Klassik-Konzertführer: Konzerte weltweit

Das Met-Orchester / Yannick Nézet-Séguin (1)

Tue, 01 Sep 2026 18:00:00 GMT

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Die Saison beginnt mit Pomp und Feierlichkeit mit dem Auftritt des Metropolitan Opera Orchestra aus New York für zwei Konzerte, geleitet von seinem musikalischen Leiter Yannick Nézet-Séguin. Der erste Abend ist ganz Richard Strauss gewidmet. Seit seinem Debüt mit dem MET-Orchester im Jahr 2009 hat Yannick Nézet-Séguin keine Saison ohne Auftritte mit seinen Musikern verbracht und wurde 2018 der dritte musikalische Leiter des Hauses. Der Abend, der Strauss gewidmet ist, mit der Sopranistin Elza van den Heever, illustriert ihre Nähe zur Opernwelt: Im Kontrapunkt zum symphonischen Poem "Eine Heldensage" wird die Suite gegeben, die der Komponist aus "Der Rosenkavalier" extrahierte, sowie die finale Szene aus "Salome". Als Salome die Lippen des Propheten Jokanaan küsst, dessen Enthauptung sie gerade verlangt hat, befiehlt Herodes, sie zu töten. Diese bemerkenswerte "Liebestod" ist eine Art symphonisches Poem mit Stimme, in dem sich das gesamte lyrische Genie von Strauss offenbart.

Das Met Orchester / Yannick Nézet-Séguin (2)

Wed, 02 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Einer der schönsten Liederzyklen, getragen von der Stimme von Joyce DiDonato, und die mozartischste Symphonie von Mahler krönen das strahlende Programm des Metropolitan Opera Orchesters aus New York unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin. Datierend aus dem Jahr 2009, ist Lumière et Pesanteur eine Bearbeitung – geschrieben als ein Geschenk an den Dirigenten Esa-Pekka Salonen – der achten Station des Oratoriums La Passion de Simone, inspiriert von dem Leben und Werk der Philosophin Simone Weil. Nach dieser Art von funkelndem Geläut, signiert von der großen finnischen Komponistin Kaija Saariaho, imponieren die Rückert-Lieder (1901-02) von Mahler, basierend auf Gedichten von Friedrich Rückert, mit einem Lyrismus, der eine neue Art einführt. Seine Symphonie Nr. 4, zwei Jahre zuvor geschrieben, krönt dieses Programm. Die bucolischste und transparenteste aller Werke des österreichischen Schöpfers endet mit einer Vision des Paradieses, verherrlicht durch eine Stimme von engelhaftem Klang.

Royal Concertgebouw Orchestra / Santtu-Matias Rouvali

Thu, 03 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das Concertgebouw-Orchester tritt mit einem dem französischen Publikum noch wenig bekannten Dirigenten auf, Santtu-Matias Rouvali, der als aufstrebender Stern der prestigeträchtigen finnischen Dirigiertradition gilt. Finnland ist durch eine gut etablierte Tradition und eine anspruchsvolle Ausbildung ein wahres Zentrum für Dirigenten auf den internationalen Bühnen – den Pariser Zuhörern sind Klaus Mäkelä, Mikko Franck oder Esa-Pekka Salonen nicht unbekannt. Als Chefdirigent des Philharmonia Orchester in London und Musikalischer Leiter des Göteborgs Symfoniker arbeitet Santtu-Matias Rouvali seit 2020 mit dem Concertgebouw Orchester zusammen, und ihre gemeinsamen Konzerte werden regelmäßig von der Kritik gelobt. Rouvali dirigiert die Fünfte Symphonie von Prokofiev und tritt für Beethovens Konzert Nr. 5 „Emporer“ mit einem anderen Künstler aus dem Norden auf, dem isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson. Dieser hat mit seinen Aufnahmen von Bach oder Philip Glass bewiesen, dass er in der Lage ist, sehr unterschiedliche Repertoires zu bereichern.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä kehrt immer wieder zu Mahler zurück, einem seiner Lieblingskomponisten: Zur Eröffnung der Saison 26/27 dirigiert er die gewaltige Dritte Symphonie. „Mit mittelmäßigen Werken wird man irgendwann gelangweilt. [Aber mit] Mahler gibt es immer etwas Neues. Er ist ein Komponist von großer emotionaler Intensität. Daher klingt seine Musik nie gleich“, vertraute der Dirigent 2025 an. Klaus Mäkelä widerspricht der weit verbreiteten Vorstellung, dass man ein gewisses Alter erreichen müsse, um Mahlers Musik zu dirigieren, und beschäftigt sich seit mehreren Jahren intensiv mit ihren Facetten, sowohl mit dem Orchestre de Paris als auch mit anderen Ensembles. Für Mahler löst die Dritte Symphonie die Spannungen der beiden ersten: Adieu „Kampf“ und „Schmerz“, hier kommt die „Fröhlichkeit“ (so der Komponist). Ein Hymnus an die Natur, die Symphonie gliedert sich in zwei Teile: ein gigantisches erstes Thema, einst „das Erwachen des Pan“ genannt; gefolgt von vier kürzeren Stücken, teilweise mit Gesang, bevor ein wunderschönes, finales Adagio das Gefühl einer ultimativen Versöhnung vermittelt.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä kehrt immer wieder zu Mahler zurück, einem seiner bevorzugten Komponisten: Zum Auftakt der Saison 26/27 dirigiert er die gewaltige Dritte Sinfonie. „Mit mittelmäßigen Werken wird man irgendwann gelangweilt. [Aber mit] Mahler gibt es immer etwas Neues. Er ist ein Komponist von großer emotionaler Intensität. Deshalb klingt seine Musik nie gleich“, verriet der Dirigent 2025. Klaus Mäkelä widerspricht der weit verbreiteten Vorstellung, dass man ein gewisses Alter erreichen muss, um Mahlers Musik zu dirigieren, und hat sich seit mehreren Jahren damit beschäftigt, die Konturen sowohl mit dem Orchestre de Paris als auch mit anderen Ensembles zu erkunden. Für Mahler löst die Dritte Sinfonie die Spannungen der ersten beiden: Lebewohl „Kampf“ und „Schmerz“, hier kommt die „Fröhlichkeit“ (so der Komponist). Hymne an die Natur, die Sinfonie gliedert sich in zwei Teile: einen gigantischen ersten Satz, der einst „Das Erwachen von Pan“ betitelt war; anschließend vier kürzere Stücke, teilweise mit Gesang, bevor ein wunderschönes Adagio folgt, das den Anschein einer ultimativen Versöhnung hat.

Beethoven avant / après (1)

Sat, 12 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Das Kammerorchester von Paris und sein Musikdirektor Thomas Hengelbrock konfrontieren zwei Genies der Symphonie in einem Dialog, in dem die klassische Eleganz bereits auf romantische Kühnheit trifft. Die Symphonie Nr. 102 von Joseph Haydn, geschrieben 1794 während seines zweiten London-Aufenthalts, stellt den Höhepunkt des Wiener Klassizismus dar: Gleichgewicht der Formen, ständige Erfindung, strahlende Orchestrierung. Es ist visionäre Musik, die manchmal auf Beethoven hinweist, von einem Meister, der an der Spitze seiner Kunst steht, und der die Regeln des symphonischen Genres festgelegt hat. Ludwig van Beethoven, sein Schüler einige Jahre zuvor in Wien, komponiert seine Symphonie Nr. 2 acht Jahre später, während sich die Taubheit einstellt und ihn Verzweiflung durchzieht. Dennoch strahlt das Werk jugendliche Energie aus, besitzt manchmal rauen Humor und lässt bereits die dramatische Kraft erahnen, die bald in der Eroica zur Explosion kommt.

Beethoven avant / après (2)

Sun, 13 Sep 2026 14:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Auf die ergreifende Melancholie und den kosmischen Tanz der Sinfonie Nr. 7 von Beethoven antworten die Energie und die filigrane Schreibweise der Sinfonie Nr. 2 von Gounod, einem Werk, das stark von seinem illustren Vorgänger beeinflusst wurde. Von Richard Wagner als das „Apotheose des Tanzes“ bezeichnet, entfaltet die Sinfonie Nr. 7 von Beethoven, komponiert zwischen 1811-1812, eine ungeahnte rhythmische Energie, die den Zuhörer bereits in den ersten Takten erfasst. Ihr berühmter zweiter Satz, das bezaubernde Allegretto, steht im Kontrast zur überschäumenden Vitalität der äußersten Sätze. Dreiundvierzig Jahre später steht der Schatten Beethovens über der Sinfonie Nr. 2 von Gounod, einem Werk gesunder Kraft, das eine raffinierte Orchestrierung offenbart, in der die Holzbläser mit einer typisch französischen Transparenz singen. Die Geschichte erinnert selten an die Sinfonien von Gounod, die von seinem Faust überschattet werden, aber diese Konfrontation ermöglicht es, einen Komponisten wiederzuentdecken, der sein ganzes Leben lang bewundernd auf Beethoven blickte.

Orchester von Paris / Robin Ticciati

Wed, 16 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Von der Donau zur Moldau, zwei große Flüsse Mitteleuropas durchfließen dieses Konzert mit ihren kraftvollen und funkelnden Wassern: Hedonismus und Wiener Tiefe mit Strauss und Beethoven, epische Gelassenheit mit Dvořák. Unwiderstehlich, schillernd, entfaltet der Beau Danube bleu, nach großartigen Spannungseffekten, den unwiderstehlichen Schwung des Walzers und bietet mit seiner funkelnden Orchestrierung die musikalische Quintessenz des Mythos von "Österreichs Glück". Wir bleiben am Ufer des Flusses und in der Wiener Musik mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 4, einem Meisterwerk bemerkenswerter Freiheit. Als ob jede Einschränkung in der Improvisation überwunden wäre, beginnt es überraschend mit dem Solisten, der mit der Einfachheit einer zarten Anrufung das Thema anstimmt. Voller erhabener Sanftheit bietet das Andante die herausgefilterte Melodie eines bereits überwundenen Schmerzes in der Poesie, während das brillante Rondo mit gebrochenen Arpeggios flammend tobt und mit seinem großartigen Finale der Virtuosität endgültig die Zügel lockert. Von Österreich nach Böhmen ist es nur ein Schritt: Dieser wird überschritten mit einer der gelassensten Kompositionen von Dvořák, deren vier Sätze eine Hymne an die Natur und die Schöpfung bilden. Der perfekt integrierte Einfluss von Brahms und Tschaikowski ist in dieser Symphonie Nr. 8 spürbar, wo der Geist des Tanzes dominiert, ohne dass jemals – bemerkenswert im imposanten Finale mit Variationen – die Strenge und Pracht der Komposition verblasst.

Orchester von Paris / Robin Ticciati

Thu, 17 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Vom Donau bis zur Moldau, zwei große Flüsse Mitteleuropas umspülen dieses Konzert mit ihren kraftvollen und funkelnden Wassern: Hedonismus und Wiener Tiefe mit Strauss und Beethoven, epische Gelassenheit mit Dvořák. Unwiderstehlich, schillernd, entfesselnd nach grandiosen Effekten des Wartens den unwiderstehlichen Schwung des Walzers, bietet Der schöne blauen Donau mit seiner funkelnden Orchestrierung das musikalische Quintessenz des Mythos von „glücklichem Österreich“. Man bleibt am Ufer des Flusses und in der musikalischen Wien, mit dem Klavierkonzert Nr. 4 von Beethoven, einem Meisterwerk erstaunlicher Freiheit. Als ob jede Einschränkung in der Improvisation überwunden wäre, eröffnet es überraschend mit dem Solisten, der mit der Schlichtheit einer zarten Einladung das Thema anstimmt. Voller erhabener Süße bietet das Andante die entblößte Melodie eines bereits überwundenen Schmerzes in der Poesie, während das brillante Rondo mit gebrochenen Arpeggios tobt und mit seiner großartigen Kadenz endgültig die Zügel der Virtuosität loslässt. Von Österreich nach Böhmen ist es nur ein Schritt: Dieser wird mit einer der gelassensten Kompositionen von Dvořák überschritten, deren vier Sätze eine Hymne an die Natur und die Schöpfung darstellen. Der perfekt integrierte Einfluss von Brahms und Tschaikowski ist in dieser Symphonie Nr. 8 spürbar, in der der Geist des Tanzes dominiert, ohne dass jemals – bemerkenswert im imposanten Finale mit Variationen – die Strenge und Pracht des Schreibens verblasst.

West-östlicher Divan Orchester / Daniel Barenboim

Mon, 21 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €133

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Jeder Auftritt von Daniel Barenboim ist ein Ereignis. Mit dem West-Eastern Divan Orchestra, dem Ensemble, das er gegründet hat, um israelische und arabische Musiker um ein gemeinsames Ideal zu vereinen, bietet er ein Programm, das das Wesentliche berührt. Die 1822 komponierte Symphonie Nr. 8 von Schubert besteht nur aus zwei Sätzen, ein Geheimnis, das seine Legende nährt. Schubert hat nie mehr darauf zurückgegriffen, als ob das Werk in seiner Unvollkommenheit eine Form der überlegenen Vollendung fand. Symphonische Seiten, die das Wesentliche der Oper von Wagner kondensieren, das Prelude und der Tod von Isolde verlängern diese Suche nach dem Absoluten. Die 1805 uraufgeführte Symphonie Nr. 3 von Beethoven antwortet auf diese beiden Werke mit einer souveränen Affirmation. Dediciniert „dem Andenken an einen großen Mann“, übersteigt sie schnell ihr ursprüngliches Thema und wird zu einer Meditation über das menschliche Schicksal. Drei Werke, getragen von einem Dirigenten und einem Orchester, die jedes Konzert zu einem Akt der Menschlichkeit ebenso wie zu einem musikalischen Akt machen.

Orchester von Paris / Christoph Eschenbach

Wed, 23 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der junge, brillante Pianist, der unter dem Flügel von Robert und Clara Schumann heranwuchs, wurde zum Symbol einer Kunst, deren Lyrik zurückhaltend ist und deren Stil so meisterhaft, dass er manchmal als konservativ bezeichnet wurde. Dennoch hebt seine Tiefe die Musik auf die höchsten Gipfel. Bei seiner Uraufführung im Jahr 1879 missverstanden, ist Brahms' Violinkonzert mittlerweile eines der Grundlagenstücke des Repertoires, das gnadenlose Virtuosität verlangt. Mehrere große Solisten, darunter der berühmte Sarasate, weigerten sich, es zu spielen! Seine klassische Lyrik wird in den beiden äußersten Sätzen durch Zigeunermotive verstärkt, während das Adagio, geprägt von einer träumerischen Stimmung, auf einem Dialog zwischen den Holzbläsern und dem Solisten beruht, was einen französischen Kritiker der Zeit dazu brachte zu sagen: "Die Oboe schlägt vor, die Geige verfügt." Im Gegensatz dazu zeugt die Symphonie Nr. 1, die unter dem Patronat von Robert und Clara Schumann entstand, von der Leidenschaft des jungen Komponisten für Beethoven. Mehrmals überarbeitet, ergibt sie ein Finale, in dem die Erinnerung an die "Ode an die Freude" heraufbeschworen scheint, während sie das beethovenische Prinzip der maximalen Ausnutzung des Materials durch Fragmentierung sowie durch dynamische Rhythmen und Klangfarben anwendet. Die beiden mittleren Sätze hingegen sind rein brahmsisch, mit ihrer dunklen Lyrik: zwischen Lächeln durch Tränen und unterirdischer Energie.

Orchester von Paris / Christoph Eschenbach

Thu, 24 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der junge, talentierte Pianist, der unter dem Einfluss des Schumann-Paares aufblühte, wurde zum Symbol einer Kunst mit zurückhaltender Lyrik und einem so meisterhaften Stil, dass er manchmal als konservativ kritisiert wurde. Doch seine Tiefe hebt die musikalische Kunst stets auf neue Höhen. Bei seiner Uraufführung im Jahr 1879 missverstanden, zählt Brahms' Violinkonzert später zu den Grundpfeilern des Repertoires und erfordert eine unerbittliche Virtuosität, sodass viele große Solisten, darunter der berühmte Sarasate, es ablehnten, es zu spielen! Seine klassische Lyrik wird in den beiden äußeren Sätzen durch Zigeunermelodien angereichert, während das Adagio, das von einem träumerischen Klima geprägt ist, auf einem Dialog zwischen den Holzbläsern und dem Solisten basiert. Ein französischer Kritiker dieser Zeit bemerkte: „Die Oboe schlägt vor, die Violine entscheidet.“ Im Kontrast dazu zeugt die Sinfonie Nr. 1, die unter der Schirmherrschaft von Robert und Clara Schumann entstand, von der Leidenschaft des jungen Komponisten für Beethoven. Mehrmals überarbeitet, bietet sie ein Finale, in dem die Erinnerung an die Ode an die Freude heraufbeschworen scheint, während sie das beethovensche Prinzip der maximalen Ausnutzung des Materials durch Fragmentierung sowie dynamische Rhythmen und Klänge anwendet. Die beiden zentralen Sätze sind jedoch rein brahmsisch, mit ihrer düsteren Lyrik: zwischen Lächeln durch Tränen und unterirdischer Energie.

Richard Wagner / Tristan und Isolde (Akt II)

Fri, 25 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der neue Musikdirektor des Orchestre Philharmonique de Radio France, Jaap van Zweden, im Herzen seines Repertoires: die Musik von Wagner. Schon bei den ersten Proben mit Jaap van Zweden im Jahr 2023 wurde den Musikern von Radio France klar, dass sie ihren zukünftigen Musikdirektor gefunden hatten. Der Nachfolger von Mikko Franck nach zehn Jahren hatte bereits 2021 das Publikum der Philharmonie mit einem rein wagnerianischen Programm begeistert, das er mit dem Orchestre de Paris dirigierte. Dieser neue Abend konzentriert sich auf Tristan und Isolde, ursprünglich von Wagner als eine Art „Erholung“ während der Arbeit an der Tetralogie gedacht, aber zu einem der wichtigsten Werke des westlichen Musiktheaters geworden. Neben dem Prélude und dem Tod Isoldes, die oft als Konzertstücke gespielt werden, dirigiert Jaap van Zweden den gesamten zweiten Akt, der hauptsächlich aus einer absolut ekstatischen Liebesszene, der Liebesnacht von Tristan und Isolde, besteht. „Ich will noch ein Denkmal zum schönsten aller Träume erheben, wo diese Liebe diesmal wirklich bis zur Sättigung erfüllt wird“, schrieb der Komponist.

Orchester von Paris / Riccardo Chailly

Wed, 30 Sep 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In filigrane dieses Konzerts des Orchestre de Paris unter der Leitung von Riccardo Chailly stehen die Liebenden von Verona. Romeo und Julia inspirieren sowohl Prokofjew als auch Tschaikowsky oder Bernstein. Seit einigen Jahren hat Riccardo Chailly, Musikdirektor der Scala sowie des Luzerner Orchesters, die Musiker des Orchestre de Paris nicht dirigiert. Nun trifft er sie mit einem Programm, das scheinbar maßgeschneidert für ihn ist. Liebhaber des russischen Repertoires (das er bereits im März 2026 mit dem Filarmonica della Scala in der Philharmonie gewürdigt hatte), ist Chailly besonders für seine Interpretationen von Prokofjew bekannt. Sein Rhythmusgefühl, seine Energie und seine Fähigkeit, die orchestralen Ebenen zu differenzieren, machen auch in der ersten Suite, die Prokofjew aus seinem Ballett Romeo und Julia extrahiert hat, hervorragende Figur, die mit der eindrucksvollen Szene von Tybalts Tod endet. Über sechzig Jahre vor Prokofjew hatte auch Tschaikowsky, inspiriert von dem Drama Shakespeares, ein symphonisches Poem komponiert, das eines seiner emblematischsten Werke ist und dessen "Liebt Thema" einen lyrischen Höhepunkt darstellt. Die Shakespeare'sche Inspiration zieht sich auch über den Atlantik mit den Symphonischen Tänzen aus West Side Story von Bernstein, einer Transposition der Geschichte der Montagues und Capulets in einem armen Viertel von New Yorks Westen. Sehr farbenfroh, getragen von dem Geist des Tanzes und dem Sinn für Rhythmus, steht dieses Werk neben einem anderen amerikanischen Stück, das zeitgenössisch zum Ballett von Prokofjew ist: dem Adagio für Streicher von Barber, einem Gipfel der Klage.

Orchester von Paris / Riccardo Chailly

Thu, 01 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Im Mittelpunkt dieses Konzerts des Orchestre de Paris unter der Leitung von Riccardo Chailly stehen die Liebenden von Verona. Romeo und Julia inspirieren sowohl Prokofjew als auch Tschaikowski und Bernstein. Es ist einige Jahre her, dass Riccardo Chailly, Musikdirektor der Scala sowie des Orchesters von Luzern, die Musiker des Orchestre de Paris dirigiert hat. Er trifft sie mit einem Programm, das maßgeschneidert für ihn scheint. Liebhaber des russischen Repertoires (das er bereits im März 2026 mit der Filarmonica della Scala in der Philharmonie gewürdigt hatte), ist Chailly besonders bekannt für seine Interpretationen von Prokofjew. Sein Rhythmusgefühl, seine Energie und seine Fähigkeit, die orchestralen Ebenen zu differenzieren, glänzen in der ersten Suite, die Prokofjew aus seinem Ballett Romeo und Julia entnommen hat, die mit der eindrucksvollen Szene des Todes von Tybalt endet. Mehr als sechzig Jahre vor Prokofjew hatte auch Tschaikowski, inspiriert von Shakespeares Drama, ein symphonisches Gedicht komponiert, das eines seiner emblematischsten Werke ist und dessen „Liebesthema“ einen lyrischen Höhepunkt darstellt. Die Shakespeare-Inspiration setzt sich auf der anderen Seite des Atlantiks fort, mit den Symphonischen Tänzen von West Side Story von Bernstein, einer Transposition der Geschichte von Montagues und Capulets in einem armen Viertel von New Yorks Westen. Sehr farbenfroh, getragen vom Geist des Tanzes und dem Rhythmusgefühl, steht dieses Werk in der Nähe eines anderen amerikanischen Stücks, das zeitgenössisch zum Ballett von Prokofjew ist: das Adagio für Streicher von Barber, ein Höhepunkt der Trauer.

Das Cleveland Orchestra / Franz Welser-Möst

Tue, 06 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

„Das europäischste der amerikanischen Orchester“, so Franz Welser-Möst, gibt das Cleveland Orchestra ein Programm mit Werken von Schostakowitsch und Strauss, begleitet von der strahlenden Stimme der Sopranistin Golda Schultz. Die Zusammenarbeit zwischen Franz Welser-Möst und dem Cleveland Orchestra, die seit einem Vierteljahrhundert besteht, wird 2027 enden. Unter seiner Leitung, die die längste in der Geschichte des Orchesters ist, wurde die Exzellenz des Orchesters international mehrfach gewürdigt. Golda Schultz, die mit der Pariser Bühne (Théâtre des Champs-Élysées und Opéra) vertraut ist, interpretiert die späten Vier letzten Lieder von Strauss. Diese werden kontrastiert durch Schostakowitschs Achte Symphonie: „Ich wollte das innere Klima des Menschen, der vom gewaltigen Hammer des Krieges gedämpft ist, wiederherstellen“, gestand der Komponist über dieses Werk, das 1943 geschrieben wurde.

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Wed, 07 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der italienische Charme des brillanten Klaviersolokonzerts Nr. 4 von Mozart antwortet auf den bewegenden "Das Lied von der Erde" von Mahler, dessen letztes Wort, "ewig", wie ein herzzerreißender Abschied von Leben und Musik klingt. 1775 komponiert, verkörpert das Konzert Nr. 4 für Mozart die Suche nach einem neuen, virtuosen und hedonistischen Stil. Auf die virtuosen Figuren des Allegro folgt die überschwängliche Melodie des Andante, bevor das Finale mit der sprudelnden Energie seiner populären Inspiration endet. Für Stefan Zweig war "Das Lied von der Erde", ein Zyklus aus sechs Liedern für Orchester und zwei Solostimmen, die Quintessenz von Mahlers Kunst. Aus einem Sammlung alter chinesischer Gedichte entwickelt, kondensiert diese Partitur in der Tat all die Unruhe, all das Tragische – aber auch all die Ironie – die Markenzeichen des Komponisten sind. Das erste Lied, "Das Trinklied vom Jammer der Erde", feiert die Entrücktheit mit heftigen, ängstlichen Tönen; das zweite, "Der Einsame in Herbst", fungiert als Lamento im Rückzugsort der Natur; das dritte, "Von der Jugend", verwendet kristalline Klänge und evoziert musikalisch China; das vierte, "Von der Schönheit", beschwört die Anmut junger Mädchen mit seinem verführerischen rhythmischen Schwung; das fünfte, "Der Trunkene im Frühling", findet in der Dissonanz die Illusion eines Glücks in der Trunkenheit. Dann kommt das letzte Stück, "Das Abschied": Das Genie Mahlers entfaltet sich in dieser außergewöhnlichen Seite, wo die mystische und erstarrte Cantilene dem zerrissenen Diskurs des Orchesters gegenübersteht, und die harmonische Unruhe dem herzzerreißenden Lied des Oboen.

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Thu, 08 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Dem Charme des italienisierenden, strahlenden Concerto Nr. 4 von Mozart steht der bewegende Gesang von der Erde von Mahler gegenüber, dessen letztes Wort, ewig, wie ein zerrissener Abschied von Leben und Musik klingt. Komponiert im Jahr 1775, verkörpert das Concerto Nr. 4 für Mozart die Suche nach einem neuen Stil, virtuos und hedonistisch. Auf die Höhenflüge des Allegro antwortet die überschwängliche Melodie des Andante, bevor das Finale mit der springenden Energie seiner populären Inspiration abschließt. Für Stefan Zweig war der Gesang von der Erde, ein Zyklus von sechs Liedern für Orchester und zwei Solostimmen, die Quintessenz der Kunst Mahler. Diese Partitur, die 1908 aus einer Sammlung alter chinesischer Gedichte entstanden ist, enthält tatsächlich die ganze Unruhe, das gesamte Tragische – aber auch die gesamte Ironie – die den Komponisten prägen. Das erste Lied, Das Trinklied von der Erde, feiert die Betrunkenheit auf vehemente und angstvolle Weise; das zweite, Der Einsame im Herbst, fungiert als Lamento im Rückzugsort der Natur; das dritte, Von der Jugend, verwendet kristalline Klänge und evoziert musikalisch China; das vierte, Von der Schönheit, ruft die Anmut junger Mädchen mit ihrer verführerischen rhythmischen Fröhlichkeit herauf; das fünfte, Der Trunkene im Frühling, entdeckt in der Dissonanz die Illusion eines Glücks in der Betrunkenheit wieder. Dann kommt die letzte Bewegung, Der Abschied: Das Genie Mahler entfaltet sich in dieser außergewöhnlichen Seite, wo die kantable, mystische und erstarrte Melodie dem fragmentierten Diskurs des Orchesters gegenübersteht, und die harmonische Störung der zerrissenen Melodie des Englischhorns gegenübersteht.

New Yorker Philharmonie / Gustavo Dudamel (1)

Fri, 09 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Gustavo Dudamel kommt zurück nach Paris, nicht mit dem Orchestre Símon Bolívar oder dem Los Angeles Philharmonic, sondern mit dem New York Philharmonic, dessen künstlerischer und musikalischer Leiter er 2026 wurde. Auf dem Programm steht ein Meisterwerk, Mahlers Fünfte. Indem der charismatische Dirigent das älteste amerikanische Sinfonieorchester übernimmt, tritt er in die Fußstapfen von Arturo Toscanini, Leonard Bernstein und vorher von Gustav Mahler. Es ist übrigens ein Werk von ihm, das er bei diesem ersten Pariser Konzert dirigiert: die Fünfte Symphonie, deren Interpretation er vor etwa zehn Jahren bereits einmal ganz unvergesslich präsentierte. Sein Adagietto, das durch Viscontis Film „Der Tod in Venedig“ berühmt wurde, ist ein sublimer Gesang von Tod und Leben. Dudamel wird außerdem die französische Erstaufführung eines neuen Werks von Tania León geben, der ersten lateinamerikanischen Komponistin, die 2021 den Pulitzer-Preis für Musik gewonnen hat.

New York Philharmonic / Gustavo Dudamel (2)

Sat, 10 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €118

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Zweites Konzert des New York Philharmonic mit seinem neuen musikalischen und künstlerischen Leiter, Gustavo Dudamel, der seine mitreißende Energie und seine verkörperte Vision in ein Programm einbringt, das sich um die Fünfte Sinfonie von Prokofjew dreht. Die bekannteste Sinfonie des russischen Komponisten, die Fünfte Sinfonie von Prokofjew, wird in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs geschaffen: „Sie krönt gewissermaßen eine ganze Periode meiner Arbeit; ich habe sie als ein Werk gedacht, das die menschliche Seele verherrlicht. Ich wollte den freien und glücklichen Menschen besingen, seine Kraft, seine Großzügigkeit und die Reinheit seiner Seele“, erklärt der Künstler dazu. Neben einem neuen Werk von Zosha Di Castri, das von den Philharmonikern von New York und Los Angeles in Auftrag gegeben wurde, dirigiert Dudamel On the Transmigration of Souls, ein hommage von John Adams an die Opfer des 11. Septembers, mit dem Chor Orfeó Català.

Giuseppe Verdi / Requiem

Sun, 11 Oct 2026 14:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das Requiem von Verdi ist ein Denkmal seines Schöpfers und transcendet das Trauermesse, um eine sonore Kathedrale zu errichten. Oscillierend zwischen dem Getöse des Dies irae und den Flüstern des Libera me, erforscht es kraftvoll die menschlichen Leidenschaften, zwischen Furcht und Hoffnung. Als Hommage an den Schriftsteller Alessandro Manzoni, der 1873 verstorben ist, wurde Verdis Requiem im folgenden Jahr in Mailand unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt und gewann sofort das Publikum. Seine Originalität liegt in der neuartigen Verbindung zwischen liturgischem Rahmen und lyrischem Ausdruck. Verdi mobilisiert sein Genie als Dramaturg: auf das tumultuöse Aufblühen des Dies irae antworten introspektive Seiten, wie die pastorale Gelassenheit des Agnus Dei oder die polyphonen Verzierungen des Sanctus. Diese Partitur beherrscht das gesamte emotionale Spektrum und erweist sich aufgrund der Extravaganz ihrer Inspiration und der Beherrschung des Orchesters als einer der unverzichtbaren Pfeiler des sakralen Repertoires.

Ein Amerikaner in Paris

Tue, 13 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Amerikanisches Thema für das Orchestre national d’Île-de-France: auf die „Klassiker“ des Repertoires, wie Un Amerikaner in Paris von Gershwin und die Symphonischen Tänze aus West Side Story von Bernstein, folgt das Violinkonzert Nr. 1 von Philip Glass. Das Erste Violinkonzert von Glass markiert einen Wendepunkt in seinem Werk, das zuvor der Oper, der Filmmusik oder dem Tanz sowie seinem eigenen Ensemble gewidmet war: Der Komponist wendet sich einer besonders reichen Form der Geschichte zu, die er mit seiner persönlichen Sprache fruchtbar macht. Es ist Robert McDuffie, der mit diesem Werk, in dem der Komponist seinem eigenen Vater huldigt, den Solopart übernimmt und der mit dieser Partitur bestens vertraut ist und dem folgenden Konzert von Glass gewidmet ist. Auch Camille Pépin zollt Tribut, indem sie sich für ihr Stück Un monde nouveau von der Symphonie „Aus der Neuen Welt“ von Dvořák inspirieren lässt. Diese Partitur, die dem ONDIF gewidmet ist, verweist im Gegensatz zu ihrem Modell nicht auf die Vereinigten Staaten, sondern „symbolisiert die Idee der Wiederbelebung unserer Erde, einer neuen Welt, die sich aus der alten regeneriert“, wie die Komponistin erklärt.

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Wed, 14 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es bedarf gewiss der außergewöhnlichen Mittel von Bertrand Chamayou, um die beiden großartigen Konzerte von Ravel zu verbinden, die von einem "oceanischen" Stück von Gabriella Smith eingeleitet und von einem der ausdrucksstärksten Werke von Bartók gefolgt werden. Inspiriert von einer wilden Wanderung am Pazifik, genährt vom Rauschen der Wellen und dem Schreien der Möwen, ist Tumblebird Contrails ein Stück, das Gabriella Smith, einer der originellsten Stimmen der zeitgenössischen amerikanischen Musik, Jack Kerouac und dem Mythos der "Straße" widmet. Die beiden Klavierkonzerte von Ravel, die ab 1929 gemeinsam entstanden, sind Juwelen des Repertoires. Düster, manchmal gewalttätig, geprägt von einer Spannung, die durch den Fluss des Jazz gemildert wird, bleibt das Konzert für die linke Hand, ein Auftrag des Pianisten Paul Wittgenstein, der während des Ersten Weltkriegs einen Arm verlor, ein unklassifizierbares Meisterwerk. Klassischer in der Form, obwohl zeitweise ein Gershwin-Geist weht, bietet das Konzert in G-Dur in seinem Adagio, als entschlackte Hommage an Mozart, eine melodiöse und zerreißend hypnotische Melodie. Die Orchestersuite aus Bartóks Wunderhorn führt uns schließlich zu einem eindrucksvollen Höhepunkt. Die ungarische Zensur, empört über die Grobheit und Gewalt eines Werkes, das der Komponist ursprünglich als Ballett-Pantomime konzipiert hatte, verbot es nach seiner Uraufführung; Bartók entledigte sich dann dessen und schuf diese Suite, in der man sein Können, die expressiven Möglichkeiten des Orchesters bis zum Äußersten auszureizen, gut hören kann.

Orchestre de Paris / Esa-Pekka Salonen

Thu, 15 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es bedarf gewiss der außergewöhnlichen Fähigkeiten von Bertrand Chamayou, um die beiden wunderbaren Klavierkonzerte von Ravel nahtlos zu verbinden, die von einem „ozeanischen“ Stück von Gabriella Smith eingeleitet und gefolgt von einem der ausdrucksstärksten Werke von Bartók sind. Inspiriert von einer wilden Wanderung am Pazifik, genährt vom Rauschen der Wellen und dem Schreien der Möwen, ist Tumblebird Contrails ein Stück, das Gabriella Smith, eine der originellsten Stimmen der heutigen amerikanischen Musik, Jack Kerouac und dem Mythos der „Route“ widmet. Die beiden Klavierkonzerte von Ravel, die gemeinsam ab 1929 entstanden, sind Juwelen des Repertoires. Düster, manchmal gewalttätig, geprägt von einer Spannung, die durch den Flow des Jazz gelockert wird, bleibt das linkshändige Konzert, ein Auftrag des Pianisten Paul Wittgenstein, der im Ersten Weltkrieg einen Arm verlor, ein unvergleichliches Meisterwerk. Formell klassischer, obwohl es manchmal einen gershwinesken Geist atmet, bietet das Konzert in G-Dur in seinem Adagio, in einer dekantierten Hommage an Mozart, eine Melodie mit zerreißendem Hypnotismus. Die Orchestersuite des Wunderbaren Mandarin von Bartók führt uns schließlich zu einem katastrophalen Höhepunkt. Die ungarische Zensur, empört über die Rohheit und Gewalt eines Werkes, das der Komponist ursprünglich als Ballett-Pantomime konzipiert hatte, verbot es am Tag nach seiner Uraufführung; Bartók entnahm daraus dann diese Suite, in der man so gut sein Können hört, die expressiven Möglichkeiten des Orchesters bis zum Äußersten auszureizen.

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Wed, 21 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo et Juliette, noch einmal: nach einem Programm mit Tschaikowsky, Prokofjew und Bernstein Ende September gibt das Orchestre de Paris diesmal die dramatische Symphonie von Berlioz zum Besten. Als Berlioz 1827 Shakespeare entdeckt, hat er eine Offenbarung. Nach zehn Jahren des Träumens von seinem eigenen Roméo et Juliette beginnt der Komponist Anfang 1839 mit der Arbeit. Heraus kommt eine hybride Partitur, eine Symphonie mit Stimme und Chören, die er als „dramatische Symphonie“ definiert. Er überträgt der Solo-Bassstimme die Rolle von Bruder Laurent und nutzt Solisten oder Chöre, um die Handlung zu erzählen oder zu kommentieren, wählt jedoch, Roméo und Juliette nur durch das Orchester darzustellen: „Die Sublimität dieser Liebe machte es so gefährlich, sie für den Musiker zu malen, dass er […] auf die instrumentale Sprache zurückgreifen musste, eine Sprache, die reicher, vielfältiger und […] mächtiger ist“, erklärt er. Die Partitur wird von einem Trio von Solisten dargeboten, die besonders im französischen Repertoire bekannt sind, darunter Marianne Crebassa, deren warmer und samtiger Klang perfekt auf die Anforderungen dieses außergewöhnlichen Werkes abgestimmt ist.

Hector Berlioz / Roméo et Juliette

Thu, 22 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Roméo et Juliette, erneut: Nach einem Tchaikovsky-, Prokofjew- und Bernstein-Programm Ende September gibt das Orchestre de Paris diesmal die dramatische Symphonie von Berlioz. Als er 1827 Shakespeare entdeckt, hat Berlioz eine Offenbarung. Nach zehn Jahren des Träumens von seinem eigenen Roméo et Juliette beginnt der Komponist Anfang 1839 mit der Arbeit. Das Ergebnis ist eine hybride Partitur, eine Symphonie mit Stimme und Chören, die er als „dramatische Symphonie“ definiert. Er überträgt der Bass-Solo-Stimme die Rolle des Bruder Lorenzo und nutzt Solisten oder Chöre, um die Handlung zu erzählen oder zu kommentieren, entscheidet sich jedoch, Roméo und Juliette nur durch das Orchester darzustellen: „Die Sublimität dieser Liebe machte die Darstellung für den Musiker so gefährlich, dass er […] auf die instrumentale Sprache zurückgreifen musste, eine reichere, vielfältigere, […] stärkere Sprache“, erklärt er. Die Partitur wird von einem Trio von Solisten besonders renommiert im französischen Repertoire interpretiert, darunter Marianne Crebassa, deren warmes und samtiges Timbre perfekt zu den Anforderungen dieses außergewöhnlichen Werks passt.

Johannes Brahms / Ein deutsches Requiem

Fri, 23 Oct 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der große Meister der Alten Musik, Jordi Savall, erweitert weiterhin sein Repertoire: Nach Beethoven, Schumann und Mendelssohn betritt er das Terrain von Brahms’ Musik mit Ein deutsches Requiem. Auf die romantische Musik wendet Savall den gleichen historischen Ansatz an, den er für die Alte Musik verwendet, indem er zu den Quellen zurückkehrt, um seine Tempi zu verfeinern, die ursprünglichen Dynamiken wiederzufinden und die zur Zeit der Entstehung des Werkes verwendeten Instrumente zu vereinen. „Ich war immer überzeugt, dass man, um Musik zu verstehen, den Weg gehen muss, den die Musiker der damaligen Zeit gegangen sind. Musik zu verstehen, ist sowohl ein Weg als auch eine Überlieferung“, vertraute er im Mai 2025 an. Tief sensibel für die Stimme, mit der er immer eine Nähe gepflegt hat, kommt Savall bei Brahms besonders zum Tragen, dem großen Komponisten chormusik, der an der Spitze seiner Inspiration in seinem Ein deutsches Requiem steht.

Sächsische Staatskapelle Dresden / Daniele Gatti

Mon, 02 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der große Mahler-Interpret Daniele Gatti, der regelmäßig in diesem Repertoire mit dem Orchestre national de France zu hören ist, dirigiert die 10. Sinfonie mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden, deren Chefdirigent er seit der Saison 2024-2025 ist. Bei seinem Tod im Mai 1911 hinterließ Mahler ein unvollendetes Manuskript der 10. Sinfonie: 72 vollständig orchestrierte Seiten, 50 Seiten mit einer reduzierten Fassung (eine komprimierte Darstellung mit Orchesterangaben) und rund 40 Seiten Skizzen. Was soll mit diesem Werk geschehen? Der Freund Schönberg, der die Wünsche Mahlers kennt, weigert sich, die Partitur für ihn zu vervollständigen, ebenso wie Bruno Walter. Doch Alma Mahler kann sich nicht dazu bringen, es zu zerstören. Es wird 1924 veröffentlicht, und mehrere Künstler versuchen in den folgenden Jahrzehnten, einen vollendeten Zustand zu schaffen. Unter diesen Vorschlägen ist das von dem britischen Musikwissenschaftler Deryck Cooke, einem Mahler-Spezialisten, am häufigsten gespielte. Gatti vollendet damit den Mahler-Zyklus (die vollständigen Sinfonien und Lieder), der eines seiner ersten Projekte war, als er die Leitung der Staatskapelle Dresden übernahm.

Kammerorchester von Europa / Sir Antonio Pappano

Fri, 06 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Zwei Meisterwerke in derselben Tonart: das epische und dramatische Klavierkonzert Nr. 1 von Brahms, gespielt von Alexandre Kantorow, und die düstere Sinfonie Nr. 7 von Dvořák. Begonnen 1854 in Form einer Sinfonie, wurde das Klavierkonzert Nr. 1 von Brahms zunächst schlecht aufgenommen. "Trotz allem wird mein Konzert letztendlich gefallen", gestand der Komponist Joseph Joachim. Dieses danteske Konfrontation zwischen dem Orchester und dem Solisten hat sich seitdem als ein Höhepunkt des Romantizismus etabliert. Die düstere Atmosphäre der Sinfonie Nr. 7 kontrastiert nicht nur mit den beiden benachbarten Sinfonien (der Sechsten und der Achten), sondern auch mit dem Großteil von Dvořáks Werk. In diesem tief intimen Fresko - das bei seiner Uraufführung in London mit Wärme aufgenommen wurde - verzichtet der Komponist auf von slawischer Folklore inspirierte Themen zugunsten von leidenschaftlichen Ausschüttungen, die manchmal dem Tod seiner Mutter zugeschrieben werden.

Odyssée

Sat, 07 Nov 2026 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Thomas Enhco ist der Solist des Klavierkonzerts des berühmten Jazzmusikers, der 2018 verstorben ist, bevor die „Titan“ erklingt, ein Meisterwerk, das die Grundsteine der mahlerschen Sprache legt. Das Klavierkonzert des Geiger-Komponisten wurde 2000 von Frank Braley und dem Orchestre National de Lille uraufgeführt und präsentiert sich als sein zweites symphonisches Werk, das – so seine eigenen Worte – „wie eine Improvisation“ gestaltet ist. Spiegelt diese spontane Entstehung wider, so war Gustav Mahlers 1. Symphonie, die heute weltweit geschätzt wird, das Ergebnis einer fast vierjährigen Arbeit, erschwert durch die Anforderungen seiner Karriere als Dirigent. Skizziert im Jahr 1885, wurde ihre Komposition durch seine Reisen nach Prag und Leipzig unterbrochen. In letzterer Stadt konnte er schließlich im Frühling 1888 die Partitur vollenden und beschrieb diesen letzten kreativen Anstoß als einen musikalischen Strom, der aus ihm herausfließt.

Tschechische Philharmoniker / Semyon Bychkov

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das Tschechische Philharmonische Orchester unter der Leitung seines Musikdirektors und Chefdirigenten Semyon Bychkov präsentiert sich mit einem Programm, das sich auf seine Vorlieben konzentriert: Smetana geht den symphonischen Tänzen und dem Konzert Nr. 3 von Rachmaninow mit Behzod Abduraimov voraus. Dass das Tschechische Philharmonische Orchester Smetana in seinen Programmen einen besonderen Platz einräumt, macht vollkommen Sinn, angesichts des Einflusses, den der Tscheche auf die Musik seines Landes hatte, die in seinem symphonischen Gedicht Má Vlast (aufgenommen vom Orchester und Bychkov im Jahr 2024) besungen wird. Die verkaufte Braut, die zweite Oper des Komponisten, spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der tschechischen Musik im 19. Jahrhundert. Mit einem Fuß in der russischen Kultur und dem anderen fest im Westen verankert, bringt Bychkov seine Musikalität und sein Gespür für musikalische Architektur in die späten und großartigen symphonischen Tänze von Rachmaninow ein. Behzod Abduraimov spielt das Konzert Nr. 3 desselben: Der talentierte usbekische Pianist ist mit diesem Repertoire vertraut und hat insbesondere auf dem eigenen Klavier des Komponisten in der Villa Senar aufgenommen.

Paris Mozart Orchester / Claire Gibault / Jiajing Lai

Sat, 07 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Das Paris Mozart Orchestra, das sich mit Nachdruck für die Präsenz von Frauen in der Kunst einsetzt, ist ideal geeignet, um George Sand zu ehren und die zahlreichen Verbindungen zwischen der Schriftstellerin und den Musikerinnen und Musikern zu erkunden. Sand hatte Beziehungen zu Chopin, aber das war bei weitem nicht der einzige Musiker, den die Autorin kannte. Sie war unter anderem eng mit Pauline Viardot verbunden, die sowohl Sängerin, Komponistin, Pädagogin als auch Schwester der Malibran war; sie inspirierte den Roman Consuelo, der ihr gewidmet ist. Viardot transkribierte die Mazurkas von Chopin für Stimme und Klavier, eine Rarität, die hier in einer orchestrierten Version von Yann Stoffel zu entdecken ist, sowie andere ihrer Melodien. Im Kontrast dazu die „Pastorale“ von Beethoven, über die Sand schrieb: „Exquisiter und umfassender als die schönen Landschaften in der Malerei, eröffnet die Sinfonie 'Pastorale' von Beethoven der Phantasie doch nicht verzauberte Perspektiven eines ganzen irdischen Paradieses?“ Eine Kreation von Philippe Macé mit dem Titel Reflets du Berry vervollständigt dieses Programm, das von Claire Gibault und einer Preisträgerin des internationalen Wettbewerbs Cheffes d'Orchestre La Maestra 2026 präsentiert wird.

Liszt, Confidenzen und Leidenschaften

Sun, 08 Nov 2026 14:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Der ausgebildete Cellist Victor Julien-Laferrière gründete 2021 das Orchestre Consuelo, zu Ehren der Heldin von George Sand, getragen von der Liebe zur Kunst. Ihr Repertoire verankert sich ohne Zögern in der romantischen Periode. Angetrieben von dem Wunsch, ein kreatives Gemeinschaftsprojekt mit einer Gruppe von Künstlern zu vereinen, die dieselben Ideen teilen, kombiniert das Orchestre Consuelo das unverzichtbare große symphonische Repertoire mit weniger bekannten Werken, die kaum aufgenommen wurden. Stark fokussiert auf die Musik von Liszt (den Sand 1834 traf), veranschaulicht dieses Konzert in der Philharmonie diese doppelte Bewegung, indem es Les Préludes, das berühmteste symphonische Poem von Liszt, sowie das Klavierkonzert Nr. 1 (mit Jean-Frédéric Neuburger) präsentiert, zusammen mit Tasso, lamento e trionfo und vor allem der sehr seltenen Kantate für zwei Solisten, Chor und Orchester Les Cloches de la cathédrale de Strasbourg. Die Instrumentalisten werden von den Chormitgliedern der Sportelle unterstützt, einem Ensemble, das sich als singuläre Stimme im Bereich der geistlichen Musik etabliert hat.

Königliches Concertgebouw-Orchester / Klaus Mäkelä

Mon, 09 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €103

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der Liebling der jungen Generation von Dirigenten und ein großer Bekannter der Philharmonie, Klaus Mäkelä, leitet das Koninklijk Concertgebouworkest in der Siebten Symphonie von Mahler, vielleicht der seltensten Symphonie des Komponisten. Alle Orchester reißen sich darum und das Concertgebouw macht da keine Ausnahme – das Pariser Publikum konnte sie im Februar 2026 zusammen in der kolossalen Achten Symphonie von Bruckner hören. Der Dirigent hat 2022 eine langfristige Zusammenarbeit mit dem Ensemble begonnen, zunächst als Künstlerischer Partner; 2027 wird er seine Funktionen als Chef dirigent übernehmen. Dieses neue Konzert bietet Mäkelä, der für erstklassige Interpretationen der Mahler-Symphonien bekannt ist, die Gelegenheit, sich in die mahlersche Tradition des Orchesters zu fügen. Er dirigiert die Siebte Symphonie, auch „Lied der Nacht“ genannt, aufgrund der zwei symmetrisch angeordneten Nocturnes in der zweiten und vierten Position der fünf Sätze. Hier ist die mahlersche Sprache vielleicht am modernsten, vom Grandiosen des ersten Satzes und des Finales bis zu den Hell-Dunkel-Kontrasten der zentralen Sätze.

Wolfgang Amadeus Mozart / Messe en ut

Tue, 10 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mozart steht im Mittelpunkt des Repertoires von Raphaël Pichon, dessen Version des Requiems, ergänzt durch verschiedene Werke von Mozart, sowohl 2019 – mit Romeo Castellucci – als auch kürzlich auf CD für Aufsehen gesorgt hat. Jetzt steht die Messe in C auf dem Programm. 2026 feiert Pygmalion sein zwanzigjähriges Bestehen: Der von Pichon gegründete Chor und das Orchester, das auf historischen Instrumenten spielt, wurde kürzlich bei den OPER! Awards 2025 als „bestes Orchester/bester Chor“ ausgezeichnet. Das Ensemble, das den Fokus auf die Linien legt, die die Geschichte der Musik durchziehen, sowie auf die Interaktionen zwischen Chor und Orchester und gerne neue szenische Formen annimmt, führt die Messe in C von Mozart auf. Dieses wunderschöne Werk, das ebenfalls unvollendet bei dem Tod des Komponisten blieb, wird von einem hochkarätigen Solistenquartett, darunter Sabine Devieilhe, dargeboten.

London Symphony Orchestra / Susanna Mälkki

Sat, 14 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €88

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Durch ein umfassendes Panorama von 45 Jahren Schaffens wird einem der größten lebenden Komponisten, einer verehrten Figur der amerikanischen Kultur und Pionier des Minimalismus, gehuldigt. Seine pulsierende Musik ist unverwechselbar. "Eines der stärksten Werke, die ich je komponiert habe", sagt Steve Reich über sein Stück Music for Pieces of Wood (1973), entstanden aus dem Wunsch, Musik mit den einfachsten Instrumenten zu schaffen. Eine andere Atmosphäre kreiert Variationen für Bläser, Streicher und Tasteninstrumente (1979), in der die aufkommenden Blechbläser der Komposition einen einzigartigen Klang verleihen. Three Movements (1986) nutzt die rhythmische Ambiguität, die den Komponisten auszeichnet: Im Vordergrund garantieren Schlagzeuge und Klaviere, als konstante rhythmische Motoren, eine perfekte Synchronisation. Schließlich ist Musique pour ensemble et orchestre (2018), ein Werk, das von Susanna Mälkki geschaffen wurde, eine Erweiterung des barocken Concerto grosso: Ein Anlass für einen erfreulichen virtuosen Wettstreit.

Frissons

Mon, 23 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es ist Zeit, sich zu gruseln: Das Orchestre national d’Île-de-France bietet ein ganzes Programm, in dem das Makabre im Mittelpunkt steht, von Saint-Saëns und Dukas bis zu Thomas Adès, über Rachmaninov hinweg. Das symphonische Gedicht ist ein besonders geeignetes Gefäß für die übernatürlichen Geschichten, die im späten 19. Jahrhundert beliebt waren. Inspiriert von einem Gedicht von Cazalis, das das künstlerische Motiv des Totentanzes, das im späten Mittelalter auftauchte, verlängert, bietet Saint-Saëns eine Partitur voller innovativer Klangwirkungen. Am Ende des Jahrhunderts stützt sich Dukas auf eine Ballade von Goethe, während Rachmaninov L’Île des morts in Anlehnung an ein Gemälde von Arnold Böcklin komponiert. Adès hingegen schöpft 2020 eine Sinfonie aus seiner Oper L’Ange exterminateur, inspiriert vom Kultfilm des surrealistischen Regisseurs Luis Buñuel, in dem gesellschaftliche Charaktere unerklärlicherweise während eines Empfangs zusammen gefangen sind. Das Orchester steht unter der Leitung des britischen Dirigenten Courtney Lewis, der bereits Thomas Adès beim Festival von Salzburg bei der Uraufführung seiner Oper assistiert hat.

Benjamin Britten / War Requiem

Thu, 26 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das Kriegsrequiem ist ein Mahnmal gegen die kriegerische Wahnsinn der Menschen und Nationen, das zu Ehren aller Kriegsopfer und aller Kriege geschaffen wurde. Es bleibt eines der wesentlichen Werke des zwanzigsten Jahrhunderts. Benjamin Britten führte 1962, zur Weihe der nach den Bombardierungen wiederaufgebauten Kathedrale von Coventry, sein imposantes Kriegsrequiem auf, ein Werk der Versöhnung und Absolution. Obwohl es sich nicht um eine liturgische Partitur handelt, wurde das Kriegsrequiem für die Dimensionen einer Kathedrale konzipiert und erfordert eine umfangreiche Bühnentechnik: drei Solovokale, einen großen Chor, einen Kinderchor, eine Orgel, ein großes Orchester und ein Kammerorchester. Diese verschiedenen Klangkörper, die abwechselnd agieren und einander antworten, um eine bewegende Dramaturgie zu schaffen, arbeiten oft mit Kontrasten, bevor sie am Ende des Werkes, das aus sechs großen Abschnitten besteht, zusammenfließen. Für diese außergewöhnliche Partitur traf Britten die mutige Entscheidung, das gewöhnliche Latein der Totenmesse mit Gedichten von Wilfred Owen zu verbinden, der im Alter von 25 Jahren im Feuer der Deutschen fiel. Diese berührende Alchemie erhebt das Werk zu Höhen von Spiritualität und Emotion.

11 000 Cordes

Fri, 27 Nov 2026 17:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Saiten von Georg Friedrich Haas ist eine etwas verrückte Wette: 50 Klaviere, die alle im fünfundzwanzigsten Teil eines Halbtons zueinander gestimmt sind, gleichzeitig erklingen zu lassen. Das Ergebnis ist eine Art „Klavier-Orchester“ mit einer riesigen Klangpalette. Die Idee zu diesem Stück kam dem Direktor des Klangforums, Peter Paul Kainrath, während eines Besuchs einer Klavierfabrik in China, wo Dutzende von Instrumenten mechanisch gleichzeitig gespielt wurden, um getestet zu werden. Georg Friedrich Haas hat diesen Auftrag in eine wahre Klangreise verwandelt, die wie Musik für einen unsichtbaren Film wirkt, und eine Partitur entwickelt, die Pianisten und Mitglieder des Klangforums vereint. Dieses Ensemble von 25 ebenso neugierigen wie virtuosen Musikern ist der zeitgenössischen Musik gewidmet und hat sich der Erkundung neuer künstlerischer Horizonte verschrieben. Für die Pariser Version dieses Werkes, das 2023 in Bozen uraufgeführt wurde, schließen sich die Studierenden der Klavierklassen des Conservatoire de Paris dem Abenteuer an.

Benjamin Britten / War Requiem

Fri, 27 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mémorial für die Toten, eine Anklage gegen den kriegerischen Wahnsinn der Menschen und Nationen, offeriert als Hommage an alle Kriegsopfer und an die der gesamten Kriege, bleibt das War Requiem eines der wesentlichen Werke des zwanzigsten Jahrhunderts. 1962, zur Einweihung der nach den Bombenangriffen wiederaufgebauten Kathedrale von Coventry, ließ Benjamin Britten sein imposantes War Requiem aufführen, ein Werk der Versöhnung und der Absolution. Obwohl es sich nicht um eine liturgische Partitur handelt, wurde das War Requiem für die Dimensionen einer Kathedrale konzipiert und erfordert ein umfangreiches Bühnenbild: drei Solostimmen, einen großen Chor, einen Kinderchor, eine Orgel, ein großes Orchester und ein Kammerorchester. Diese verschiedenen Klangkörper, die abwechseln und miteinander in Dialog treten, um eine bewegende Dramaturgie zu komponieren, arbeiten oft durch Kontraste, bevor sie im Finale des Werkes, das aus sechs großen Abschnitten besteht, zusammenfließen. Für diese außergewöhnliche Partitur entschied sich Britten, den gewöhnlichen lateinischen Text der Totenmesse mit Gedichten von Wilfred Owen, der im Alter von 25 Jahren durch deutsches Feuer starb, zu verbinden. Diese bewegende Alchemie hebt das Werk zu Höhen von Spiritualität und Emotion.

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 13:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Saiten von Georg Friedrich Haas ist eine etwas verrückte Wette: 50 Klaviere zusammen klingen zu lassen, die alle im fünfzigsten Teilton zueinander gestimmt sind. Daraus ergibt sich eine Art "Piano-Orchester" mit einem riesigen Klangspektrum. Die Idee zu diesem Stück kam dem Leiter des Klangforum, Peter Paul Kainrath, während eines Besuchs einer Klavierfabrik in China, wo Dutzende von Instrumenten mechanisch gleichzeitig gespielt wurden, um getestet zu werden. Georg Friedrich Haas hat diesen Auftrag in eine wahre Klangreise verwandelt, die wie Musik für einen unsichtbaren Film wirkt, und eine Partitur entwickelt, die Pianisten und Mitglieder des Klangforums vereint. Das dem heutigen Musik gewidmete Ensemble aus 25 ebenso neugierigen wie virtuosen Musikern widmet sich der Erforschung neuer künstlerischer Horizonte. Für die Pariser Version dieses Werkes, das 2023 in Bozen uraufgeführt wurde, schließen sich die Studierenden der Klavierklassen des Conservatoire de Paris diesem Abenteuer an.

11 000 Cordes

Sat, 28 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Saiten von Georg Friedrich Haas ist eine verrückte Wette: 50 Klaviere zusammen zum Klingen zu bringen, die alle um einen fünfzigsten Teil eines Halbtons unterschiedlich gestimmt sind. Das Ergebnis ist eine Art „Piano-Orchester“ mit einer riesigen Klangpalette. Die Idee zu diesem Stück kam dem Direktor des Klangforums, Peter Paul Kainrath, während eines Besuchs in einer Klavierfabrik in China, wo Dutzende von Instrumenten mechanisch gleichzeitig gespielt wurden, um getestet zu werden. Georg Friedrich Haas hat diesen Auftrag in eine wahre Klangreise verwandelt, die an Musik für einen unsichtbaren Film erinnert, und eine Partitur geschaffen, die Pianisten und Mitglieder des Klangforums zusammenbringt. Das diesem zeitgenössischer Musik gewidmete Ensemble von 25 neugierigen und virtuosen Musikern widmet sich der Erkundung neuer künstlerischer Horizonte. Für die Pariser Version dieses 2023 in Bozen uraufgeführten Werks schließen sich die Klavierstudenten des Conservatoire de Paris dem Abenteuer an.

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 09:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Saiten von Georg Friedrich Haas ist eine etwas verrückte Wette: 50 Klaviere, die alle einen fünfzigsten Teil eines Halbtons voneinander gestimmt sind, zusammen erklingen zu lassen. Es entsteht eine Art "Klavierorchester" mit einer immensen Klangpalette. Die Idee zu diesem Stück kam dem Direktor des Klangforums, Peter Paul Kainrath, während eines Besuchs einer Klavierfabrik in China, wo Dutzende von Instrumenten mechanisch gleichzeitig gespielt wurden, um getestet zu werden. Georg Friedrich Haas verwandelt diesen Auftrag in eine wahre Klangreise, die wie Musik für einen unsichtbaren Film wirkt, und entwickelt eine Partitur, die Pianisten und Mitglieder des Klangforums vereint. Das dem heutigen Musik gewidmete Ensemble aus 25 gleichzeitig neugierigen wie virtuosen Musikern widmet sich der Erkundung neuer künstlerischer Horizonte. Für die Pariser Version dieses 2023 in Bozen uraufgeführten Werkes schließen sich die Klavierstudenten des Conservatoire de Paris dem Abenteuer an.

11 000 Cordes

Sun, 29 Nov 2026 15:00:00 GMT

Tickets: €40

Philharmonie de Paris (Grande Halle de La Villette)

11 000 Saiten von Georg Friedrich Haas ist ein gewagtes Experiment: 50 Klaviere, die jeweils im fünfzigsten Teil eines Halbtons voneinander gestimmt sind, gleichzeitig erklingen zu lassen. Daraus entsteht eine Art „Klavier-Orchester“ mit einem immensen Klangspektrum. Die Idee zu diesem Stück kam dem Leiter des Klangforum, Peter Paul Kainrath, während eines Besuchs einer Klavierfabrik in China, wo Dutzende von Instrumentenmechanisch gleichzeitig gespielt wurden, um getestet zu werden. Georg Friedrich Haas verwandelte diesen Auftrag in eine echte Klangreise, die wie Musik für einen unsichtbaren Film wirkt, und entwickelte eine Partitur, die Pianisten und Mitglieder des Klangforum vereint. Dieses 25-köpfige Ensemble von ebenso neugierigen wie virtuosen Musikern widmet sich der Erkundung neuer künstlerischer Horizonte. Für die Pariser Version dieses 2023 in Bozen uraufgeführten Werkes schließen sich die Studierenden der Klavierklassen des Konservatoriums von Paris dem Abenteuer an.

Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Daniel Harding

Mon, 30 Nov 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Chef der Accademia Nazionale di Santa Cecilia seit 2024, Daniel Harding setzt seine Erkundung des Repertoires des 19. und 20. Jahrhunderts fort, auf das er sich konzentrieren wollte, mit einem Konzert, das Brahms und Strauss gewidmet ist. Mehr als sechzig Jahre trennen Strauss' Don Juan von seinen Vier Letzten Liedern. Das symphonische Gedicht ist tatsächlich eines der ersten Werke des Komponisten, der mit diesem Stück eine ganze Reihe von programmatischen Werken einleitet. So ziemlich zeitgleich mit Brahms' Vierter Symphonie, manifestiert es jedoch sehr unterschiedliche künstlerische Ziele: für den einen eine „Musik der Zukunft“, deren Form durch den Inhalt bestimmt wird; für den anderen die österreichisch-deutsche Tradition der Symphonie in ihrer ganzen Pracht. 1948 geschrieben, stehen die Vier Letzten Lieder, entschieden im Widerspruch zu ihrer Zeit, für den Schwanengesang der romantischen Musik. Sie werden von der großen Strauss-Interpretin Rachel Willis-Sørensen interpretiert, die 2023 ihr zweites Album dem Komponisten gewidmet hat.

Kammerorchester von Europa / Yannick Nézet-Séguin

Tue, 01 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das prächtige Zweite Klavierkonzert, interpretiert von einer der prominentesten Pianistinnen ihrer Generation, zur glücklichen Zweiten Symphonie unter dem enthusiastischen Dirigat von Yannick Nézet-Séguin – zwei Facetten einer ikonischen Figur des Romantizismus. Erst 22 Jahre nach der Uraufführung seines Klavierkonzerts Nr. 1 konnte Brahms die Geburt des zweiten verkünden: „Ich muss Ihnen sagen, dass ich ein ganz kleines Klavierkonzert mit einem charmanten kleinen Scherzo geschrieben habe“, schreibt er an seinen Freund Herzogenberg über dieses monumentale Werk von rund fünfzig Minuten und üppiger Komposition. Die Uraufführung seiner Symphonie Nr. 2 war einer der größten Erfolge seines Lebens: „Das Orchester hat hier mit Leidenschaft geprobt und gespielt und mir gratuliert, wie ich es noch nie zuvor erlebt hatte.“ Ihre Komposition fand in der idyllischen Kulisse eines Sees in Kärnten statt, wo der Musiker schreiben wird: „Die Melodien entstehen in solch großer Zahl, dass man beim Spazieren darauf achten muss, sie nicht zu zertrampeln.“

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 02 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um das Konzert „Emperor“ von Beethoven, interpretiert von Stephen Hough, entfaltet Klaus Mäkelä einen finnischen Faden: Er dirigiert Helix und die Suite Lemminkäinen seiner Landsleute Esa-Pekka Salonen und Sibelius. 2020, als er die Leitung des Norwegischen Philharmonischen Orchesters übernahm, begann Mäkelä mit dem neuartigen Unterfangen, eine Gesamteinspielung der Sinfonien von Sibelius zu erstellen, die von Decca aufgezeichnet wurde – ein klarer Ausdruck seiner Zugehörigkeit zur finnischen Tradition. Der junge Dirigent wurde, wie Salonen, an der Sibelius-Akademie in Helsinki ausgebildet, die 1939 zu Ehren ihres ältesten und bekanntesten Schülers umbenannt wurde. Er dirigiert die Suite Lemminkäinen des Komponisten, ein Set aus vier symphonischen Stücken, inspiriert vom Kalevala, dem finnischen Epos des 19. Jahrhunderts. „Ich bin wirklich ein Maler und ein Dichter der Noten“, schrieb Sibelius zur Zeit der Komposition. Daher mein Interesse an der symphonischen Dichtung…“ Zur Einführung in das Programm spielt Helix, ein kurzes Stück, das 2005 von Esa-Pekka Salonen komponiert wurde, mit der Metapher der Spirale. Der unbarmherzige Tempoanstieg verleiht ihm eine berauschende dramatische Effizienz.

Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 03 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um das Konzert "Empereur" von Beethoven, interpretiert von Stephen Hough, entfaltet Klaus Mäkelä einen finnischen Faden: Er dirigiert Helix und die Suite Lemminkäinen seiner Landsleute Esa-Pekka Salonen und Sibelius. Im Jahr 2020, als er die Leitung des Osloer Philharmonischen Orchesters übernahm, begann Mäkelä das neuartige Abenteuer einer vollständigen Aufführung der Sinfonien von Sibelius, die von Decca aufgenommen wurde, eine ehrliche Art, seine Zugehörigkeit zur finnischen Tradition auszudrücken. Der junge Dirigent wurde, wie Salonen, an der Sibelius-Akademie in Helsinki ausgebildet, die 1939 umbenannt wurde, um ihrem ältesten und bekanntesten Schüler zu gedenken. Er dirigiert die Suite Lemminkäinen des Komponisten, ein Ensemble von vier symphonischen Stücken, die vom Kalevala, dem finnischen Epos des 19. Jahrhunderts, inspiriert sind. "Ich bin wirklich ein Maler und Dichter der Noten", schrieb Sibelius zur Zeit der Komposition. "Daher mein Interesse an der symphonischen Dichtung..." Als Einführung zum Programm spielt Helix, ein kurzes Stück, das 2005 von Esa-Pekka Salonen komponiert wurde, mit der Metapher der Spirale. Die unerbittliche Beschleunigung des Tempos verleiht ihm eine berauschende dramatische Wirkung.

Hollywood symphonique

Fri, 04 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das Orchestre national d’Île-de-France nimmt die Filmmusik in sein Repertoire auf. Mit Bastien Stil, einem vielseitigen Musiker und Dirigenten mit einem breiten musikalischen Geschmack, erweckt das französische Ensemble die großen Zeiten Hollywoods zum Leben. Ein weit gefasstes Programm, das vom Orchestre national d’Île-de-France und dem Dirigenten des Orchestres de la Garde Républicaine, der sowohl mit symphonischem Repertoire als auch mit Jazz und zeitgenössischer Musik vertraut ist, angeboten wird: ein Jahrhundert Hollywood-Musik. Die Abenteuer von Indiana Jones, Fluch der Karibik oder Die Maske von Zorro verdanken ihren Erfolg nicht nur ihren Regisseuren und Schauspielern, sondern auch den epischen Themen und den speziell von John Williams, Hans Zimmer oder James Horner geschaffenen orchestralen Texturen. An den Ursprüngen dieser perfekten Verbindung von Musik und Film steht der Österreicher Max Steiner, der nach Los Angeles emigrierte: ihm verdanken die ersten Tonfilme eine allgegenwärtige, symphonische und thematische Partitur, inspiriert von der Wagneroper sowie vom romantischen Orchester.

Tourbillon

Sat, 05 Dec 2026 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nach dem Konzert für Orgel Nr. 2 einer polnischen Komponistin mit einem reichen Katalog erklingt das Symbol der romantischen Orchestermusik, die Symphonie fantastique, deren flamboyante Imagination weiterhin beeindruckt. Mit rund sechzig Opuswerken, darunter Opern, symphonische Werke und Kammermusik, umfasst der Katalog von Elżbieta Sikora sowohl elektroakustische Stücke als auch instrumentale Werke. „Ich höre zu, ich suche unermüdlich“, erklärt sie, die ihre Musik als „lyrischen Expressionismus“ bezeichnet und 2022 ihr zweites Konzert für Orgel komponierte. Das Hauptwerk dieses Konzerts, die Symphonie fantastique, bleibt eines der programmatischen Werke – das Ringen eines Künstlers mit autobiografischen Ansätzen – und ist eines der eindrucksvollsten und strahlendsten. „Ein Ball“, „Die Hinrichtungsmarsch“, „Traum einer Nacht im Hexensabbat“: all dies sind Meisterwerke, in denen die visionäre Vorstellungskraft von Berlioz kraftvoll zum Ausdruck kommt.

Georg Friedrich Händel / Der Messias

Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Zwischen Emmanuelle Haïm und Händel besteht eine jahrzehntelange Verbindung: Die Dirigentin bringt ihr Concert d'Astrée in eine neue Interpretation des Messias. Zunächst als Cembalistin bei Christophe Rousset und William Christie entdeckt Emmanuelle Haïm, einer der großen Namen der Barockmusik, die Partitur des Messiah; sie hatte dann zahlreiche Gelegenheiten, das Werk zu dirigieren, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten, unter anderem mit dem 2000 gegründeten Le Concert d'Astrée. In letzter Zeit scheinen alle Wege sie zu Händel zu führen. Sie dirigierte Semele im Théâtre des Champs-Élysées im Jahr 2025 und widmet dem Komponisten drei Jahre im Rahmen des Händel Project Festivals (2025-2027), das vom Los Angeles Philharmonic getragen wird und bei dem sie assoziierte Künstlerin ist. Ihre sowohl rigorose als auch leidenschaftliche Leitung offenbart den Zuhörern die dramatische Kraft dieses Meisterwerks des Genres, dem Messias. Das Werk wurde im Sommer 1741 in weniger als einem Monat von einem Händel geschrieben, der auf dem Höhepunkt seiner Konzentration und Inspiration war.

Zarathoustra

Mon, 07 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das Orchester Français des Jeunes, ein echtes Labor für die Ausbildung zum Orchestermusiker für Studierende der Hochschulen für Musik, steht unter der Leitung seiner neuen Dirigentin Kristiina Poska, die seit 2025 im Amt ist. Sehr gefragt auf der internationalen Bühne, wurde Kristiina Poska in Chorleitung an der Akademie von Tallinn und in Orchesterdirigieren an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin ausgebildet. Sie ist die Chefdirigentin des Symphonieorchesters von Flandern und die erste Gastdirigentin des Lettischen Symphonieorchesters und leitet die jungen Musiker des OFJ seit dem Sommer 2025. Nach einer Tournee durch die Baltischen Staaten dirigiert sie dieses Konzert in der Philharmonie mit einem Programm, in dem das Symphonische Poem „Also sprach Zarathustra“ von Strauss auf das Cellokonzert von Elgar trifft, dessen dunkle Lyrik von Edgar Moreau zum Leben erweckt wird. Kristiina Poska leitet außerdem das Werk eines ihrer estnischen Landsleute, das erdige „Exodus“ von Erkki-Sven Tüür, das in seinem Land als würdiger Nachfolger von Arvo Pärt angesehen wird.

Orchestre de Paris / Orchestre du Conservatoire de Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 09 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tiefe und liturgische Feierlichkeit stehen im Mittelpunkt eines Abends, in dem die Meditation von Messiaen über das Geheimnis der Auferstehung einem der Höhepunkte des späten Romantizismus vorangestellt ist, der von ästhetischem und spirituellem Idealismus durchdrungen ist. 1964 komponierte Olivier Messiaen, auf Wunsch von Malraux, eines seiner bekanntesten und zugänglichsten Werke, Et exspecto resurrectionem mortuorum, für Holzbläser, Blechbläser und Metallpercussion. Diese musikalische Freske über die Auferstehung (die des Christus, aber auch die aller Toten) besteht aus fünf Teilen, die mit einem düsteren De profundis beginnt und mit einem gewaltigen Choral des Lobes endet. Dazwischen liegen komplexe, von indischer Musik inspirierte Stücke und die Vogelgesänge, die dem Komponisten am Herzen lagen. Der liturgische Geist bleibt auch in Anton Bruckners Sinfonie Nr. 7 präsent, die dem Komponisten 1884 einen der wenigen öffentlichen Erfolge seiner Karriere einbrachte und die Visconti später in seinem Roman Senso erwähnte. Strenge der Form, Verwendung von kunstvollem Kontrapunkt, majestätische Klangtexturen und Feierlichkeit machen sie zu den typischen Bruckner-Werken. Das berühmte Adagio ist eine der schönsten Seiten des Komponisten, in der die tiefen Streicher und Tubas ein trostloses Thema anstimmen, einen musikalischen „Sarg“ des Meisters Richard Wagner.

Orchestre de Paris / Orchestre du Conservatoire de Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 10 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Tiefe und liturgische Feierlichkeit stehen im Programm eines Abends, an dem die Meditation von Messiaen über das Geheimnis der Auferstehung einem der Höhepunkte des späten Romantismus vorangeht, durchdrungen von ästhetischem und spirituellem Ideal. 1964 komponierte Olivier Messiaen, auf Anregung von Malraux persönlich, eines seiner bekanntesten und zugänglichsten Werke, Et exspecto resurrectionem mortuorum, für Holzbläser, Blechbläser und metallische Schlaginstrumente. Aus fünf Teilen bestehend, eröffnet dieses musikalische Fresko über die Auferstehung (die des Christus, aber auch die aller Toten) mit einem düsteren De Profundis und schließt mit einem gewaltigen Choral des Lobes, umrahmt von komplexen Rhythmen, inspiriert von der indischen Musik, und den Vogelstimmen, die dem Komponisten lieb sind. Der liturgische Geist bleibt auch in Anton Bruckners Symphonie Nr. 7 präsent, die dem Komponisten 1884 einer der wenigen öffentlichen Erfolge seiner Karriere einbrachte und die Visconti später in seinem romanesken Senso zitierte. Strenge der Form, Rückgriff auf gelehrten Kontrapunkt, Majestät der Klangtexturen und Feierlichkeit machen sie zu einer der typischen brucknerschen Partituren. Berührend ist das berühmte Adagio, eines der schönsten Werke des Komponisten, in dem die tiefen Streicher und die Tuben ein trauriges Thema anstimmen, das musikalische "Grab" des Meisters Richard Wagner.

Alpen-Sinfonie

Fri, 11 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nach seinem Eröffnungskonzert mit dem Concertgebouw-Orchester kehrt der finnische Dirigent Santtu-Matias Rouvali in die Philharmonie zurück, um diesmal das Orchestre Philharmonique de Radio France zu leiten. Um seine Zusammenarbeit mit dem Pariser Orchester zu beschreiben, spricht Santtu-Matias Rouvali ohne zu zögern von wahrer Alchemie: Die Zuhörer konnten dies insbesondere beim Eröffnungskonzert der Saison 2025-2026 im Maison de la Radio et de la Musique erleben. Für dieses Konzert wählt er die Alpensymphonie von Strauss, ein Werk, mit dem er sein erstes Konzert als Hauptdirigent des Philharmonia Orchestra gegeben hatte, was von den Kritikern sehr positiv aufgenommen wurde. Angesichts der Bergreise, die dieses groß angelegte Symphonische Gedicht bietet, ist das Violinkonzert von Bruch, gespielt von Vadim Gluzman, die Wahl: Weniger im Rampenlicht als andere seiner Kollegen, die von dem russischen Pädagogen Zakhar Bron ausgebildet wurden, zeigt der Geiger in diesem Werk, das zu den größten romantischen Konzerten zählt, stets seine höchste Inspiration.

Rotterdam Philharmonic Orchestra / Lahav Shani

Sun, 13 Dec 2026 16:00:00 GMT

Tickets: €13 – €113

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nachdem sie im vergangenen November die Philharmonie eingenommen haben, kehren Martha Argerich, Lahav Shani und das Rotterdams Philharmonisch Orkest für ein weiteres Konzert mit Werken von Beethoven und Bruckner zurück. Martha Argerich und Lahav Shani bilden zurzeit ein besonders gefestigtes Duo, wie eine Reihe von Konzerten in den letzten Jahren in der Hauptstadt zeigt, darunter das von November 2025. Diesmal spielt Argerich Beethovens erstes Klavierkonzert, ihr Favorit, zusammen mit dem zweiten – ganz im Gegensatz zu dem, was die Beliebtheit der nachfolgenden, insbesondere der dritten und fünften Konzerte, vermuten lässt. Lahav Shani, der seit der Saison 2018-2019 das Rotterdams Philharmonisch Orkest leitet, setzt mit der gewagten sechsten Symphonie von Bruckner fort, einem Komponisten, den er besonders schätzt: "Seine Musik vermittelt nicht nur den Eindruck, in die Vergangenheit zu blicken und die Geschichte der Musik zu umfassen, sondern auch, die Zukunft zu betrachten."

Orchester der Pariser Nationaloper / Thomas Adès

Mon, 14 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

In einem Dialog zwischen dem Violinkonzert von Thomas Adès, einem der Meisterwerke von Ravel, und der eloquenten Symphonie Nr. 1 von Elgar antworten sich drei scheinbar verschiedene Universen und enthüllen geheime Zusammenhänge. „Geboren aus dem raffiniertesten Ohr, das je existiert hat“ (Debussy), erweisen sich Ravels Valses nobles et sentimentales als einer seiner Höhepunkte. Thomas Adès pflegt eine tiefe Affinität zur Musik des französischen Komponisten. Beide Schöpfer verbindet ein Gefühl für Balance und technische Meisterschaft, eine Meisterschaft, die sich in Concentric Paths (2005) zeigt, von den „instabilen harmonischen Schichten in perpetueller Bewegung“ des ersten Satzes bis zur Gelassenheit des letzten Teils. 1908 feierte die Uraufführung von Elgars Symphonie Nr. 1 einen sofortigen Triumph. Das Werk ist eine akustische Autobiographie, die Elgar als „eine umfassende Erfahrung des menschlichen Lebens“ beschreibt.

Orchester von Paris / Alan Gilbert

Wed, 16 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es ist ein legendäres, nebliges, melancholisches und episches Schottland, das aus dem Bogen von Joshua Bell erklingt, bevor das Orchester uns mit Mahler in eine der tiefsten und qualvollsten Seiten des symphonischen Repertoires entführt. Wie Mendelssohn mit seinen Hebriden und seiner Sinfonie Nr. 3 war auch Max Bruch, mit dieser Fantasie, von dem Trend einer durch den Dichter James Macpherson im späten 18. Jahrhundert mythifizierten Schottland angezogen. Bruchs Werk basiert, im Gegensatz zu vielen anderen, auf authentischen Volksmelodien. Klagen über die Liebe und Kriegsgesang folgen sich am Ende eines virtuosen und lyrischen Bogens und führen den Zuhörer in die reine Luft und den epischen Geist der Highlands. Monumental und düster ist Mahlers Symphonie Nr. 6, die vollständig vom Gefühl des Fatum durchdrungen ist, so sehr, dass die Frau des Komponisten, Alma, ihm vorwarf, sein Schicksal herauszufordern, indem er so von der Tod besessen ist. Eine unbarmherzige Dialektik von Schatten und Licht entfaltet sich ständig, getragen von der Subtilität einer ebenso dichten wie unruhigen Schreibweise. Mahler zitiert dort Revelge, das schwärzeste Lied des Knaben Wunderhorn, sowie seine erschütternden Kindertotenlieder, die die absolute Tragödie des Todes von Kindern beschwören. Das gewaltige Finale wechselt zwischen Chaos und Erlösung, Leidenschaft und Verzweiflung, Raserei und Vernichtung; Mahler lässt tödliche Hammerschläge erklingen: "der Mensch erhält drei Schläge des Schicksals, von denen der dritte ihn wie einen Baum fallen lässt."

Orchester von Paris / Alan Gilbert

Thu, 17 Dec 2026 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Es ist ein legendäres, nebliges, melancholisches und episches Schottland, das aus dem Bogen von Joshua Bell erwacht, bevor das Orchester uns mit Mahler in eine der tiefsten und gequältesten Seiten des symphonischen Repertoires entführt. Wie Mendelssohn mit seinen Hebriden und seiner Symphonie Nr. 3, gab auch Max Bruch dieser Fantasie dem Trend nach, ein von dem Dichter James Macpherson Ende des 18. Jahrhunderts mythologisiertes Schottland einzufangen. Bruchs Werk stützt sich dabei, im Gegensatz zu vielen anderen, auf authentische Volksmelodien. Klagen über die Liebe und Kriegsge-sang folgen einander in einem virtuosen und lyrischen Bogen und tragen den Zuhörer in die reine Luft und den epischen Geist der Highlands. Monumental und düster ist Mahlers Symphonie Nr. 6, die ganz von einem Gefühl des Fatum durchzogen ist, sodass die Frau des Komponisten, Alma, ihm vorwarf, das Schicksal herauszufordern, indem er so besessen vom Tod ist. Eine gnadenlose Dialektik von Schatten und Licht entfaltet sich ständig und wird durch die Subtilität einer dichten und beunruhigenden Schrift getragen. Mahler zitiert dort Revelge, das dunkelste Lied aus dem Knaben Wunderhorn, sowie seine erschütternden Kindertotenlieder, die die absolute Tragödie des Kindertods beschwören. Das immense Finale wechselt zwischen Chaos und Erlösung, Leidenschaft und Verzweiflung, Wahn und Vernichtung; Mahler lässt schicksalhafte Hammerschläge hören: „Der Mensch erhält drei Schläge des Schicksals, von denen der dritte ihn wie einen Baum fallen lässt.“

Orchester-Porträt

Thu, 07 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ein neuartiges Video-Setup, kombiniert mit einem scenographischen Konzept, zeichnet das Portrait der Instrumentalisten des Orchesters. Jedes Gesicht wird zu einem Theater, in dem sich ebenso viele individuelle Beziehungen zur Musik verkörpern. Orchestermalerei, oder die Dritte Symphonie von Beethoven, wie man sie noch nie „gesehen“ hat. In dieser neuen Schöpfung der Philharmonie verwandelt sich dieses Meisterwerk des symphonischen Repertoires in ein Portrait des Orchesters selbst, durch das der Musiker, der es ausmacht. Entworfen von dem Regisseur Aurélien Bory, projiziert ein innovatives Bühnen- und Video-Setup in Echtzeit das Gesicht jedes Musikers auf eine Leinwand. Während wir dazu neigen, das Orchester als eine kohärente Einheit zu betrachten, ohne die einzelnen Mitglieder genau zu unterscheiden, hebt Orchestermalerei das persönliche Band hervor, das jeder Instrumentalist zur Musik pflegt, geprägt von Arbeit, Opfer, Verzicht, Freude und Leidenschaft. Jede Individualität trägt, wie in einem lebenden Gemälde, zu diesem eigenständigen Wesen des Orchesters bei, sodass die unendliche emotionale Reichweite der Musik in all ihren Nuancen wahrnehmbar wird. Konzert mit Audiodeskription Die Aufführungen am Donnerstag, den 7. und Samstag, den 9. Januar um 20 Uhr werden von dem Verein Tout Terrain! mit Audiodeskription angeboten. Dieses Setup besteht aus einer mündlichen Echtzeitbeschreibung der visuellen Elemente der Bühne, die den blinden und sehbehinderten Zuschauern über Kopfhörer bereitgestellt wird. So können die Zuschauer die verschiedenen Kulissen, Kostüme und Bühnenbewegungen der Künstler vollständig erfassen. Auch wenn das Konzert auf unserer Webseite als ausverkauft angezeigt wird, sind Plätze für die Audiodeskription weiterhin verfügbar. Für weitere Informationen und Reservierungen kontaktieren Sie uns bitte unter 01 44 84 44 84 oder per E-Mail an accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Mit Unterstützung der Stiftung VISIO.

Orchester-Porträt

Fri, 08 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €11 – €28

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ein neuartiges Video-Setup, kombiniert mit einer Bühnenbildgestaltung, zeichnet das Porträt der Instrumentalisten des Orchesters. Jedes Gesicht wird zu einem Theater, in dem ganz eigene Beziehungen zur Musik verkörpert werden. Orchesterporträt, oder die Dritte Symphonie von Beethoven, wie man sie noch nie „gesehen“ hat. In dieser neuen Schöpfung der Philharmonie verwandelt sich dieses Meisterwerk des symphonischen Repertoires in ein Porträt des Orchesters selbst, durch das der Musiker, der es ausmacht. Entworfen von Regisseur Aurélien Bory, projiziert ein geniales Bühnen- und Video-Setup in Echtzeit das Gesicht jedes Musikers auf eine Leinwand. Während wir dazu neigen, das Orchester als kohärentes Ensemble zu betrachten, ohne alle seine Mitglieder genau unterscheiden zu können, hebt Orchesterporträt die persönliche Verbindung hervor, die jeder Instrumentalist zur Musik hat, bestehend aus Arbeit, Opfer, Verzicht, Freude und Leidenschaft. Jede Individualität bildet, wie ein lebendes Bild, dieses besondere Wesen, das das Orchester ist, so dass die unendliche emotionale Tragweite der Musik in all ihren Nuancen wahrnehmbar wird.

Orchester-Porträt

Sat, 09 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ein neuartiges Video-Setup, verbunden mit einer Bühnenarbeit, zeichnet das Porträt der Instrumentalisten des Orchesters. Jedes Gesicht wird zu einem Theater, in dem sich ebenso viele individuelle Beziehungen zur Musik verkörpern. Orchestermalerei oder die Dritte Symphonie von Beethoven, wie man sie noch nie «gesehen» hat. In dieser neuen Kreation der Philharmonie verwandelt sich dieses Meisterwerk des symphonischen Repertoire in ein Porträt des Orchesters selbst, durch die Musizierenden, die es bilden. Der Regisseur Aurélien Bory hat ein raffiniertes Bühnen- und Videosystem entworfen, das in Echtzeit das Gesicht jedes Musikers auf eine Leinwand projiziert. Während wir dazu tendieren, das Orchester als ein kohärentes Ensemble vorzustellen, ohne die einzelnen Mitglieder präzise zu unterscheiden, hebt Orchestermalerei die persönliche Verbindung jedes Instrumentalisten zur Musik hervor, die von Arbeit, Opfer, Verzicht, Freude und Leidenschaft geprägt ist. Jede Individualität bildet, ganz im Sinne eines lebenden Gemäldes, dieses eigenständige Wesen, das das Orchester ist, und macht die unendliche emotionale Reichweite der Musik in all ihren Nuancen wahrnehmbar. Konzert mit Audiodeskription Die Aufführungen am Donnerstag, dem 7. und am Samstag, dem 9. Januar um 20 Uhr werden von der Vereinigung Tout Terrain! audiodeskribiert. Dieses System besteht aus einer Echtzeitbeschreibung der visuellen Elemente der Szene, die blinden und sehbehinderten Zuschauern über einen Kopfhörer übertragen wird. Somit können alle Zuschauer die verschiedenen Dekorationen, Kostüme und Bühnenbewegungen der Künstler vollständig aufnehmen. Auch wenn das Konzert auf unserer Webseite als ausverkauft angezeigt wird, sind Plätze für die Audiodeskription weiterhin verfügbar. Für Informationen und Reservierungen kontaktieren Sie uns unter 01 44 84 44 84 oder per E-Mail an accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Mit Unterstützung der Stiftung VISIO.

Ewige

Thu, 14 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Lambert Wilson und das Orchestre national d’Ile-de-France hinterfragen die romantische Figur des Helden durch Beethovens Symphonie Nr. 3 „Eroica“, ein prometheisches und zutiefst humanistisches Werk, sowie durch Richard Strauss' Tod und Verklärung. Wer von „Romantik“ spricht, spricht von der Erhebung des Individuums, vom Heroismus. Der romantische Held ist ein leidenschaftlicher, idealistischer Denker. Dies ist beispielsweise der republikanische Bonaparte, der strahlende und revolutionäre Hoffnungsträger, der Beethoven zu seiner Symphonie Nr. 3 „Eroica“ inspiriert – und der, indem er Napoléon wird, ihm wütend die Widmungsseite entreißt. Der Held ist auch der Künstler, der den Qualen der Schöpfung ausgesetzt ist. In seinem sinfonischen Gedicht Tod und Verklärung, mit 24 Jahren, stellt Richard Strauss ihn dar, während er im Sterben liegt und sein Werk betrachtet, um seinen Beitrag zum Wohl der Menschheit zu beurteilen. Das postromantische Orchester entfaltet seine Pracht im Dienst einer metaphysischen Reflexion.

Éclats John Adams (1)

Fri, 15 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Um John Adams’ 80. Geburtstag zu feiern, interpretiert der britische Dirigent drei emblematische Werke des weltweit am häufigsten gespielten amerikanischen Komponisten: lebendige Musik mit intensiver rhythmischer Vitalität und reichen orchestralen Farben. 2024 von Simon Rattle und dem London Symphony Orchestra uraufgeführt, gilt Frenzy als Sinfonie in einem einzigen Satz. Laut dem Komponisten ist „das Stück im Allgemeinen mitreißend und extrovertiert, (…) mit Wellen von Blechbläsern, die einem Tsunami ähneln, und Holzbläsern, die wild umherwirbeln“. In Harmonielehre (1985) sind „die Nuancen von Mahler, Sibelius, Debussy und dem jungen Schönberg allgegenwärtig“. Das Passionsoratorium, The Gospel According to the Other Mary (2012), enthält laut Alex Ross (The New Yorker) „einige der stärksten und leidenschaftlichsten Musik in Adams’ Karriere. Vor allem ist es ein gewagtes Werk: ein populärer und gefeierter Künstler wagt sich ins Unbekannte.“

Éclats John Adams (2)

Sat, 16 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Das zweite Konzert zur Feier von John Adams' 80. Geburtstag bietet drei seiner Klassiker und gipfelt in seinem neuesten Werk für Klavier und Orchester, mit dem Solisten Víkingur Ólafsson, seinem Schöpfer. Ein perfektes Beispiel für den minimalistischen Stil des Komponisten, die Fanfare Short Ride in a Fast Machine wurde 1986 vom Pittsburgh Symphony Orchestra uraufgeführt. Während in Shaker Loops sich repetitive melodische Muster verweben und eine Klangtextur in ständiger Transformation schaffen, bieten The Chairman Dances "manchmal gewundene, sentimentale Themen, manchmal mutige und lebhafte. " Was das Klavierkonzert "After the Fall" betrifft, das 2025 vom isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson uraufgeführt wurde, verglich es das San Francisco Chronicle mit "der schönen Transparenz der Orchestrierung von Maurice Ravel und der melancholischen Stimmung der nächtlichen Musik von Béla Bartók."

Chostakovitch 10

Tue, 19 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegant und getragen von der unwiderstehlichen Verbindung der Holzklänge bietet Mozarts Symphonie concertante die notwendige Gelassenheit, um sich dem langen musikalischen Bericht von Schostakowitsch zu stellen, der voller Dramatik und Sarkasmus ist und als geheime Bilanz des Stalinismus gilt. 1778 komponierte Mozart im erneuerten Geist des Concerto grosso eine Symphonie concertante für ein Holzquartett, das in einen Dialog sowohl mit dem Orchester als auch untereinander tritt. Verdichtet durch zahlreiche Nachahmungen wechselt die Schreibweise von der erobernden Energie zur beruhigenden Cantilene, bevor sie mit dem erstaunlichen Finale in ein Labyrinth brillanter Variationen eintritt. Beeindruckend in ihrer dramatischen Intensität, ihren düsteren und frostigen Klängen, wurde Schostakowitschs Symphonie Nr. 10 vom Komponisten selbst mit dem Tod Stalins verbunden: Ein bizarres Porträt des Diktators scheint im Scherzo das Ziel zu sein, das durch eine entstellte, grausame und stampfende epische Größe charakterisiert wird. Das anfängliche Moderato beeindruckt mit seinen Dissonanzen und extatischen Schreien, die durch den Schwung eines ironischen Walses unterbrochen werden. In den beiden weitläufigen letzten Sätzen bringt Schostakowitsch, als „fixe Idee“, ein melodisches Motiv ein, das auf seinen Initialen „DSCH“ basiert, als wolle er in seiner Musik sein eigenes, widersprüchliches und gequältes Verhältnis zur stalinistischen Ära verankern: es erklingt bei der Schlussfolgerung, kraftvoll von den Pauken buchstabiert, um sich von dem verblüfften Publikum zu verabschieden.

Chostakovitch 10

Wed, 20 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Elegant und getragen von der unwiderstehlichen Verbindung der Holzbläser, bietet Mozarts Symphonie concertante die notwendige Gelassenheit, um sich der langen musikalischen Erzählung von Schostakowitsch zu stellen, die voller Drama und Sarkasmus ist – eine geheime Bilanz des Stalinismus. Im Jahr 1778 komponierte Mozart, im erneuerten Geist des Concerto Grosso, eine Symphonie concertante für ein Holzquintett, das in einen Dialog mit dem Orchester, aber auch untereinander tritt. Verdichtet durch zahlreiche Imitationen wechselt die Schreibweise von erobernder Energie zu einer ruhigen Cantilena, bevor sie sich mit dem erstaunlichen Finale in ein Labyrinth strahlender Variationen begibt. Beeindruckend in ihrer dramatischen Intensität, ihren düsteren und frostigen Klängen, wurde Schostakowitschs Symphonie Nr. 10 vom Komponisten selbst mit dem Tod Stalins in Verbindung gebracht: ein Karikatur-Porträt des Diktators scheint das Ziel des Scherzos zu sein, das durch eine entstellte, grausame und trampelnde epische Größe gekennzeichnet ist. Das anfängliche Moderato beeindruckt mit seinen Dissonanzen und (paroxysmalen) Schrillheiten, die durch den Schwung eines ironischen Walzers gebrochen werden. In den beiden ausgedehnten letzten Sätzen lässt Schostakowitsch, als „fixe Idee“, ein melodisches Motiv einfließen, das auf seinen Initialen „DSCH“ basiert, um seine eigene, widersprüchliche und gequälte Beziehung zur stalinistischen Ära in seine Musik einzuschreiben: es ertönt am Schluss, kräftig von den Pauken buchstabiert, um sich von dem verblüfften Zuhörer zu verabschieden.

Chicago Symphony Orchestra / Klaus Mäkelä (1)

Thu, 21 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Klaus Mäkelä an der Spitze des Chicago Symphony Orchestra, dessen nächster musikalischer Leiter er (ab September 2027) sein wird, für zwei Konzertabende. Der erste Abend stellt Sibelius und Schostakowitsch gegenüber. Zwischen Klaus Mäkelä und seinem Landsmann Sibelius besteht eine unbestreitbare Nähe. An der Spitze des Oslo Philharmonic Orchestra, wo er 2020 seine Funktion aufgenommen hat, hatte der Dirigent (mit nur fünfundzwanzig Jahren) eine bemerkenswerte Gesamteinspielung der Symphonien von Sibelius aufgenommen. Eine klare Konzeption der Form, die Hervorhebung der Subtilitäten der Orchestrierung und das Gespür für Kontraste zählen zu den Qualitäten, die bei Mäkelä begeistern. In der Philharmonie dirigiert er die Siebte Symphonie, das Werk, das seine Verbundenheit mit den Musikern aus Oslo besiegelte. Der Dirigent, der großen Wert auf das Gleichgewicht seiner Konzertprogramme legt, kombiniert dies mit einem weiteren Werk, das ihm gut vertraut ist: der Vierten Symphonie von Schostakowitsch, einem hartnäckigen und packenden Werk, das eine Leitung erfordert, die in der Lage ist, Höhen zu erreichen.

Chicago Symphony Orchestra / Klaus Mäkelä (2)

Fri, 22 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €153

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Zweites Konzert für Klaus Mäkelä und das Chicago Symphony Orchestra. Der junge finnische Dirigent leitet die Neunte Symphonie von Gustav Mahler, einem Komponisten, den er tief schätzt. Während des Lockdowns hatte Mäkelä die Zwangspause der Konzerte genutzt, um sich intensiv mit der Musik von Mahler auseinanderzusetzen und seine Nähe zu den Partituren selbst zu vertiefen. „Mit Mahler gibt es immer etwas zu sagen. Er ist ein Komponist von großer emotionaler Intensität. Daher klingt seine Musik nie genau gleich. Wie die Berge: Sie bezaubern immer, sind aber nie genau so wie beim letzten Mal, als Sie sie betrachtet haben“, sagte er im Mai 2025 gegenüber Vrouwkje Tuinman. Nach der im November mit dem Concertgebouw-Orchester gegebenen Siebten leitet er nun diese kolossale Neunte. Diese Partitur, die von großer Modernität geprägt ist, stellt den Abschied des Komponisten von der Welt dar. Ihre immense Bedeutung wurde bereits bei ihrer Uraufführung in der Musikwelt anerkannt.

Die Gäste: Die Preisträgerinnen und Preisträger der Menda-Stipendien

Sat, 23 Jan 2027 17:00:00 GMT

Tickets

Théâtre National de l'Opéra Comique

Dank der großzügigen Schenkung einer Mäzenin vergibt die Opéra-Comique zusammen mit der Fondation de France seit 2020 jährlich über einen Zeitraum von etwa fünfzehn Jahren fünf Stipendien an junge Solosängerinnen und Solosänger. Die Vergabe dieser Stipendien basiert sowohl auf sozialen als auch auf künstlerischen Exzellenzkriterien.

Die romantische Seele

Mon, 25 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €38

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Die letzte Symphonie von Brahms, der Höhepunkt eines Werkes und der Sonnenuntergang eines Jahrhunderts, das Konzert von Mozart mit dem Duft von Sturm und Drang, und der „Traum zu fliegen“ von Mr. Suzuki haben das Horn als gemeinsames Nennzeichen. Ein romantisches Instrument in der Seele. Mit dem Orchestre national d’Île-de-France, dessen musikalischer Leiter er ist, hat Case Scaglione es sich zur Aufgabe gemacht, die anonymen Klangfarben des Orchesters ins Rampenlicht zu rücken. Hier das Horn, das emblematisch für den deutschen Romantismus steht. Brahms, dem es sehr am Herzen liegt, integriert es sowohl in seine Kammermusik als auch in seine symphonischen Werke und achtet darauf, vier in seiner Vierten zu fordern. Im Jahr 2025 bringen die fünf Miniaturen von Shin Kim zwei hervor, um Yoshikazu Suzuki zu ehren, der 1992 bei einer Ballonfahrt über den Pazifik ums Leben kam. Das kleine mozartianische Juwel bietet Stefan Dohr zudem die Gelegenheit, alle Feinheiten des Instruments zu zeigen, das er nicht nur als Solohornist der Berliner Philharmoniker, sondern auch international als Solist bedient.

Blomstedt 100

Wed, 27 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Man kann sich kein besseres Programm wünschen, unter der Leitung des legendären und unerschütterlichen Herbert Blomstedt, als die letzte Symphonie von Haydn, dem klassischen Meister, und ein Sibelius, der sich in seinem lyrischen Ausdruck und geheimen Modernismus entfaltet. Majestätisch wurde Haydns letzte Symphonie 1795 mit großem Erfolg im King’s Theatre in London uraufgeführt, was ihr ihren Spitznamen einbrachte. Makellos organisch, basiert sie auf einem Spiel von melodisch-rhythmischen Intervallen, die sich in den vier Sätzen zeigen, und nimmt mal die Form eines Liedes, mal die eines Menuetts an, und vermischt sich im großartigen Finale mit einem energiegeladenen kroatischen Volksmotiv. Im Kontrapunkt dazu steht Sibelius' Symphonie Nr. 5, die inmitten der Russischen Revolution entstand und sich durch heroischen Optimismus und mitreißenden Lyrismus auszeichnet. Sibelius zeigt sich in einem Spannungsfeld zwischen modernistischen Bestrebungen und epischer Tradition, dem Wunsch nach Schlichtheit und nationalem Empfinden. Der letzte Satz, der auch der bekannteste ist, enthält einige der schönsten melodischen Inspirationen des Komponisten, wobei eines der Themen als von dem gleichzeitigen Flug von sechzehn Schwänen inspiriert gilt: es wird als „der Schwanenruf“ bezeichnet und fand in zahlreichen Popsongs sowie bei Leonard Bernstein oder John Coltrane Erwähnung. Ein majestätischer Choral dominiert den letzten Teil, der mit sechs kraftvollen orchestralen Akkorden endet, die wie Schreie, durch Stille unterbrochen, an die Nachwelt gerichtet sind.

Blomstedt 100

Thu, 28 Jan 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Man kann sich kein besseres Programm vorstellen, unter dem legendären und unvergänglichen Herbert Blomstedt, als die letzte Symphonie von Haydn, dem klassischen Meister, und ein Sibelius, der in höchster lyrischer Entfaltung und modernem geheimnisvollem Ausdruck erstrahlt. Die letzte Symphonie von Haydn, ein Meisterwerk, wurde 1795 mit großem Erfolg im King’s Theatre in London uraufgeführt, was ihr ihren Beinamen einbrachte. Perfekt organisch, basiert sie auf einem Spiel von melodisch-rhythmischen Intervallen, die in den vier Sätzen vorkommen, und nimmt sowohl das Gesicht eines Liedes als auch das eines Menuetts an; im großartigen Finale verschmilzt sie mit einem energischen kroatischen Volkslied. Im Gegensatz dazu zeichnet sich Sibelius' Symphonie Nr. 5, komponiert während der Russischen Revolution, durch einen heldenhaften Optimismus und eine mitreißende Lyrik aus. Sibelius ist hier zwischen modernistischen Aspirationen und epischer Tradition, dem Drang nach Einfachheit und nationalem Empfinden hin- und hergerissen. Der letzte Satz, der auch der bekannteste ist, enthält einige der schönsten melodischen Inspirationen des Komponisten, und eines der Themen soll ihn von einem gleichzeitigen Flug von sechzehn Schwänen inspiriert haben: es wird "der Schwanenruf" genannt und kam in zahlreichen Popsongs sowie bei Leonard Bernstein oder John Coltrane vor. Ein majestätischer Choral dominiert den letzten Teil, der mit sechs kraftvollen orchestralen Akkorden endet, wie Schreie, die in die Stille und zur Nachwelt gerichtet sind.

Orchestre de Paris / Bar Avni

Wed, 03 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nach ihrem ersten gemeinsamen Konzert im Mai 2026 lädt das Orchestre de Paris die Gewinnerin des Concours La Maestra 2024 erneut ein: Bar Avni dirigiert ein Programm, das vollständig im neunzehnten Jahrhundert verankert ist, mit Midori als Solistin. Die Violinistin mit einem breiten Repertoire (von Bach bis zeitgenössischer Musik), die sehr jung von Zubin Mehta entdeckt wurde, hat eine besondere Liebe zum Violinkonzert von Mendelssohn. Es handelt sich um ein sehr romantisches, aber auch sehr innerliches Werk, in dem Virtuosität niemals umsonst ist und das regelmäßig auf ihren Konzertprogrammen steht. Bar Avni ergänzt dieses „Herz-Juwel“ (laut dem Geiger Joseph Joachim) um zwei spätere Partituren: das Siegfried-Idyll von Wagner, ein symphonisches Gedicht, das mehrere Themen aus der Oper Siegfried aufgreift, und die Enigma-Variationen von Elgar. Diese, die ganz am Ende des Jahrhunderts komponiert wurden, lassen sich von den Vertrauten und Freunden des Komponisten zu ihren Variationen inspirieren. Sie basieren auf einem unbekannten Thema; die Musik im ersten Teil ist nur das Kontrapunkt zu einer Melodie, die Elgar geheim halten wollte. ENTSPANNTE VORSTELLUNG Die Vorstellung am Donnerstag, den 4. Februar um 20 Uhr ist Teil des inklusiven Relax-Programms. Dieses schafft eine einladende und entspannte Atmosphäre, die auf der Akzeptanz der Reaktionen und Verhaltensweisen jedes Zuschauers basiert, unabhängig von seinen Bedürfnissen (Menschen mit geistiger Behinderung, kognitiven Einschränkungen, Mehrfachbehinderungen, Alzheimer-Krankheit, Autismus, psychischen Störungen usw.). Die Vorschriften im Saal werden gelockert, sodass das Publikum seine Emotionen voll und ganz erleben kann und nach Belieben kommen und gehen kann. Um den Relax-Support von geschulten Empfangsmitarbeitern in Anspruch zu nehmen, kontaktieren Sie uns telefonisch unter 01 44 84 44 84 oder per E-Mail an accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Ein Formular zur Erfassung Ihrer Bedürfnisse wird Ihnen zugesandt.

Orchestre de Paris / Bar Avni

Thu, 04 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nach ihrem ersten gemeinsamen Konzert im Mai 2026 lädt das Orchestre de Paris die Gewinnerin des Wettbewerbs La Maestra 2024 erneut ein: Bar Avni leitet ein Programm, das vollständig im 19. Jahrhundert verwurzelt ist, mit Midori als Solistin. Midori, eine Violinistin mit einem umfangreichen Repertoire (von Bach bis zur zeitgenössischen Musik), wurde sehr jung von Zubin Mehta entdeckt und hegt eine besondere Vorliebe für das Violinkonzert von Mendelssohn. Dieses sehr romantische, aber auch sehr innere Werk, bei dem Virtuosität niemals umsonst ist, findet sich regelmäßig in ihren Konzertprogrammen. Bar Avni ergänzt dieses „Juwel des Herzens“ (laut des Geigers Joseph Joachim) mit zwei späteren Kompositionen: dem Siegfried-Idyll von Wagner, einem sinfonischen Gedicht, das mehrere Themen aus der Oper Siegfried aufgreift, und den Enigma-Variationen von Elgar. Diese, am Ende des Jahrhunderts komponiert, sind inspiriert von den nahen Angehörigen und Freunden des Komponisten für ihre Variationen. Diese beruhen auf einem unbekannten Thema, die in der ersten Hälfte gehörte Musik ist lediglich der Kontrapunkt einer Melodie, die Elgar geheim halten wollte. ENTSPANNTES KONSERT Die Vorstellung am Donnerstag, den 4. Februar, um 20 Uhr ist Teil des inklusiven Formats Entspannt. Es sorgt für eine einladende und entspannte Atmosphäre, die auf der Akzeptanz der Reaktionen und Verhaltensweisen jedes Zuschauers basiert, unabhängig von ihren Bedürfnissen (Menschen mit intellektuellen, kognitiven, Mehrfachbehinderungen, Alzheimer, Autismus, psychischen Störungen usw.). Die Regeln des Saals sind gelockert, sodass das Publikum seine Emotionen voll ausleben kann und nach Belieben den Saal betreten oder verlassen kann. Um Unterstützung durch geschultes Personal im Rahmen des Entspannt-Programms zu erhalten, kontaktieren Sie uns bitte telefonisch unter 01 44 84 44 84 oder per E-Mail an accessibilite@philharmoniedeparis.fr. Ein Formular zur Erfassung der Bedürfnisse wird Ihnen zugesendet.

Éblouissant

Sat, 06 Feb 2027 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Die klanglichen Wellen von Radiant Circles, die jugendliche Begeisterung und die kraftvolle Lyrik von Rachmaninoff, einer der beliebtesten Symphonien des romantischen Repertoires: ein Programm mit tausend Reflexionen. Radiant Circles von der Komponistin Augusta Read Thomas beginnt in einer schwebenden und kristallinen Atmosphäre, die Musik verwandelt sich in wirbelnde Spiralen und erreicht einen energetischen Höhepunkt. Das Klavierkonzert Nr. 1 von Rachmaninoff – seine Opus 1 – ist ein Werk eines erst 18-jährigen, noch Schüler am Konservatorium, und bleibt eines seiner charmantesten Stücke. Es kulminiert in der monumentalen Kadenz des Solisten im ersten Satz. Die Uraufführung der Symphonie Nr. 3 im Jahr 1883 war der Anlass für einen der größten Triumphe von Brahms: „Die Hommagen an den Komponisten erreichten ein Maß an Begeisterung, das bisher in Wien fast unerreicht war“, schrieb sein Biograf Max Kalbeck. Clara Schumann war eine leidenschaftliche Bewunderin: „Welches Werk, welche Poesie!“

Münchner Philharmoniker / Lahav Shani

Sat, 06 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €123

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der imperiale Bogen von Anne-Sophie Mutter, einer unverzichtbaren Figur der Violinmusik seit über vierzig Jahren, ergreift das berühmte Violinkonzert von Brahms, bevor die majestätischste der Symphonien von Schubert erklingt. Mit absoluter Spieltechnik und einem großzügigen Klang hat Anne-Sophie Mutter ihren Ruf durch kunstvoll gestaltete Interpretationen gefestigt. Das Violinkonzert von Brahms, das sie mit Karajan aufgenommen hat, ist ein Grundpfeiler ihres Repertoires und thront am Firmament der Literatur für ihr Instrument. Ihr Weg zur Unsterblichkeit war jedoch nicht ohne Hindernisse: Joseph Joachim, der Widmungsträger, hielt es zunächst für unspielbar und zwang den Komponisten zu erheblichen Änderungen. Im Spiegel dazu bietet Schuberts 9. Symphonie, die Mendelssohn erst elf Jahre nach dem Tod ihres Schöpfers der Welt offenbarte, einen Höhepunkt, den Schumann als „das größte Werk der instrumentalen Musik seit Beethoven“ bezeichnete.

Orchestre de Paris / James Gaffigan

Wed, 10 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Zwischen den Mysterien der symbolistischen Poesie und dem Ausdruck eines Strebens nach mystischer Überhöhung zieht uns dieses außergewöhnliche Programm mit vier beeindruckenden musikalischen Seiten zu den Grenzen der erotischen Welt und des spirituellen Lebens. Fasziniert, wie Debussy, von dem symbolistischen Drama von Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, schuf Fauré eine musikalische Übersetzung von unübertroffenem Feinheitsgrad, in der besonders die berühmte Sicilienne, frisch in ihrer Melodik, und der ergreifende Trauermarsch, der den Tod von Mélisande betrauert, hervorstechen. Der Concerto für Orgel von Poulenc, in einem einzigen großen Fluss, aber dennoch mit kontrastierenden Episoden, nutzt zwischen extremer Zartheit, Virtuosität und kraftvollen dramatischen Akkorden alle Ressourcen des Königs der Instrumente, ohne dabei nicht dem „Meister“ Johann Sebastian Bach zu huldigen. Weitaus profaner, präsentiert sich das Prélude à l’après-midi d’un faune von Debussy als freie Illustration des berühmten Gedichts von Mallarmé. Voller melodischer Sinnlichkeit und verschwenderischem Pantheismus strahlen diese zehn Orchester-Minuten am Firmament der französischen Musik. Mit seinem Poème de l’extase liefert Scriabin mit seinen faszinierenden Texturen und seiner unbeschreiblichen Energie das Wesen seiner theosophischen Vorstellungen über die Fusion zwischen dem schöpferischen Menschen und dem universellen göttlichen Bewusstsein.

Orchestre de Paris / James Gaffigan

Thu, 11 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Zwischen mysteriöser Symbolismus-Poesie und dem Ausdruck eines Strebens nach mystischer Überwindung entführt uns dieses außergewöhnliche Programm mit vier herrlichen musikalischen Seiten an die Grenzen der erotischen Welt und des spirituellen Lebens. Wie Debussy vom symbolistischen Drama Maeterlincks, Pelléas und Mélisande, fasziniert, schuf Fauré eine musikalische Übersetzung von ungeahntem Raffinement, in der besonders die berühmte Sicilienne, voller melodischer Frische, und der ergreifende Trauermarsch, der Mélisandes Tod betrauert, hervortreten. In einem einzigen großen Fluss, der jedoch kontrastierte Episoden enthält, greift das Concerto für Orgel von Poulenc auf, zwischen extremer Zartheit, Virtuosität und kraftvollen dramatischen Akkorden, auf alle Ressourcen des Königlichen Instruments zurück, ohne dabei nicht auch dem "Meister" Johann Sebastian Bach die Ehre zu erweisen. Von viel profanerer Natur präsentiert sich das Prélude à l’après-midi d’un faune als eine freie Illustration, von Debussy, des berühmten Gedichts von Mallarmé. Reich an melodischer Sinnlichkeit und voluptuolem Pantheismus strahlen diese zehn orchestralen Minuten am Himmel der französischen Musik. Mit seinem Poème de l’extase liefert Scriabine, mit seinen faszinierenden Texturen und seiner unaussprechlichen Energie, die Quintessenz seiner theosophischen Konzepte über die Verschmelzung zwischen dem schöpferischen Menschen und dem universellen göttlichen Bewusstsein.

Titan

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €69

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Die rhythmische Vitalität von John Adams, die Hommage von John Williams in seinem neuen Konzert für drei Giganten des Jazz – mit dem großartigen amerikanischen Pianisten Emanuel Ax als Solisten – sowie die erste symphonische Freske von Mahler: ein glanzvolles Programm. Mit seinen beliebten Chairman Dances liefert John Adams, der meistgespielte amerikanische Komponist der Welt, ein Werk von euphorisierender Energie, das „manchmal kurvenreiche und sentimentale, manchmal mutige und lebhafte Themen“ bietet. Auch im Klavierkonzert, das John Williams speziell für Emanuel Ax zwischen 2022 und 2025 komponierte, steckt eine strahlende Virtuosität. Während die Partitur für jedes ihrer drei Sätze einen Jazzgiganten – Art Tatum, Bill Evans und Oscar Peterson – heraufbeschwört und sich an ihren einzigartigen Klang erinnert, transzendiert sie den Rahmen eines einfachen „Jazzkonzerts“. Die 1. Symphonie von Mahler wird von Naturgeräuschen, Kabarettakzenten, populären Themen und krachten Höhepunkten durchzogen, die diese Freske prägen und mit visionärem Anspruch die Stile verschmelzen.

Carte blanche à Thomas Enhco

Fri, 12 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €28 – €39

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Das Pariser Kammerorchester überlässt Thomas Enhco die Bühne: Dieser außergewöhnliche Pianist vereint mit der Eleganz eines Drahtseilgärtners die Welt des Jazz und die klassische Musik und brilliert mühelos in beiden. Thomas Enhcos Werdegang bezeugt bereits in der Kindheit diese doppelte Richtung, denn er spielte auf Jazzfestivals, bevor er die erste Dekade seines Lebens vollendete, und hat sich gleichzeitig im klassischen Klavier ausgebildet; seitdem hat er sowohl mit großen Jazzmusikern als auch, seit 2017, mit mehreren Spitzenorchestern zusammengearbeitet. Sein 2016 gegründetes Duo mit der Marimbaspielerin Vassilena Serafimova, an der Schnittstelle beider Welten, hat sich sofort auf den internationalen Bühnen etabliert. Es überrascht nicht, dass sie Teil dieses Abenteuers mit dem Pariser Kammerorchester ist, wo die Soloinstrumente (Klavier, Violine, Marimba) durch die Klänge verschiedener Ensembles (Streichern oder Kammerorchester) ergänzt werden. Es werden sowohl von Enhco komponierte Stücke als auch klassische Werke gespielt – unter anderem in einer Fassung für Klavier und Marimba das Konzert für zwei Klaviere BWV 1062 von Bach, einem Komponisten, dem Enhco und Serafimova eine prachtvolle Aufnahme gewidmet haben: Bach Mirror.

Orchestre national du Capitole de Toulouse / Tarmo Peltokoski

Mon, 15 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €58

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Die Fünfte Symphonie von Bruckner mit dem Orchestre National du Capitole de Toulouse und seinem Musikdirektor Tarmo Peltokoski, der zu den brillantesten jungen Dirigenten zählt, die in den letzten Jahren auf der internationalen Bühne aufgetaucht sind. Musikdirektor des Capitole-Orchesters seit 2024, ist Tarmo Peltokoski zudem Gastdirigent in Rotterdam und bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen sowie ab der Saison 2026-2027 Musikdirektor des Hong Kong Philharmonic Orchestra: eine besonders intensive Agenda für einen fünfundzwanzigjährigen Dirigenten! Das Repertoire des späten deutschen Romantizismus – Bruckner, Mahler, Strauss… – liegt Peltokoski besonders am Herzen, der es liebt, sich auf eine begrenzte Anzahl von Werken zu konzentrieren, die er regelmäßig auswendig dirigiert. In der Philharmonie gibt er das letzte Klavierkonzert von Mozart – zusammen mit Mao Foujita – und die Sinfonie Nr. 5 des Linzer Meisters, eine Partitur mit kathedralenhaften Klängen. In Einsamkeit geboren, ist die Sinfonie ein Höhepunkt kontrapunktischer Komposition, der in einem außergewöhnlichen Finale gipfelt. Bruckner hörte sie nie, da sie nach seinem Tod uraufgeführt wurde.

Atlantik

Sat, 20 Feb 2027 13:00:00 GMT

Tickets: €13 – €48

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Ein ansprechender Überblick über amerikanische Musik, in dem Gershwin und die zunehmend populären Werke der Komponistin Florence Price mit der berühmten "Neuen Welt"-Symphonie, die 1893 in New York uraufgeführt wurde, widerhallen. Während die Tanzsuite von Florence Price Inspiration aus traditionellen Melodien Südamerikas schöpft, hat Augusta Read Thomas "Of Paradise and Light" als ein Stück konzipiert, "in dem ein dünner Hauch von Paradies und Licht herabsteigt, um einen Garten bunter Blumen zu erhellen", und damit ihr Werk in die Tradition des Adagios von Barber eingliedert. Dvořáks "Neue Welt"-Symphonie zitiert zwar keine afroamerikanischen Melodien explizit, fängt jedoch deren Geist tief ein. Reich an einprägsamen Themen, Farben und fesselnden Rhythmen erlebte sie sofortigen Erfolg: "Die Leute applaudierten so lange, dass ich mich von meiner Loge aus bedanken musste, wie ein König", erinnerte sich der Komponist nach ihrer Uraufführung.

Daniil Trifonov / Berliner Barock Solisten

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €78

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Nachdem Daniil Trifonov die Jugend Beethovens offenbart hat, werden die Berliner Barock Solisten dessen Reife durch eines seiner Meisterwerke erkunden, bevor sie Carl Philipp Emanuel Bach, den einfallsreichsten der Söhne des Cantors, feiern. Gibt es eine schönere Einführung als dieses Adagio und Fuge von Mozart, dessen „eckige Explosionen“ und „übernatürliche Stille“ Robert Levin hervorhob? Dieser Dialoggeist ist auch in Beethovens Jugendwerk spürbar, sei es im Klavierkonzert Nr. 0, geschrieben im Alter von 14 Jahren, eine Partitur, die von offenkundiger Virtuosität durchzogen ist, oder im Rondo (ursprünglich der letzte Satz des Klavierkonzerts Nr. 2), an dem er so festhielt. Die Suche nach dem Absoluten kulminiert in der monumentalen Großen Fuge, die ursprünglich zur Schließung seines Streichquartetts op. 130 konzipiert wurde, bevor sie als eigenständiges Werk entstand. In Anklang an diesen Wagemut begeistert die Symphonie in Es-Dur von Carl Philipp Emanuel Bach mit ihrer rhythmischen Fülle und ihrem entschieden unkonventionellen Diskurs.

Avant-scènes

Sat, 20 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Mit Unterstützung der Meyer-Stiftung zeichnen die Avant-Szenen junge Solisten aus, die ihr Pariser Debüt mit Orchester geben.

Auf unsere Lieben

Tue, 23 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Das Orchestre national d’Île-de-France, der Dirigent Georg Köhler und Erich Berghammer bringen Musik in Duftaromen. Die Entfaltung der Sinne steht im Mittelpunkt dieses atypischen Konzertformats, einem "olfaktorischen Konzert", das neue Emotionen eröffnet. "Die Basis meiner musikalischen Komposition, schreibt Benjamin Attahir, ist die Partitur, die Erich Berghammer aus Harzen, Blumen und pflanzlichen Essenzen entworfen hat. Zu jeder Atmosphäre gehört ein Satz des Konzerts; diese musikalischen Momente sind durch progressive Übergänge miteinander verwoben, ähnlich dem langsamen Wandel der Luft, die von Düften erfüllt ist." Ein Konzert mit olfaktorischem Drama und atypischen Solisten – der Klarinette und dem durch Ventilatoren verteilten Duft – bietet Love is louder ein wahres sensorisches Kaleidoskop. Es entwickelt sich zu einer Symphonie der Geschmäcker, gekrönt von der berühmten Walzer Roses aus dem Süden von Strauss und dem Thema Liebe, zu dem die Ouvertüre der Hochzeit des Figaro und Dornröschen erklingen.

Felix Mendelssohn / Elias

Thu, 25 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Wenn es etwas gibt, das Mendelssohn mit Elias gelungen ist, dann ist es, Berlioz Bewunderungsrufe abzuringen! Es gab auch Grund dazu, denn die Partitur, mit ihrer harmonischen Pracht und ihrem Reichtum, bleibt ein Meisterwerk des romantischen Oratoriums. Mendelssohn, geboren in eine illustre Familie jüdischer Intellektueller, wurde im Alter von sieben Jahren von seinem Vater zum Protestantismus bekehrt. Dennoch verleugnete er nicht seine Wurzeln, was vermutlich seinen Wunsch erklärt, nach dem Erfolg seines Oratoriums Paulus, sich einem Thema aus dem Alten Testament zuzuwenden, das sowohl für die christliche als auch für die hebräische Tradition común ist. Seine Wahl fiel auf die Figur des Propheten Elia, der den Übergang von einem heidnischen Götzenkult, symbolisiert durch die Priester Baals, zum monotheistischen Glauben verkörpert. Er, ein großer Kenner der Kunst Händels und vor allem Bachs, schaffte mit Elias die Fusion der religiösen Erhabenheit der Sakralmusik mit dem Lyrismus und der dramatischen Spannung der romantischen Harmonie. Die Partitur, die dem Chor eine zentrale Rolle in Verbindung mit einem prächtigen Orchester zuweist, umfasst beeindruckende Chöre sowie meditative, „metaphysische“ Arien, ganz in der großen Tradition des Oratoriums. Doch die Präsenz leidenschaftlicher Dialoge und Actionszenen lässt vermuten, dass Elias gewissermaßen das Opera ersetzt, welches Mendelssohn niemals komponieren sollte.

Felix Mendelssohn / Elias

Fri, 26 Feb 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Wenn es eine Leistung gibt, die Mendelssohn mit Elias vollbracht hat, dann ist es der Ausbruch von Bewunderungsrufen bei Berlioz! Und das aus gutem Grund, denn die Partitur, mit ihrer harmonischen Pracht und ihrem Reichtum, bleibt ein Meisterwerk des romantischen Oratoriums. Geboren in eine illustre Familie jüdischer Intellektueller, wurde Mendelssohn im Alter von sieben Jahren von seinem Vater zum Protestantismus konvertiert. Dennoch verleugnete er nicht seine Wurzeln, was wahrscheinlich seinen Wunsch erklärt, nach dem Erfolg seines Oratoriums Paulus ein Thema aus dem Alten Testament zu wählen, das gemein ist für die christliche und die hebräische Tradition. Seine Wahl fiel auf die Figur des Propheten Elia, der den Übergang von einem heidnischen Götzendienst, symbolisiert durch die Priester Baals, zum monotheistischen Glauben verkörpert. Als großer Kenner von Händels und vor allem Bachs Kunst gelang es ihm mit Elias, das religiöse Heiligkeitsgefühl der sakralen Musik mit dem Lyrismus und der dramatischen Spannung der romantischen Harmonie zu verbinden. Die Partitur, die dem Chor, unterstützt von einem großen Orchester, einen herausragenden Platz einräumt, umfasst beeindruckende Chöre sowie meditative „metaphysische“ Arien, in großer Tradition des Oratoriums. Doch die Anwesenheit leidenschaftlicher Dialoge und Actionszenen deutet darauf hin, dass Elias aus einer bestimmten Perspektive das Opernwerk ersetzt, das Mendelssohn niemals komponieren sollte.

Beethoven 7

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €12 – €79

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Mit 18 Jahren glänzend Sieger des Concours Long-Thibaud 2025, ist Saehyun Kim der Solist eines der bezauberndsten Konzerte des Repertoires, bevor sich Myung-Whun Chung an die jubilierende rhythmische Kraft von Beethovens Sinfonie Nr. 7 wagt. Als Pianist, der Sensibilität und Panache vereint, interpretiert Saehyun Kim bei seinem Debüt in der Philharmonie ein Konzert, das fest in den nordischen Landschaften verwurzelt ist und dessen delikater Lyrismus sich in der Kadenz des ersten Satzes mit einem typisch lisztianischen Sinn für das Ritterliche nuanciert. Eine ähnliche emotionale Kraft durchdringt Beethovens Sinfonie Nr. 7, deren öffentliche Uraufführung unter der Leitung des Komponisten ein durchschlagender Erfolg war: Das Allegretto, das dunkle und hypnotische Herz des Werkes, musste wiederholt werden. Dieser Triumph verdeckt jedoch die tiefgreifende Originalität der Partitur, die einen entscheidenden Wendepunkt markiert: Beethoven erforscht darin eine reine rhythmische Vitalität, die Richard Wagner später als „Apotheose des Tanzes“ bezeichnete.

Bach au cinéma

Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Von Jean-Luc Godard bis Jonathan Demme durchdringt die Musik von Bach die siebte Kunst. Für diesen außergewöhnlichen Abend antworten Bilder und Musik aufeinander und offenbaren das dramatische und zeitlose Potenzial des Kantors in neuem Licht. Was, wenn das Kino uns lehrte, Bach anders zu hören? Das ist die Wette dieses von Max Dozolme konzipierten Spektakels. Auf der Bühne schafft das Orchestre national d'Île-de-France einen einzigartigen Dialog zwischen Barockmusik und Filmszenen. Die Meisterwerke des Komponisten werden zur Filmmusik für ausgewählte Kinomomente: die schwebende Villa aus Le Mépris, der erschreckende Tanz von Hannibal Lecter in Das Schweigen der Lämmer... So wird erneut deutlich, wie sehr Bach unser kollektives Unbewusstes bewohnt: Seine Harmonien erklingen ebenso gut in der Nouvelle Vague wie im Thriller, im historischen Film oder in der Science-Fiction. Ein Abend, der dazu einlädt, anders zuzuhören, eine Brücke zwischen zwei Künsten, die nie aufgehört haben, miteinander zu sprechen.

Juliette und Roméo

Sat, 06 Mar 2027 09:00:00 GMT

Tickets: €16

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Beliebte und leidenschaftliche Musik, der Rap entfacht mit seinen Rhythmen ein universelles Drama! Die zeitlose Tragödie von Rebellion und Liebe, die Geschichte von Romeo und Julia, vertont von Prokofjew, wird hier weiblich erzählt durch die Stimme und das Orchester. Wie erzählt man heute eine so berühmte Liebesgeschichte wie die von Romeo und Julia? Mit den unwiderstehlichen Wellen des Symphonieorchesters kombiniert dieser gewagte Zugang Theater, mit den dramatischen Elementen der Tragödie und der Bühnenkraft des Raps, aber auch Poesie, die sich in Texten ausdrückt, die von einer Stimme der heutigen Zeit skandiert werden. Die moderne Inkarnation von Julia ermöglicht es, die Emotionen zu erforschen, die eine unterrepräsentierte weibliche Figur durchleben kann, und die vielen Facetten der Liebe sichtbar zu machen – die der Liebenden, aber auch der Nächstenliebe oder der familiären Liebe. Die Tragödie von Shakespeare hat Prokofjew zu kraftvollen und poetischen Seiten inspiriert, beginnend mit dem berühmten Rittertanz. Sie haben oft das Kino inspiriert und erleben hier im Rhythmus des Raps eine Wiedergeburt: wie ein einziges schlagendes Herz vereint sich die Stimme mit dem Orchester, um uns zum Schwingen zu bringen!

Philharmonia-Orchester / Esa-Pekka Salonen

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €93

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Imposantes deutsche Programm: einer der großartigsten Symphonien Beethovens folgt einem der orchestralen Triumphe von Strauss: seine instrumentale Vorstellungskraft und Brillanz erreichen hier Höhen. Die Anekdote ist bekannt: Beethoven soll die Titelseite der Partitur der Sinfonie Nr. 3 mit der Widmung an Napoleon zerrissen haben, nachdem er erfahren hatte, dass dieser sich zum Kaiser ernannt hatte. Schließlich ließ er einen Text drucken, der erklärte, dass die Sinfonie "in Erinnerung an einen großen Mann" komponiert worden sei. Das Werk kulminiert in seinem Trauermarsch mit einer unvergleichlichen suggestiven Kraft. Nietzsche betrachtete sein Zarathustra als besonders musikalisch: "Welcher Kategorie gehört dieses Zarathustra genau an? Ich hätte fast Lust, es in die Kategorie der Symphonien einzuordnen." Während Mahler und Delius von dem Werk des Philosophen inspiriert wurden, bleibt Strauss' Beitrag der bekannteste.

Paris Classique

Sat, 06 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €26 – €34

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Paris ist für viele Komponisten am Ende des 18. Jahrhunderts ein unvermeidlicher Ort: Sichtbarkeit ist sicher für den, der an der Opéra, beim Concert Spirituel oder beim Concert de la Loge Olympique gespielt wird. Johann Christian Bach, Mozart und Haydn bleiben nicht unberührt. Wenn Paris von den Komponisten spürt, geschieht dies mit Werken. Sechs „pariser“ Symphonien für Haydn, in Auftrag gegeben von der Société du Concert de la Loge Olympique, veröffentlicht von Imbault. Die 83. unter dem Titel „Die Henne“ ist die erste veröffentlichte. Eine Symphonie, die der Hauptstadt gewidmet ist, und ein Konzert, das für Mozart berühmt wurde, als er mit seiner Mutter in Paris war. Schließlich eine Oper, die an der Opéra für Johann Christian Bach uraufgeführt wurde, der mit Haydn in London bereits einen schönen Ruf genießt und mit Mozart die Liebe zu Paris teilt. Für dieses Programm im galanten Stil empfängt das Orchestre national d’Île-de-France den Dirigenten Reinhard Goebel, einen Experten der Musik des 18. Jahrhunderts, dessen Ansatz er mit seinem Ensemble Musica Antiqua Köln revolutionierte.

Atout Cordes

Wed, 10 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Der Glanz und die unendliche Plastizität der Saiten dienen einem Programm von düsterer Intensität, das die Abgründe musikalischer Ausdruckskraft und ihre geheimen Beziehungen zu den Dramen des Daseins und der Geschichte erkundet. Komponiert zur Feier des zweihundertsten Jubiläums der amerikanischen Hymne, ist Banner ein sowohl kritisches als auch faszinierendes Stück, das die patriotische Melodie mit verschiedenen Quellen, Hymnen und volkstümlichen Weisen konfrontiert, um musikalisch die Frage nach dem Sinn einer Nationalhymne in der multiethnischen Gesellschaft unserer Zeit zu stellen. Dunkel und magnetisch ist die „Kammer“-Symphonie von Schostakowitsch, eine Adaption seines Streichquartetts Nr. 8, eine Partitur, die von der Zerstörung der Stadt Dresden im Februar 1945 geprägt ist: Ihre Rauheit gleicht nur der Intensität ihres Geheimnisses und ihrer leidenschaftlichen Melancholie. Was die unruhige Seele Mahlers betrifft, wie könnte sie nicht vom dramatischsten der Quartette Schuberts ergriffen werden? Sowohl kraftvoll als auch gereinigt durch eine Weisheit, die scheinbar aus dem Jenseits kommt, niemals makaber, bietet die Musik von Der Tod und das Mädchen nicht nur einen Ausdruck des Todes, sondern ein Denken über den Tod, dessen erste Tugend, beim Nachdenken über die menschliche Bedingung, darin besteht, beim Leben zu helfen.

Atout Cuivres

Fri, 12 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €20 – €28

Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)

Nach den Streichern zeigen die Bläser und Schlagzeuge des Orchestre de Paris die Weite ihres dramatischen und klanglichen Spektrums. Werke von Chabrier und Gounod begleiten die unwiderstehlichen Zaubereien von Dukas und die kraftvolle Feierlichkeit von Tomasi. Weltweit berühmt gemacht durch Walt Disneys Fantasia, in der Mickey mit seinem Besen kämpft, ist L’Apprenti sorcier von Paul Dukas eines der ansprechendsten Stücke des symphonischen Repertoires. Das melodisch-rhythmische Spiel der Jubel, Energie und Angst vor dem Kontrollverlust übersetzt wunderbar den Geist der Ballade von Goethe, und es ist eine spannende Herausforderung, die die Bläsertranskription mit Bravour meistert: das Charisma eines so narrativen wie visuellen Werkes in einem ganzen Spektrum von Klangfarben und Nuancen wiederzugeben. Ursprünglich für eine Oper bestimmt, verleihen die Fanfares liturgiques (die zuerst „konzertant“ waren) sowohl dem warmen Lyra als auch der epischen Kraft der Bläser Gepräge: ergreifendes Posaunensolo, apokalyptische Wut, chorale Feierlichkeit, aber auch eine präzisere Evokation in der letzten Fanfare des beeindruckenden Spektakels, sowohl religiös als auch volkstümlich, das die Semana Santa in Sevilla bietet.

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

Sun, 14 Mar 2027 15:00:00 GMT

Tickets

Théâtre National de l'Opéra Comique

Drei herausragende Pianisten des CNSMDP spielen das gesamte Klavierwerk von Maurice Ravel in einem Foyer, das er häufig besucht hat.

Giuseppe Verdi / Der Troubadour

Tue, 16 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €73

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der Cercle de l'Harmonie setzt die Erkundung eines besonders in den letzten Jahren für ihn wichtigen Repertoires von Verdi fort mit "Il trovatore", einer Geschichte von Liebe, Eifersucht und Rache im mittelalterlichen Spanien. Spezialisiert auf die klassischen und romantischen Repertoires, folgt der Cercle de l'Harmonie dem chronologischen Faden, der Gluck und Berlioz miteinander verbindet, aber auch Auber, Spontini oder Cherubini und bis hin zum großen romantischen Repertoire: insbesondere Rossini, Donizetti und Verdi. Von letzterem hat er unter anderem "La traviata" in der Saison 2024-2025 und "Rigoletto" in der Saison 2025-2026 in der Philharmonie gegeben. Er gibt dem Werk eine belebende Lesart, in der die Musik ihre ursprünglichen Farben und ihre eigene Theatralität zurückerhält, getragen von einem totalen Engagement des Dirigenten, der Musiker und der Solisten. Die Oper ist reich an berühmten Arien, seien es Solostücke (wie „Di quella pira“, wo Manrico zu den Waffen ruft, um seine Mutter zu retten, oder das introspektive „Tacea la notte placida“, in dem Leonora ihre Liebe und ihren Kummer ausdrückt), Duette oder Chöre, wie dem berühmten Chor der Schmiede.

Orchester von Paris / Klaus Mäkelä

Wed, 17 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Im Jahr 2023 bot Klaus Mäkelä ein erstklassiges Belshazzar’s Feast von Walton dar. Er kehrt zum Komponisten zurück für das Konzert für Viola, mit Antoine Tamestit als Solist. Im Kontrapunkt dazu Brahms’ Tragische Ouvertüre und die Dritte Sinfonie. Der französische Bratschist Antoine Tamestit sagte 2021: „Das erste Konzert, das ich vorbereitet, studiert und dann mit einem Orchester aufgeführt habe, war das von Walton. Heute finde ich es genauso schwierig wie wunderschön. Es ist ein Werk von großer Virtuosität, das ein tiefes Verständnis für den Klangkosmos, die Techniken und Möglichkeiten der Viola zeugt. Es liegt mir sehr am Herzen.“ Die Entstehung des Konzerts – durch Hindemith – machte den jungen Walton zu Recht zu einem der bedeutendsten englischen Komponisten seiner Zeit. Brahms’ Tragische Ouvertüre und die Sinfonie Nr. 3 hingegen stammen von einem Mann, der schon lange auf dem Höhepunkt seines Ruhms steht; jedes dieser Werke bezeugt auf seine eigene Weise sein meisterhaftes Verständnis sowohl der musikalischen Sprache als auch der orchestralen Schreibweise. Besonders bei der Uraufführung gut aufgenommen, hat die Dritte Sinfonie das Flair einer nordischen Ballade in ihrer Farbigkeit.

Orchester von Paris / Klaus Mäkelä

Thu, 18 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €68

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Im Jahr 2023 gab Klaus Mäkelä ein erstklassiges Belshazzar’s Feast von Walton. Er kehrt zum Komponisten für das Konzert für Viola zurück, mit Antoine Tamestit als Solisten. Als Gegenpol gibt es Brahms' Tragische Ouvertüre und die Dritte Symphonie. Der französische Bratschist Antoine Tamestit sagte 2021: „Das erste Konzert, das ich vorbereitet, studiert und dann mit einem Orchester aufgeführt habe, war das von Walton. Ich finde es noch heute ebenso schwierig wie wunderschön. Es ist ein Werk von großer Virtuosität, das ein tiefes Verständnis des Klanguniversums, der Techniken und Möglichkeiten der Viola beweist. Es liegt mir sehr am Herzen.“ Die Uraufführung des Konzerts – durch Hindemith – machte den jungen Walton, zu Recht, zu einem der bedeutendsten englischen Komponisten seiner Zeit. Brahms’ Tragische Ouvertüre und die Symphonie Nr. 3 hingegen sind das Werk eines reifen Mannes, der seit langem auf dem Höhepunkt seines Ruhms steht; jede dieser Partituren bezeugt sein Meisterschaft sowohl im musikalischen Ausdruck als auch in der orchestralen Schreibweise. Bereits bei ihrer Uraufführung wurde die Dritte Symphonie besonders gut aufgenommen und zeigt in ihrer Pracht Anklänge an nordische Balladen.

Boston Symphony Orchestra / Andris Nelsons / Lang Lang (1)

Fri, 19 Mar 2027 18:00:00 GMT

Tickets: €13 – €178

Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)

Der immens beliebte Lang Lang eröffnet sein Gesamtwerk der Beethoven-Konzerte mit dem ersten, einer Komposition, die abwechselnd träumerisch und bissig ist, bevor das Boston Symphony Orchestra und Andris Nelsons die Zauberei von L’Oiseau de feu entfalten. Beethovens Klavierkonzert Nr. 1 präsentiert sich als dreiteiliges Porträt von strahlender Vitalität: der erste Satz gipfelt in einer virtuosen Kadenz, der folgende erhebt sich zu einer Meditation, die die Zeit stillzuhalten scheint, bevor das Finale vor überschäumender Energie nur so berstet. Dieser lebensspendende Atem hallt bunt in Stravinskys L’Oiseau de feu wider. Diese üppige Partitur, ein Auftrag für die Ballets russes von Diaghilev, war ein Meisterwerk, das sofort den Ruf des Komponisten begründete. Während sie noch im Erbe seines Mentors Rimsky-Korsakov verwurzelt ist, übertrifft sie ihn mit einer unerhörten Kühnheit und orchestralen Virtuosität und entführt uns an die Grenzen des Wunders.