Klassik-Konzertführer: Konzerte weltweit

Lapiano Kreative Sitzungen

Sat, 29 Aug 2026 11:00:00 GMT

Dieses Konzert ist ausverkauft.

Muziekgebouw Eindhoven (M)

An diesem Konzerttag zeigen Schülerinnen und Schüler sowie lokale Künstler, woran sie in letzter Zeit mit Hingabe und Freude gearbeitet haben. Von Klavierstücken bis hin zu eigenen Kompositionen und Songs: Jede Darbietung bringt Musik, die für den Performer derzeit am nächsten liegt. Auf der Bühne stehen leidenschaftliche Musiker in Soloauftritten und Zusammenarbeiten. Lassen Sie sich von zwölf dynamischen Konzerten voller Musikalität, Kreativität und Ausdruck überraschen. Verweilen Sie den ganzen Nachmittag oder kommen Sie für einen Teil des Programms vorbei, um die Atmosphäre zu schnuppern. Diese Produktion ist Teil der Lapiano Creative Sessions, einer Initiative von Guido Lap, in der Künstler aus der Umgebung Vorstellungen zu Themen wie Vielfalt und Inklusion entwickeln. Dies führt zu einzigartigen Produktionen, die berühren und verbinden. Bei dieser Ausgabe kommen die Jugend- und Erwachsenenvarianten in einem Programm zusammen, organisiert von der Piano-, Songwriting- und Kompositionsschule Lapiano.

Candlelight Concerts: Die vier Jahreszeiten von Vivaldi

Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenschein ins Muziekgebouw Eindhoven! Erleben Sie während dieses Konzerts die Musik von Vivaldi im warmen Schein der Kerzen.

Candlelight-Konzerte: Queen gegen ABBA

Sat, 29 Aug 2026 18:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live-Musik bei Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Während dieses Konzerts wird ein Streichquartett Klassiker von ABBA und Queen im warmen Schein des Kerzenlichts aufführen.

Philzuid

Fri, 04 Sep 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (TU Eindhoven)

Bei Philsurround sitzen Sie nicht in der Ferne. Sie sitzen im Orchester. Die Musiker sind im Kreis um Sie herum, mit dem Dirigenten in der Mitte. Die Musik bewegt sich um Sie herum, über Sie hinweg, vorbei an Ihnen. Jeder Ton, jeder Atemzug, jede Vibration kommt nah. Sie hören nicht nur, was gespielt wird, sondern Sie fühlen es. Die Wärme der Streicher. Die Kraft der Blechbläser. Die Spannung, die den Raum erfüllt, wenn alles zusammenkommt. Gemeinsam mit anderen Zuhörern erleben Sie diesen Moment von innen, als ob Sie Teil des Orchesters selbst wären. Was einst als einmalige Jubiläums-Idee begann, hat sich zu einem Konzertformat entwickelt, für das die Menschen immer wieder zurückkommen. In dieser Saison wird Philsurround ein wunderschönes symphonisches Programm unter der Leitung von Robert Kahn präsentieren. Die Wirkung ist garantiert. Also steigen Sie in die Musik ein, lassen Sie sich davontragen und gehen Sie mit einem anderen Gefühl nach Hause.

Candlelight Konzerte: Ein Tribut an Hans Zimmer

Sun, 06 Sep 2026 16:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Kerzenlichtkonzerte bringen die Magie der Live-Musik bei Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! An diesem Abend präsentiert das Streichquartett Magic Strings eine Hommage an Hans Zimmer. Genießen Sie ikonische Film-Scores aus Filmen wie Fluch der Karibik, Wonder Woman, Der König der Löwen und Gladiator im warmen Kerzenlicht.

Candlelight Concerts: Das Beste von Ludovico Einaudi

Fri, 11 Sep 2026 16:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenlicht in das Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts heute Abend werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ und ‘Divenire’ im warmen Licht der Kerzen.

Candlelight Concerts: Das Beste von Ludovico Einaudi

Fri, 11 Sep 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts von heute Abend werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ und ‘Divenire’ im warmen Schein des Kerzenlichts.

Kurs: Ein gut gestimmtes Gehör

Wed, 16 Sep 2026 17:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (M)

Möchten Sie mehr aus klassischen Stücken herausholen und sich während Konzerte mehr einbezogen fühlen? Oder wollen Sie klassische Musik besser verstehen? In diesem Kurs zeigt Ihnen die Musikwissenschaftlerin Asja Zakhareva interaktiv, welche ‘Spiele’ Komponisten in ihrer Musik versteckt haben. Entdecken Sie, wie Sie diese Rätsel entschlüsseln und lassen Sie sich von den Emotionen und dem Humor mitreißen, die in den Stücken verborgen sind. So wird klassische Musik nicht nur verständlich, sondern bereichert auch Ihr tägliches Leben. Teil 1 – Mi 16. Sep 2026: Im ersten Teil entdecken wir drei wissenschaftlich bewiesene Hörprinzipien, die dafür sorgen, dass Musik Sie wirklich berührt. Teil 2 – Mi 23. Sep 2026: Im zweiten Teil tauchen wir in fantasievolle Werke aus dem 16. bis 20. Jahrhundert ein, die Sie einladen, Ihre eigenen Bilder zu formen. Teil 3 – Mi 7. Okt 2026: Teil drei zeigt, wie Komponisten im Laufe der Jahre immer wieder andere Wege gefunden haben, Gefühle auszudrücken, und wie Sie als Zuhörer noch mehr davon genießen können. Teil 4 – Mi 14. Okt 2026: In diesem letzten Teil entdecken Sie Methoden, die Ihnen helfen, Ihre Aufmerksamkeit zu halten und Ihre Neugier zu wecken, selbst bei den längsten Musikstücken. Vier interaktive englischsprachige Kursabende mit viel Musik, in denen Sie durch Tun lernen. (Englischsprachiger Kurs, keine Vorkenntnisse erforderlich) Erfahrungen aus früheren Ausgaben: ”Ich mochte den Kurs, da er sehr anfängerfreundlich und leicht nachvollziehbar ist! Ich habe die gute Balance zwischen Theorie und Beispielen sehr genossen. Ich denke, die Beispiele waren sehr gut gewählt.” ”Ich mochte das Schema mit drei Aspekten + all die Beispiele und Erklärungen. Und noch wichtiger, Ihre Begeisterung und Ihre Liebe zur Musik.” ”Ich habe es geliebt! Ein bisschen Geschichte, ein bisschen Musiktheorie, während wir einfach mit dem Stück und den Elementen der verschiedenen Epochen mit lustigen Techniken gespielt haben. Die Präsentatorin war sehr engagiert, freundlich, sachkundig und lustig!

Matteo Myderwyk

Thu, 17 Sep 2026 18:15:00 GMT

Tickets: €15

Muziekgebouw Eindhoven (M)

Nach der Ankunft von drei neuen Steinway & Sons Konzertflügeln für die Hertog Jan Hall und die Kleine Halle hat MgE nun auch einen neuen Yamaha Konzertflügel in Empfang genommen. Bekannt für seine außergewöhnlich breite Klangpalette, eignet sich das Instrument ideal für Jazz, Pop, zeitgenössische Musik und Crossover-Performances. Die festliche Präsentation wird von dem niederländischen Pianisten und Komponisten Matteo Myderwyk gegeben. Während dieses besonderen Konzerts wird er Musik aus seinem neuen Album „Nocturnal Blues“ präsentieren: eine Sammlung impressionistischer Nocturnes, inspiriert von der Nacht und den Klangwelten von Debussy und Ravel. Mit seinem abenteuerlichen Spielstil wird er alles vorstellen, was der neue Yamaha Konzertflügel zu bieten hat. Der Ankunft dieses neuen Instruments ging ein sorgfältig überlegter Auswahlprozess voraus. Gemeinsam mit der türkisch-niederländischen Pianistin und Komponistin Elif Murat reiste MgE nach Hamburg, um ein Instrument aus mehreren Yamaha Konzertflügeln auszuwählen. Die Wahl fiel auf einen Flügel mit einem außergewöhnlich vielseitigen Charakter, der eine wunderbare Ergänzung zu den Steinway & Sons Konzertflügeln des Veranstaltungsortes darstellt. Während des Auswahlprozesses wurde MgE von Van Hoorn Piano’s unterstützt, seinem vertrauenswürdigen Partner für die Stimmung und Wartung seiner Konzertflügel. Der Kauf des neuen Yamaha Konzertflügels wurde durch die Gemeinde Eindhoven ermöglicht, deren Unterstützung dazu beiträgt, die musikalische Infrastruktur von MgE weiter zu stärken.

Arne Jesper Zeller

Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Als sechsjähriger Junge nahm Arne Jesper Zeller (Deutschland, 2006) das Cello in die Hand und ließ es nie wieder los. Seine Karriere verläuft erfolgreich. Schon früh fand er zu den besten Lehrmeistern und gewann zahlreiche Wettbewerbe. Seine letzte Trophäe war der erste Preis und der Publikumspreis beim Internationalen Cellowettbewerb in Budapest im Jahr 2025. In diesem Jahr war er Halbfinalist beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb. Im Jahr 2024 gewann er den Internationalen Pablo Casals Preis. All diese schönen Ergebnisse führten ihn um die ganze Welt, darunter auch ins Muziekgebouw Eindhoven. Arne Zeller wird für sein scheinbar „leichtes“ Spiel gelobt, mit dem er sowohl Bach, Mendelssohn als auch Weinberg interpretiert, um nur drei verschiedene Genres zu nennen. Mit den Werken von Mendelssohn und Schumann begibt sich der Cellist, begleitet vom italienischen Pianisten Jacopo Giovannini, auf den romantischen Pfad. Die zweite Sonate von Mendelssohn ist für das Adagio geliebt, in dem sich der Komponist von einer Choral von seinem bewunderten Johann Sebastian Bach inspirieren ließ. Die Fünf Stücke im Volkston von Schumann sind liebliche Bilder, die ihren Weg zu den Herzen des Publikums bereits in vielen Arrangements gefunden haben. Mit der Sonate von Bridge wagen Cellist und Pianist einen Ausflug nach England, wo der Mentor des berühmten Benjamin Britten seine Sonate unter den Sorgen des Ersten Weltkriegs schrieb.

Philzuid

Sun, 20 Sep 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Philzuid stellt einige symphonische Pioniere ins Rampenlicht. Auf der Hauptkarte prangt die mystische Vision Le Poème de l’Extase des russischen Komponisten Aleksandr Skrjabin. Eine endlose Klangwelt entfaltet sich. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts suchten Komponisten nach einer tieferen Ausdrucksform. Die Grenzen der erkennbaren, tonalen Realität wurden poetisch erweitert. Komponisten aus ganz Europa enthüllten neue Dimensionen in Klang, Rhythmus und Struktur. Eines der absoluten Topwerke dieser Zeit ist Le Poème de l’Extase von Aleksandr Skrjabin. Wie nie zuvor spielt Skrjabin mit üppigen Harmonien und Klangfarben. Traummusik für die Innenseite deiner Augen. Skrjabin glaubte intensiv daran, dass Musik die Macht hat, die Welt zu verändern. In seinem Le Poème de l’Extase ist Skrjabin von der Theosophie inspiriert. Nach dieser religiösen Lehre hat der Mensch mystische Kräfte, die es uns ermöglichen, aus der physischen, irdischen Existenz auszubrechen, auf dem Weg zu einer höheren Existenzebene. Skrjabins Werk mündet in einen freudvollen Lobgesang auf das Leben, in dem die Menschenseele nach dem Höchsten greift. Das erste Violinkonzert des polnischen Komponisten Karol Szymanowski ist nur selten in Konzertsälen zu erleben. In dem fünfteiligen Werk experimentiert der reisefreudige Szymanowski mit östlichen Klängen und exotischen Klangbildern. Für eine halbe Stunde darf der Zuhörer sich in eine andere Welt versetzen. Der Violinsolist darf sich in einigen unverfälschten, romantischen Passagen herrlich austoben. Mit ihrem kaleidoskopischen Klangbild ist dieses moderne Meisterwerk ein gefundenes Fressen für die 'Preisträgerin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs', Sylvia Huang. Eine großartige Geigerin, die gerne unentdeckte Geigenjuwelen ausgräbt und auch mit ihrem GoYa Quartett Amsterdam für Furore sorgt. Zwischendurch sorgt das impressionistische Genie Maurice Ravel für ein wahres Farbenfest. Für seine tanzbaren Valses nobles et sentimentales kehrt der französische Meister den Walzer subtil nach innen und schafft dabei ein seiner köstlichsten Kompositionen.

Runde 2: Ten.Solo.Percussion

Tue, 22 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Einen Abend, eine Bühne, zehn der besten jungen Perkussionisten der Welt. Runde 2 bildet das klassische Herz des TROMP Percussion-Wettbewerbs: ein Recital-Abend mit einem sorgfältig von der Jury zusammengestellten Repertoire. Hier hören Sie, wie jeder Künstler die Musik für sich interpretiert. dieselbe Auswahl, zehn Interpretationen, jede mit eigenen Farben, Ideen und Entscheidungen. Die Noten auf der Seite bleiben gleich, aber die Farbe, die jeder Spieler hineinlegt, ist fühlbar unterschiedlich. Zehn außergewöhnliche Künstler stehen Seite an Seite während eines Abends und machen die Musik zu etwas Eigenem, in das jeder seinen persönlichen Stempel drückt. TROMP International Percussion Competition 2026 Der TROMP International Percussion-Wettbewerb 2026 findet vom 19. bis 27. September 2026 in Eindhoven statt. Dieses zweijährliche Ereignis gilt weltweit als der wichtigste Wettbewerb für Soloperkussion und bietet den talentiertesten jungen Schlagwerkern der Welt eine Bühne. Die Ausgabe 2026 hat ein neues Konzept mit mehr Fokus auf die künstlerische Identität der Teilnehmer. Die Hauptberechnung (TIPC 2026) bringt zehn ausgewählte Top-Künstler zusammen, die nach Eindhoven reisen, um ihr einzigartiges Programm zu präsentieren, von klassisch bis elektronisch und zeitgenössisch. Runde 1 (“Here I Am”) besteht aus zehn Recitals von 35 Minuten im CKE, bei denen das Publikum frei zwischen drei verschiedenen Räumen bewegen kann. Runde 2 ist ein klassischer Recital-Abend im Kleinen Saal des Muziekgebouw Eindhoven, in dem alle zehn Teilnehmer dasselbe von der Jury ausgewählte Repertoire spielen, jeder mit einer völlig eigenen Interpretation. Runde 3 (“Postcards to the Future”) verwandelt die Paterskerk in eine durchgehende Klanglandschaft, mit Musikern, die im Raum verteilt sind, und einem Publikum, das sich frei bewegt. Das zentrale Werk ist Seismisms von Yannis Kyriakides. Das Finale besteht aus drei Finalisten, die zusammen mit einem künstlerischen Team ein persönliches Recital von 35 Minuten gestalten, einschließlich einer Uraufführung von Malika Kishino und speziell für sie komponiertem Basismaterial von Genevieve Murphy.

Nancy Zeltsman trifft CvA Percussion & Chopin University

Wed, 23 Sep 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Selbst während des Festivals eine Pause einlegen und die Musik zu dir kommen lassen. Bei diesem intimen Mittagskonzert bringt Nancy Zeltsman Studierende des Conservatorium van Amsterdam und der Chopin University of Music zusammen für etwas Warmes, Akustisches und Nahes. Gemeinsam spielen sie Musik aus Zeltsmans Album ‚Drinking Water‘, schlicht und intim. Keine große Bühne, kein Schnickschnack, nur Marimba und ein Saal voller Zuhörer. Du musst nichts über Percussion wissen, um es zu lieben. Komm während deiner Mittagspause vorbei, bleib für die gesamte Darbietung und lass es zur einfachsten, schönesten Stunde deines Tages werden. Nach dem Konzert Ein Mittagskonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein leckeres Mittagessen. Daher genießt du nach dem Konzert eine schmackhafte hausgemachte Suppe und frisches Brot in der Stadsfoyer. Dies kannst du direkt mit deinem Ticket dazu bestellen. Bleibst du auch noch ein wenig? Gemütlich!

Queen Symphonic

Wed, 23 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

In ihrem Heimatland Tschechien spielen Michael Kluch und seine Band Queenie seit Jahren vor ausverkauften Zuschauermengen, und sie sind auch im Ausland unglaublich beliebt. Im Jahr 2023 gab die Band eine spektakuläre Show im Muziekgebouw Eindhoven, und 2026 kehren sie zurück, zusammen mit dem Symphonieorchester The Magic Strings and Friends! Singt und tanzt mit zu „We Will Rock You“, „The Show Must Go On“ und natürlich „Bohemian Rhapsody“. Alle Hits werden präsentiert! Dies wird nicht nur ein Konzert sein; die Band und das Orchester werden eine Hommage und eine Feier mit Gitarren, Schlagzeugen, Klavieren, Violinen, Celli und Blechbläsern liefern. Es wird ein wahres Spektakel!

Johannes Fischer trifft auf das Boston Conservatory at Berklee & ESART

Thu, 24 Sep 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Machen Sie eine Pause mitten im Festival mit einer Stunde, in der musikalische Grenzen überschritten werden. Dieses Mittagskonzert bringt den deutschen Perkussionisten Johannes Fischer zusammen mit Studierenden des Boston Conservatory at Berklee und ESART Portugal. Fischer ist eine der Schlüsselpersonen in der zeitgenössischen klassischen Perkussion, Professor an der Musikhochschule Lübeck und aktiv auf Bühnen auf der ganzen Welt. Hier teilt er die Bühne mit jungen Musikern zweier Top-Konservatorien, wo Talente aus Europa, den Vereinigten Staaten und Portugal in einer konzentrierten Stunde Musik zusammenkommen. Sie müssen nichts über Perkussion wissen, um es zu genießen. Kommen Sie während Ihrer Mittagspause vorbei, bleiben Sie für das gesamte Set und machen Sie es zur entspanntesten Stunde Ihres Tages. Nach dem Konzert Ein Mittagspausenkonzert ist natürlich nicht vollständig ohne ein leckeres Mittagessen. Daher genießen Sie nach dem Konzert eine schmackhafte hausgemachte Suppe und frisch gebrochenes Brot in der Stadsfoyer. Dies können Sie direkt mit Ihrem Ticket dazubestellen. Bleiben Sie noch ein wenig? Gemütlich!

Philzuid

Thu, 24 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Le Sacre du Printemps von dem russischen Komponisten Igor Stravinsky zählt zu den revolutionärsten Werken, die je geschrieben wurden. Während des TROMP Wettbewerbs verbindet Philzuid dieses Meisterwerk mit spektakulären Werken von Toru Takemitsu. Im Rahmen des TROMP Wettbewerbs bringt Philzuid einige Meisterwerke des 20. Jahrhunderts zu neuem Leben. Im Hauptprogramm darf Le Sacre du Printemps von Stravinsky auf keinen Fall fehlen. Die ungeheure Energie des majestätischen Frühlingsopfers von Stravinsky spricht bis heute die Fantasie an. Der tanzende Ur-Rhythmus und die emotionale, melodische Klangsprache des Sacre haben zahlreiche Komponisten inspiriert. 1913 vollendete der noch junge Stravinsky sein Meisterwerk, in Auftrag gegeben vom mächtigen russischen Impresario Sergej Djagilev und in Zusammenarbeit mit dem Choreographen Vaslav Nijinsky. Das Ballett und die Musik sorgten für eine aufsehenerregende Premiere. Das heidnische Tanzritual, in dem ein junges Mädchen sich vor den Göttern zu Tode tanzt, traf das vornehme Pariser Publikum hart. Die asymmetrischen, polternden Rhythmen berühren noch immer die Seele. Stravinskys „Big Bang“ wird von zwei verwandten, rituellen Orchesterwerken begleitet. Die stimmungsvolle Regenbogentönung von Claude Debussys Prélude à l’après-midi d’un faune entfacht eine ungesehene Traumwelt. Dieses absolute Signaturewerk von Debussy ist impressionistische Musik par excellence. Musik voller Farbschattierungen, die man besonders live erleben muss, ebenso wie das Schlagwerkspektakel From me flows what you call time von dem Japaner Toru Takemitsu. In seinem Werk verbindet Takemitsu den Zen-Geist der japanischen Musik mit der westlichen klassischen Tradition und dem Impressionismus. Diese meditative Anmutung lässt sich gut in diesem außergewöhnlichen Konzert für fünf Schlagzeuger und Orchester heraus hören. Takemitsu schrieb From me flows what you call time im Auftrag von der hundertjährigen Carnegie Hall in New York im Jahr 1990. In dem ruhigen Werk repräsentieren die fünf Schlagzeuger die Naturelemente: Wasser, Feuer, Erde, Wind und Luft. Der gesamte Saal wird in ein magisches Klangritual eingetaucht. Fünf Schlagzeuger unter der Leitung des Spezialisten Dominique Vleeshouwers stellen sich gemeinsam mit Philzuid der Herausforderung. In Zusammenarbeit mit Tromp Percussion.

TROMP 2026 Finale & Preisverleihung

Sun, 27 Sep 2026 12:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Was passiert, wenn Sie drei internationale Perkussionisten nur drei Tage Zeit geben, um ein ganz neues Recital zusammen mit Komponisten, Musikern und einem Visuellen Künstler zu schaffen? Am 27. September sehen Sie das Ergebnis: drei persönliche 35-minütige Programme voller neuer Werke, lebendiger Zusammenarbeit und Uraufführungen. Das TROMP Finale ist kein Abend, an dem dieselben Stücke nebeneinander aufgeführt werden. Jeder Finalist schafft sein eigenes künstlerisches Universum, entwickelt in Zusammenarbeit mit dem renommierten niederländischen Ensemble Het Muziek, der japanischen Komponistin Malika Kishino, der schottischen Dramaturgin und Schöpferin Genevieve Murphy und dem visuellen Künstler Jurjen Alkema. Das Ergebnis: drei Uraufführungen an einem einzigen Nachmittag.| Im Mittelpunkt jedes Programms steht eine neue Komposition von Malika Kishino für Soloperkussion und Ensemble. Darüber hinaus erstellt Genevieve Murphy Material, das speziell auf jeden Solisten zugeschnitten ist. Das Ergebnis sind drei völlig unterschiedliche Erfahrungen, die nicht nur zeigen, wie jemand spielt, sondern viel wichtiger, wer er als Künstler ist. Während des TROMP Percussion Final kommt alles zusammen. Publikum, Kreative, Programmierer und internationale Fachleute erleben, wie Perkussionisten disziplinübergreifend mit den neuesten künstlerischen Entwicklungen arbeiten, präsentiert in einem der markantesten Konzertsaal der Niederlande. Es ist ein Nachmittag, an dem neue Musik vor Ihren Augen entsteht, in dem künstlerische Entscheidungen sichtbar werden und wo die Zukunft der Perkussion live auf der Bühne entfaltet wird.

InAlto

Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Sie müssen die Vespro della Beata Vergine mindestens einmal in Ihrem Leben gehört haben, die marianischen Vespern von Claudio Monteverdi. Viele halten diesen theatralischen Lobgesang für die schönste Musik der frühen Barockzeit. Das belgische Barockensemble InAlto, das das Werk auf CD aufgenommen hat, versammelte so viele authentische Instrumente wie möglich, um den ursprünglichen Klang dieser tief bewegenden Musik wiederzuschaffen. Beispielsweise verwenden sie eine Kopie einer Orgel von 1578, die den Klang repräsentiert, der Monteverdi einst inspiriert haben muss. Der Charakter der verschiedenen, oft solistischen Gesänge reicht von einfacher gregorianischer Melodie bis zu reich gewobener Polyphonie. InAlto nähert sich dieser Musik im Geiste der Kammermusik, singt und spielt ohne einen Dirigenten. Monteverdis Musik repräsentiert den Übergang von der Renaissance zum Barock. Er war einer der ersten, die Opern komponierten, und seine Affinität zu diesem Genre ist in diesem sakralen Werk deutlich hörbar. Er färbt die Musik durch den Einsatz früher Blasinstrumente wie Cornetto und Posaune, neben den üblichen Streichinstrumenten, einschließlich der Viole da braccio (Armgeige). Die marianischen Vespern wurden Papst Paul V. gewidmet. Monteverdi selbst reiste nach Rom, um sie dem Papst vorzutragen, und nutzte die Vespern, um sich um eine Stelle in der päpstlichen Kapelle zu bewerben. Diese Stelle erhielt er zwar nicht, aber er wurde Maestro di Cappella in der Basilica di San Marco in Venedig.

Elizabeth Goh

Thu, 01 Oct 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die singapurische Pianistin Elizabeth Goh ist bekannt für ihren abenteuerlichen musikalischen Ansatz. Sie spielt sowohl den klassischen Konzertflügel als auch das Spielzeugpiano, auf dem sie mit bemerkenswerter Phantasie neue Klangwelten eröffnet. Elizabeth befindet sich derzeit im zweiten Jahr ihres Masterstudiums am Conservatorium von Amsterdam, wo sie von David Kuyken, Frank van de Laar und Ralph van Raat betreut wird. Unter anderem gewann sie den zweiten Preis beim Schimmel International Piano Competition in Deutschland und wurde als Finalistin für Dutch Classical Talent 2026/2027 ausgewählt. In diesem Lunchkonzert verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Fantasie. Kompositionen von Mattias Spee und Appollon Kalamenios, Geschichten und ein Pantomime-Darsteller verschmelzen zu einem Recital, das dazu einlädt, über die Rolle der Vorstellungskraft in einer unruhigen Welt nachzudenken. Nach dem Konzert Ein Lunchkonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein leckeres Mittagessen. Deshalb genießen Sie nach dem Konzert eine schmackhafte hausgemachte Suppe und frisch gebrochenes Brot in der Stadsfoyer. Dies können Sie direkt mit Ihrem Ticket dazubestellen. Bleiben Sie noch ein bisschen? Gemütlich! Programm Musik von u.a. Escher, Gubaidulina, Crumb und neue Werke von Mattias Spee & Appolon Kalamenios

Boris Giltburg

Fri, 02 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Unverzichtbar war Boris Giltburg, als das Muziekgebouw Eindhoven in Hamburg drei neue Konzertflügel auswählte. Heute Abend spielt Boris Giltburg zwei der neuen Flügel, zum ersten Mal seit den Ankunft der Steinways im Muziekgebouw Eindhoven: einen Flügel vor und einen Flügel nach der Pause. Der russisch-israelische Pianist war 2013 Gewinner eines der härtesten Klavierwettbewerbe der Welt, dem Königin-Elizabeth-Wettbewerb in Brüssel. Seitdem hat er eine große Karriere gemacht. Giltburg bündelt all seine Kräfte für ein Programm mit Musik von Bach bis Rachmaninow. Das ist sozusagen eine Querschnitt durch das Klavierrepertoire. Ravels Gaspard de la nuit ist eine große Herausforderung für jeden Pianisten: eines der schwierigsten Stücke der Klavierliteratur. Ravel ließ sich von drei Gedichten inspirieren. Er selbst sagte über seine in vielerlei Hinsicht fantastische Musik: 'Gaspard war ein wahrer Teufel während der Entstehung, aber das ist nur logisch, denn er war es, der die Gedichte schrieb.'

Candlelight-Konzerte: Vivaldis Die vier Jahreszeiten

Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))

Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live-Musik im Kerzenschein in die Paterskerk! Erleben Sie die Musik von Vivaldi und mehr während dieses verlängerten Konzerts im warmen Glanz des Kerzenlichts.

Candlelight-Konzerte: Tribute an Queen & The Beatles

Sat, 03 Oct 2026 19:30:00 GMT

Tickets

Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))

Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live- Musik bei Kerzenschein in die wunderschöne Umgebung der Paterskerk! Ein Streichquartett wird heute Abend eine Hommage an Queen und die Beatles aufführen.

Noé Inui

Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT

Tickets

Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Er ist der Meister der Suiten für ein einziges Instrument: Johann Sebastian Bach. Es ist ein anspruchsvolles Genre, in dem der Musiker sich unweigerlich selbst offenbaren muss. Der Geiger Noé Inui stellt sich dieser Herausforderung mit Bachs ersten und zweiten Suiten sowie mit der Violinsonate Nr. 6 des belgischen Komponisten Eugène Ysaÿe (1858–1931), die im Geiste Bachs geschrieben wurde. Beide Suiten von Bach — wobei das prächtige letzte Movement der Nr. 2, die Chaconne, ein eigenes Leben geführt hat — und Ysaÿes akrobatische Sonate zeigen die Violine in all ihren Möglichkeiten und geben dem Solisten die Gelegenheit, in musikalischer Virtuosität zu glänzen. Wie Bach schrieb Ysaÿe sechs Solo-Sonaten, doch im Unterschied zu Bach widmete er jede von ihnen bewunderten Freunden und Zeitgenossen. Die sechste wurde dem spanischen Geiger und Komponisten Manuel Quiroga gewidmet, was die spanischen Einflüsse erklärt, wie die eindeutig erkennbare Habanera. Alle sechs Sonaten sind teuflisch schwierig, voll von Doppelgriffen, blitzschnellem Fingersatz und anspruchsvollen Herausforderungen für die Intonation. Ysaÿe schrieb seine Sonaten 1923 in sehr kurzer Zeit. Es wird gesagt, dass er nur einen einzigen Tag benötigte, um sie zu komponieren. Es ist jedenfalls beeindruckend, dass er es geschafft hat, jeder Sonate ihren eigenen Charakter zu verleihen.

Philzuid

Sun, 04 Oct 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Mit seinem War Requiem schrieb Benjamin Britten eine zeitlose und bewegende Messe für alle Kriegsopfer. Philzuid zieht alle Register für eine Top-Aufführung. Die Gräuel beider Weltkriege waren ohnegleichen. Auch heute leben wir in einer Zeit voller Waffengeklirr. 1962 vollendete der Komponist Benjamin Britten eine berührende Totenmesse für alle Kriegsopfer, damals und heute. Sein War Requiem berührt Herz und Seele. Britten entfaltet ein imposantes Werk für drei Gesangssolisten, Chöre, Orgel und großes Orchester. Anlass für sein Requiem war die auferstandene Kathedrale von Coventry, die während des Zweiten Weltkriegs so stark getroffen wurde. Am 14. November 1940 wurde fast ganz Coventry von den deutschen Bomben in Schutt und Asche gelegt, auch die monumentale Kathedrale. Durch ein Gotteswunder waren jedoch der Turm und die Turmspitze erhalten geblieben. 1962 war die neue St. Michael’s Kathedrale endlich wieder aufgebaut und Brittens anderthalbstündige Messe erklang zur offiziellen Eröffnung. Als überzeugter Pazifist und Humanist sah Britten sein neues Requiem als perfekte Ausdrucksform für all seine Emotionen. Schnell war klar, dass das War Requiem zu Brittens wichtigsten Kompositionen heranwachsen würde. Als Grundlage für sein War Requiem wählte Britten die lateinische Totenmesse. Doch sein Requiem erhält vor allem Flügel durch die geniale Poesie des Dichters und Soldaten Wilfred Owen. Seine persönlichen, erschütternden Gedichte lassen nichts der Vorstellungskraft über. Owen befand sich mitten im zerstörerischen Grabenkampf während des Ersten Weltkriegs und dringt tief in den Schmerz dieses sinnlosen Krieges ein. In einer Zeit, in der die Niederlande und die Welt sich wieder fröhlich bewaffnen, erhebt Brittens Musik und Owens Poesie einen warnenden Finger. Für diese monumentale Aufführung arbeitet Philzuid mit den Chören Groot Omroepkoor, Studium Chorale und Schola Puerorum zusammen, um Brittens Meisterwerk zu interpretieren.

Tenebrae Choir

Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Erleben Sie die absolute Weltspitze der Chormusik. Beschrieben als “phänomenal” (The Times) und “herzzerreißend schön” (Gramophone Magazine), ist der preisgekrönte britische Chor Tenebrae eines der weltweit führenden Vokalensembles. Unter der Leitung von Nigel Short taucht Tenebrae in die bewegte Geschichte Englands des 16. Jahrhunderts ein, als die Tudors an der Macht waren. Eine Zeit, in der das Land hin- und hergerissen wurde zwischen Treue zum katholischen Rom und einem aufkommenden protestantischen Nationalismus. Während William Byrd und Thomas Tallis heute die Tudor-Charts anführen, beweist Tenebrae, dass ihre Zeitgenossen Robert White und William Mundy denselben Ruhm verdienen. Als die Spezialisten für britische Polyfonie enthüllen die Sänger die tiefe, spirituelle Überzeugungskraft dieses Zeitalters. Lassen Sie sich von den monumentalen Motetten von Mundy und White, einer meisterhaften Messe von Byrd und Tallis’ tief berührendem Anthem If ye love me mitreißen.

Bamberger Symphoniker

Wed, 14 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Bamberg, im Norden von Bayern. Keine Metropole, tatsächlich eine Kleinstadt, aber… Hier trafen sich 1946 Mitglieder der Deutschen Philharmoniker Prag und andere böhmische und mährische Musiker, Menschen, die durch den Krieg aus ihren Häusern vertrieben worden waren. Es wurde beschlossen, ein neues Orchester zu gründen. Seitdem ist das Orchester mit der Stadt Bamberg synonym geworden: Mehr als 10 % der Einwohner haben ein Abonnement der Bamberger Symphoniker. Dieses erstklassige Orchester, mit seinem unverwechselbaren dunklen, runden und strahlenden Klang, wurde eines der am weitesten gereisten der Welt und hat in mehr als 500 Städten weltweit gespielt. Mit der japanisch-amerikanischen Solistin Midori vereint es sich mit einer der größten Geigerinnen unserer Zeit. 'Eins in e-Moll schwirrt mir durch den Kopf', berichtete Mendelssohn 1838 in einem Brief an einen Freund. Er meinte, dass sich ein neues Violinkonzert in seinem Kopf formte und ihn nicht losließ. Und so entstand ein Konzert, das die anmutigste Seite der Romantik repräsentiert. Auch Bruckners Gedanken arbeiteten auf Hochtouren, aber diesmal für seine Neunte Symphonie. Das war weniger angenehm: Er schaffte es nie, das Finale zu vollenden. Aus diesem Grund werden normalerweise nur die ersten drei Sätze gespielt – die bleiben aus Bruckners Feder ein gewaltiges Erlebnis. Die Bamberger Symphoniker sind die idealen Interpreten des deutschen romantischen Repertoires: 'Denn hier ist etwas gelungen, was selten gelingt: nicht nur emotionale, sondern auch intellektuelle Räume durch Musik zu eröffnen' (Süddeutsche Zeitung).

Philzuid

Thu, 15 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Musik kann wie kein anderes Medium den Menschen erheben und mitreißen. Philzuid überwältigt mit Stravinskys Feuervogel und Elgars Cellokonzert. Mit seiner sublimen Feuervogel-Suite versetzt Igor Stravinsky jeden Zuhörer in Trance. Der stürmische Herzschlag dieser Musik lässt niemanden unberührt. 1910 bedeutete die Feuervogel-Balletkomposition den großen Durchbruch für den jungen Wagemutigen Stravinsky. Voller Kühnheit vollendete er sofort ein Meisterwerk für den legendären Impresario Sergej Diaghilev von der Tanzgesellschaft Ballets Russes. Die flammenden Federn des mythischen Feuervogels sprechen auch heute noch die Vorstellungskraft an. Die märchenhafte Mythologie hinter der Komposition spielt eigentlich keine große Rolle. Der Feuervogel ist die geheime Waffe im Kampf gegen den grausamen Magier Kaschtschej. Doch dieser gleiche Feuervogel steht auch für Sieg, Auferstehung und radikal neues Beginnen. In der mitreißenden Partitur verklang Stravinsky das Erwachen und Entflammen mit einem Fächer von großartigen Melodien, die in einem überwältigenden Finale kulminieren, das dem Zuhörer garantiert einen Schauer über den Rücken jagt. Dasselbe fieberhafte Gefühl ruft das berühmte Cellokonzert von Edward Elgar hervor. Seelenbetörend schöne Cellomusik, die für jeden Solisten das Allerheiligste darstellt. Das 1919 vollendete Cellokonzert sollte das letzte großangelegte Orchesterwerk sein, das Elgar vollständig abschloss. Es war für Elgar die Art, die Schrecken des Ersten Weltkriegs zu verarbeiten und in heilsame Klänge zu verwandeln. Vor sechzig Jahren erlangte Elgars gefühlvolles Konzert Weltberühmtheit, als die britische Cellistin Jacqueline du Pré das Werk in eine neue Dimension hob. Seitdem hat sich dieses berühmte Cellokonzert zum Olymp für jeden aufrechten Cellisten entwickelt. In vier Sätzen entfaltet Elgar das gesamte emotionale Spektrum. Jetzt hat Philzuid den belgisch-israelischen Cellisten Liav Kerbel engagiert, um Elgars Traumpartitur frisch und fantasievoll zu interpretieren. Zuvor teilte Kerbel bereits die Bühne mit Stars wie Mischa Maisky und Maxim Vengerov. Philzuid gibt dem jungen finnischen Dirigentalent Emilia Hoving viel Raum. Um das Programm zu vervollständigen, überraschen Hoving und Philzuid mit strahlenden klanglichen Landschaften des 20. Jahrhunderts für Orchester von dem Briten Ralph Vaughan Williams und der früh verstorbenen tschechischen Komponistin Vítezslava Kaprálová.

Vassilis Varvaresos & Iordanis Arzoglou

Sun, 25 Oct 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Im Jahr 2025 erwarb das Muziekgebouw Eindhoven zwei neue Steinway-Flügel, ein Ereignis, das nur alle zehn Jahre stattfindet. Zwei Flügel stehen selten gemeinsam auf der Bühne, sodass dieses Konzert eine seltene Gelegenheit bietet, sie in ihrer vollen Pracht zu erleben. Hinter den Pianos stehen die griechischen Pianisten Vassilis Varvaresos und Iordanis Arzoglou. Das Programm umfasst Arrangements für zwei Pianos von Konzerten von Kevin Puts (USA, 1972) und Frédéric Chopin. Varvaresos ist ein weit anerkanntes Pianist und mit dem romantischen Klavierrepertoire bestens vertraut. Die Frage „Kann ein ganzes Chopin-Konzert wirklich auf zwei Flügeln aufgeführt werden?“ wirft daher wenig Zweifel auf: Wenn Varvaresos ja sagt, dann kann es gewiss umgesetzt werden. In seinem geliebten zweiten Klavierkonzert wählte Chopin vor allem die Lyrik der Noten, wobei die Virtuosität an zweiter Stelle steht. Der amerikanische Komponist Kevin Puts tut etwas Ähnliches. Mit ‚Night‘ schuf der Pulitzer-Preisträger ein traumhaftes und lyrisches Konzert, in dem er vor der Tonalität nicht zurückschreckt, jedoch auch nicht aktiv danach strebt. Es gibt keine großen Themen, die sich im Ohr festsetzen, keine heroischen Kraftakte, sondern vielmehr eine Suche danach, wo Orchester und Klavier im Klang, in Farbe und Struktur zusammenfinden können. Puts schrieb das Werk für seinen Landsmann, den Pianisten, Dirigenten und Lehrer Jeffrey Cohen.

Van Baerle Trio & Isabelle van Keulen

Tue, 27 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Der Wiener Musikverein, das Barbican Centre in London, die Cité de la Musique in Paris, das L'Auditori in Barcelona und die Kölner Philharmonie: In solchen Sälen trat das Van Baerle Trio bereits auf. Seit seiner Gründung im Jahr 2004 machte es von sich reden. Die Musiker lernten sich am Konservatorium von Amsterdam kennen, das sich an der Van Baerlestraat befindet. Große Inspiration waren die Unterrichtsstunden und Meisterklassen von Dmitri Ferschtman und Menahem Pressler, dem ehemaligen Vorbild des Beaux Arts Trio. Die Spitzenviolinistin Isabelle van Keulen gesellt sich zu diesem großartigen Trio für optimale Interpretationen der Klavierquartette von Mozart und Schumann. Kaum zu glauben, aber es gab einmal einen Verleger, der mit Mozart unzufrieden war. Er gab den Auftrag, eine Serie von drei Quartetten für Klavier und Streicher zu schreiben, fand aber die ersten beiden so schwierig und komplex, dass er vom dritten Quartett absah. Mozart war seiner Zeit weit voraus, er machte bereits Schritte in Richtung Romantik, und so gehören diese Stücke zu seinen tiefgründigsten Werken. Ernst von Dohnányi ist außerhalb seiner Heimat Ungarn nicht so bekannt, aber sein Streichtrio ist ein Klassiker und sehr mitreißend. Schumann schrieb sein einziges Klavierquartett in seinem sogenannten ‚Kammermusikjahr‘, 1842, als er sich ganz diesem Genre widmete.

Öffentliche Probe Philzuid

Wed, 28 Oct 2026 08:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Bist du neugierig, wie eine Orchesterprobe abläuft? Oder was ein Dirigent zu den Musikern sagt? An was während einer Probe gearbeitet wird? Dann besuche doch einmal eine öffentliche Probe von Philzuid und erlebe die Wechselwirkung zwischen Dirigent und Orchester! Mehrmals im Jahr öffnet das Orchester die Türen für eine öffentliche Probe. Du wirst hautnah den Probenprozess miterleben und hören, wie am Konzertprogramm geprobt wird. Komm heute zur Probe von: Ravels Pianokonzert für die linke Hand unter der Leitung von Dirigent Samy Rachid.

Maestro Jules präsentiert

Wed, 28 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Vor der Pause nimmt Maestro Jules Sie mit auf eine informelle, interaktive Entdeckungsreise. Live dargebotene Musik-Auszüge werden kombiniert mit Projektionen, scharfen Beobachtungen und wiederkehrenden Publikumslieblingen wie dem Toaster-Quiz und den heißen Stühlen, die das Publikum aktiv in das Geschehen einbeziehen. Nach der Pause wird das Stück in voller Länge aufgeführt. Die Musiker erscheinen in Konzertkleidung, die Projektionen dienen als visuelle Anleitung, und das Publikum erfährt die Musik mit neuen Ohren — mit größerer Konzentration, besserem Erkennen und einer stärkeren emotionalen Wirkung, ohne im größeren Ganzen verloren zu gehen.

Philzuid

Thu, 29 Oct 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Der Herbst ist in vollem Gange, aber Philzuid erwärmt die Herzen mit orchestralen Meisterwerken von Ravel, Saint-Saëns und Franck. Symphonische Musik, aber herrlich anders. Der Komponist des 20. Jahrhunderts Maurice Ravel und andere Innovatoren nahmen die Regeln fröhlich in ihre eigenen Hände. Sie kehrten die Form des symphonischen Konzerts ins Innere und schrieben Musikgeschichte. So schuf Ravel unerwartete Klangpoesie voller märchenhafter Bilder. Seine Suite Ma Mère l’Oye (Mutter Gans) begann als intimes Klavierwerk für vier Hände, entwickelte sich aber zu einem bezaubernden Orchesterwerk. In diesem fünfteiligen Werk nimmt Ravel uns mit auf eine Reise durch die Welt der klassischen Märchen von Perrault und anderen. Von Dornröschen bis Belle und das Biest – der Komponist zauberte mit subtilen Klangfarben und raffinierter Orchestrierung eine Traumwelt, die sowohl kindlich unschuldig als auch erwachsen raffiniert ist. Sein Klavierkonzert für die linke Hand schrieb Ravel ursprünglich für den legendären einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein. Dieses Mitglied der berühmten Familie Wittgenstein (sein jüngerer Bruder Ludwig ist berühmter Philosoph) verlor im Ersten Weltkrieg seinen rechten Arm. Zahlreiche Komponisten – darunter Britten und Prokofjew – schrieben danach Klavierwerke nur für die linke Hand. Ravels sprühendes Klavierkonzert für die linke Hand ist zu einem der beliebtesten Werke des französischen Impressionisten geworden. Speziell für Philzuid bringt Pianist Jonathan Fournel – Gewinner des prestigeträchtigen Koningin Elisabeth Wettbewerbs 2021 – seine linke Hand kräftig zum Einsatz. Philzuid ergänzt das Programm mit dem rasend populären Danse macabre und der etwas weniger bekannten Bacchanale von Camille Saint-Saëns. Eine besondere Kuriosität ist das wenig aufgeführte symphonische Gedicht Le chasseur maudit von César Franck. In dem spannungsvollen Werk verkörpert Franck die dämonische Jagd auf einen verfluchten Grafen.

Ron Cha Trio

Sat, 31 Oct 2026 15:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (M)

Das in Amsterdam ansässige Ron Cha Trio präsentiert während der So What’s Next Club Sessions eine Mischung aus eigenen Kompositionen und Jazzstandards. Mit ihrem Debütalbum ‘Barikha’, das 2025 erscheinen soll, etablierten Ron Cha Trio, bestehend aus Pianist Ron Cha, Bassist Tijs Klaassen und Schlagzeuger Wouter Kühne, sofort ihren eigenen Klang. Inspiriert sowohl vom Great American Songbook als auch von indischer Folkmusik, verbindet Cha, der zuvor mit unter anderem Lizzy McAlpine und Laufey zusammengearbeitet hat, seine indischen Wurzeln mit Einflüssen aus moderner Jazz- und Gospelmusik. Seine Kompositionen zeichnen sich durch Melodien mit Singer-Songwriter-Sensibilität aus, kombiniert mit Improvisation als unverzichtbarem Bestandteil. Zeitplan Die Türen des M öffnen um 16:00 Uhr, dann kannst du bereits einen Drink genießen und die Musik des DJs hören. Das Konzert beginnt um 17:00 Uhr und dauert bis 18:15 Uhr. Um den Abend gut abzuschließen, spielt der DJ bis 19:00 Uhr.

Pynarello

Tue, 03 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Der brutale und eigensinnige Pulcinella, der Stammvater von Jan Klaassen und vielen anderen Theaterfiguren, ist nach wie vor lebendig. Seit Jahrhunderten zeigt und hört man diesen rebellischen Italiener: auf der Straße, auf der Bühne, im Orchestergraben. Pulcinella ist ein Narr und hält uns einen Spiegel vor. Er ist ein Außenseiter, der mit einem Augenzwinkern die Ordnung stört und damit immer davonkommt. In seiner Torheit liegt Weisheit, und in seinem Spott oft ein Kern von Wahrheit. Viele kennen seine Maske, aber welches Gesicht verbirgt sich dahinter? Zusammen mit dem bekanntesten niederländischen Pantomime Jochem Stavenuiter als Pulcinella geht Pynarello in ihrer neuen Aufführung der Antwort auf den Grund. In diesem Programm stehen Bewegung und Musik gleichberechtigt zueinander. Ungebunden von Notenblatt nehmen alle Musiker während sie auf ihren Instrumenten spielen an der Choreografie teil. Pulcinella fordert das ohnehin schon rebellische Pynarello ausdrücklich heraus, noch freier und brutaler zu werden, und Pynarello ermutigt Pulcinella, endlich einmal seine Maske abzulegen. Der Narr sorgt auf der Bühne ständig für Aufregung und stellt das gesamte Ensemble auf den Kopf. Von Barockkomponisten wie Pergolesi, Gallo und Monza bis hin zum großen Stravinsky: Alle ließen sich von Pulcinella inspirieren. Ihre Musik bildet deshalb das Herzstück dieser Aufführung, teilweise in originaler Form, teilweise in neuen Arrangements von Pynarello.

Numidia

Wed, 04 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Nach bewegenden Auftritten in Beste Zangers und dem Gewinn von Stars on Stage im Jahr 2025 ist Numidia in diesem Jahr ein vertrautes Gesicht auf niederländischen Bühnen geworden, einschließlich Auftritten mit Ladies of Soul. Sie bringt auch ihre eigene Theatershow ins Muziekgebouw Eindhoven. In dieser intimen Darbietung zeigt sie eine persönlichere Seite von sich, wo Musik und Geschichtenerzählen auf natürliche Weise miteinander verwoben sind. Indem sie ihre eigenen Lieder mit Interpretationen und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen verbindet, kreiert sie einen Abend, der sowohl ihre Vielseitigkeit als auch ihre Wurzeln widerspiegelt. Subtile marokkanische Einflüsse ziehen sich durch eine Show, die mühelos zwischen sanften und kraftvollen Momenten wechselt, stets getragen von ihrer ausdrucksvollen Stimme und ihrer natürlichen Bühnenpräsenz.

Hadewych van Gent

Thu, 05 Nov 2026 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Hadewych van Gent ist eine niederländische Cellistin und Sängerin, die eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelt hat, in der Stimme und Cello zu einem expressiven Instrument verschmelzen. Sie studierte an der Royal Academy of Music in London, wo sie zur Bicentenary Scholar ernannt wurde und ein Vollstipendium erhielt. Hadewych gewann verschiedene Auszeichnungen, darunter eine Nominierung für den Grachtenfestivalpreis 2025, und arbeitete mit führenden Musikerinnen und Musikern wie Sheku Kanneh-Mason und Plínio Fernandes zusammen. In ihrem Programm erkundet sie die uralten Wurzeln der Volksmusik und zeigt, wie diese Traditionen in zeitgenössischen Kompositionen weiterwirken. Alte Melodien und neue Klänge fließen in einer intimen Darbietung zusammen, in der ihre Stimme und das Cello sich abwechseln und verstärken. So entsteht eine musikalische Reise, die das universelle Verlangen nach Musik spürbar macht. Nach dem Konzert Ein Lunchkonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein schmackhaftes Mittagessen. Daher kannst du nach dem Konzert eine köstliche hausgemachte Suppe und frisch gebrochenes Brot in der Stadsfoyer genießen. Dies kannst du direkt mit deinem Ticket dazu buchen. Bleibst du auch noch ein wenig? Schön! Programm Musik von Hildegard von Bingen, Rebecca Clarke & Fazıl Say

Geert Mak, Ramon van Engelenhoven und Taylor Burgess

Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Ende der 1920er Jahre stürzte die amerikanische Börse, was die Vereinigten Staaten in eine tiefgreifende Finanzkrise führte. Elend allerorts, die industrielle Produktion stagnierte, die Arbeitslosigkeit stieg auf fünfundzwanzig Prozent, die Demokratie war in Gefahr. Franklin D. Roosevelt wurde 1932 Präsident der USA und leitete den sozialen und wirtschaftlichen Rettungsplan ein, der als 'The Deal' bekannt wurde. Niemand kann darüber besser berichten als der Historiker und Amerika-Experte Geert Mak. Seine Worte werden durch Klaviermusik und Lieder von den amerikanischen Komponisten George Gershwin, Aaron Copland, Margaret Bonds und Igor Strawinsky untermalt. Am Klavier sitzt Ramon van Engelenhoven, die amerikanische Opernsängerin Taylor Burgess singt. Roosevelt stärkte die Bande zu Europa. Das Interesse an 'der alten Welt' wuchs und fand sich unter seinem Präsidentschaft in einem symphonischen Gedicht wie 'An American in Paris' von Gershwin wieder. Die 'Symphonie in drei Sätzen' wird als Strawinskys erste große Komposition nach seiner Emigration in die Vereinigten Staaten angesehen, wobei die Bedrohung des Zweiten Weltkriegs eine Rolle spielte. Aaron Copland, geboren und aufgewachsen in Amerika, gilt als der bedeutendste Vertreter der amerikanischen Moderne, eine kulturelle Strömung, die den sozialen Aufstieg der Mittelschicht repräsentierte. Die Amerikanerin Margaret Bonds war Komponistin, Pianistin und Lehrerin. Sie war die erste schwarze Solistin, die 1933 mit dem Chicago Symphony Orchestra auftrat. Sie ist bekannt für ihre Zusammenarbeit mit dem Dichter und Schriftsteller Langston Hughes. Die Gedichte von Hughes wurden auch von dem amerikanischen Ricky Ian Gordon vertont.

Helmut Lotti geht klassisch

Thu, 05 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Nach dreißig Jahren ist der belgische Sänger Helmut Lotti zurück mit einem neuen Helmut Lotti Goes Classic-Album! Mit dem ersten Album begann der Sänger ein Kapitel belgischer Musikgeschichte von Weltrang, und die Alben 1, 2 und 3 sind bis heute die drei meistverkauften Alben in Belgien aller Zeiten. Helmut Lottis neuestes Album, ‚Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition‘, enthält gleich vierzehn brandneue populäre klassische Stücke, einschließlich einiger unerwarteter Duette, in denen Helmut seinen charakteristischen Stil mit überraschenden und fesselnden Arrangements kombiniert. Während seiner Jubiläumstournee gibt er ein exklusives Konzert in Eindhoven und präsentiert seine größten Klassiker sowie neue Stücke.

Philips-Symphonieorchester

Sun, 08 Nov 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Das Philips-Symphonieorchester nimmt Sie heute Nachmittag mit auf ein musikalisches Abenteuer, unter anderem mit dem jungen Klavier-Talent Akari Bastiaens (14).

Philip Glass’ Águas da Amazônia

Thu, 19 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die DOMNIQ-Gruppe präsentiert Águas da Amazônia von Philip Glass in einer neuen Interpretation, umgeben von neuen Kompositionen und Klangwelten. Das 45-minütige Meisterwerk von Glass, ursprünglich 1999 für das brasilianische Ensemble Uakti geschrieben, wird nun in einer brandneuen Bearbeitung aufgegriffen, die in Zusammenarbeit mit dem Komponisten selbst entstanden ist. Unter der Leitung von DOMNIQ (Dominique Vleeshouwers), Gewinner des niederländischen Musikpreises, erweitert das Ensemble aus drei Schlagzeugern, einem Flötisten und einem Streicher das Werk zu einem abendfüllenden Erlebnis. Rund um Águas da Amazônia bauen sie ein musikalisches Universum inspiriert von Wasser auf, mit einer Mischung aus innovativem Schlagwerk, selbstgebauten Instrumenten wie dem Slapaphone, Rhythmen aus verschiedenen Kulturen, Elektronik und Szenografie.

Symphonie der Hoffnung mit Emma Kok und weiteren

Mon, 23 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Bei diesem Benefizkonzert für die Mytylschool Eindhoven setzt Rotary Eindhoven alles daran, Geld für die Abschlussfahrt der Schule zu sammeln. Für diese Kinder ist eine Klassenfahrt nicht selbstverständlich, da sie viel Pflege und Unterstützung benötigen. Dank der Unterstützung dieses Konzerts können sie gemeinsam auf Reisen gehen, mit allen notwendigen Hilfen, und ihre Schulzeit auf besondere Weise abschließen. Die beeindruckende Reihe von Künstlern umfasst die junge Sängerin Emma Kok, die nach ihrem Sieg bei The Voice Kids bereits die Bühne mit André Rieu geteilt hat, die Philharmonie Brainport, die eine Mischung aus klassischer und populärer Musik präsentiert, sowie den Koninklijk Mannenkoor La Bonne Espérance, bekannt für seine vokale Klasse und Harmonie. Der Abend wird von Lucille Werner moderiert. Gemeinsam schaffen wir einen Abend voller Musik, Ergriffenheit und Verbindung, mit einem Ziel: den Schülern der Mytylschool Eindhoven einen unvergesslichen Abschluss ihrer Schulzeit zu ermöglichen. Konzert verschoben Dieses Konzert war ursprünglich für Donnerstag, den 29. Januar 2026, geplant, konnte jedoch leider nicht stattfinden. Ticketkäufer wurden per E-Mail über diese Änderung informiert.

Wiener Symphoniker

Tue, 24 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Wien, 1900. Ein großer Wunsch lebte: Wir hätten sehr gerne ein eigenes Orchester für unsere Stadt! Und so gab das neu gegründete Wiener Concertverein, später als Wiener Symphoniker bekannt, am 30. Oktober desselben Jahres sein erstes Konzert im historischen Großen Saal des Musikvereins. Ein legendäres Ensemble; die ‚Wiener‘ sind eines der besten Orchester der Welt. Und nun zum zweiten Mal in Eindhoven zu Gast, nach überwältigenden Erfolgen hier im April 2024. Mit Mao Fujita begrüßen wir einen jungen Pianisten, der in Mozart glänzt: 2015 gewann er den Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians. 1838 war Robert Schumann astoniert, als er unter einem riesigen Stapel Musik im Haus von Schuberts Bruder das Manuskript mehrerer Symphonien entdeckte. Besonders eine machte ihn sehr begeistert. Was für ein gigantisches Werk, ‚ein Roman in vier dicken Bänden‘, über das Schumann eine Rezension schrieb, in der er die ‚himmlische Länge‘ des Werkes ausführlich lobte. Kurz darauf dirigierte Felix Mendelssohn die Uraufführung in Leipzig. Ein Füllhorn: Schuberts Neunte. Mozarts Klavierkonzert Nr. 21 hingegen ist alles andere als üppig. In den besten Händen bei Mao Fujita, der als 19-jähriger Student bereits den ersten Preis beim Concours International de Piano Clara Haskil gewonnen hatte.

Iris Hond & Kamerata Zuid

Fri, 27 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Die Pianistin Iris Hond verleiht den ikonischen Klängen des weltbekannten Komponisten Ludovico Einaudi eine neue Dimension. Neben Einaudis Meisterwerken wird die Solistin auch ihre eigenen Kompositionen aufführen. Kamerata Zuid präsentiert bekannte Werke von legendären Pianisten-Komponisten wie Alexander Skriabin und Sergej Rachmaninow. Zur Feier des zehnten Jubiläums von Kamerata Zuid wird diese erfolgreiche Konzerttour gemeinsam mit Iris Hond wiederbelebt. Einaudi hat bereits Iris Honds außergewöhnliches Spiel gelobt und gesagt: „Eine der schönsten Darbietungen meiner Musik.“ Mit diesen Worten besiegelte Einaudi seine einzigartige Bindung zu Iris. Während dieses vollständigen klassischen Konzerts wird Einaudis solistisches Konzert ‚Domino‘ in voller Länge aufgeführt – ein Werk, in dem Irs technische Präzision und tiefgehende Seelenvollkommenheit perfekt zusammenkommen. Freuen Sie sich auf einen Abend von beispielloser Intensität, der sich um die Kraft der Stille und die virtuose Zusammenarbeit dreht.

Candlelight Concerts: Das Beste von Ludovico Einaudi

Fri, 27 Nov 2026 19:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts heute Abend werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‚Primavera‘, ‚Una Mattina‘ und ‚Divenire‘ im warmen Schein des Kerzenlichts.

Joshua Brown & Paolo Giacometti

Sun, 29 Nov 2026 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Wenn Sie den zweiten Preis und den Publikumspreis beim renommierten und eindrucksvollen Queen Elisabeth Wettbewerb in Brüssel gewinnen, liegt Ihnen die Welt zu Füßen. Der Geiger Joshua Brown (1999) hinterließ 2024 einen bleibenden Eindruck bei den Zuhörern mit dem Violinkonzert von Johannes Brahms. Brahms wird auch in diesem Sonntagnachmittag-Konzert präsentiert, diesmal mit der Violinsonate Nr. 3, begleitet vom niederländischen Pianisten Paolo Giacometti. Auch Schumanns Violinsonate Nr. 1 steht auf dem Programm. Trotz des Altersunterschieds – Giacometti wurde 1970 geboren – begegnen sich diese Musiker in diesem romantischen Repertoire, das zu den schönsten Werken dieser Komponisten gehört. Schumann selbst war nicht sehr erfreut über seine erste Violinsonate („deshalb schrieb ich eine zweite“), doch heute gilt das Werk als lebhaft und sogar leidenschaftlich. Die Uraufführung 1851 wurde mit seiner Frau und Muse Clara am Klavier gespielt. Brahms selbst führte seine dritte Violinsonate urauf. Dieses Werk aus dem Jahr 1887 hat einen ernsten Charakter und enthält viele lyrische Passagen. Das Klavier übernimmt die Führung im schnellen dritten Satz, Poco presto con sentimento. Das Werk hat etwas von einem Konzert, einschließlich einer Kadenz und einem donnernden Finale im vierten Satz, Presto con agitato.

Mitsuko Uchida

Sun, 29 Nov 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Eine gefeierte Meisterpianistin, so kann man Mitsuko Uchida nennen. Sie ist regelmäßig im Muziekgebouw Eindhoven zu Gast, das letzte Mal war 2024. Die NRC schrieb damals über ihren Auftritt: ‚Die klangempfindliche […] lässt keinen Akzent unterbelichtet.‘ Das sagt viel über die Sorgfalt ihres Spiels aus. Die Pianistin ist bekannt für ihre feinsinnigen Interpretationen von Mozart und Schubert, und so spielt sie diese Komponisten auch heute Abend. Darüber hinaus ist sie eine leidenschaftliche Verfechterin der Zweiten Wiener Schule, etwas, das sich in ihrer Interpretation von Schönbergs Sechs kleinen Klavierstücken deutlich zeigt; die Stücke balancieren am Rande der Romantik. Uchida beginnt mit den Variationen in f-Moll von Haydn. Es beweist einmal mehr, dass dieser Komponist gerne öfter auf dem Notenpult vieler Pianisten erscheinen darf. Auch Mozart steht auf dem Programm. Wir kennen den Komponisten von fröhlicher, lebendiger, sprudelnder Musik, aber hier zeigt er sich plötzlich von seiner romantischen Seite mit dem Rondo in a-Moll. Ein Hauch des in diesem Jahr 100 gewordenen Ungarn György Kurtág darf nicht fehlen. Zum Schluss ist es Zeit für Musik, die, nach Kurtágs Minimalismus, gerade nach dem Großen, dem Ausgedehnten greift; ein lyrischer Gesang ohne Ende: Schuberts späte Sonate in A, D959.

Philzuid

Thu, 03 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

In Finnland und Russland haben sie seit Jahrhunderten Erfahrung mit strengen, rauen Dezembermonaten. Die serene Stille des Winterwetters bringt pure Inspiration für Komponisten. Für viele bedeutet der unberechenbare und rauhe Winter Leid. Aber es ist auch eine Zeit der Besinnung. Seit Jahrhunderten bringt die serene Stille des Winterwetters pure Inspiration für Komponisten. Isoliert von ihrer Umgebung entsteht eisig schöne Musik. Philzuid bringt eine Ode an finnische und französische Komponisten, die sich in die (winterliche) Naturschönheit verlieben. Besonders gewürdigt wird der vor zehn Jahren verstorbene finnische Komponist Einojuhani Rautavaara. Gemeinsam mit Kaija Saariaho gilt Rautavaara als der bedeutendste finnische Komponist nach Sibelius. Der produktive Komponist Rautavaara suchte mit seinen zugänglichen, symphonischen Werken nach der heilenden Kraft und der alles umfassenden Energie der Natur. In seinem riesigen Werk - darunter acht Symphonien und neun Opern - fand Rautavaara in späteren Jahren zunehmend eine spirituelle Verbindung zwischen dem Göttlichen und allem irdischen Schönen. Rautavaara gelang es, ein großes Publikum mit seinem postromantischen, spirituellen Stil zu fesseln. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Orchesterwerk Cantus Arcticus, in dem Rautavaara die finnische Naturpracht mit Aufnahmen von Vogelklängen untermalt. Rautavaaras atmosphärisches Violenkonzert ist seinerseits ein wahres Tour-de-Force für die Solistin. Die aufstrebende deutsche Violinistin Tobias Feldmann kennt das Werk wie seine Westentasche. War es die Liebe zu seiner Geliebten, die Debussy inspirierte, oder der weite Blick auf das Meer aus dem Hotelzimmer, in dem er mit ihr verweilte? So wie impressionistische Maler wie Monet das Flirren des Wassers in Farben festhielten, malte Debussy sein Meisterwerk mit den feinsten Orchestertönen. In seinem La Mer kann man das Meer fast riechen.

Candlelight Concerts: Das Beste von Ludovico Einaudi

Fri, 04 Dec 2026 16:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts von heute Abend werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‚Primavera‘, ‚Una Mattina‘ und ‚Divenire‘ und mehr im warmen Schein der Kerzen.

Candlelight Konzerte: Ein Tribut an Hans Zimmer

Sun, 06 Dec 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Kerzenlichtkonzerte bringen die Magie von Live-Musik bei Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Heute Abend präsentiert das Streichquartett Magic Strings eine Hommage an Hans Zimmer. Genießen Sie ikonische Filmmusik aus Filmen wie Fluch der Karibik, Wonder Woman, Der König der Löwen und Gladiator im warmen Schein des Kerzenlichts.

Brankele Frank & Jelmer de Moed

Tue, 08 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Was passiert in unserem Gehirn, wenn wir Musik hören? Wie verwandeln sich Klänge und Emotionen in körperliche Empfindungen? Und umgekehrt: Wie weiß ein Musiker, Gefühle in Klang zu fangen? In dieser Ausgabe von Scherpdenkers erkundet Neurobiologin und Gewinnerin von De Slimste Mens Brankele Frank die Beziehung zwischen Musik, Reizen, Gehirn und Emotionen. Sie tut dies anhand persönlicher Erfahrungen, neurowissenschaftlicher Erkenntnisse und Musik, die besonders dazu in der Lage ist, zu stimulieren oder gerade zu entspannen. Neben ihr stehen auf der Bühne Klarinettist Jelmer de Moed, Cellist Pieter de Koe, Bajanspieler Robbrecht Van Cauwenberghe und Pianist Rik Kuppen, die Musik zeitgenössischer Komponisten wie Marko Tajčević, Celia Swart und Sebastian Fagerlund spielen. In der Musik des hier unbekannten kroatischen Komponisten Marko Tajčević (1900-1984) spielt das volkstümliche Charakteristikum der Balkanmusik eine große Rolle. Celia Swart (1994) strebt in ihrer Musik nach „Simplicity“, die aus kleinen „einfachen“ Bausteinen besteht. In den postmodernen Klanglandschaften des Finnen Fagerlund (1972) steht das Erleben der Natur im Vordergrund. „Ich bin fasziniert von der unaufhörlichen Dynamik und Energie der Natur. In vielen meiner Werke schwingt etwas Primitivistisches mit. Rhythmus spielt dabei eine große Rolle. Meine Sicht auf Musik ist ein Ausdruck grundlegender Fragen und existenzieller Erfahrungen“, so Fagerlund, der 2021 Composer-in-Residence beim Concertgebouw war.

Janine Jansen & Alexandre Kantorow

Thu, 10 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Die Sonate in A von César Franck ist die bedeutendste unter den Sonaten für Violine und Klavier. Dieses Konzert bietet die Gelegenheit, dieses Werk auf höchstem Niveau zu hören. Die Violinistin Janine Jansen und der Pianist Alexandre Kantorow repräsentieren eine Spitzenklasse von Musikern, die neben ihrem großen Talent auch ihre temperamentvolle musikalische Bühnenpersönlichkeit in den Ring werfen. Janine Jansen, eine feste Größe im Muziekgebouw Eindhoven, bedarf kaum einer Einführung, Alexandre Kantorow wird als 'feuerspeiender Virtuose mit poetischem Charme' beschrieben. Charmant und temperamentvoll werden während dieses Konzerts neben Wissen, Können, Erfahrung und Spielvergnügen im Vordergrund stehen. In Francks romantischer Sonate kommen sowohl das Lyrische der Violine als auch das Spritzige des Flügels und die milde Romantik des belgischen Komponisten zum Ausdruck. Natur und Poesie verschmelzen selig in Debussys dreiteiliger, aber nur dreizehn Minuten dauernder Sonate, die auch sein letztes großes Werk darstellt. Die Sonate in Es von Beethoven ist ein großartiges und virtuos Stück aus seiner Mittelperiode, das seinem Lehrer Antonio Salieri gewidmet ist. Die Heftigkeit des Eröffnungssatzes lässt den Übergang von der klassischen zur frühromantischen Periode hören.

Der Karawanserei

Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Zwei Stimmen, eine bescheidene Begleitung. Und plötzlich: Licht in der Dunkelheit. Die Leçons de ténèbres von François Couperin gehören zu der seltenen Art von Kunstwerken, in denen Tradition und Genie in Perfektion verschmelzen. Die Sopranistinnen Rachel Redmond und Maïlys de Villoutreys präsentieren Couperins reich verzierten musikalischen Reden mit Anmut und zeigen, wie raffiniert diese spirituellen Gedanken sind. Le Caravansérail umrahmt die Leçons mit einer Suite für Viola da gamba und intimer Clavichordmusik.

Philzuid

Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Antonín Dvořák ist unübertroffen als Klangmaler natürlicher Panoramen. Philzuid kombiniert seine bahnbrechende Symphonie, die Fünfte, mit Ginasteras funkelndem Harp Concerto. In der Tschechischen Republik sind sie sehr stolz auf ihren musikalischen Paten, Antonín Dvořák. Mit seiner Fünften Symphonie entdeckte Dvořák seine eigene Stimme als Komponist. In dieser pastoralen Symphonie verwebt Dvořák die Energie seiner geliebten slawischen Volksmusik mit der Größe der klassischen Tradition. Echos großer Helden wie Beethoven und Wagner scheinen gelegentlich durch, doch mit der Fünften hinterlässt der böhmische Meister seinen ganz eigenen Abdruck in der symphonischen Geschichte. Das Andante besitzt eine idyllische Schönheit, während das Finale Dvořáks symphonische Ambitionen definitv erfüllt. Der Chefdirigent Duncan Ward und Philzuid begeben sich auf eine brüderliche Expedition mit Dvořák. Doch die Entdeckungsreise endet dort nicht. Gemeinsam mit der liebenswürdigen belgischen Harfenmagierin Anneleen Lenaerts, einem festen Mitglied der Wiener Philharmoniker, steuert das Orchester in das exotische Argentinien von Alberto Ginastera. Lenaerts wird als Solistin in einer seltenen Aufführung von Ginasteras Harp Concerto auftreten. Ginasteras Werk gilt unter flinkfingrigen Harfenvirtuosen als Klassiker. Ginastera schrieb ein äußerst komplexes Werk für den willigen Harfenisten, doch der Zuhörer kann es in vollem Umfang genießen. In dem dreiteiligen Werk verbirgt Ginastera robuste Rhythmen, heiße Harmonien und verführerische Melodien. Dvoráks Beispiel folgend, lässt Ginastera den Zuhörer über die endlosen argentinischen Pampa treiben, beschleunigt jedoch auch mit bissigen und auffälligen Harfenpassagen. Im schönen, langsamen zweiten Satz interpretiert die Harfensolistin die einsame Stimme in einer weiten, einsamen Landschaft. In einer ausgedehnten Kadenz im Finale darf die Harfenistin auf die altmodische Weise alle Register ziehen. Harfenistin Anneleen Lenaerts und Philzuid bieten eine einzigartige Gelegenheit, dieses bahnbrechende Harfenkonzert live erneut zu erleben.

Weihnachten mit der Niederländischen Bachvereinigung

Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Von der Dunkelheit ins Licht… Es ist Dezember und Weihnachten naht. Draußen ist es dunkel, schaurig und kalt. Wir wollen Licht, wir wollen Wärme. Und das tun wir mit Musik. Bachs strahlendes Magnificat erklingt neben dem von Carl Philipp Emanuel Bach. Zwei großartige Weihnachtswerke von Vater und Sohn. Das Magnificat ist das Lobgesang der Maria, der Mutter Jesu. Die erste Zeile ‚Magnificat anima mea Dominum‘ bedeutet ‚Meine Seele erhebt den Herrn‘. Worte, die bis ins Mittelalter zurückreichen. Doch zahlreiche Komponisten fühlten sich inspiriert, daraus ihre großartigen Werke zu schaffen. J.S. Bach schrieb sein geliebtes Magnificat 1723 für Chor, Solisten und Orchester. Das Konzert heute Abend entfaltet sich aus dem kleinsten musikalischen Kern: dem einstimmigen Gregorianischen Gesang Ave Maris Stella. Die dunkle Stimmung hiervon geht über in eine Sinfonia von Bachs ältestem Sohn Wilhelm Friedemann. Ein talentierter Komponist, der jedoch nie sehr populär wurde. Wie anders erging es dann Carl Philipp Emanuel, dem erfolgreichsten aller Bachkinder, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ‚der große Bach‘ genannt wurde. Sein Magnificat, sein erstes umfangreiches vokales Werk, atmet den Geist von Vaters Magnificat und Hohe Messe. Gleichzeitig gewährt es einen Ausblick auf die Musik von Haydn, Mozart und Beethoven.

Kerzenlichtkonzerte: Weihnachtsklassiker

Sat, 19 Dec 2026 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die Kerzenlichtkonzerte bringen die Magie der Live-Musik ins Muziekgebouw Eindhoven.

Kerzenlichtkonzerte: Weihnachtsklassiker

Sat, 19 Dec 2026 18:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die Kerzenlichtkonzerte bringen die Magie der lebendigen Musik ins Muziekgebouw Eindhoven.

Nikola Meeuwsen

Sun, 20 Dec 2026 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Nur zwei niederländische Pianisten (Rian de Waal und Hannes Minnaar) haben in den letzten Jahrzehnten das Finale des belgischen Elisabeth-Wettbewerbs erreicht, Nikola Meeuwsen schrieb Geschichte, indem er 2025 diesen prestigeträchtigen Wettbewerb gewann. Die zwölfköpfige Jury lobte in allen Tönen seine Musikalität, die poetische Ausdruckskraft seines Spiels, die technische Beherrschung und die Raffinesse seiner Interpretationen. Mit Ravels Le Tombeau de Couperin, Mendelssohns Variations Sérieuses und Beethovens Sonate Nr. 23 'Appassionata' nimmt Nikola Meeuwsen die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise, in der die seltene Kombination aus ‚technischer Brillanz und tief emotionalem Ausdruck‘ (Jury) erstrahlen wird. Nikola Meeuwsens Stern begann sofort zu strahlen, was zu einem begeistert aufgenommenen Recital im Concertgebouw und einem ebenfalls sehr gut aufgenommenen Auftritt mit der Geigerin Janine Jansen führte. Ravel wollte mit seinem Tombeau de Couperin nicht so sehr Couperin ehren, sondern vielmehr die französische Cembalosuite aus der Barockzeit würdigen. Dies tat er, indem er die Struktur der Barocksuite als Ausgangspunkt nahm. Beethovens Appassionata ist stürmisch und emotional und wird auch mit der Einsamkeit, die sein zunehmender Hörverlust mit sich brachte, in Verbindung gebracht.

Der Chor des St. John's College, Cambridge

Tue, 22 Dec 2026 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Weihnachten. Eine wundervolle Feier. Draußen die Kälte, drinnen die Wärme. Die Geselligkeit, die Atmosphäre, die Tradition. Was könnte besser sein, als mit dem Chor des St. John's College zu feiern? Weltberühmt für seinen ‚St Johns‘-Klang: reich und warm. Seit etwa 1670 garantieren diese Sänger aus der Universitätsstadt Cambridge bewegende Choraufführungen. Die unteren Stimmen werden von Erwachsenen gesungen, während die Sopranstimmen von Kindern gesungen werden. Diese Kinder sind zwischen 8 und 13 Jahren alt und werden speziell an der St. John's College School ausgebildet. Der Chor hat ein wunderschönes Programm für Weihnachten zusammengestellt. Es enthält beliebte Weihnachtslieder des frühen 20. Jahrhunderts sowie tief bewegende Lieder von lebenden Komponisten. Im Mittelpunkt des Programms stehen beliebte Lieder aus der englischen Tradition des 20. Jahrhunderts von Richard Rodney Bennett, Benjamin Britten, Herbert Howells, John Joubert und William Walton. Ein fröhliches frühes spanisches Lied wird ebenfalls präsentiert, sowie tief bewegende Lieder von lebenden Komponisten Jim Clements, Eleanor Daley, Philip Stopford und Helena Paish. Neben vertrauten Weihnachtsfavoriten wie ‚In dulci jubilo‘, ‚Stille Nacht‘ und ‚Der Engel Gabriel‘ haben Sie die Möglichkeit, bei ‚O come, all ye faithful‘ und ‚Hark, the herald-angels sing‘ mitzumachen. Der Chor des St. John's College führt sieben Tage die Woche die Liturgie in der Gilbert Scott Chapel auf. Er tourt jedoch auch weltweit und erfreut im Laufe der Jahre Millionen von Zuhörern. Neben Qualität wird auch großer Wert auf Freude gelegt: ‚Was mir jedoch am meisten aufgefallen ist‘, schrieb das BBC Music Magazine, ‚war, wie viel Spaß alle zu haben schienen.

Philzuid

Sat, 09 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Philzuid hat sich zur guten Gewohnheit gemacht, das neue Jahr mit einem Knall zu beginnen. Von eleganten Walzern bis zu einem mitreißenden Trompetenkonzert des armenischen Komponisten Aleksandr Arutiunian (Grigori). Musikliebhaber haben die ersten Tage im Jahr 2027 bereits dick in ihrem Konzertkalender eingekreist. Während der beliebten Neujahrstournee zieht Philzuid mit einem speziellen Festprogramm durch Limburg und Noord-Brabant. Zu Beginn des neuen Jahres werden Herz, Geist und Seele mit einem erfrischenden Rundgang durch Wiener Klassiker von Johann Strauss und Franz Lehar aufgefrischt. Aber auch eine weniger bekannte Walzerfantasie des Russen Michail Glinka schmückt das Programm. Gewohnheitsgemäß nimmt Philzuid die Besucher mit auf ein Abenteuer, denn im frisch begonnenen Jahr lässt man sich schließlich keine Überraschung entgehen. So darf der Solotrompeter von Philzuid, Ramon Wolkenfelt, im mitreißenden Trompetenkonzert des armenischen Komponisten Grigori erstrahlen. Der 2012 verstorbene Aleksandr Arutiunian (Grigori) wurde weltberühmt mit diesem unbestrittenen Trompetenspektakel, an dem jeder Solist gerne sein Bestes gibt. In seinem unermüdlichen, energiegeladenen Trompetenkonzert verarbeitet er beseelte osteuropäische Melodien und strahlende Harmonien. Aleksandr war begeistert von der armenischen Volksmusik. In seinem Konzert übernimmt der Trompetsolist die Rolle eines traditionellen armenischen Barden (ashik), der während der Aufführungen locker über die schönsten Liedmelodien improvisiert. Der Solotrompeter darf bald all seine technischen Meisterstücke aus seiner Werkzeugkiste hervorzaubern. Als besonderer Gast bei den Neujahrskonzerten wurde der gefeierte niederländische Bariton Raoul Steffani eingeladen. Steffani gilt als einer der vielseitigsten Baritone der Niederlande. Im Jahr 2023 gewann er den bedeutenden niederländischen Musikpreis. Steffani hat bereits mit Mezzosopranistin Magdalena Kozená, Sopranistin Barbara Hannigan und Geigerin Janine Jansen zusammengearbeitet. Während des Neujahrskonzerts stürzt sich Steffani mit Hingabe auf wohltuende Arien von Albert Lortzing, Johann Strauss und Franz Lehár.

Ennio Morricone

Wed, 13 Jan 2027 18:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Die ikonische Filmmusik von Ennio Morricone wird lebendig! Das Czech National Symphony Orchestra und der tschechische Knabenchor Boni Pueri bringen eine musikalische Hommage an den italienischen Komponisten, bekannt für Klassiker wie Spiel mir das Lied vom Tod und Die gute, die böse und die hässliche. Morricones Werke überschreiten die Leinwand und bleiben unverändert geliebt: Im letzten Jahr standen acht seiner Soundtracks in den Filmmusik Top 200. Während dieses exklusiven Konzerts erklingen Morricones bekannteste Kompositionen, dargeboten von einem beeindruckenden Orchester und Chor, die seine Musik mit Präzision und Gefühl interpretieren.

Candlelight Concerts: Eine Hommage an Hans Zimmer

Sat, 16 Jan 2027 16:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik bei Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Das Streichquartett Magic Strings widmet diesen Abend Hans Zimmer. Genießen Sie bekannte Filmmusik aus Filmen wie 'Fluch der Karibik', 'Wonder Woman', 'Der König der Löwen' und 'Gladiator' im warmen Schein des Kerzenlichts.

London Philharmonic Orchestra

Sat, 16 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

„Monumental und brillant.“ „Ein Genie, das den Höhepunkt seiner kreativen Fähigkeiten erreicht hat.“ So schrieben Tagesspiegel und Spectator über den britischen Pianisten Benjamin Grosvenor. Und: „Alles, was er berührt, verwandelt sich in Gold“ (Classical Source). Was heute Abend zu Gold wird, ist das Klavierkonzert von Edvard Grieg. Dieser Norweger trifft auf einen anderen Skandinavier: Jean Sibelius. Von ihm erklingt die Erste Symphonie. Eine wunderbare, lange Klarinettensolo eröffnet die Vision, in der Sibelius Finnlands weite Wälder und Seen darstellt. So energisch und prägnant Grieg ist, so breit atmet Sibelius. Ein Abend, ganz im skandinavischen Flair, mit einem britischen Top-Orchester. Seit es 1932 von Sir Thomas Beecham gegründet wurde, gehört das London Philharmonic Orchestra zu den weltweit innovativsten und inspirierendsten Orchestern. Mit jeder Aufführung strebt es danach, die moderne Welt zu verzaubern und seine Position als eines der führenden Orchester des 21. Jahrhunderts zu festigen. „Echte schwedische Punch!“ rief Franz Liszt aus, als er, notiert, das Klavierkonzert des erst 26-jährigen Grieg durchspielte. Höchst berührt war er von der Originalität, der Unvorhersehbarkeit, dem Einzigartigen dieser Partitur. Und über Sibelius' Erste liest man: „Hier ist ein einsamer Mann im Gespräch mit den Kräften der Natur.“

Opus13 Quartet

Sun, 17 Jan 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Dieses junge skandinavische Streichquartett ist Gewinner des ersten Preises des Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025 und hat bereits in einem ähnlichen Wettbewerb in Bordeaux im selben Jahr den gleichen Preis gewonnen. 2026 kam noch der prestigeträchtige Borletti-Buitoni Trust Award hinzu. Das Quartett wird für die kaleidoskopischen Farben und die Tiefe gelobt, die es trotz des jungen Alters der Musiker zeigt. Das Quartett hat seinen Namen von dem Streichquartett in a opus 13 von Mendelssohn, dem ersten Stück, das es jemals zusammen gespielt hat. Auch an diesem Nachmittag steht es auf dem Programm, neben den beliebten 'Intimen Briefen' von Janáĉek und dem überraschenden Entr'acte der jungen Amerikanerin Caroline Shaw (1982). Das Quartett besteht aus den Geigern Sonoko Miriam Welde und Edvard Erdal, dem Bratschisten Albin Uusijärvi und dem Cellisten Daniel Thorell und hat seinen Sitz in Oslo. Neben dem Standardrepertoire für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert spielt Opus13 gerne norwegische klassische und zeitgenössische Musik und programmiert regelmäßig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund. Es arbeitet auch gerne mit Künstlern aus anderen Musikgenres zusammen und trat mit norwegischen Folk- und Pop-Künstlern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver auf. Das Werk von Caroline Shaw (1982) ist für das Brentano Quartet geschrieben. Es ähnelt einem Menuett, stellt aber die Zuhörer immer wieder vor neue Herausforderungen.

Huub van der Lubbe & Amsterdam Sinfonietta

Sun, 17 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Für seine erfolgreiche jährliche Neujahrskonzertreihe, Breder dan klassiek (Breiter als Klassisch), geht das Amsterdam Sinfonietta eine Zusammenarbeit mit einem Künstler außerhalb der klassischen Musik ein. Das Orchester hat zuvor mit Größen wie Rufus Wainwright, Karsu und Maria Mena kooperiert. Nun ist Huub van der Lubbe an der Reihe. Nach einer denkwürdigen Tournee mit seiner Band De Dijk im Jahr 2014 kehrt er als Solokünstler zum Orchester zurück. Seine Interpretation von Jacques Brels Amsterdam mit dem Amsterdam Sinfonietta beim Prinsengrachtconcert 2025 bot einen kurzen Vorgeschmack auf diese Zusammenarbeit. Über vierzig Jahre war Van der Lubbe der Frontmann der legendären Band De Dijk; er hat außerdem in verschiedenen Filmen und Musicals mitgewirkt und tritt nun sowohl solo als auch mit kleineren Ensembles in Theatern auf. Gemeinsam mit dem Orchester wird er seine eigenen Lieder sowie Hits von De Dijk aufführen, die nahtlos mit klassischem Repertoire verwoben sind.

Madison Cunningham & Metropole Orkest

Wed, 20 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Die amerikanische Singer-Songwriterin und Gitarristin Madison Cunningham gilt als eine der innovativsten Songwriterinnen ihrer Generation. In ihrer Musik fließen Folk, Americana und Indie-Rock nahtlos zu einem eigenständigen und wiedererkennbaren Sound zusammen. Nach ihrem vielgelobten Debüt 'Who Are You Now' (2019) und dem mit einem Grammy ausgezeichneten 'Revealer' (2022) erschien 2025 ihr drittes Album 'Ace'. Darauf kombiniert Cunningham vielschichtige Kompositionen mit virtuosem Gitarrenspiel und einer subtilen, überraschenden Art des Geschichtenerzählens. Heute Abend bekommen ihre Lieder eine neue Dimension in speziell für dieses Konzert geschriebenen Arrangements, die mit dem renommierten Metropole Orkest unter der Leitung von Sam Gale aufgeführt werden.

Candlelight Concerts: Das Beste von Ludovico Einaudi

Fri, 22 Jan 2027 18:45:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die Candlelight Concerts bringen die Magie der Live-Musik im Kerzenlicht ins Muziekgebouw Eindhoven! Während des Konzerts von heute Abend werden die bekanntesten Klavierwerke von Ludovico Einaudi gespielt. Genießen Sie ‘Primavera’, ‘Una Mattina’ und ‘Divenire’ und mehr im warmen Licht der Kerzen.

Philzuid

Sun, 24 Jan 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Wien ist Musik, Musik ist Wien. Jeder Musikliebhaber sollte sich einmal ein Wochenende in Wien gönnen. Musikgeschichte wird an jeder Straßenecke und auf jedem Platz lebendig. Die österreichische Hauptstadt pflegt ihr reiches musikalisches Erbe. Eine Geschichte, die über Beethoven und Mozart hinausgeht. So war das pulsierende, mondäne Wien um 1900 ein kreativer Schmelztiegel ohnegleichen. Gustav Mahler verblüffte Freunde und Feinde mit Symphonien und Liedkunst voller persönlichem Schmerz und universeller Ausdruckskraft. Philzuid und Chefdirigent Duncan Ward tauchen in die Wiener Musikgeschichte ein. Zu Gast ist nicht weniger als Dame Sarah Connolly, die 2017 zur Dame Commander des Order of the British Empire für ihre Verdienste in der Musik ernannt wurde. Connolly ist begeistert von der sensiblen Klangwelt der Mahlers, darunter die Rückert-Lieder von Gustav Mahler. Inspiriert von der lyrischen Poesie des deutschen Dichters Friedrich Rückert, komponierte Mahler eine Reihe üppiger Lieder. Mahlers melodisches Talent verleiht der romantischen Dichtung Rückerts Flügel. Höhepunkt dieser Liedzyklus ist das beinahe biografische Lied Ich bin der Welt abhanden gekommen. Der etwas weltfremde, isolierte Romantiker Mahler fühlte sich gehört. Außerdem führt Connolly auch einige Lieder von Alma Mahler auf. Sie war nicht nur die Muse für Gustav, sondern auch eine große Inspirationsquelle für den Komponisten Alexander von Zemlinsky. Von diesem tiefromantischen Tonschöpfer erklingt als Sahnehäubchen sein monumentales Musikmärchen Die Seejungfrau. Er hatte gerade seine große Liebe Alma an Gustav Mahler verloren. In dieser großangelegten Orchesterfantasie taucht von Zemlinsky sofort tief ein in Die kleine Meerjungfrau. Für von Zemlinsky war dieses berühmte Andersen-Märchen die perfekte Möglichkeit, seinen irdischen Herzschmerz zu verarbeiten.

Collegium Vocale Gent

Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Im wahren „Passionsland“ der Niederlande werden die Matthäuspassion und die Johannespassion fast zweihundertfünfzig Mal im Jahr aufgeführt. Die Gelegenheit, die Messe in h-Moll zu hören, die von einigen als noch schöner als die Passionen angesehen wird, ist weit seltener. Nutzen Sie also diese Chance, insbesondere unter der Leitung des Barock-Spezialisten Philippe Herreweghe und seines hervorragenden Collegium Vocale Gent. Zwischen einem ehrfurchtsvollen Kyrie und dem jubilierenden abschließenden Dona nobis pacem hören wir neun einzigartige Arien und Duette, vierzehn beeindruckende Ensemblebewegungen für vier, fünf, sechs und sogar acht Stimmen sowie eine Vielzahl von instrumentalen Soli. Aufgrund ihres Umfangs konnte die fast 120-minütige Messe während eines Gottesdienstes niemals vollständig aufgeführt werden. Dennoch ist es nicht wahr, dass Johann Sebastian Bach dieses monumentale Werk nie live gehört hat; im Laufe der Jahre wurden Teile davon separat gehört. Die meisten Bach-Forscher nehmen an, dass er die Messe größtenteils aus bereits vorhandenem Material zusammengesetzt hat, insbesondere aus seinen überwiegend vokalen Kantaten. Das exquisite Et incarnatus est ist Bachs letzte vokale Komposition. Es folgt dem Crucifixus, das mehr als dreißig Jahre zuvor als Adaption einer Kantate aus dem Jahr 1714 geschrieben wurde. Die vollständige Messe wird oft als Bachs musikalisches Testament angesehen.

Daniel Rowland, Maja Bogdanović & Anna Fedorova

Sun, 31 Jan 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Eine besondere Gruppe, diese drei in Amsterdam ansässigen, aber von weit her kommenden, hochgelobten Musiker! Der Geiger Daniel Rowland wurde in England geboren, die Cellistin Maja Bogdanović in Serbien und die Pianistin Anna Fedorova in der Ukraine. Aber Musik kennt keine Grenzen und spricht eine universelle Sprache, wie Sie an diesem Nachmittag unter anderem im zweiten Klaviertrio von Dmitri Schostakowitsch hören können. In diesem Programm auch die ‘Sarabande’ der serbischen Komponistin Isidora Žebeljan (1967-2020) und das ‘Geistertrio’ von Beethoven. Der Beiname Geister stammt vom ersten Satz dieses Trios, das aufgrund der gruselig klingenden und langsamen Bewegung 'spukhaft' wirkt. Fröhlich ist das Klaviertrio von Schostakowitsch nicht, aber voll von Bedeutung. Das Stück besteht aus vier Sätzen. Der letzte Satz, die ‘Tanz des Todes’, ist voll jüdischer Themen. Der Schostakowitsch-Kenner Erik Levi schrieb: ‘Schostakowitsch konfrontiert den Hörer mit den Gräueln, die die sich zurückziehende deutsche Armee in den letzten Kriegsjahren begangen hat. Er war insbesondere tief betroffen von den Berichten in der sowjetischen Presse, dass SS-Wachmänner in den Vernichtungslagern Treblinka und Majdanek jüdische Gefangene gezwungen hatten, ihre eigenen Gräber zu graben und darauf zu tanzen. Diese Entdeckung gab Anlass zu der makabren musikalischen Bildsprache, die das Finale des Trios prägt.’

Ruben Mersch & Het Collectief

Wed, 03 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die Polarisierung in unserer Gesellschaft nimmt zu. Wir streiten über große und kleine Themen, jedes gesellschaftliche Debatt droht in einen Stellungskrieg zu verfallen, in dem zwei Lager, beide bis an die Zähne mit Fakten bewaffnet, aufeinanderprallen. Weg also mit der Polarisierung. Doch der flämische Philosoph und Biologe Ruben Mersch argumentiert, dass wir gerade durch Polarisierung die Dynamik des Wir-gegen-Sie-Denkens verstehen und durchbrechen können und konstruktiv mit Gegensätzen umgehen lernen können. Die fünf Musiker von Het Collectief, mit Violine, Cello, Klarinette, Flöte und Klavier, zeigen anhand von innovativen Werken der Komponisten des 20. Jahrhunderts Charles Ives, Alban Berg, Wolfgang Rihm und Elliot Carter, wie man auch in der Musik mit diesen Themen ringen kann. Diese Komponisten wurden als Schlüsselpersonen betrachtet, die der klassischen Musik im letzten Jahrhundert eine innovative Wende gegeben haben. Ihre Werke hatten Vor- und Gegner – von 'nicht hörbar' bis 'extrem interessant' – und hängen mit dem Thema dieses Abends zusammen. Auch in der Musik zeigt sich, dass Polarisierung neue Wege eröffnet hat und zu weiteren Entwicklungen geführt hat. In seiner ersten Klaviersonate lässt Alban Berg beispielsweise die gewohnten Harmonien los. Er verwendete bis dahin unbekannte Formen wie Chromatik und ganztonleitern, die ein Gefühl von tonal-instabilität erzeugten. Erst im letzten Teil kommt der Zuhörer seiner Wahrnehmung nach wieder ein wenig nach Hause. Konzert verlegt Dieses Konzert wurde von Donnerstag, dem 4. Februar, auf Mittwoch, den 3. Februar, verschoben.

Mikhail Pletnev

Thu, 11 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Mikhail Pletnev: Der russische Pianist, Dirigent und Komponist ist bekannt als einer der größten allround Künstler seiner Zeit. Er ist gesegnet mit der Fähigkeit, sein Publikum zu verzaubern, und bringt außergewöhnlich tiefgehende, expressive Interpretationen zustande. Wo und was er auch spielt, die Musik wird unter seinen Händen lebendig, als würde sie gerade vor Ort geschrieben. So ist Pletnev nie vorhersehbar und bleibt dennoch den Absichten des Komponisten treu. Bereits mit 21 gewann der junge Pletnev die Goldmedaille und den ersten Preis des Internationalen Tschaikowsky Klavierwettbewerbs. Er hat das große Versprechen inzwischen mehr als erfüllt. „Ich überfließe jetzt von Musik und schönen Melodien“, schrieb Robert Schumann, jung, im Jahr 1839 an seine geliebte Clara Wieck. Er war gerade dabei, seine Kreisleriana zu vollenden. Diese Fülle ist zu hören. Schumann nannte es selbst ‚mein Lieblingswerk‘. Der Titel verweist auf die Fantasiefigur Kreisler aus einer Erzählung von E.T.A. Hoffmann, ‚ein exzentrischer, wilder und geistreicher Dirigent.‘ Selten äußerte sich Schumann romantischer, leidenschaftlicher, mitreißender als hier. Pletnev lässt auch Bachs Musik heute Abend erleben. Dessen Musik besitzt eine fast stoische Ausgeglichenheit und 'Abgeklärtheit'. Und dann Grieg, der Komponist, der so lebendige, vitale Musik über sein Land komponieren konnte: weite Fjorde, grau-grüne Berge, vielleicht hier und da ein Troll... Grieg ist Norwegen!

Juilliard String Quartet

Wed, 17 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Das Juilliard String Quartet ist eine Legende und das seit 1946. ‘Das wichtigste amerikanische Streichquartett der Geschichte’, nannte es die Boston Globe. Und kürzlich schrieb die Washington Post über das Quartett von Spitzenmusikern: ‘Selbstbewusst und entschlossen… Der durchdringende, besonnene Ansatz des Juilliard, die rhythmische Schärfe und die präzise Ensemblearbeit wurden optimal zur Schau gestellt.’ Die Amerikaner kommen nun nach Eindhoven. Es ist daher passend, dass sie ein Werk spielen, das den Beinamen ‘American’ trägt; der Tscheche Dvořák schrieb es während eines langen Aufenthalts in den Vereinigten Staaten. Sommer 1893. Dvořák pausiert von seiner geschäftigen Tätigkeit als Direktor des Konservatoriums in New York. Dies tut er in der Stadt Spillville, Iowa, einer Ansiedlung, in der er viele Landsleute trifft. Das Komponieren geht von selbst; innerhalb von vier Tagen bringt er sein berühmtestes Streichquartett zu Papier. ‘Danke, Gott. Ich bin zufrieden. Es ging schnell’, steht am Ende der Partitur. Beethoven vollendete mit seinem Quartett op. 135 seine letzte Komposition. Er drückt sich diesmal prägnant aus. Kurz und prägnant sind auch die ‘musikalischen Momente’ des Ungarn György Kurtág, der kürzlich 100 wurde. Immer schafft er es, aus der minimalen Anzahl von Noten das Maximum an Musik herauszulesen. Ohren gespitzt! ‘Das wichtigste amerikanische Quartett der Geschichte.’ – Boston Globe ‘Entschieden und kompromisslos… Juilliards selbstbewusster, nachdenklicher Ansatz, rhythmische Schärfe und Ensemblegenauigkeit waren in voller Blüte.’ – Washington Post

François Joubert-Caillet & Philippe Grisvard

Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Johannes Schenck tat, was jeder Genius tut: Grenzen ignorieren und Dinge tun, von denen niemand je gedacht hätte, dass sie möglich sind. So fusionierte unser Zeitgenosse des 17. Jahrhunderts italienisches Wagnis, deutsche Tiefe und französische Finesse zu einer musikalischen Sprache, die ihm und nur ihm gehört. Der Gambist François Joubert-Caillet und der Cembalist Philippe Grisvard greifen in Schencks reichhaltigstes Werk: Sonaten aus Tyd en Konst-Oeffeninger, Scherzi Musicali und L’Écho du Danube – Titel, die offenbaren, dass die musikalischen Horizonte dieses Übermenschen auf den Saiten weit über Amsterdam hinausreichten.

Eric Lu

Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Der amerikanische Pianist Eric Lu spielt ein romantisches Programm, das Ihnen das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt. Lu ist kein Unbekannter: 2025 gewann er den prestigeträchtigen Chopin-Wettbewerb in Warschau. Geboren 1997 hat er mittlerweile viele wichtige Konzertbühnen weltweit von innen und außen gesehen. Lus Spiel wird als ‚durchdacht, poetisch und kraftvoll‘ beschrieben – Eigenschaften, die er in diesem romantischen Programm mit Musik von Brahms, Rachmaninov und Chopin sowie einer Einleitung von Schumann bestens zur Geltung bringen kann. In der Musikzeitschrift Luister wurde seine Debüt-CD mit Musik von Schubert als ‚subtil und bescheiden, melodisch und auch überschwänglich‘ charakterisiert. Die Klaviermusik dieses Sonntagnachmittagskonzertes repräsentiert eine Ära von Romantikern, die ihr Herz dem großen Bruder des Klaviers verschrieben haben. Für alle vier war das Flügel das Instrument, auf dem sie komponierten; für Chopin und Rachmaninov war es das Medium, durch das sie berühmt wurden. Obwohl zwischen diesen beiden Komponisten hundert Jahre liegen, haben ihre Musik die gleiche Intensität und romantische Atmosphäre. Sie ist sowohl von Melancholie und Stille als auch von Überschwang und Virtuosität geprägt. Pianisten schätzen sie, weil sie die Möglichkeit bieten, das gesamte Spektrum klaviertechnischer Fähigkeiten zu zeigen.

Philzuid

Sun, 21 Feb 2027 12:15:00 GMT

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Eine Tradition von Philzuid, die sich sehen lassen kann. Chefdirigent Duncan Ward setzt seine Mahler-Reise mit der Aufführung der epischen Neunten fort. Für angehende Dirigenten sind die Symphonien von Gustav Mahler das höchste Gut. Jedes Jahr nimmt Chefdirigent Duncan Ward von Philzuid eine bedeutende Symphonie von Gustav Mahler unter die Lupe. In der letzten Saison überraschten Ward und Philzuid mit einem leidenschaftlichen Plädoyer für Mahlers persönliche Sechste, die „Tragische“ Symphonie. Mit der umfassenden Neunten von Mahler steht Philzuid vor einer wahren Herausforderung. In seiner letzten, vollendeten Symphonie vereinen sich bei Mahler alle Themen: Liebe, Trauer, der Tod und ein fester Glaube an das Leben. Seine Ehe mit der neunzehn Jahre jüngeren Alma Mahler wurde durch den Tod ihrer Tochter Maria stark belastet. Zudem wurde bei Mahler eine später fatale, schwere Herzkrankheit diagnostiziert. Die Glocken des Schicksals läuteten immer lauter für den berufstätigen Mahler. Mit dem Komponieren einer neuen Symphonie konnte der österreichische Meisterromantiker viel von seinem verdrängten Leid loswerden. In einem Sommerhaus in Tirol machte Mahler sich allein ans Werk. In dieser Zeit hielten sich Alma und die verbliebene Tochter Anna bei ihrer Mutter auf. Zurückgezogen setzte Mahler ein letztes Mal all seine kompositorische Energie ein. Die vierteilige Symphonie fühlt sich wie ein großer, hoffnungsvoller Abschied an. Die Symphonie wird von zwei intensiven, langsamen Sätzen umrahmt, die zu den besten Werken von Mahler gehören. Zwei kürzere, erquickende Sätze halten die Lebensenergie fest. Obwohl Mahler den Tod direkt anblickt, strahlt seine Symphonie optimistische Hoffnung aus. Man hört seine Liebe zur Natur und zu diesem befremdlichen Leben in jeder Note zurück. Oder wie Mahler selbst es formuliert: „Ich bin durstiger nach dem Leben als je zuvor.“

Isabelle van Keulen & Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein

Tue, 23 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Die Bratschistin Isabelle van Keulen ist seit sechs Jahren Künstlerische Leiterin der Deutschen Kammerakademie Neuss am Rhein. Mit diesem ausgezeichneten Orchester spielt die niederländische Violinistin Vivaldi Recomposed, eine besondere Bearbeitung von Vivaldis Vier Jahreszeiten des Filmmusikkomponisten Max Richter. Eine Version, die in den letzten Jahren der Originalversion Konkurrenz macht. Kein Wunder, denn während die ursprüngliche Schönheit erhalten bleibt, hat Richter Vivaldis unsterblicher Musik eine starke Prise Zeitgenössisches hinzugefügt. Das Ergebnis ist eine wunderbare Mischung aus erdigen Klängen und magischen elektronischen 'Landschaften', in denen die Solovioline die Hauptrolle spielt und die vertrauten Noten einen filmischen Charakter erhalten. Max Richter schöpfte als klassisch ausgebildeter und erfahrener Komponist in seiner Bearbeitung aus seinem eigenen Wissen und Können, ließ sich aber auch von Komponisten wie Philip Glass, Arvo Pärt, Steve Reich und Brian Eno inspirieren. Durch seine Vorliebe für sich wiederholende Muster (Minimal Music) wurde er von den Mustern Vivaldis fasziniert. Er entwirrte sie und schuf ein Ambient-Remix, das anregt und berührt und die Farbe von Vivaldis Musik verstärkt. Manchmal steht Vivaldi im Vordergrund, manchmal Richter.

Öffentliche Probe Philzuid

Wed, 24 Feb 2027 08:00:00 GMT

Tickets: €5

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Sind Sie neugierig, wie eine Orchesterprobe abläuft? Was ein Dirigent den Musikern sagt? An was während einer Probe gearbeitet wird? Dann besuchen Sie eine öffentliche Probe von Philzuid und erleben Sie die Interaktion zwischen Dirigent und Orchester! Mehrmals im Jahr öffnet das Orchester seine Türen für eine öffentliche Probe. Sie erleben hautnah den Probenprozess und hören, wie am Konzertprogramm geprobt wird. Schauen Sie heute bei der Probe von: Schostakowitsch 1 und Brahms' Violinkonzert mit Dirigent Tung-Chieh Chuang vorbei.

Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes & PRJCT Amsterdam

Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

„Das vollkommenste und bewegendste Duett, das jemals aus der Feder eines Komponisten geflossen ist.“ beschrieb der Philosoph Jean-Jacques Rousseau die Eröffnungsbewegung von Stabat Mater von Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi schrieb es 1736, leidend an Tuberkulose, in den letzten Wochen seines 26-jährigen Lebens in einem Franziskanerkloster nahe Pozzuoli. Unmittelbar nach seinem Tod wurde das Werk immens berühmt. Antonio Vivaldi komponierte In furore giustissimae irae in den 1720er Jahren während eines Besuchs in Rom. Das Nisi Dominus ist eine musikalische Vertonung eines Psalms für den Vesperdienst; es wurde verfasst, als Vivaldi noch Musiklehrer im Mädchenwaisenhaus, dem Ospedale della Pietà in Venedig, war. Eine prächtige Partitur. Der andere Vivaldi. Wir kennen ihn für Die Vier Jahreszeiten, aber er hatte viele weitere Facetten. Mit dem Motet In furore giustissimae irae und der Kantate Nisi Dominus beweist er sich auch als großer Vokal-Komponist. Doch es bleibt immer unmissverständlich Vivaldi: strahlend, bunt, energisch. Die Star-Sopranistin Julia Lezhneva ist die ideale Interpretin für dieses Repertoire. Eine der begehrtesten Sopranistinnen der Welt, spezialisiert auf Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Gioachino Rossini, und eine wahre Virtuosin der Koloratursopran. Maarten Engeltjes ist ein sehr gefragter Countertenor aus den Niederlanden. Die beiden verschmelzen im herzzerreißenden Stabat Mater von Pergolesi.

Philzuid

Thu, 25 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Mit seinem Violenkonzert vollendete Brahms eines seiner absoluten Meisterwerke. Für den Konzertmeister von Philzuid, Lei Wang, geht ein Traum in Erfüllung. Ein Violenkonzert, das in Spannungsbogen und Scharfsinn seinesgleichen sucht. Angetrieben von seiner Muse, dem Spitzengeiger und guten Freund Joseph Joachim, komponierte Brahms ein breitgefächertes Konzert, das alle großen Emotionen anspricht. Der ewige Junggeselle Brahms hatte einen engen Freundeskreis um sich versammelt, darunter die Schumanns und Joachim. Der immer an sich zweifelnde Brahms hatte mit dem gewissenhaften Joachim einen zuverlässigen Sparringspartner. 1878 schrieb Brahms zögerlich an Joachim, dass er 'einige Geigenpassagen' bereitliegen hatte. Sofort forderte Joachim ihn auf, an einem erträumten Violenkonzert zu arbeiten. Dieser bescheidene Ansatz mündete in ein monumentales, dreisätziges Violenkonzert, das als persönliches Porträt des Geigenmeisters Joseph Joachim angesehen wird. In einem imposanten Eröffnungsallegro spielt Brahms wie nie zuvor mit Melodien und Themen, wobei Solist und Orchester sich gegenseitig anfeuern. Im bewegenden Adagio erheben Solist und Orchester gemeinsam ein beseeltes Lied. Brahms’ Violenkonzert gibt seine Geheimnisse nicht leicht preis. Der Geigensolist greift tief in die Reserven, auf der Suche nach den Grenzen von Technik und Einfühlungsvermögen. Lei Wang – Konzertmeisterin von Philzuid – verwirklicht zusammen mit ihrem Orchester einen lang gehegten Ge Traum. Philzuid eröffnet das Konzert mit einer besonderen Überraschung: der stürmischen Faust-Ouvertüre von Brahms’ Zeitgenossen, der deutschen romantischen Komponistin Emilie Mayer. Mit diesem spannungsgeladenen Werk erfüllt sie ihren Spitznamen ‘die weibliche Beethoven’ vollends. Als imposantes Schlussakkord erklingt eine neugierig machende Aufführung von Schostakowitschs jugendlicher Erster Symphonie. Das selbstbewusste Orchester-Debüt eines Teenagers, das bereits von brillanten kreativen Einfällen strotzt. Am 12. Mai 1926 hatte diese Symphonie Premiere, und zeitlebens bezeichnete Schostakowitsch diesen denkwürdigen Moment als den Geburtstag seines Komponistenlebens. Der junge Schostakowitsch zeigt einen auffällig reifen Klang, in dem auch Platz für Biss, Humor und Virtuosität ist. Wie sein großes Vorbild Mahler, geht Schostakowitsch meisterhaft mit Märschen und Walzern um. Zu jener Zeit waren Topdirigenten wie Bruno Walter und Otto Klemperer Fans des Werkes. Hundert Jahre später enthüllt der taiwanesische Gastdirigent Tung-Chieh Chuang die enorme zeitgenössische Ausdruckskraft von Schostakowitschs Erfolgswerk.

Quirine Viersen & Vincent van Amsterdam

Sun, 28 Feb 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Sie spielen zwei völlig verschiedene Instrumente, aber wo die Geister verwandt sind, gehen die Noten in dieselbe Richtung. Die Cellistin Quirine Viersen und der Akkordeonist Vincent van Amsterdam gehören in ihrem Fach international zu den Besten. Beide gewannnen den Niederländischen Musikpreis, die höchste Auszeichnung, die in unserem Land vergeben wird, und beide machten unabhängig voneinander eine Karriere, die sie sowohl als Solisten als auch als Kammermusiker rund um die Welt führte. Musik aus allen Himmelsrichtungen steht auf dem Notenpult, von dem barocken Bach, dem romantischen Mendelssohn, der impressionistischen Boulanger, dem zeitgenössischen Auerbach bis zu dem tango-liebenden Piazzolla. Bach auf dem Akkordeon? Warum nicht. ‘Egal ob es sich um ein Cembalo, ein Streichquartett, ein Akkordeon oder einen Satz von Wasserkochern handelt, Bachs Musik bleibt immer schön’, sagt Vincent van Amsterdam. Die erste klassische Komposition für Akkordeon stammt aus dem Jahr 1927, zeitgenössische Komponisten haben das Instrument mittlerweile umarmt. Durch die vielen Register (Klangfarben) passt sich das Akkordeon leicht an, in diesem Fall an den klangvollen Ton der Cello. ‘Wusstest du, dass das Akkordeon das einzige akustische Instrument ist, das einen Akkord sanft einsetzen und langsam lauter werden lassen kann’?

Mozarteumorchester Salzburg & Fazıl Say

Sun, 28 Feb 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

„Herrlich und beseelt“, schreibt Die Presse, „Prachtig und bezield.“ Das Mozarteumorchester Salzburg setzt hohe Maßstäbe, besonders wenn es um Aufführungen von Mozarts Musik geht. (Nicht umsonst trägt es den Namen der Stadt, in der der Komponist das Licht der Welt erblickte.) Auch heute steht „der Engel aus Salzburg“ auf den Notenständern. Der türkische Spitzenpianist Fazıl Say spielt das Klavierkonzert Nr. 23. Ein strahlendes Werk, in dem Orchester und Solist viel Ehre verdienen. Das langsame Mittelteil ist unerhört erschütternd und klagend, und vielleicht das schönste von Mozart. Say steht auch als Komponist auf dem Programm mit seinem Orchestertstück zu Ehren Atatürks. Schumanns magisteriale Zweite Symphonie beschließt das Programm. Ein Schlüsselwerk, das sowohl Bach zitiert als auch nach Bruckner weist. Fazıl Say repräsentiert das in der heutigen Zeit außergewöhnliche Phänomen des Interpreten, der gleichzeitig Komponist ist. In Mozarts Zeit war das ganz üblich, heute sind es meist zwei getrennte Angelegenheiten. Say spielt die Sterne vom Himmel und hat außerdem ein beeindruckendes Werk aufgebaut. Mit Mozart hat er eine besondere Affinität, er führt ihn regelmäßig auf und ist eine bleibende Inspiration für seine Kompositionen. Heute Abend steht Yürüyen Köşk auf dem Programm, oder das verschobene Haus, das auf eine Episode aus dem Leben des Politikers Atatürk anspielt, eines Naturfreundes, der einst sein Haus versetzen ließ, um Platz für einen großen Baum zu schaffen…

Martin String Quartet

Thu, 04 Mar 2027 10:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Das Martin Streichquartett besteht aus vier jungen, engagierten Musikern, die zusammen einen feinen Quartettklang kreieren. Das Ensemble wurde am Konservatorium von Amsterdam gegründet, wo sie unter anderem bei Dmitry Ferschtman und Sven Arne Tepl studieren. Zudem sind sie an der Netherlands String Quartet Academy verbunden. Im Jahr 2024 gewann das Quartett sowohl den ersten Preis als auch den Grachtenfestivalpreis beim internationalen Kammermusikwettbewerb Gelre. In ihrem Programm untersuchen die vier Musiker die Frage: Was ist ein Streichquartett? Sie nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch die rohe Intensität von Gubaidulina, die Klarheit von Bach, die Festlichkeit von Beethoven und die originellen Kompositionen ihres Cellisten Ori Ron. So entsteht eine musikalische Reise, in der vier Stimmen langsam zu einem Ganzen verschmelzen. Nach dem Konzert Ein Lunchkonzert ist natürlich nicht komplett ohne ein leckeres Mittagessen. Daher genießt man nach dem Konzert eine schmackhafte hausgemachte Suppe und frisch gebrochenes Brot in der Stadsfoyer. Dies kann man direkt mit dem Ticket dazu buchen. Bleibt ihr noch ein wenig? Schön! Programm Musik von Bach, Beethoven, Gubaidulina & Ori Ron

André Kuipers & Kamerata Zuid

Fri, 05 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Wenn Astronaut André Kuipers beginnt, seine Geschichten zu erzählen, fällt normalerweise ein Mund voll Schnee. Doch während dieses außergewöhnlichen Konzerts mit Kamerata Zuid wird diese Stille von den weltberühmten Klängen von Gustav Holsts ‚Die Planeten‘ erfüllt. ‚Eine musikalische Reise durch den Weltraum‘ ist eine einzigartige Begegnung zwischen Musik, Wissenschaft und einem Gefühl des Staunens. Kamerata Zuid spielt ‚Die Planeten‘ in einer intimen Bearbeitung für zehn Blasinstrumente und zwölf Streicher, die neue Ebenen von Details und Emotionen offenbart. Als sowohl Astronaut als auch Geschichtenerzähler teilt André faszinierende Einblicke in unser Sonnensystem. Seine kosmische Perspektive wirft ein einzigartiges Licht auf Holsts musikalische Vorstellungskraft. Um dem Erlebnis eine zusätzliche Dimension zu verleihen, werden während der Aufführung atemberaubende visuelle Darstellungen der Planeten und des tiefen Weltraums projiziert.

Angélique Kidjo & Metropole Orkest

Thu, 11 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Mit der fünfmaligen Grammy-prämierten Sängerin Angélique Kidjo trifft die reiche Tradition der afrikanischen Musik auf den symphonischen Klang des Metropole Orchesters in ihrem neuen Projekt African Symphony. Das Programm ehrt die großen Stimmen Afrikas mit Musik von unter anderem Miriam Makeba, Fela Kuti, Youssou N’Dour, Rema und Burna Boy. Auch Kidjos eigene Songs werden zu hören sein – Musik, die selbst eine große Inspirationsquelle für eine neue Generation afrikanischer Künstler war. Kidjo arbeitete für dieses Projekt mit dem ausgezeichneten amerikanischen Bassisten, Komponisten und Arrangeur Derrick Hodge zusammen, der bekannt ist für seine Arbeit mit Robert Glasper, Common und Jill Scott. Gemeinsam schufen sie ein symphonisches Setting, in dem die Energie, Rhythmen und Geschichten der afrikanischen Musik voll zur Geltung kommen.

Bachs Matthäus-Passion

Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Über Generationen hinweg hat die Matthäus-Passion einen besonderen Platz im kulturellen Herzen der Niederlande. Jedes Jahr, in den Wochen vor Ostern, kommen Zuhörer zusammen, um Johann Sebastian Bachs monumentales Meisterwerk zu erleben, ein Werk voller tiefer Emotionen, Reflexion und Menschlichkeit. Mehr als ein Konzert ist es eine geteilte Tradition, in der Musik Trauer, Zweifel, Mitgefühl und Hoffnung Ausdruck verleiht. Philips' Philharmonisch Koor und das Barockorchester Florilegium Musicum bringen dieses zeitlose Werk ins Muziekgebouw Eindhoven in einer Aufführung, die einlädt, innezuhalten und tiefer zuzuhören. Mit vertrauten Chorälen, intimen Arien und eindringlichen Erzählsträngen skizziert Bach die letzten Tage von Jesus Christus in einer Geschichte von menschlicher Verletzlichkeit und bleibender Liebe. Ausgeführt auf original historischen Instrumenten und Barockreplikaten, klingt die Musik, wie sie zu Bachs Zeiten gehört wurde.

Philzuid

Thu, 18 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Virtuoser Erzählkunst und Musikalität kommen zusammen im unübertroffenen Violinkonzert von Sibelius und der symphonischen Dichtung von Richard Strauss. Es gibt absolute Meisterwerke, um die kein Solist herumkommt. Mit seinem Violinkonzert schrieb der finnische Komponist Jean Sibelius ein modernes Wagnis, das vor virtuosen Einfällen strotzt. Ein Konzertwerk von Beethoven-artiger Anziehungskraft, das das Höchste von Solist und Orchester verlangt. Als junger vielversprechender Musiker träumte Sibelius bereits von einer großen Karriere als Solist. Durch einen angeborenen Handzittern konnte Sibelius’ Traum jedoch nicht in Erfüllung gehen. Viele Jahre später würde er im deutschen Violinmeister Willy Burmester einen wahren Kollegen erkennen. Burmester bestellte sofort ein Violinkonzert bei dem finnischen Großmeister. Sibelius ließ sich Zeit und arbeitete akribisch an seinem Violin-Epos. Im dreiteiligen Konzert wird ein himmlisches Adagio von zwei fingerzerrenden Allegros umrahmt, die alle Aufmerksamkeit fordern. Burmester sollte dieses Meisterstück letztendlich nicht uraufführen, und andere Geiger hatten Schwierigkeiten mit dem kräftezehrenden Kunststück. Erst durch den Einsatz von Geigenlegenden wie Jascha Heifetz und David Oistrach fand Sibelius’ Violinkonzert seinen wohlverdienten Platz in der Ruhmeshalle. Die junge schwedische Violinakrobatin Ava Bahari und Philzuid nehmen die Herausforderung an. Bahari hat in der Vergangenheit bewiesen, ein Gespür für pikante, zeitgenössische Violinkonzerte zu haben. Die Göteborger Symphoniker ernannten Bahari bereits zur Artist-in-Residence und unter dem Dirigat von Santtu-Matias Rouvali gab sie eine gefeierte Aufführung von Sibelius’ Violinkonzert. Wie Sibelius verführt Richard Strauss mit unverfälschter Erzählkunst. Strauss versteht es wie kein anderer, Geschichten mit seinen symphonischen Gedichten zum Leben zu erwecken. Mit seinem fließenden, gesanglichen Stil und strahlenden Harmonien bringt Strauss das Genre des symphonischen Gedichts endgültig zur Geltung. Philzuid begeistert gleich mit zwei Klangdichtungen von Strauss. In Till Eulenspiegels lustige Streiche stehen heldenhafte Schabernacks im Vordergrund. Wie der deutsche Volksheld Till Eulenspiegel versetzt Strauss die Zuhörer mit einem heiteren, ja sogar schelmischen symphonischen Gedicht in die richtige Stimmung. Mit Themen für Horn und Klarinette entfaltet Strauss die Psyche des legendären Schalks. Auch die Liebesstreiche des Herzensbrechers Don Juan bleiben unvergesslich. In seinem filmischen Orchesterwerk Don Juan besingt Strauss das Schicksal der Liebe, jedoch mit unfehlbarer Bravour. Unverblümte Liebesthemen und energischere Passagen fesseln dich an deinen Stuhl. Philzuid eröffnet dieses besondere Konzert mit einer kosmischen Vision der finnischen Komponistin Kaija Saariaho, die 2023 verstarb. In ihrem Ciel d’hiver zaubert die bedeutendste finnische Komponistin der modernen Zeit mit himmlischen Klangfarben.

Antwerp Symphony Orchestra & Jaap van Zweden

Fri, 19 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Das spektakulärste Werk aus der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts, so kann man es am besten nennen: Stravinskys Le Sacre du Printemps. Was für eine grässliche hohe Eröffnung durch das Fagott! Donnerschlagende, halsbrecherische Rhythmen! Geniale Instrumentation! 1913 stellte die von Skandalen begleitete Premiere in Paris eine wahre Revolution dar. Heute auf der Bühne bei unseren nächsten Nachbarn, dem Antwerp Symphony Orchestra. Das Dirigentenikone Jaap van Zweden, von holländischem Boden, schwingt den Taktstock. Das könnte ganz besonders werden... Der französisch-kanadische Pianist Bruce Liu machte seinen Namen bekannt, als er 2021 den XVIII International Chopin Piano Competition gewann. ‚Ich war das Fass, durch das der Sacre floss‘, sagte Igor Stravinsky, als er mit 30 Jahren sein Meisterwerk komponierte. Die Musik wurde ihm sozusagen aufgezwungen, eine gnadenlose Inspiration. Magische, rohe, ja manchmal heidnische Klänge, als würde das alte Russland plötzlich neu aufleben: er musste sich nur ergeben. Und voilà, sein handwerkliches Können kam ihm auch zugute. Einige Jahrzehnte zuvor hatte auch Tschaikowsky festgestellt, dass Mutter Russland die schönsten Klänge zu bieten hat. 1874 komponierte er sein Erstes Klavierkonzert, das zunächst sogar ein wenig schockierte: ‚Ein oder zwei Seiten waren vielleicht einen Rettungsversuch wert; der Rest musste vernichtet werden‘... Nun ist das Stück das am meisten auf Platte festgehaltene Klavierkonzert aller Zeiten.

Bachs Matthäus-Passion

Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

‘Kommt ihr Töchter, helft mir klagen…’ Der Beginn von Bachs Matthäus-Passion ist großartig und unsterblich. Die Nederlandse Bachvereniging hat sie seit ihrer Gründung im Jahr 1922 jedes Jahr aufgeführt. Das sind mehr als ein Jahrhundert! Die Matthäus-Passion ist eines der größten Kunstwerke, die je geschaffen wurden. Sie vertont die Geschichte von Christi Leiden. Verrat, Verurteilung, Tod und bedingungslose Liebe – das alles ist darin enthalten. Das Stück vereint das Grauenhafteste und das Schönste und begeistert und berührt einen weiterhin, egal ob man religiös ist oder nicht. Lars Ulrik Mortensen, renommierter Barockdirigent und guter Freund der Bachgesellschaft, leitet dieses Mal. Lassen Sie sich bewegen… Dirigent Lars Ulrik Mortensen: ‘In der Matthäus-Passion hat Bach religiöse Texte verwendet. Ich habe oft darüber nachgedacht, ob ich als Ungläubiger berechtigt bin, Bachs religiöse Werke zu dirigieren. Aber ich denke, dass die tiefere Bedeutung der Worte universell ist, egal ob sie aus der Bibel oder aus einem Gedicht stammen. Genauso wie die Gefühle, die Texte hervorrufen, universal sind. Bach schreibt in einem traditionellen Stil, mit beiden Füßen fest auf dem Boden. Er versteht die menschliche Existenz und all unsere Emotionen wie kein anderer. Gleichzeitig schafft er Musik, die absolut göttlich ist. Doch man kann sich stets damit identifizieren, weil man den menschlichen Aspekt erkennt.’

Philzuid

Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Bachs Matthäus-Passion ist zurück! Überwältigende Chöre und bezaubernde Arien erheben die Seele. Chefdirigent Benjamin Goodson vom Groot Omroepkoor nimmt die Herausforderung gemeinsam mit Philzuid an. Sobald der Frühling kommt, beginnen die Schmetterlinge im Bauch zu flattern. Nicht nur die Vögel singen wieder lautstark, sondern auch eines der schönsten Musikstücke, die je geschrieben wurden, erklingt. Kein Werk kann dieser Zeit der Wiedergeburt und Hoffnung mehr Farbe verleihen als Bachs Matthäus-Passion. Dieses zeitlose Oratorium wurde nun von der Religion getrennt und gehört jedem. In den Niederlanden hat sich eine wahre Matthäus-Tradition entwickelt, die vom Concertgebouw bis zur Grote Kerk Naarden reicht. Philzuid hat auch die Matthäus-Passion in allen Tonarten aufgenommen. In Zusammenarbeit mit Benjamin Goodson, dem Chefdirigenten des Groot Omroepkoor, wird Philzuid eine unvergessliche Matthäus-Passion präsentieren. Sie erhalten inspirierende Unterstützung von Top-Chören wie dem Studium Chorale aus Maastricht und der Schola Puerorum aus Den Bosch. Auch Spitzen-Solist:innen wie der Bariton Roderick Williams und die Sopranistin Sophie Bevan werden sich ihnen anschließen. Der britische Dirigent Benjamin Goodson hat mit den Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra und progressiven Regisseuren wie Robert Wilson und Thomas Guthrie gearbeitet. Die Beliebtheit von Bachs Matthäus-Passion steht außer Frage. Seit Jahren hat dieses Meisterwerk die NPO Klassieks Klassik Top 400 angeführt. Für diejenigen, die mit klassischer Musik vertraut sind oder nicht, hat der deutsche Barockmeister ein unvergleichliches Osteroratorium geschrieben. Ein heilender Rückzugsort für alle, die für einen Moment dem Trubel dieser Welt entfliehen möchten. Bach schuf seine geniale Musik mit zeitlosen Melodien, die Herzen schneller schlagen lassen. Während der fast dreistündigen Passion folgen unzählige Höhepunkte aufeinander: von Arien wie Erbarme dich und Aus Liebe bis zu den ekstatischen Chören. Die Matthäus-Passion ist ein immersives Gesamterlebnis aus strahlender Musik, reicher Sprache und purer Kontemplation.

Lucas & Arthur Jussen

Wed, 31 Mar 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Die beiden berühmtesten Pianisten der Niederlande? Darüber muss man nicht lange nachdenken: Es sind die Brüder Lucas und Arthur Jussen. Energetisches, fast symbiotisches Spiel, große Klangverfeinerung, fesselnde Interpretationen. Oder wie die deutsche Tagesspiegel schrieb: ‚Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-Schatten-Wirkungen die Zuhörerrinnen in ihren Bann.‘ Die Brüder kommen mit einem ansprechenden und luftigen Programm mit Werken von Bach bis Gershwin. Von 18. Jahrhundert Serenität bis zu einem Werk, das die ‚Roaring Twenties‘ zum Leben erweckt: hastige, nervöse, zitternde, bis in die Fingerspitzen swingende Musik. Johannes Brahms schrieb die Haydn-Variationen als eine Art Hommage an den großen Joseph Haydn. Brahms fand das Bassthema des St. Antoni Choral so schön, dass er gerne Variationen dazu schrieb. Auch der Pole Lutosławski wählte Variationen: ein kurzes, klares und fesselndes Stück, das eine bekannte Melodie von Paganini noch einmal verziert. Fauré schrieb seine Dolly Suite für ein kleines Mädchen; ihren Geburtstag und andere frühe Ereignisse im Leben der Tochter seiner Freundin Emma setzte er in eine liebevolle, charmante Partitur um. Der Impressionist Ravel komponierte Introduction & Allegro in einem Fluss: ‚eine Woche des leidenschaftlichen Arbeitens und drei schlaflose Nächte.‘

Film-Scores im Konzert: Zimmer und Williams

Thu, 01 Apr 2027 18:15:00 GMT

Tickets: €29 – €55

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Filmmusik ist zeitlos. Oder besser gesagt, filmische Musik ist von zeitloser Bedeutung. Und noch besser: Musik, die die Vorstellungskraft anregt, ist von zeitloser Relevanz. Das Göttinger Symphonieorchester unter der Leitung von Dirigent Nicholas Milton wird Ihnen dies bieten. Filmmusik hat sich im vergangenen Jahrhundert zu einem eigenen Genre entwickelt. Zwei Komponisten stechen dabei besonders hervor: der Amerikaner John Williams (1932) und der Deutsche Hans Zimmer (1957). Ihre unsterbliche Musik steht in dieser Nacht im Mittelpunkt. Sie hören die preisgekrönte Musik von Jurassic Park, Der Da Vinci Code, Gladiator, Harry Potter, Indiana Jones und E.T. Man kann mit Sicherheit sagen, dass ohne Musik die Hälfte der Filmwahrnehmung verloren geht. Filmmusik unterstützt die Handlung auf der Leinwand. Sie unterstreicht die Spannung, die Romantik, die Begeisterung und die Traurigkeit, sie verankert sich in Ihrem Kopf und wenn sie besonders gut ist, lebt sie ein eigenes Leben. Nehmen Sie die Musik aus den Harry Potter-Filmen: Sie müssen nur die ersten fünf Noten hören und wissen sofort, es ist die magische Atmosphäre von Hogwarts. Sie hören das Thema von Jurassic Park und ahnen Gefahr. Doch ein paar Takte später: alles wird gut!

Carel Kraayenhof Quartett & Nuala McKenna

Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die fesselnde und bewegende Musik des argentinischen Astor Piazzolla ist eine Mischung aus klassischer Musik, Tango und Jazz. Und was passiert, wenn man die Barockmusik von Bach hinzufügt? Man erhält eine erstklassige musikalische Feier! Zusammen mit der klassischen Cellistin Nuala McKenna und dem Bandoneonspieler Carel Kraayenhof (ja, der von der königlichen Hochzeit der Niederlande) und seinem Quartett wird das Programm Bach in Buenos Aires aufgeführt, das Werke von Piazzolla, Kurt Weill und Kraayenhof selbst umfasst. Der Pianist und Komponist Juan Pablo Dobal, ein Mitglied des Quartetts, der in Argentinien mit Tango und klassischer Musik aufgewachsen ist, hat ein neues Werk speziell für dieses Konzert komponiert. Es ist wohlbekannt, dass zeitgenössische klassische Komponisten Werke geschrieben haben, die von Tango inspiriert sind. Aber viel weniger Menschen wissen, dass das Gegenteil ebenfalls geschehen ist – Tango-Komponisten, die sich von klassischer Musik inspirieren lassen. In Piazzollas Werken kann man zum Beispiel bachähnliche Fugen erkennen, während Zitate von Beethoven in der Musik von Osvaldo Pugliese erscheinen. Nuala McKenna ist die Cellistin des Delta Piano Trios und die erste Cellistin der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Sie verliebte sich als Kind in Piazzollas Musik und sieht nun einen lang gehegten Wunsch in Erfüllung gehen: seine Musik mit einem der besten Tango-ensembles Europas zu spielen.

Joël Domingos & Metropole Orkest

Sun, 04 Apr 2027 12:30:00 GMT

Tickets: €25

Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Das Metropole Orchester bringt sein Familienkonzert zum ersten Mal nach MgE, wo der vielseitige Klang des Orchesters mit der frischen, tanzbaren Musik von Joël Domingos verschmilzt. Der niederländisch-kapverdische Sänger, Rapper und Produzent wuchs umgeben von kapverdischen Tanzpartys und der Musik von Billy Joel, Simon & Garfunkel sowie afrikanischen Ikonen wie Cesária Évora auf. Diese Einflüsse bilden die Grundlage seines unverwechselbaren Stils, der niederländischen Pop, alternativen Hip-Hop, Soul und kapverdische Rhythmen nahtlos verbindet. Mit seinem Debütalbum “Dromers Slapen Niet” trat Joël als eine der aufregendsten neuen Stimmen in der niederländischen Popmusik hervor. Für diesen besonderen Nachmittag wird eine Auswahl seiner Songs in speziell kreierten orchestralen Arrangements präsentiert, ergänzt durch eine musikalische Reise durch den Schatz an Inspirationen des Metropole Orchesters.

Ratten der alten Welt

Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Von süßer Verzückung bis dunkler Raserei: Ratas del Viejo Mundo erkundet die Liebe in all ihren Dimensionen. Vier Stimmen und eine Renaissanceluit durchkämmen das gesamte Spektrum: von Zärtlichkeit und Begierde bis zu Eifersucht und Wut. Die Madrigale von Willaert, De Rore, Lassus, De Wert und Waelrant streifen hohe künstlerische Gipfel und tiefe emotionale Täler. Und sie verwickeln sich innig mit den instrumentalen Toccatas, Branles und Ricercares von Galilei und Da Milano. Ein Konzert wie ein Tagebuch, mit der Laute als schlagendes Herz.

Lets Radiokoor

Wed, 07 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Der lettische Radiokor gehört zu den prestigeträchtigsten Chören der Welt. Der Chorklang ist bekannt für seine makellose, kristallklare und lupenreine Qualität. Der Kammerchor wurde 1940 gegründet und singt das gesamte Chorrepertoire, hebt sich jedoch in den letzten Jahrzehnten durch eine Vorliebe für baltische zeitgenössische Musik mit häufig stillen Charakter hervor. Mit anderen Worten, die besinnliche Musik von Arvo Pärt ist dem Chor auf den Leib geschrieben. Pärt schrieb sein tiefreligiöses monumentales Kanon pokajanen, oder die Bußpsalmen, 1997 anlässlich des 750-jährigen Bestehens des Kölner Doms. Kanon pokajanen ist inspiriert von der ‚Bußkanon‘ aus der russisch-orthodoxen Kirchentradition. Der Kanon bedeutet viel für den Komponisten, der zwei Jahre daran arbeitete. In seinen eigenen Worten: ‚Von dem ersten Moment an hielt mich der Text in seinem Bann. Die Zeit, die wir zusammen verbrachten, war äußerst bereichernd.‘ Die Texte aus dem Alten und Neuen Testament handeln von Tod und Unsterblichkeit, Schwäche und Stärke, Tag und Nacht, vom Menschlichen und dem Göttlichen. Für Pärt war das Schreiben dieses Werkes ein meditativer Prozess. ‚Ich wollte, dass die Worte ihren eigenen Klang finden, ihre eigene melodische Linie.‘

Maestro Jules onthult Sheherazade

Thu, 08 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Maestro Jules (Jules van Hessen) war mehr als 35 Jahre lang der leidenschaftliche Dirigent des Philips Symphony Orchestra. Jetzt kehrt er als Gastdirigent mit seinem erfolgreichen und geliebten Format zurück: „Maestro Jules onthult.“ Vor der Pause enthüllt Maestro Jules alles, was Sie über ein großartiges klassisches Meisterwerk und dessen Komponisten wissen möchten. In seinem charakteristischen Stil – charismatisch, witzig und unwiderstehlich unterhaltsam – entführt er das Publikum in die Welt hinter der Musik. Es ist kein Zufall, dass er manchmal als „der Stand-up-Direktor“ bezeichnet wird. Das Orchester, noch informell gekleidet, illustriert seine Geschichte mit musikalischen Ausschnitten, während Bilder auf einer Leinwand die Erklärung visuell verstärken. So wird die Musik nicht nur hörbar, sondern auch sichtbar und überraschend zugänglich. Nach der Pause folgt der große Abschluss: das Meisterwerk wird in seiner vollen Pracht und ohne Unterbrechung aufgeführt. Orchester und Dirigent erscheinen in Konzertkleidung, die Bilder kehren zurück, und die Feier der Wiedererkennung kann beginnen. Sie hören die Musik nun mit anderen Ohren – reicher, tiefer und intensiver. Dieses Mal liegt der Fokus auf der aufregenden, filmischen Musik von Rimsky-Korsakovs Scheherazade. Die Partitur malt eine Welt voller Abenteuer und Geheimnisse: die kühnen Reisen von Sindbad, die Grausamkeit eines Sultans und vor allem die verzaubernde Kraft der Geschichtenerzählerin Scheherazade. Durch ihre fesselnden Erzählungen gelingt es ihr, ihre Hinrichtung Nacht für Nacht hinauszuzögern. Ihre Stimme erklingt in der Musik als verführerisches Violinsolo – so markant, dass das Werk fast wie ein Violinkonzert wirkt. Dank Maestro Jules’ überzeugender Erklärung wird sowohl die märchenhafte Erzählung als auch Rimsky-Korsakovs brillante, farbenfrohe Orchestrierung noch lebendiger. Gesprochen in Deutsch.

Guido Belcanto

Sat, 10 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Der flämische Sänger Guido Belcanto, bekannt für seine tiefgründigen melancholischen Lebenslieder wie 'Toverdrank' und 'Vlammetjes', kommt mit seinem neuen Theaterkonzert 'Paviljoen der Menselijke Driften' ins Muziekgebouw Eindhoven. Inspiriert von der gleichnamigen Skulptur von Jef Lambeaux, fand Belcanto neues Material, das seine festen Themen berührt: Liebe, Verlust und das Menschsein. Während des Konzerts wechselt er dieses neue Werk mit einer Auswahl seiner bekanntesten Lieder und persönlichen Interpretationen ab. Kein streng durchgeplantes Programm, sondern ein Konzert, das sich mit der Atmosphäre des Moments bewegt.

Philzuid

Sun, 11 Apr 2027 12:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)

Romantik à la Russe. Philzuid ehrt die symphonische Erzählkunst großer russischer Meister wie Rachmaninov und Prokofjev. Noch einmal breitet Sergej Rachmaninov seine mächtigen Flügel aus und greift nach dem Himmel. Sein Schwanengesang als Komponist ist ein romantischer Verführungstanz von höchster Ordnung. Die Symphonischen Tänze aus den Jahren 1940-41 sind Rachmaninovs letzte kreative Grußbotschaft an die Welt. Vierzig Minuten taucht er seine Zuhörer in eine atemberaubende symphonische Reise ein. Der aus Europa geflohene Rachmaninov lebte dauerhaft in den USA und fing an, sich in das schnelle, moderne Leben zu verlieben. In seinen dreiteiligen Symphonischen Tänzen wird seine altehrwürdige, üppige Romantik in einer straffen Ausführung dargeboten. Fesselnde, filmische Musik, die Ohren und Augen öffnet. Die Russen wärmen ihr Gemüt nur zu gerne an spannenden Märchen, romantischen Abenteuern und leidenschaftlichen musikalischen Plädoyers. Der Urromantiker Sergej Rachmaninov war stets ein Hoflieferant für die schönsten Musikgeschichten. Doch es gibt noch mehr Mitspieler auf dem Feld. Neben Rachmaninov begeistert auch Sergej Prokofjev mit fesselnden Erzählungen. Wie Rachmaninov machte auch Prokofjev am Ende seines Lebens noch einen kreativen Schub. Eines seiner beeindruckendsten Werke ist das lyrische Cellomeisterwerk, die Sinfonia Concertante. Prokofjev überraschte alle mit einer groß angelegten Mischung aus Symphonie und Cellokonzert. Wie so oft zeigt Prokofjev seine Liebe zu Tanz, Volksmusik und direkter Romantik. Prokofjev scheut sich nicht, mit unvergesslichen Melodien und dramatischen Höhepunkten um sich zu werfen. Die endgültige Version des Magnum Opus feierte erst nach Prokofjevs Tod ihre Premiere, vorgetragen von dem befreundeten Cellisten Mstislav Rostropovitsj. Der junge, preisgekrönte Cellist Ivan Karizna wird nun für eine Trauminterpretation der Sinfonia Concertante aufspielen. Eine Aufführung, auf die man sich freuen kann, denn berühmte Kollegen wie Gidon Kremer und András Schiff haben nur Lob für den hochgewachsenen Cellorockstar Ivan Karizma. ‚Einer der besten Cellisten seiner Generation‘, so Schiff.

Pablo Barragán, Noa Wildschut, Adrien de la Marca & Andrei Ionița

Wed, 14 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Die Westdeutsche Zeitung fand schöne Worte für ihn: ‚An diesem Abend war es Pablo Barragán, der das Publikum verzauberte. Neben seinem in allen Belangen perfekten Spiel war es gerade seine beseelte Tongebung, die den Atem raubte.‘ Pablo Barragán – jung, Spanisch, Klarinettist. Heute reiht er sich zwischen drei andere Musiker ein, einschließlich des spektakulären niederländischen Youngsters Noa Wildschut. Das Programm besteht nur aus Überraschungen und endet mit einem Klarinettenquartett von Mozart. Dieses ist etwas weniger bekannt als das enorm beliebte Klarinettenquintett. Aber das Stück, das von einem Mozart-gewidmeten Verleger wunderschön auf Basis einer Violinsonate arrangiert wurde, ist eine willkommene Ergänzung zum bekannten Repertoire. Eine ganz andere Welt bietet Krzysztof Pendereckis Klarinettenquartett. Penderecki war ein Symbol der polnischen Avantgarde im 20. Jahrhundert und erlangte als moderner Komponist große Bekanntheit. Sein Klarinettenquartett schrieb er 1993 und es hat vier Sätze: Notturno, Scherzo, Serenade (Tempo di Valse), abgeschlossen mit einem Abschied. Gideon Kleins Streichtrio ist äußerst lebendige, rhythmische, zugängliche Musik; es erinnert an Janácek. Der tschechische Klein (1919-1945) organisierte das kulturelle Leben im Konzentrationslager Theresienstadt. Überraschung ist auch die Komponistin Rebecca Clarke, eine 20. Jahrhundert Frauenkomponistin. Sie reduziert das Ensemble des Abends auf nur Klarinette und Viola. Clarke, von Beruf Viola-Spielerin, ist vor allem bekannt für ihre Kammermusik mit der Viola in der Hauptrolle. „An diesem Abend war es Pablo Barragán, der in seinen Bann schlug. Neben seiner in allen Belangen perfekten Spielweise war es gerade seine beseelte Tongebung, die in Atem hielt.“ (Westdeutsche Zeitung).

Pynarello

Thu, 15 Apr 2027 18:15:00 GMT

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Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)

Met Romani! nimmt Pynarello dich mit auf eine abenteuerliche und energiegeladene musikalische Reise, inspiriert von den jahrhundertealten Wegen der Roma. Der Weg beginnt in Indien, wo die Wurzeln der Roma-Kultur liegen, und führt über den Nahen Osten nach Europa. Überall, wo die Roma hinkamen, beeinflussten sie und wurden von der einheimischen Bevölkerung beeinflusst. Neben traditioneller Roma-Musik bringt Pynarello klassische Stücke von Telemann, jedoch mit einem Roma-Glanz. Der deutsche Barockkomponist, der tief beeindruckt war von den feurigen Improvisationen, die er in den Cafés von den Romani hören konnte, verwendete oft Elemente dieser Musik in seinen Kompositionen. Pynarello lässt all diese Fülle zusammen mit drei Spitzen-Solisten erklingen. Der rumänische Cimbalom- und Akkordeonvirtuose Vasile Nedea, der aus der Roma-Kultur stammt, baute nach seinem Konservatoriumsstudium in Bukarest eine beeindruckende Karriere in den Niederlanden auf. Hier verwandelte er sich von Straßenmusiker zu einem gefragten Solisten und Komponisten, der die Musik der Romani mit westlichen klassischen Stilen verbindet. Niti Ranjan Biswas bringt auf seinem Tabla, einem indischen Percussion-Instrument, raffinierte Rhythmen virtuos zum Leben. Er begann seine musikalische Reise in Bangladesch, wo er schon in jungen Jahren ein beliebter Musiker wurde. Nach intensiven Studien bei Meisterlehrern in Indien entwickelte er sich in Europa zu einem renommierten Performer. Der niederländische Gitarrist Faifie Reinhardt ist die Verkörperung des Swings und der Seele des Gypsyjazz. Als (Solo-)Gitarrist im Trio von Jimmy Rosenberg trägt er mit Stolz den Familiennamen des legendären Django Reinhardt, dessen Musik weltweit Herzen erobert hat und dem er meisterhaft Ehre erweist.