ein Werk von unübertroffener dramatischer Kraft, getrieben von einem kühnen Sinn für Heldentum, das den Weg für die romantische Bewegung ebnet. Unter der Leitung von Elena Schwarz werden die Musiker des Orchestre Philharmonique Royal de Liège ihre volle Kraft, Spannung und Poesie entfalten. Am Ende des Konzerts haben die Zuhörer die Möglichkeit, die in der Schweiz geborene und in Australien ausgebildete Dirigentin zu treffen, die ursprünglich als Cellistin ausgebildet wurde, ehemalige Assistentin von Gustavo Dudamel in Los Angeles, Associate Conductor des Tasmanian Symphony Orchestra und Dirigentin-in-Residence beim Klangforum Wien von 2024 bis 2026.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Beethoven, L&#39;Héroïque</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=D98DE4FD-5CAD-F56A-143C-19C9E2FBEA02</link><guid isPermaLink="false">oprl:beethoven-lheroique-0:20270116-1600</guid><pubDate>Sat, 16 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=D98DE4FD-5CAD-F56A-143C-19C9E2FBEA02&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;2012 komponierte John Adams das außergewöhnliche Absolute Jest für Streichquartett und Orchester, das sich einer halben Dutzend Fragmente von Beethoven bedient, insbesondere aus seinen letzten Streichquartetten, um sie in einen strahlenden rhythmischen Fluss zu projizieren, in dem sich jubelnde Virtuosität, Humor und rohe Energie vereinen. Die zwischen 1803 und 1804 geschriebene Sinfonie Nr. 3 „Eroica“ taucht an der Schwelle zur Romantik als ein Werk der Zäsur auf. Zunächst Napoleon gewidmet, befreit sie sich dann von der Figur des triumphierenden Helden. Beethoven sprengt hier den Rahmen der klassischen Form und entfaltet eine Musik voller Spannungen, Prüfungen und Überwindungen, in der die Symfonie zum Theater eines fesselnden inneren Kampfes und einer unvergleichlichen Weite wird.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ein Violoncello in Italien</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=71037B83-A2D2-FB73-9C50-225A2830A40B</link><guid isPermaLink="false">oprl:un-violoncelle-en-italie:20270117-1600</guid><pubDate>Sun, 17 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=71037B83-A2D2-FB73-9C50-225A2830A40B&quot;&gt;€19 – €24&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Von Antonio Vivaldi bis Giovanni Sollima erklingen drei Jahrhunderte italienischer Musik im Dialog, mit dem strahlenden und virtuosen Cello von Anastasia Kobekina als Erzählerin durch die Zeit. Vivaldi verbindet Brillanz mit festlichem Geist, ähnlich wie Sollimas Concerto perduto („verlorenes Konzert“), in dem er 2021 ein neues Werk auf Basis von Fragmenten eines Cellokonzerts des „Roten Priesters“ imaginierte, die sorgfältig in Venedig bewahrt wurden. Carl Philipp Emanuel Bach und Charles Avison erweitern auf ihre eigene Weise die Virtuosität, die Klarheit der Form und die expressive Freiheit des italienischen Barock und öffnen gleichzeitig den Weg zur sensibleren Sprache des Galant-Stils.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Anna Vinnitskaya</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7B610FAD-3A59-DDA5-B1FF-2D8F05B51E6A</link><guid isPermaLink="false">oprl:anna-vinnitskaya:20270124-1600</guid><pubDate>Sun, 24 Jan 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7B610FAD-3A59-DDA5-B1FF-2D8F05B51E6A&quot;&gt;€12 – €36&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Virtuosität ist ebenso offensichtlich wie essenziell. Und vor allem hat sie hier die Eleganz, sich selbst zu vergessen, verborgen hinter Poesie und Leidenschaft.“ RTBF Seit sie 2007 den Königlichen Elisabeth-Wettbewerb gewonnen hat, tritt Anna Vinnitskaya weltweit auf und kehrt regelmäßig nach Lüttich zurück. Ihr Recital beginnt mit Claude Debussys Zwei Arabesken, brillanten und bereits sehr persönlichen Arbeiten des Komponisten, und widmet sich dem Romantizismus mit Frédéric Chopins Dritter Sonate, strahlend vor Leben und Energie, den dämmerartigen Intermezzi Op. 117 von Johannes Brahms, einem zutiefst bewegenden musikalischen Testament, und den Variationen über ein Thema von Corelli von Sergei Rachmaninoff, seinem vollständigsten seiner bedeutenden Werke.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart, Konzert Nr. 20</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=AC264EFD-EFB5-F459-5325-D0C6320B9E88</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-concerto20-liege:20270211-1900</guid><pubDate>Thu, 11 Feb 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=AC264EFD-EFB5-F459-5325-D0C6320B9E88&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mozarts Klavierkonzert Nr. 20 eröffnet mit einem unmittelbaren Drama: Molltonalität, scharfe Akzente und ständige Spannungen verleihen dem Werk eine fast theatralische Kraft. Der ehemalige Preisträger des Concours Reine Elisabeth, Alexander Melnikov, bringt die ganze Wucht und die berührende Lyrik zum Ausdruck. Die Sinfonie Nr. 7 von Sibelius (1924), die am Ende seines Lebens entstand, entfaltet sich in einem einzigen, kontinuierlichen Satz, in dem sich eine einsame Melodie metamorphosiert und mit einer sowohl geheimnisvollen als auch tief menschlichen Intensität entfaltet. Es obliegt Karel Deseure, diese hypnotischen Landschaften mit leuchtender Präzision zu gestalten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart, Konzert Nr. 20</title><link>https://www.flagey.be/</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-concerto20-bruxelles:20270212-2015</guid><pubDate>Fri, 12 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.flagey.be/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bruxelles)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Mozarts Klavierkonzert Nr. 20 beginnt mit einem unmittelbaren Drama: die Molltonart, eindringliche Akzente und unaufhörliche Spannungen verleihen dem Werk eine fast theatralische Kraft. Der frühere Preisträger des Concours Reine Elisabeth, Alexander Melnikov, bringt seine gesamte Wucht und den poignanten Lyrismus zur Geltung. Die Sinfonie Nr. 7 von Sibelius (1924), die am Ende seines Lebens entstand, entfaltet sich in einem einzigen, kontinuierlichen Satz, in dem eine einsame Melodie sich verwandelt und mit einer gleichzeitig geheimnisvollen und zutiefst menschlichen Intensität entwickelt. Es ist Karel Deseure vorbehalten, die hypnotischen Landschaften mit leuchtender Präzision zu gestalten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart und der verzauberte Klavier</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=7E0D79EC-C161-FD2C-57BD-6A899EA755AB</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-et-le-piano-enchante:20270214-1600</guid><pubDate>Sun, 14 Feb 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=7E0D79EC-C161-FD2C-57BD-6A899EA755AB&quot;&gt;€19&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;[Maestro] Und wenn ein Klavier Geschichten erzählen könnte? Bei diesem kommentierten Konzert begegnest du Wolfgang Amadeus Mozart, dem schelmischen Genie der Musik! Du wirst Auszüge aus den &amp;quot;Kleinen Nichtigkeiten&amp;quot; entdecken, eine Musik voller Energie und Überraschungen, sowie das berühmte Klavierkonzert Nr. 20, in dem das Klavier mit dem Orchester wie in einem magischen Abenteuer dialogisiert. Höre zu, stelle dir vor und lass dich auf eine bezaubernde musikalische Reise entführen! 14:30-15:30 Uhr: Vorbereitungskurs 5 € / Kind (9-12 Jahre) (max. 25 Kinder). Max. 2 Erwachsene (kostenloser Eintritt für Erwachsene). Andrea Minculescu, Präsentation Empfohlenes Alter: ab 9 Jahren&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Das Klavier im Herzen der Streicher</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=2BA55287-A46B-8516-A5C1-E1A83F80891B</link><guid isPermaLink="false">oprl:le-piano-au-coeur-des-cordes:20270216-1230</guid><pubDate>Tue, 16 Feb 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=2BA55287-A46B-8516-A5C1-E1A83F80891B&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Vier Mitglieder des OPRL vereinen sich mit der portugiesischen Pianistin Joana David, um das reiche Universum des Klavier- und Streichquintetts zu erkunden. Das Programm beginnt mit dem Quintett Nr. 1 von Fauré, einem Werk, das in einem Schlüsselmoment seines Lebens entstand, als ihn die Taubheit in eine innigere und tief poétique Klangwelt führte. Danach folgt das Quintett von Taneïev, ein großes lyrisches und energisches Gemälde mit dichter und anspruchsvoller Komposition, das oft (mit Bewunderung) mit dem Quintett von Brahms verglichen wird, einem Meisterwerk des Gleichgewichts und des expressiven Ausdrucks, das das Konzert abschließen wird.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Enigma</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294</link><guid isPermaLink="false">oprl:enigma-mercredi:20270217-1830</guid><pubDate>Wed, 17 Feb 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Und wenn die Musik geheime Botschaften verbirgt? Buchstaben, die in Noten verwandelt werden, versteckte Zahlen in Rhythmen, rätselhafte Strukturen… einige Komponisten haben echte Rätsel in ihre Werke eingepflanzt. Mit Pierre Solot und dem OPRL gehen Sie auf die Jagd nach Codes und unsichtbaren Signaturen, wo jeder Ton zu einem Hinweis werden kann. Ein Konzert wie ein musikalischer Schnitzeljagd, in dem das Ohr zum Detektiv wird und die Stille zum Komplizen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Enigma</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294</link><guid isPermaLink="false">oprl:enigma-jeudi:20270218-1830</guid><pubDate>Thu, 18 Feb 2027 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B5D8357E-E8E9-CDDF-812D-9697C5D40294&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Und wenn die Musik geheime Botschaften verbirgt? Buchstaben verwandelt in Noten, Zahlen verborgen in Rhythmen, geheimnisvolle Strukturen… einige Komponisten haben wahre Rätsel in ihre Werke eingestreut. Begleiten Sie Pierre Solot und das OPRL auf der Suche nach Codes und unsichtbaren Signaturen, wo jeder Klang zu einem Hinweis werden kann. Ein Konzert wie eine musikalische Schnitzeljagd, bei der das Ohr zum Detektiv wird und die Stille zum Komplizen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Schostakowitsch, Konzert Nr. 1</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=5860A1AB-0171-7609-5FAE-40CE8B360C79</link><guid isPermaLink="false">oprl:chostakovitch-concerto-ndeg-1:20270226-2000</guid><pubDate>Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=5860A1AB-0171-7609-5FAE-40CE8B360C79&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwischen 1947 und 1948 unter dem stalinistischen Regime geschrieben, entfaltet das Violinkonzert Nr. 1 von Schostakowitsch eine extreme Spannung und eine eindringliche Dunkelheit. Hinter einer bedrohlichen Virtuosität, verkörpert vom Konzertmeister der OPRL George Tudorache, wird die Violine zur inneren Stimme: bissige Ironie und wütender Lyrismus folgen aufeinander bis zu einer finalen Passacaglia von unbestreitbarer Intensität. Mit seiner Symphonie Nr. 1 stellt Brahms sich dem überwältigenden Schatten Beethovens. Fern von einer Nachahmung verlängert er den vitalen Schwung und die expressive Kraft, und schmiedet ein Werk des Kampfes und des Überwindens, angetrieben von einer dunklen Energie und lebhaften Emotionen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Reise nach Lübeck</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=5A368BED-FEBE-BCA3-088A-E0BBF8BEE62E</link><guid isPermaLink="false">oprl:voyage-lubeck:20270227-2000</guid><pubDate>Sat, 27 Feb 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=5A368BED-FEBE-BCA3-088A-E0BBF8BEE62E&quot;&gt;€19 – €24&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Im Jahr 1704, mitten im Winter, unternahm Johann Sebastian Bach einen 400 km langen Marsch zur Hansestadt Lübeck, um den berühmten Organisten und Komponisten Dietrich Buxtehude zu treffen. Die Reise beginnt in Arnstadt, der Geburtsstadt von Johann Michael Bach (1648-1694) und Johann Christoph Bach (1642-1703). Indem die Cantate &amp;quot;Christ lag in Todesbanden&amp;quot; von Johann Sebastian Bach parallel zu den Werken von Komponisten der vorherigen Generation gesetzt wird, sucht das Programm, seine Musik zu kontextualisieren und seine Wurzeln sowie seine Entwicklung hervorzuheben.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Schostakowitsch, Konzert Nr. 1</title><link>https://www.warande.be/programma/orchestre-philharmonique-royal-de-liege-14tp</link><guid isPermaLink="false">oprl:chostakovitch-concerto-turnhout:20270301-2015</guid><pubDate>Mon, 01 Mar 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://www.warande.be/programma/orchestre-philharmonique-royal-de-liege-14tp&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Turnhout)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwischen 1947 und 1948 unter dem stalinistischen Regime geschrieben, entfaltet das Violinkonzert Nr. 1 von Schostakowitsch eine extreme Spannung und eine erschreckende Dunkelheit. Hinter einer beeindruckenden Virtuosität, repräsentiert durch den Konzertmeister der OPRL George Tudorache, wird die Violine zur inneren Stimme: beißende Ironie und leidenschaftlicher Lyrik wechseln sich ab bis zu einer finalen Passacaglia von unbarmherziger Intensität. Mit seiner Symphonie Nr. 1 tritt Brahms den erdrückenden Schatten Beethovens entgegen. Er imitiert ihn nicht, sondern verlängert seinen vitalen Schwung und die expressive Kraft und schmiedet ein Werk des Kampfes und der Überwindung, das von dunkler Energie und rohen Emotionen geprägt ist.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Steve Reich, Die Wüstenmusik</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=046207F2-3B71-EAC2-6C5E-99CC95185806</link><guid isPermaLink="false">oprl:steve-reich-desert-music:20270304-2000</guid><pubDate>Thu, 04 Mar 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=046207F2-3B71-EAC2-6C5E-99CC95185806&quot;&gt;€12 – €51&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Charakteristisch für die amerikanische Schule sind ihre Zugänglichkeit, rohe Energie, üppige Farben und städtischen Rhythmen. Das Percussion Concerto von Jennifer Higdon (2005) findet in Evelyn Glennie eine weltweit gefeierte Interpretin, die für ihren raffinierten Ansatz des Timbres und ihre magnetische Bühnenpräsenz bekannt ist. Im Kontrast dazu steht die Kantate für Chor und Orchester The Desert Music (1983) von Steve Reich, einer der großen Figuren des Minimalismus. Sie lässt sich von den Texten des amerikanischen Dichters William Carlos Williams inspirieren und evoziert trockene Landschaften, die Spannungen der modernen Welt und das Überleben nach Hiroshima und Nagasaki. Ein hypnotisches Werk, in dem Schleifen und Pulsationen eine kraftvolle Klangmeditation gestalten, hier dargeboten vom Brussels Philharmonic.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Mozart und sein Erbe</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=961E1CEF-7E07-C76B-C550-1B792C54A1C1</link><guid isPermaLink="false">oprl:mozart-et-son-heritage:20270313-1600</guid><pubDate>Sat, 13 Mar 2027 14:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=961E1CEF-7E07-C76B-C550-1B792C54A1C1&quot;&gt;€12 – €48&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bei ihrem Debüt in Lüttich entfaltet das Amsterdam Sinfonietta seine kammermusikalischen Farben rund um Mozart und sein musikalisches Erbe. Die 1779 geschriebene Symphonie concertante bietet zum ersten Mal der Viola eine solistische Partie, die ihren Namen verdient, die gleichberechtigt mit der Violine spielt. Zu hören ist der junge Geiger Daniel Lozakovich, eines der größten Talente von Deutsche Grammophon heute. Die prachtvolle Serenade für Streichorchester von Tschaikowsky ist eine Hommage an Mozart, den der russische Komponist als Inbegriff von Reinheit und musikalischer Balance betrachtete. Schließlich bieten die 5 Minuten im Leben von W.A.M. eine originelle und humorvolle Fantasie über verschiedene, von Mozart recycelte Motive.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Schubert, Die Unvollendete</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C</link><guid isPermaLink="false">oprl:schubert-linachevee:20270319-1900</guid><pubDate>Fri, 19 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;1842 komponiert und fast 40 Jahre lang vergessen, bevor sie zufällig bei einem Freund von Schubert gefunden wurde, beschränkt sich die Symphonie Nr. 8 „Unvollendete“ auf zwei Sätze, die von einem stetigen Fluss dunkler Melodien durchzogen sind. Zwischen Schatten und Licht, Glanz und Melancholie reflektiert sie die aufkommende depressive Phase ihres Komponisten, die vermutlich zu ihrer Unvollständigkeit führte. Dvořáks Cellokonzert Nr. 2, das 1895 während seines Aufenthalts in den USA geschrieben wurde, entfaltet ein großflächiges Fresko, in dem Nostalgie, Heimweh und der innere Gesang des Solisten das gesamte Orchester durchdringen. Zwei Werke, die von Unvollständigkeit geprägt sind, in denen die Musik zur Beichte wird.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Schubert, Die Unvollendete (Zusätzliche Aufführung)</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C</link><guid isPermaLink="false">oprl:schubert-linachevee-date-supplementaire:20270320-1900</guid><pubDate>Sat, 20 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=B412509D-34F4-A9B1-B062-91DFBB815D8C&quot;&gt;€12 – €39&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;1852 komponiert und fast 40 Jahre lang vergessen, bevor sie zufällig bei einem Freund von Schubert entdeckt wurde, beschränkt sich die Symphonie Nr. 8 „Unvollendete“ auf zwei Sätze, die von einem kontinuierlichen Fluss düsterer Melodien durchdrungen sind. Zwischen Schatten und Licht, Glanz und Melancholie spiegelt sie die aufkeimende Depression ihres Schöpfers wider, die wohl auch zu ihrem Unvollendeten führte. Dvořáks Konzert für Violoncello Nr. 2, geschrieben 1895 während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten, entfaltet ein weites Fresko, in dem Nostalgie, Heimweh und das innere Lied des Solisten das gesamte Orchester durchdringen. Zwei Werke, die von Unvollständigkeit geprägt sind, in denen die Musik zur Beichte wird.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Die kleinen Neuen</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=48815D57-C86C-A30D-C775-14607578B620</link><guid isPermaLink="false">oprl:les-petits-nouveaux-2:20270323-1230</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 10:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=48815D57-C86C-A30D-C775-14607578B620&quot;&gt;€0&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Jedes Jahr pflegt das Orchester eine schöne Tradition: Es empfängt seine neuen Musikerinnen und Musiker mit einem Konzert, das ihnen gewidmet ist. Zu diesem Anlass sind sie eingeladen, die Bühne mit ihren Kolleginnen und Kollegen während eines Kammermusikkonzerts zu teilen, das im Zeichen des Treffens und der Freude am gemeinsamen Musizieren steht. Dieser besondere Moment bietet die Gelegenheit, sowohl miteinander als auch mit dem Publikum Bekanntschaft zu schließen. Das speziell für dieses Konzert gestaltete Programm hebt die Vielfalt der Persönlichkeiten und Talente der neuen Generation hervor und verspricht schöne musikalische Entdeckungen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>OPRL+ Symphonic Cinema: Verlust, Die Planeten</title><link>https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;s=242A655B-CBAF-1D2B-0B82-91F5D810F020</link><guid isPermaLink="false">oprl:oprl-symphonic-cinema-loss-planets:20270326-2000</guid><pubDate>Fri, 26 Mar 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Tickets:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://shop.utick.net/?pos=OPRL&amp;amp;module=ACTIVITYSERIEDETAILS&amp;amp;s=242A655B-CBAF-1D2B-0B82-91F5D810F020&quot;&gt;€12 – €34&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Orchestre Philharmonique Royal de Liège&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Nach Der Feuervogel, Mahler als Echo eines Lebens und Daphnis und Chloé hat der Regisseur Lucas van Woerkum sein Augenmerk auf Die Planeten von Holst gerichtet, eine große galaktische Epos, das die Faszination des Komponisten für den Weltraum und die Astrologie zum Ausdruck bringt, mit seinem neuen Projekt: Loss. Der Filmemacher hat für diesen neuen Film, dessen Tempi perfekt auf das Spiel der Musikerinnen und Musiker des OPRL abgestimmt sind, eine Geschichte entwickelt, die die großen Fragen der Menschheit neu interpretiert. Unter der Regie von Emma Thompson und Greg Wise taucht Loss in die innere Reise einer Seele ein, die Abschied von der irdischen Existenz nimmt und auf ihrer Transition ins Jenseits begleitet wird. Die Erzählung erkundet den Verlust sowohl aus der Perspektive des Verbliebenen als auch desjenigen, der die Erde verlässt. Das Rätsel des Lebens nach dem Tod wird in dieser prachtvollen und sorgfältigen Ästhetik dargestellt, die typisch für den niederländischen Künstler ist.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>